分析莫言笔下的女性形象

摘要：作为当代文坛一流的小说家，莫言笔下的女

性形象给我们留下了尤为深刻的印象。像《红高粱家族》中的理想女神戴凤莲、《丰乳肥臀》中的地母女神上官鲁氏、《檀香刑》中的欲望女神孙媚娘，她们都有着大胆泼辣的性格、敢爱敢恨追求自由的精神和旺盛的生命力，同时又极富个性。莫言站在人性的高度，对她们充满了悲悯、同情、依恋、关怀等诸多美好的情感，并通过对苦难的承担、对自由的向往、对性爱和婚姻的大胆追求完成了对她们的热情讴歌，冲击了传统的女性道德观，加速了现代女性解放的步伐。

关键词：莫言女性形象理想女神地母女神欲望女神

基金项目：本文系贵州省教育厅人文社科自筹项目

（14ZC102）研究成果之一

莫言因二十世纪八十年代发表的一系列乡土作品而出名，被认为是中国新一代极具活力的作家之一。莫言作品的人物形象给我们留下了深刻的印象，其中的女性形象更是令读者难以忘怀，戴凤莲、上官鲁氏、孙媚娘就是其中的典型。她们虽然命运多艰，但都有着大胆泼辣的性格、敢作敢为追求自由的精神，又有着强健的体魄和旺盛的生命力，同时又极富个性。

一、理想女神――戴凤莲

莫言因《红高粱家族》而一举成名，此后就正式登上了中国当代文学的殿堂。该作的成功主要在于它塑造了性格丰满的人物形象，尤其是“奶奶”戴凤莲这一形象。

（一）巾帼英雄

高密东北乡一位老太太唱道：“女中魁首戴凤莲，花容月貌巧机关，调来铁耙摆连环，拦住鬼子不能前。”[1] “奶奶”戴凤莲确实是花中魁首、女中豪杰，在她身上潜藏着一种无谓的英雄气概，这一性格特征在她与日本鬼子的斗争中表现得颇为鲜明。面对穷凶恶极的日本兵她非常从容，没有丝毫畏惧，与“二奶奶”的表现截然不同。“二奶奶”当时整个被吓傻了，而“奶奶”“在罗汉大爷的血头上按了两巴掌，随即往脸上抹两抹，撕乱了头发，疯疯癫癫地跳起来”[1]。她的这种大智大勇的胆魄和英雄气概竟吓退了鬼子，使鬼子不敢上前。

虽是一个小脚女人，“奶奶”却主动加入全民族抗战的浪潮，并最终战死沙场。当时日本侵略者在高密东北乡烧杀抢掠无恶不作，他们强迫高密百姓毁掉自己的高粱地，从而使其生存面临极大的威胁。“奶奶”家的长工罗汉大爷不愿给日本人干活，竟被活活地剥皮；“二奶奶”受尽凌辱后，与自己的小女儿也惨死在了日本兵的刀枪下。为了复仇，“奶奶”鼓励“爷爷”去杀日本人，并且也亲身参与其中，最后

不幸中弹牺牲。

（二）个性解放的先驱

“奶奶”，“她老人家不仅仅是抗日英雄，也是个性解放的先驱，妇女自立的典范”[1] 。她的此种性格特点，在其

个人婚恋方面表现得淋漓尽致。

“奶奶”十六岁时，利欲熏心的父亲不顾女儿的幸福硬是把她嫁给了单家的患有麻风病的儿子单扁郎。在那个“父母之命、媒妁之言”的年代她虽然改变不了这一事实，但她并没有屈服。洞房花烛夜，戴凤莲“从怀里摸出一把剪刀，怒目逼视着那男人”。[1]

为了获得自己的爱情，“奶奶”置一切于不顾，以致于

在出嫁三天后回门时与余占鳌在那片如火的高粱地里大胆

地“野合”，她“甚至抬起一只胳膊，揽住了那人的脖子，

以便他抱得更轻松些”[1]，这时“爷爷和奶奶相亲相爱，两颗蔑视人间法规的心灵，比他们彼此愉悦的肉体贴得还要紧”

