【引用】希腊化时代的三大雕塑家
古希腊美术——雕塑
古希腊美术——雕塑古希腊美术——雕塑古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。
故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。
瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。
建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。
建筑，雅典卫城。
雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。
为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。
这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。
特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。
虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
刺杀者群像，公元前475年，高 195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。
在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。
这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
5古代希腊
（2）数学
欧几里得
阿基米德
6、城邦政治文化
古希腊城邦的特点： ◆小国寡民 ◆独立性强 ◆政治建制带有强烈 的民主色彩
君主制 贵族制 民主制
雅典民主制的建立与巩固
梭
梭伦时代：
伦
公民大会、四百人会议、陪审法庭
3、它的贵族会议和公民会议等民主机构为中世纪的西方 人接受下来，并改造成为后来的参议院和众议院。
古代希腊文化的人本主义特征:
人本主义即以人为本，以人为中心，以人为一切社会 活动的出发点。人本主义是古代希腊文化的本质特征，它 在哲学、文学、艺术、宗教等古希腊文化的各大要素中均 有体现。
宗教信仰上，古希腊人认为“神人同形同性”。在希 腊人眼里，神不仅仅是一种威严的外在力量，它还是人类 的朋友，与人类处于对等的关系上，有人的七情六欲，喜 怒哀乐和悲欢离合，所不同的是，他们长生不老，本事高 强。这样的神，实际上是集人性和神性于一身的神，它寄 寓了人们战胜自然界的愿望。
史学上，古希腊史学思想的基本特征是人本观念，主 要表现为对人的历史的叙述，对人的行为、目标、人的成 败的历史的叙述。古希腊史学家的人本观念强调认识人类 自身的历史。历史的功用不是为神唱颂歌，而在于保存人 类的功业，使之垂训千古，教育后世，这是希腊史学中人 本思想的最后归宿。从记神事发展到记人事，从用虔诚的 笔调记下神明的恩赐发展到用批判的精神记载人类的功业， 这是史学发展史上的一大进步。
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希腊雕塑系列之一：古典希腊时代的四位雕塑大师
希腊雕塑系列之一：古典希腊时代的四位雕塑大师《米洛的维纳斯》（Venus de Milo），约公元前130-前100年的希腊原作，高度2.03米，1820年出土，现藏于法国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之一。
《萨莫特拉斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace），约公元前190年的希腊原作，1863年出土，现藏于法国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之一。
《蛇柱》，称为Snake column或者Serpents column，现在放置在土耳其君士坦丁堡Hippodrome 广场中央。
这是希腊联军战胜波斯帝国的萨拉米海战之后仅仅几个月，希腊人创作的象征着希腊各个城邦国家团结的一个大型青铜雕塑。
萨拉米海战（Battle of Salamis）爆发于公元前480年：希腊联军的海军，战败了波斯帝国的海军，取得了第二次希波战争的决定性胜利。
这件雕塑的顶部，原来雕塑着三个蛇头。