[1]。

“奶奶”的爱情可谓是泼辣热烈而又无所顾忌，“奶奶”和“爷爷”高粱地里的“野合”，不仅“表露出生命原欲的

冲动与美感”[2]，更表现出了“奶奶”追求自由，追求个性解放的强烈要求。在“奶奶”和“爷爷”的这次“野合”中，我们感受到的不是低级的肉欲，而是一种至真至纯的人性美。

后来为了与“奶奶”的爱情，余占鳌杀死了单家父子。

此后，戴凤莲如释重负，内心对自由的向往也更为强烈。譬如，她剪蝈蝈出笼和梅花小鹿，蝈蝈振翅飞翔，小鹿的脊背上长出了鲜艳的梅花，它们在此就是自由的精灵。因此笔者认为，对于戴凤莲而言这“不仅是她一时的兴奋和轻松，更是充分展现着人的自由的梦想”[3]。

他们不仅可以自由地相爱，而且还有爱的自由。譬如，戴凤莲虽然深爱着余占鳌，但同时又与黑眼和罗汉大爷关系暧昧；同样，余占鳌也先后与恋儿和刘妈有染。他们的行为打破了传统的道德规范，是人性最真实最自然的流露，是至真至纯的人性美的体现，对现代人尤其是现代女性的个性解放和健康发展具有非常重要的意义。

二、地母女神――上官鲁氏

莫言不无悲哀地说道：“在母亲们的年代，女人即是传宗接代的工具，又是物质生产的劳力，也是公婆的仆役，更是丈夫的附庸。”[4]其《丰乳肥臀》中的上官鲁氏，正是这样的一位母亲形象。

上官鲁氏从小父母双亡，主要由姑妈抚养长大。在那个以小脚为美的年代，上官鲁氏从小也被姑妈强制缠脚，在经历巨大的摧残和痛苦折磨后，“母亲”的脚终于成了“三寸金莲”。但由于时代的变更，“三寸金莲”遭遇贬值，“母亲”也相应地随之贬值，最后只好下嫁给身材矮小、畏畏缩缩的上官家的独苗上官寿喜。

与婚后生育灾难相比，“母亲”婚前缠脚的痛苦可谓是九牛一毛了。如果说缠脚折磨的仅仅是“母亲”的肉体的话，那么生育则是对“母亲”肉体和精神的双重折磨。

上官鲁氏因结婚三年后没有生育，在婆家受尽刁难，可原因并不在她，因此在万般无奈的情况下她只好忍受着极大的屈辱找人“借种”；又由于一直未生男孩而遭到婆婆和丈夫的侮辱和打骂。对于婆家来说，上官鲁氏只是为上官家传宗接代的工具，其地位甚至还比不上上官家的一头毛驴。

小说一开始，就描写了上官鲁氏和上官家的毛驴一同生产的情景。上官鲁氏生育上官金童和上官玉女时，上官家的一头毛驴也在生产，可公婆、丈夫对毛驴的关心远远胜过对她的关心。经过生死挣扎，上官鲁氏最终生下来上官金童和上官玉女。这时日本鬼子占领了村庄，公公婆婆死在了鬼子的屠刀下，“母亲”成了家中的支柱。她带领着她的一群儿女经历了战乱之苦，饥饿的煎熬，以及种种社会变迁，“一个母亲受难的历史，几乎涵盖了一个民族的历史”[5]。

母亲不仅养育了自己的九个儿女，女儿们生的孩子也都丢给她抚养。尽管这些孩子身份复杂，但“母亲”对他们都一视同仁，竭尽所能地去抚养和呵护他们。莫言在此为我们塑造了一个神圣地母的形象，她用大地般宽厚、无私、坚韧的胸膛消溶着现实中的一切苦难。

三、欲望女神――孙媚娘

“在人的所有自然需要中，继饮食的需要之后，最强烈的就是性的需要了”[6]，“没有情欲，世界上任何伟大的事业都不会成功”[7]。但是长期以来由于受到程朱理学“存

天理、灭人欲”观念的影响，国人很少有科学的性教育，人们往往视性为粗俗的、肮脏的、不堪入目的，从而严加贬谪和防范。但莫言在其作品中对于男女主人公生气勃勃的情欲，充满了赞赏，甚至迷恋之情。莫言的这种对待情欲的态度，在其《檀香刑》中得以充分体现，作品的主人公媚娘就是一位充满情欲梦幻的少妇。

媚娘是猫腔班主孙丙的女儿，由于年幼丧母，父亲孙丙热心猫腔而又无暇照顾，因此在那个以小脚为美的年代，媚娘虽说生得俊俏，却因有一双“天足”而备受歧视，最后只好嫁给傻子赵小甲。但她并没有放弃对美好爱情的憧憬，为了自己的爱情，她置人世间一切龌龊和现实的功利目的于不顾，只是为爱而爱，有着爱情本位的意味。

媚娘的爱情呈现出一种非理性的情欲冲动，她对钱丁的爱充满了情欲的张力。她对钱丁可以说是一见钟情，钱丁撩拨起了媚娘内心深处的欲望，以致于她每天夜里都梦到与钱丁肌肤相亲。她虽知二人地位悬殊，“人家是高天，你是卑土；人家是麒麟，你是野狗”[8]，但仍然执着地追求。甚至一次次在月光下赤身裸体地游走，全身迸射着情欲的气息。即使钱丁拔去了父亲的胡须，媚娘也不真记恨，反而以此为

借口约会钱丁。在此，莫言为我们展示出了一个年轻少妇最为原始的生命欲望和冲动。

媚娘对钱丁的爱超越了现实的功利性。她看重的根本不是钱丁自身以外的光环――身份、地位以及财产，而是他本身，或者说是他的身体、他的仪表和风度。钱丁迷恋的也只是媚娘充满活力的鲜嫩无比的肉体和她的黄酒狗肉吧。

媚娘不顾世俗观念的束缚，自由自在，大胆主动地追求自己的爱情，为了爱舍尊严忍嘲讽，为了爱无怨无悔，为了爱义无反顾，具有一种原始的野性之美，“比较真实地表达出民间社会生活的面貌和下层人民的情绪世界”[9]。

“中国现代男性叙事往往把主动型女性妖魔化，把女性主体诬为是对男性主体的压抑，并且拒绝同情主动型女性的生命困境，以喜剧的态度丑化、嘲讽主动性女性，从而把试图僭越封建男权道德的女性诽谤为恶女人形象”[10]，但莫言却站在人性的高度，以赞赏的态度塑造了戴凤莲、上官鲁氏、孙媚娘等这些主动型女性形象，并对她们充满了悲悯、同情、依恋、关怀等诸多美好的情感。通过她们对苦难的承担、对自由的向往、对性爱和婚姻的大胆追求，完成了对她们的热情讴歌，冲击了传统的女性道德原则，加速了现代女性解放的步伐。

注释

①莫言.红红高粱[M].http：

//https://www.360docs.net/doc/3415714796.html,/files/article/html/96/96476/.

②宋剑华，张翼.革命英雄传奇神话的历史终结――论莫言《红高粱家族》的文学史意义[J].湖南大学学报，2006（5）.

③雷达.历史的灵魂与灵魂的历，史――论红高粱系列小说的艺术独创性[J].昆仑，1987（1）.

④莫言.《丰乳肥臀》解[N].光明日报，1995-11-22.

⑤王尧，林建法.莫言王尧对话录[M].第1版.苏州大学出版社，2003：161.

⑥瓦西列夫.情爱论[M].第1版.北京：三联书店出版社，1984：18.

⑦自胡健.论明清情欲美学思潮[J].西北师大学报，2000（5）.