这件雕塑原来的地点位于希腊的德尔斐（Delphi）的阿波罗神庙，后来君士坦丁大帝把它移到伊斯坦布尔，其中的一个蛇头现藏土耳其的伊斯坦布尔博物馆（左图）。
德尔斐（Delphi）是一个考古遗迹和现代希腊城市，一处重要的泛希腊圣地，即所有古希腊城邦共同的圣地。
德尔斐位于希腊中部的帕纳塞斯山（Mount Parnassus）上，希腊神话中，帕纳塞斯山是太阳神阿波罗的驻地，德尔斐的神庙就是供奉阿波罗的神庙，又称德尔斐阿波罗神庙（Appollon Pythien）。
这个德尔斐遗迹是联合国世界文化遗产。
从时间上计算，这件青铜雕塑是最古老的希腊雕塑原件之一。
德尔斐的阿波罗神庙（Delphi，Apollo Temple，右边）和古希腊剧场（左边）的遗迹。
公元前700年之前，希腊还没有“真人大小”的雕塑，只有小型雕塑和“坛坛罐罐”。
后来希腊出现了很多神庙，最著名的包括：公元前6 世纪：以弗所（Ephesus）的第一个阿尔特弥斯神庙（Temple of Artemis），世界七大奇迹之一。
论希腊化时代的研究与文化
题目：论希腊化时代的研究与文化学号：姓名：论希腊化时代的研究与文化【摘要】：希腊化时代是人类历史上第一次的文化交流的总汇合时代,在世界文化发展史上具有承前启后、继往开来的历史意义;此时作为地中海世界文化中心的亚历山大里亚已经取代“希腊的学校”雅典成为了“希腊化的世界学校”。
希腊化文化的发展经历了三个阶段：一、以武力征服为先导的亚历山大帝国的建本，第一次使欧亚非大陆各主要文化的接触交流变为现实，为希腊化文化的产生奠定了基础。
二、托勤密、塞琉古、马其顿三大希腊化王国的建立，形成了具有鲜明时代特色的希腊化文化。
文学、艺术、哲学、史学、宗教、自然科学等主要分支大势告成，土要的文化中心、成就、巨人基本出现。
三、希腊化王国虽然陷入东西两面的军事夹攻之中，但其文化仍向四周扩散。
一、希腊化时代的开端与发展从公元前323年亚历山大死于巴比仑,直到公元前30年渥大维并吞埃及,前后共约三个世纪。
在近代西方史学上,这三个世纪被称为希腊化时期。
所谓“希腊化”(Hellenism),其字义本是不大明确的。
它可以泛指全部古代希腊的文化,也可以专指从亚历山大东侵以后,希腊文化传播东部地中海、北非和西亚等地的这一特定历史时期的文化。
自从十九世纪德罗森发表他的“希腊化史”以来,西方资产阶级史学对于“希腊化”一词的使用,才相习采取后一种的意义。
19世纪中叶以前的历史学家写古希腊史，一般只写到亚历山大东征或最多写到公元前146年罗马人毁灭希腊之科林斯从而在希腊确立统治为止。
这方面突出的代表就是19世纪英国著名的历史学家格罗特。
其长达12卷的《希腊史》1始于传说时期，终于公元前301年；以公元前776年作为希腊信史的开端，严格地区分了希腊神话与希腊历史。
格罗特在政治信仰上是激进党人，他力主雅典式的民主，反对王权死硬派。
他在该书序言中写到：“亚历山大之后，希腊的政治活动变得狭窄而且堕落了——再也吸引不了读者，或者说再也不是世界的主宰了……整个来说，从公元前300年起，到罗马并吞希腊这段期间，其本身并没有多少兴趣，其价值充其量不过是有助于我们理解先前几个世纪的历史罢了。
美学资料
拉奥孔《拉奥孔和他的儿子们》（“the laocoon and his sons”），又名拉奥孔，大理石群雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯和他的儿子波利佐罗斯、阿典诺多罗斯三人创作于约公元前一世纪，1506年出土于罗马，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。
罗得岛位于爱琴海东部，很早就有灿烂的文明史。
希腊化时期，罗得岛社会繁荣，成为当时希腊一个重要的经济文化中心。
罗得岛人以他们的财富和智慧，修建了大量的建筑和雕塑美化他们自己的城市。
雕塑艺术在那里尤为发达，曾经出现的被誉为“世界七大奇迹”之一的罗得岛太阳神巨像和这尊鼎鼎大名的雕塑《拉奥孔》，都显示了当时罗得岛雕塑艺术的高超水准。
这组群雕被发现的时候，拉奥孔的右臂已经遗失，并且两个孩子当中一个遗失了手掌，另一个遗失了右臂。
但如今都被补全。
雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。
他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。