⑧莫言.檀香刑[M].北京：作家出版社，2001：160.

⑨陈思和.民间的沉浮――从抗战到文革文学中的一个解释[A]//中国当代文学关键词十讲[M].上海：复旦大学出版社，2002.

⑩李玲.中国现代男性叙事中的恶女人形象[J].文史哲，2002（4）.

浅论张爱玲小说中的女性形象

浅论张爱玲小说中的女性形象 [摘要]张爱玲是一位具有传奇色彩的女性，她把她的生活经历经过酝酿加上她独特的观察力升华成一部部旷世之作；在中国文学史上谱出华美的乐章。她笔下的女性形象或可悲或可恨或可怜，本文对张爱玲作品中的主要女性形象进行了深入分析并通过小说中的女性形象进行社会反思。读张爱玲的任何一篇小说，我都可以理解为何说她不是一名普通的女子。她用漫不经心的笔触刻画出一个个或含泪或泣血或可怜或可恨的女性形象；她用瘦弱的指尖轻轻挑起千年来蒙在家庭、婚姻、爱情上的温情脉脉的面纱；就让人看到触目惊心的真实，她把笔端伸向上帝看不到的地方，伸向太阳照不到的黑暗的角落；让那些华美袍上的虱子赤裸裸的暴露给世人面前。一个个可悲的女性，一个个吃人的女性，一个个可怜的女性活灵活现的在读者面前，让读者为她们颤动，让读者为她们伤悲。因此张爱玲小说的成功之处不在于她所反映的当时的时代背景和特征；不在于她的语言有多华丽；而仅仅在于她所刻画的女性形象。这些女性形象与大多数作家所描写的女性有太大的差别，她们以独特悲凉和屈辱震撼着读者，张爱玲也因此在中国甚至世界文坛上折射出熠熠光辉。一、人物形象具有的自传色彩在二十世纪中国文学史上，张爱玲是一位带有传奇色彩的作家。① 我们先来看一下她的出身：祖父是清朝的大臣，祖母是李鸿章的女儿，外公则是天津提督，可谓是出身显赫，属于贵族后裔了；但张

爱玲出生时已经是家道中落，父亲吸烟土、逛妓院、养姨太太，幼时的张爱玲生活在父母的争吵中，直至父母离婚。张爱玲幼时没有家庭的温暖，封建大家庭中的尔虞我诈，在她内心深处刻下了深深的烙印。尽管在创作中一举成名，在文坛上响当当，但是张爱玲的婚姻如同她的作品中的人物一样，是不幸福的。一九九四年在张爱玲创作的顶峰时期，她与汪伪宣传部次长，伪《中华日报》总主笔胡兰成签订婚约，但这次婚姻让张爱玲受到很大打击，因为它只维持两年。晚年的张爱玲孤独落莫生活着，最终客死异乡。纵观张爱玲的众多著作，我们都可以从中感受到她悲观敏感独特的性格，作品中的男性大多玩世不恭，抽鸦片，逛窑子；作品中的女性无一不是以悲剧结束，这不能不说是由她个人的生活经历所影响的，“总之，生命是残酷的看到我们 ②缩小又缩小的，怯怯的愿望，我总觉得无限的惨伤。” 她的作品大多以沪港两地为背景，事实上张爱玲是出生在上海的，又长期生活在香港。读书期间，她亲身经历了港岛被围，抵抗及沦陷的全过程。而她在《倾城之恋》中描写“炮火却逐渐猛烈了，邻近的高射炮成为飞机汪意的焦点，飞机营营的在顶上盘旋～～～”如果不是亲身经历，很难写出当时战争的真实与紧张。张爱玲的《沉香屑第一炉香》一经发表，就引起读者的哄动，书中的女性葛薇龙是一个寄居在姑妈家被诱惑而论为交际花的女性。无独有偶，张爱玲也因战争而中断学业，因此同她姑母住在一幢西式公寓里，在张爱玲的小说中，很多女性是家道中落的名门淑女，而张爱玲用不厌其繁的笔墨描写了大家族的种种陈设丫头佣人及大家族的

浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象

浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家，是人文主义文学的巨人，他对英国戏剧作出了极其巨大的贡献.他的悲剧作品可以说是他在文艺方面,特别是戏剧方面的顶峰力作. 威廉·莎士比亚出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。莎士比亚的创作生涯长达23年之久，根据他的思想和艺术的发展，其创作道路大致可分为三个阶段。这三个不同的阶段代表了莎士比亚不同时期的创作思想。1601——1607是莎士比亚悲剧创作时期。这一时期，他对社会和人生的态度是矛盾的和悲观失望的，但对现实的认识却大大加深，主要写人文主义理想与丑恶现象的矛盾以及理想的幻灭，其基调是现实的悲愤的和沉郁的。剧中强烈的批判精神，表现了莎士比亚对文艺复兴个性解放带来的社会后果的深刻反思。莎士比亚悲剧有一个通点，就是悲剧人物理想人格的彻底破灭，剧情通常以悲剧人物的死亡而告终。本文将要分析的三位女性形象正是莎士比亚在这个时期创作的。诞生于1961年《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧作品中的中心力作，也是最丰富的作品。剧中的女主角莪菲利亚是大臣波格涅斯的女儿，一个在封建制度下长大的贵族少女。她是落魄王子哈姆雷特的初恋情人。莪菲利亚是一个朴素美丽、善良温柔的未经世面的贵族姑娘，处世不深，天真、柔弱。她敢爱，但她太弱，因此，总是在还没有发出声响之前就已经失去了说话的权利，也就等于失去了拥有爱的权利。莪菲利亚是极端顺从的女人，她很少有自己的主观意见。当父亲安排她和哈姆雷特见面，试验哈姆雷特是否是因为爱情而发疯时，她表现出完全的顺从，而且相当认真。“殿下，我有几件您送给我的纪念品，我早就想把它们还给您，请您现在收回去吧。”话语是平淡的。平淡的往往又是最深刻的。送回礼物就意味着抛弃这份爱情，就意味着向父权主义妥协。莪菲利亚对哈姆雷特的爱是真挚深沉的，她深爱着哈姆雷特，她崇拜他，她形容哈姆雷特是“朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花，时代的明镜，人伦的典范，举世瞩目的中心。”可是面对心上人的求爱，她却不知所措了，长期接受的封建礼教思想根植于她的行动。她一开始并没有回应哈姆雷特，而在父兄得知这件事后，她毫无异议地接受了父兄的指示，拒绝了哈姆雷特的求爱，回避了自己的内心感受。在《哈姆莱特》一剧的死亡人物中，莪菲利亚之死显然是落墨颇重的。请重温一下王后的叙述:“在小溪旁，斜生着一株杨柳，它的毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流之中；她一个人到那儿去，用毛茛，荨麻，雉菊和紫罗兰编成了一个个花圈，替她自己作成了奇异的装饰。她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，树枝拆断了，连人带花一下落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她的嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到什么痛苦，又好像她本来就是生长在水中的一般。可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人儿歌还没有唱完，就已经沉下去。”这样载着鲜花在水面飘逝的情景，那是我迄今为止所能想象的最美丽的死亡之一。