那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。
作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。
这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。
故事希腊神话中特洛伊战争的故事讲到，希腊人攻打特洛伊城十年，始终未获成功，后来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于马腹中。
古希腊雕塑简介
古希腊雕塑简介该雕塑古希腊800至公元前300年了灵感来自埃及和近东的不朽艺术，并演变成一个独特的希腊艺术形式的看法。
希腊艺术家以前所未有的方式捕捉人体形态，雕塑家特别关注人体的比例、平衡和理想化的完美。
希腊的石头和青铜雕塑人物已成为任何文明有史以来最知名的艺术作品之一，希腊对人类形式的艺术愿景在古代被大量复制，并一直沿用至今。
影响与演变从公元前8 世纪开始，古希腊的粘土、象牙和青铜小实体人物的产量有所增加。
毫无疑问，木材也是一种常用的介质，但它对侵蚀的敏感性意味着很少有例子能够幸存下来。
青铜人物、人头，特别是狮鹫，被用作大锅等青铜器皿的附件。
在风格上，人物形象与当代几何陶器设计中的人物形象相似，具有细长的四肢和三角形的躯干。
动物雕像也大量生产，尤其是马，并且在希腊各地的奥林匹亚和德尔斐等圣地发现了许多动物雕像，表明它们作为供品的共同功能。
最古老的希腊石雕（石灰石）可以追溯到公元前7 世纪中叶，发现于Thera。
在这一时期，具有自己底座的青铜独立人物变得更加普遍，并且尝试了更多雄心勃勃的主题，例如战士，车夫和音乐家。
大理石雕塑出现于公元前6 世纪早期，并且开始生产第一批具有纪念意义的真人大小的雕像。
这些具有纪念功能，要么在圣所中提供以象征性地为众神服务，要么用作墓碑。
最早的大石像（kouroi -裸体男青年和科雷-穿衣的女性形象）是刚性的，如与两侧笔直举行的武器埃及纪念雕像，脚几乎同时，眼睛前方发呆，没有任何特别的面部表情. 然而，这些相当静态的人物慢慢演变，随着头发和肌肉上越来越多的细节，这些人物开始变得生动起来。
慢慢地，手臂略微弯曲，赋予它们肌肉张力，一条腿（通常是右腿）稍微向前放置，使雕像具有动态运动的感觉。
这种风格人物的优秀例子是kouroi的阿尔戈斯，专注于德尔福（约580 BCE）。
公元前480年左右，最后一个kouroi变得更加栩栩如生，重心放在左腿上，右臀部较低，臀部和肩膀更加放松，头部没有那么僵硬，还有一丝一个微笑。
古希腊最伟大的雕刻家
代表作品
•
宙斯神殿是希腊的宗教中 心，由城邦和平民送来的祭 品种类很多。几百年来，一 直在露天神坛叩拜宙斯。神 坛据说是用献给宙斯的各种 祭品的灰烬造的。宙斯神殿 建于公元前470年，公元前五 世纪由当地建筑师伊利斯人 李班（Libon of Elis）监建一 座宏伟的庙宇，作为宙斯神 殿，并于公元前456年完成， 庙前庙后的石像都是用派洛 斯（Paros）岛的大理石雕成， 宙斯神像则由雕刻家菲迪亚 斯（Phidias）负责。
评价
•
整个雅典卫城的建筑雕塑艺术，尤其是巴特农神 庙上的装饰雕塑，体现了希腊古典盛期的雕塑成就， 它标志着希腊古典雕塑的高峰。罗马帝国时期的希腊 传记作家普鲁塔克说过：“它们好像年年常春的神物， 能够摆脱岁月的折磨；在它们的结构之中，似乎蕴藏 着某种永生的活力和不死的精神哩！”
评价
• 古代学者认为菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情 肃穆而温雅。对此，后人称为“神明的静穆”。菲狄亚斯塑造的 奥林匹亚的宙斯之美不仅使传统的观念益增光辉，而且同神妙的 自然也相宜不悖，这正是他崇高艺术的精华。菲狄亚斯胜过一切 希腊雕刻家而为后代人怀念和赞美的，正是他身上体现的希腊艺 术的精髓：忠实于自然，同时善于净化自然；模仿自然，同时又 善于在模仿中驰骋想像力，表现理想。菲狄亚斯正是理想化的巨 擘，在他的生前死后，古典风格的特性一直支配着希腊雕塑艺术。
古希腊最伟大的雕刻家
-------菲荻亚斯
菲荻亚斯作品：
菲荻亚斯设计了雅典卫城建筑， 创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮 雕。他发展了米隆的成就，再写实 方面达到了更高的境地。他追求的 是一种理想风格，他的作品创造了 雅典，静穆的形象，是古典雕刻的 理想美的典范。