浅谈张爱玲笔下的女性形象

浅谈张爱玲笔下的女性形象摘要：张爱玲是一位具有传奇色彩的女性，她把她的生活经历经过酝酿加上她独特的观察力升华成一部部旷世之作；在中国文学史上谱出华美的乐章。她从女性的立场和体悟出发，以女性的眼光观察女性，并通过隐喻式的批判讽刺手段来表现女性自我意识的缺失以及由此而产生的一种荒凉感，她不宣扬女性的主题意识，只是把女性从属于男性这一事实，敏锐而冷静地述说出来，没有希冀也没有指责，只是“苍凉”地展示女性的真相。她笔下的女性形象或可悲或可恨或可怜，她们有着各自不同的身世遭遇，有着截然不同的个性与经历，为我们广大的读者、评论家展现出一个让人神往而有绚丽多彩的文学世界，深刻揭示出在封建家庭和金钱枷锁禁锢下的女性所遭受的身体和灵魂的压迫的悲剧原因。本文对张爱玲作品中的主要女性形象进行了深入分析并通过小说中的女性形象进行社会反思。关键词：张爱玲、女性形象、苍凉在二十世纪中国文学史上，张爱玲是一位极富传奇色彩和特别魅力的女作家。她最有名的一本集子取名叫《传奇》，用其概括张爱玲的一生最恰当不过。她出生于上海租界一个没落的贵族家庭,亲身感受到了她父母两大家族的没落与瓦解。父母给予她的不是温暖的亲情，而是旧家规的威严与新时尚的约束，这些使她在潜意识中产生对父母和家庭的厌恶甚至敌对情绪，成年以后又遭受了情感和事业上的打击，这些严重影响了她的生活与创作态度。家世变迁,人情冷暖,给张爱玲的刺激很深,形成了她孤僻冷漠的性格,也形成了她独特的审美观。她以犀利的眼光和独特的视角,撕开女性世界温情的面纱,塑造了一组扭曲而残缺的女性形象。张爱玲受到东西方文化的影响，所以她的性格中既有东方温柔、保守的一面，又有西方追求个性解放，婚姻自由的一面。这种身份背景使得他的作品超越了阶级性。她不在于批判时代对女性的压迫，只在于刻画人性的脆弱与无奈。她以个性极强的女性意识，对“五四”以来的新的文化理想进行了强烈的反驳，从生存困境中的无语反抗与物质追求、文化困境中的艰难突围与无奈选择、人生抉择中的现实困守与传统禁锢三个方面，立足民族的、文化的、历史的角度，深刻地揭示了40年代中国普通女性在受到男权主义强制的社会环境中，迷茫而无奈、卑琐而自嘲的世俗人生的生存状态。战争经历使她开始怀疑人的理性，强调非理性，并致力于人性在英雄神话破灭后的自私、丑陋、苍白的刻画。上海的沦陷让她感觉到了许多的变帮，家事，国事，世俗文化冲突，人性的暴露等，都让她对这个社会，这个世界产生一种荒凉的感觉，在她的作品中最突出的就是这两个字。张爱玲的作品是在殖民地与半殖民地的现代都市的背景中，展示人的精神的堕落与不安，展示人性的脆弱与悲哀。她笔下的女性形象表现得最为鲜明，张爱玲写的女性是“新女性”表象下的旧女性。这些女性受过新式的教育，过着“新时代”的女性们享受的现代都市生活，但她们并没有新的思想，甚至丝毫没有受到当时革命运动和革命思潮的影响，满脑子都还是封建主义的东西。她笔下的女性形象与通常的新文学作家笔下旧式女性也不同，张爱玲没有农业文化的背景，她的文学素养是在代表着工商文化的城市背景中形成的，她笔下女性形象几乎都是日益没落的淑女或竭力向上爬的小市民，这些女性在人生中受到的苦难，是无家可归、无夫可嫁的精神上的恐慌。两性关系、婚嫁论娶是她揭示生活底蕴的切入点和主要视角，纵观她的小说中的女性形象，大致可分为以下四种。一、插翅难飞的女人心甘情愿地被囚禁被封闭在家庭的城堡之中，依附于丈夫或依附于“物质”，以“物质金钱”为第一位作为择爱的目的与标准。失去了追求自由的勇气和力量，成为了一只又一只“绣在屏风上的鸟”，囚禁在家庭的牢笼之中。如《留情》中的敦凤、

莎士比亚喜剧中的女性形象

莎士比亚喜剧中的女性形象汉语言文学专业周洪宇摘要：本文介绍了莎士比亚笔下形成众多女性形象的原因和理由，分析了莎士比亚喜剧作品中女性大放异彩的形象。细致深入的描绘出喜剧中女性形象具有共同性和个体性的特点，莎士比亚以人文主义思想贯穿于喜剧，阐明了作者对女性形象的观点。关键词：女性形象、女性、人文主义

目录摘要 (Ⅰ) 关键词 (Ⅰ) 前言 (1) 一、莎士比亚喜剧笔下众多女性的原由 (1) （一）、提倡妇女解放 (1) （二）、描绘理想社会 (1) （三）、赞美真诚友谊 (2) （四）、歌颂自由恋爱 (2) 二、莎士比亚喜剧中女性的形象 (2) （一）莎士比亚喜剧中的突出强调具有主体地位的女性角色 (2) （二）、莎士比亚喜剧中的女性充满着道德美 (3) （三）、莎士比亚喜剧中的女性认为爱情是生活的支柱 (3) 三、莎士比亚喜剧塑造女性时也突出鲜明的形象 (4) （一）、莎士比亚喜剧中有些女性具有贤妻良母的形象 (4) （二）、莎士比亚喜剧中有些女性具有新思想的开放的形象 (4) （三）、莎士比亚喜剧中有些女性具有才思敏捷的形象 (5) （四）、莎士比亚喜剧中有些女性拥有着胆识过人、敢作敢为的形象 (5) 总结 (6) 参考文献 (6) 致谢 (6)

前言莎士比亚，作为英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他一向以人物形象的刻画著称，在他的喜剧中，我们可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，在如此众多的人物形象中，女性形象描写得最为突出、最为显眼。一、莎士比亚笔下众多女性的原由莎士比亚生活在文艺复兴时期，当时英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣，但是紧随着社会经济的发展，资产阶级也不满足于原来的现状，需要新的改革，反对旧的体制，促进自身利益的发展。新旧阶级交替的同时，文化、思想也紧随着发生变革。新兴的资产阶级把自己的世界观、思想观、人生观带到了变革的年代，从而影响到社会生活的发展。社会变革必然是思想现行，莎士比亚的喜剧深受人文主义思想的影响。人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，人它是一种以“人”为中心，以“人”为一切思想和行动的出发点的新思潮。因此，他们以“人性”反对“神性”，以“人权”反对“神权”，以个性解放反对禁欲主义，肯定现实生活，肯定人有追求个人幸福的权力.莎士比亚能以人文主义思想引导,从社会生活真实出发，给作品中的事件和人物提供真实而富有时代特点的典型环境，塑造很多个个性鲜明的人物形象。在众多形象群体中，女主人公的形象最为鲜明，在她们身上闪耀着人文主义光环。（一）、提倡妇女解放在一千多年漫长的中世纪黑夜，人性受到严重的压抑和扭曲，尤其是妇女，没有独立的人格，即使是上层妇女，她们也处于男人附庸的地位。莎士比亚认为，妇女也是人，她们应该获得人应该获得的一切权利，她们在政治上，经济上应获得与男人一样的平等地位。莎士比亚还认为，妇女的才能并不比男人低，她们同样有胆有识，甚至超过那些靠权位财产庸碌无为的男人。几乎所有的莎士比亚喜剧，都是以女性占中心位置，莎士比亚喜剧的光彩实际上是女性的光彩。无论是赫米娅、安痕裴琪、贝特丽丝、罗瑟琳，薇奥拉，还是妇女形象中的出类拔萃者鲍西娅，她们的共同特点是，追求个性解放，争取爱情幸福，并表现出机智勇敢，自尊自爱的可贵品质。（二）、描绘理想社会莎士比亚在喜剧中直接描绘了人文主义的理想社会。这个理想社会虽然还缺乏具体的政治内容，但集中体现了莎士比亚人与人之间真诚相待的人道主义精神，并以此与丑恶的社会现实对比，因此具有一定的批判力量。在《皆大欢喜》中，作者描绘了具有英国大自然特色的森林，在现实社会中遭到邪恶势力迫害的有德行的人都聚集到这里，在善良的公爵的周围簇居着许多“自甘流放”的向往真诚的人们，奥兰多、罗瑟琳在患难之中也投奔这个“圣地”。在那里，人们“像