雅典娜女神像
《外国美术史》复习思考题以及考点
外国美术史的复习提纲？外国美术史的复习提纲？最佳答案《外国美术史》复习思考题（仅供参考，注意保存）原始、古代和中世纪美术 1、史前绘画艺术的基本特征有哪些？ 2、比较古埃及与古代两河流域艺术的特点。
3、古埃及艺术给古希腊美术哪些影响？ 4、古代两河流域亚述的浮雕艺术。
5、略述古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色。
6、简论古埃及雕刻特色。
7、简论古埃及墓室壁画特色。
8、亚述美术与苏美尔美术的异同。
9、略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同。
10、古希腊雕刻中为什么很重视人体的表现？ 11、试述希腊化时期雕刻的特点。
12、试述古代罗马肖像雕塑的特色。
13、罗马式与哥特式艺术风格的对比（举例说明）。
14、罗马式教堂的特点。
15、哥特式艺术的特点。
16、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？ 17、名词解释维伦道夫的维纳斯、《书吏凯伊像》、《村长像》、纳米尔石板、希腊陶瓶的黑绘与红绘风格、图拉真纪念柱、普拉克西特列斯、卢克索神庙、方尖碑、路德维希宝座浮雕、《命运三女神》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《科罗西姆斗兽场》、伊什塔尔宫殿门、帕底农神庙浮雕、提图斯凯旋门、“法尤姆肖像”、“丹培拉”、萨莫色雷斯的尼凯女神像、圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院文艺复兴时期美术 1、文艺复兴首先在意大利产生的原因何在？ 2、试比较意大利与尼德兰文艺复兴的美术。
3、意大利文艺复兴发端时期锡耶纳画派与佛罗伦萨画派的区别。
4、试论文艺复兴时期美术的意义。
5、为什么称彼得?勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家？ 6、以丢勒的油画作品及铜版画作品为例，试论他的人文主义精神。
7、文艺复兴时期南北欧美术的主要区别何在？ 8、简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想。
9、试论威尼斯画派的特色。
10、米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色。
11、文艺复兴时期西班牙美术的特色。
12、试比较韦罗内塞和丁托莱托的作品。
13、分析波蒂切利的前后期代表作。
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【引用】希腊化时代的三大雕塑家【引用】希腊化时代的三大雕塑家2011-11-17 22:22:57| 分类：●雕塑欣赏|举报|字号订阅用微信“扫一扫”将文章分享到朋友圈。
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下载LOFTER我的照片书|本文转载自h_x_y_123456《希腊化时代的三大雕塑家》公元前334-323年希腊扩张示意图：埃及，两河流域，伊朗，中亚到印度全部被攻占。
亚历山大大帝在公元前323 年去世以后，“他的将军们之间的战争持续了大约40 年，直到公元前281年”，形成了几十个大小不等的国家。
公元前275 年的希腊化国家的分布和名称，如上图所示。
亚历山大大帝去世的公元前323 年，亚洲的形势如下图所示：当时中国处于战国七雄互相征伐的时期，楚国的面积最大，秦国尚在西方一隅。
公元前323年的亚洲：从这一年开始，西方世界进入了“希腊化时代”（Hellenistic period）。
《米洛的维纳斯》《胜利女神》等雕塑，都是希腊化时代的作品。
《米洛的维纳斯》《胜利女神》等雕塑，“作者不详”，由此也可以证明希腊化时代的艺术天才辈出，优秀的作品遍布希腊化地区的各个国家，最后被人们一个一个考古挖掘出来。
希腊化时代（Hellenistic period ）是指亚历山大大帝征服了“当时已知的整个世界”后的时代。
亚历山大大帝去世后，他的部将们将马其顿王国占领的广阔的领土分割个十几个希腊人统治的国家的时代。
这个时代，延续了约三百年：亚历山大大帝在前334 年跨海攻打波斯帝国开始，到前31-30年最后一个希腊化大国托勒密王朝被罗马帝国灭亡为止。
事实上希腊化的影响延续了六百年以上：罗马帝国全面继承了希腊文化，罗马帝国的官方语言正是拉丁语和希腊语。
从希腊的神庙，雕塑到希腊的神话体系，罗马帝国全部继承了。
这时出现了“希腊三大雕塑家”，他们是“将希腊的雕塑艺术从古希腊风格转变为希腊化风格”的三位大师：斯科帕斯（Scopas，约前395-前350年）留西波斯（Lysippos，约前395-前305年）普拉克西特列斯（Praxiteles，公元前4世纪）他们三人传世的杰作众多，传授的学生众多，他们或是参与了古代世界的“七大奇迹”的建造，或者是他们的学生参与了“七大奇迹”的建造。
西方关于这三位大师的考证与研究，非常详尽，不述。
希腊化时代的三位大师之一普拉克西特列斯的作品普拉克西特列斯（Praxiteles），公元前4世纪古希腊著名的雕刻家，《尼达斯的阿弗罗狄蒂》（Aphrodite of Cnidus）。
希腊第一个裸体女性雕塑形象。
尼达斯（Cnidus）是一座希腊的古城，希腊神话中的阿弗罗狄蒂，相当于罗马神话中的维纳斯。
这是“希腊历史上第一个真人大小的裸体女性雕塑”，所以这件作品极其著名。
历史记载：“普拉克西特列斯是第一个塑造裸体女性的雕刻家”，他的情人和模特儿就是希腊最著名的交际花芙里尼（Phryne），芙里尼的故事和传说很多，后世有关她的艺术作品也很多，她的美貌和开放行为激励产生了从古希腊到近现代的很多雕塑作品，戏剧作品和绘画作品，右图就是一个例子：《法庭上的芙里尼》。
《尼达斯的阿弗罗狄蒂》（Aphrodite of Cnidus）的原雕塑已经不知去向：这是希腊古城Cnidus 的居民出资聘请普拉克西特列斯创作的雕塑，模特儿是芙里尼，多位希腊化时代的各国君王曾经希望高价购买，但是都被Cnidus 的居民拒绝了。
有的历史学家估计，这件原作后来被搬到拜占庭（现在的伊斯坦布尔），然后在某一次大火中被烧毁了，但是没有留下文字证明。
上面的这件罗马复制品，有时又被称为“谦和的维纳斯”（Venus Pudica）。
这件作品“不仅正面观看非常美，而且无论从哪一个角度观看都很美：维纳斯手持浴巾，准备洗澡以恢复清纯的形象”。
这件作品“激励和启发”了超过15种不同的维纳斯的造型。
现藏于罗马国立博物馆所属的Palais Altemps 博物馆，由Ippolito Buzzi（1562–1634）修复。
《考夫曼头像》（Kaufmann head ），“模仿普拉克西特列斯的《尼达斯的阿弗罗狄蒂》”（Aphrodite of Cnidus）的女性头像作品中最著名的作品之一，公元150年的罗马复制品。
现藏于卢浮宫。
这件头像出土于Tralles，属于C.M. Kaufmann collection（考夫曼的收藏品），故名。
一般认为，这件头像是最为忠实于普拉克西特列斯的《尼达斯的阿弗罗狄蒂》的原作的头像。
《阿波罗与蜥蜴》（Apollo Sauroktonos ），丹麦，哥本哈根，Orstedsparken 公园的复制品。
这是普拉克西特列斯的“与《尼达斯的阿弗罗狄蒂》同样著名”的一件雕塑，后世的复制品很多，从希腊罗马的博物馆到法国的卢浮宫，都有复制品收藏。
这是丹麦的一件复制品。
《Braschi 的维纳斯》（Braschi Venus），出土于Villa of the Quintilii 庄园，这件作品原为Luigi Braschi Onesti（1745-1816）公爵的收藏，故名。
这件雕塑在1811年卖给了德国慕尼黑的古代雕塑博物馆（Glyptothek）。
位于罗马郊区的Villa of the Quintilii 庄园建于公元2 世纪，哈德良时代，后来成为废墟。
18 世纪在这里进行的考古发现了很多著名的雕塑，分别卖给了不同的国家。
这个庄园遗址现在建成了一个博物馆。
所谓的《观景楼的安提诺乌斯》（So-called “Belvedere Antinous”），实际上，这是一件Andros-Farnese 类型的赫耳墨斯（Hermes）的雕像，现藏于梵蒂冈博物馆。
这是公元前4 世纪的普拉克西特列斯（Praxiteles）的一件原作的罗马哈德良时代的复制品，发现于罗马的天使城堡（Sant Angelo.）附近。
所谓的《倾斜的萨提尔》（So-called “Leaning Satyr"），估计是公元前4 世纪的普拉克西特列斯（Praxiteles）的一件原作的罗马复制品，出土于Palatine Hill 的Villa Adriana 庄园，约作于公元130 年。
这件作品的高度1.71 米，现藏于意大利罗马的卡比托利欧博物馆（Capitoline Museums）。
《普拉克西特列斯学校》（School of Praxiteles）。
这一批浮雕有很多件，这一件叫做《缪斯》（Muses，又称艺术女神）。
这些浮雕出土于希腊阿凯迪亚（Arcadia）的Mantineia，所以又称为Mantineia Base。
这些浮雕现藏于希腊雅典国家考古博物馆（National Archaeological Museum, Athens）。
《倒酒的萨提尔》（Pouring Satyr），精细纹理的大理石作品，公元前4 世纪的普拉克西特列斯（Praxiteles）的原作的罗马复制品，约作于公元2 世纪的后半世纪。
雕像手中的葡萄束是16 世纪修复时添加的。
现藏于罗马国立博物馆所属的Palais Altemps 博物馆。
这个类型的萨提尔的雕塑很多。
所谓的《Gabii 的阿耳特弥斯》（So-called Artemis of Gabii），Gabii 是距离罗马约18公里的一座古城镇，阿耳特弥斯（月神与狩猎女神）相当于罗马神话中的戴安娜。
这件作品是普拉克西特列斯（Praxiteles）原作的罗马台比留时代（Tiberius，14-37年）的复制品，现藏于卢浮宫。
《Apollino型的阿波罗》（Apollon of the Apollino type），这是普拉克西特列斯（Praxiteles）原作的公元1-2 世纪的罗马复制品，现在该复制品在意大利佛罗伦萨的Galleria degli Uffizi 博物馆。
上面的雕塑是罗马复制品的19 世纪法国雕塑家的复制品，位于卢浮宫的Cour Carrée 大厦的西墙。
《阿尔勒的维纳斯》（Venus of Arles），阿尔勒是一座法国古城，有很多罗马遗迹。
这件作品是普拉克西特列斯的作品，Aphrodite of Thespiae 的罗马复制品，现藏于卢浮宫。
这座雕像出土于阿尔勒的古罗马剧场遗址，手里的苹果和镜子是17世纪修复时加上去的。
《阿尔勒的维纳斯》（Venus of Arles），头部特写。
《维纳斯》（Venus），普拉克西特列斯原作的罗马复制品，现藏于美国洛杉矶Getty Museum 博物馆。
《赫耳墨斯和婴儿狄俄尼索斯》（Hermes bearing the infant Dionysus），背面。
高度2.15 米。
普拉克西特列斯（Praxiteles）的原作，1877 年出土于奥林匹亚（Olympia）。
《赫耳墨斯和婴儿狄俄尼索斯》（Hermes bearing the infant Dionysus），正面。
原作。
高度2.15 米。
1911年的不列颠百科全书（Encyclopaedia Britannica）上说明：“我们关于普拉克西特列斯的知识又大大增加了，我们找到了一个令人满意的基础：1877年在奥林匹亚发现的这件赫耳墨斯（Hermes）和婴儿狄俄尼索斯（Dionysus，酒神）的雕塑现在成为世界著名的作品”。
这件普拉克西特列斯的原作，现藏于希腊奥林匹亚考古博物馆（Archaeological Museum of Olympia）。
希腊化时代的三位大师之二斯科帕斯的作品斯科帕斯（Scopas，前395-前350年），出生于希腊的帕罗斯岛（Paros）。
他曾经与普拉克西特列斯一起工作，共同参与建造“世界七大奇迹”之一，摩索拉斯王陵墓（Mausoleum at Halicarnassus 或者Tomb of Mausolus）的雕塑工作，尤其是其中的浮雕部分。
摩索拉斯是波斯地区的总督，他的陵墓遭到多次破坏。
很多浮雕被抢救到了伦敦的大英博物馆，下面就是大英博物馆里的部分Mausoleum at Halicarnassus 的浮雕。
但是，我们无法分辨哪些属于斯科帕斯的作品。
摩索拉斯王陵墓（Mausoleum at Halicarnassus）的浮雕。
大英博物馆。
摩索拉斯王陵墓（Mausoleum at Halicarnassus）的浮雕。
大英博物馆。
摩索拉斯王陵墓（Mausoleum atHalicarnassus）的浮雕。
大英博物馆。
摩索拉斯王陵墓（Mausoleum at Halicarnassus）的浮雕。
大英博物馆。
《梅利埃格头像》（Head of Meleager），希腊神话：由于忘记了祭奠狩猎女神阿耳特弥斯（Artemis，相当于罗马神话中的戴安娜），恼怒的女神阿耳特弥斯放出一只体型巨大双眼喷火的野猪，骚扰民间。