论丁玲笔下的女性形象

毕业论文选题报告学院：学生姓名指导老师论文题目丁玲笔下女性形象的成长题目来源及意义题目来源：丁玲是现当代文学史上一位伟大的女性作家，她的作品是对五四思想的表现，是20世纪女性成长的日记，通过读她的作品，我们可以看到那是时代的变化发展。看她笔下的女性形象我们可以知道那个年代的人或者是事。意义：通过学习和了解丁玲，我们看到她的女性形象个性是那么的鲜明富有个性。我们通过看丁玲笔下的女性形象，可以看出那个时代的女性悲哀和觉醒后对社会对命运的反抗，看到五四以后女性的成长。

论文题目研究领域状况丁玲的作品是随着社会的发展而发展的，她的作品大多给我们呈现的是20世纪的社会进步女性。丁玲笔下的女性具有典型的时代特征，她将自身的人生经历与小说中的人物结合起来，体现出丁玲自身的成长和她创作的变化。她笔下的新女性形象对五四以后的女性思想的解放起到了一定的影响作用，引起人的共鸣。内容提要或实施方案通过看丁玲笔下的女性形象，看那些知识女性的变化和成长，我们可以知道那个时代的社会对文学的影响。我们通过这些女性形象都仿佛可以看到丁玲的影子，看到那个时代的印记。文学可以反映生活，反映社会，丁玲就是个很好的社会记录者，她用她的笔她的文字记录她对人生的感受和看法。丁玲，是20世纪伟大的女性作家，她笔下的女性多是具有时代特征且个性鲜明的进步。如梦珂，贞贞，杜晚香，这些都是丁玲小说中极具代表性的女性。在她们的身上，我们可以看到丁玲的影子，那个在压抑中寻求解放的年代的女性形象。她们在人生道路上不断地寻找自我，解放自我，实现自我价值。

浅析鲁迅笔下的女性形象

浅析鲁迅笔下的女性形象 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

号：学号：浅析鲁迅笔下的女性形象系别文学与传媒学院专业对外汉语班级 1101 姓名张霞指导教师董文会 2015年3月28日安阳师范学院人文管理学院本科毕业论文

鲁迅先生一直都很重视对女性问题的研究和探索，并试图通过文学作品来表现反封建的思想主题，呼唤女性意识的觉醒和解放。对于鲁迅先生作品中塑造的女性形象，国内外的专家都已有过研究讨论。论文在大量阅读原着作品和汲取前人研究成果的基础上，结合鲁迅先生的各种杂文、散文等，以鲁迅先生的男性视角为切入点，通过鲁迅笔下的女性形象，来细致的分析女性思想的演变以及对其他作家、读者的影响，以便更好地理解新时期中国女性思想的转变。关键词：鲁迅作品，女性形象，思想影响 Abstract Lu xun has always attaches great importance to the study of women's issues and explore, and tried to through literature also feudalism thought theme, called the awakening of female consciousness and the liberation, about shaping the image of women in Lu xun's works, the domestic and foreign experts and scholars have already studied and discussed, based on a lot of reading the original works from, on the basis of predecessors' research results, combined with various essays prose of Lu xun, in Lu xun's male perspective as the breakthrough point, through the female image of Lu xun's to better analyze the evolution of the women thought as well as the impact on the rest of the author's view of women, and Chinese women's effect on the readers to better understand Chinese women thought in the new period of transformation. key words : The words of Luxun ,The image of woman ,The evlotion of ideas

《莎士比亚笔下的英国国王》(第七、八、九章)翻译实践报告

《莎士比亚笔下的英国国王》（第七、八、九章）翻译实践报告本篇学位论文是基于对彼得·塞西奥(Peter Saccio)所著的《莎士比亚笔下的英国国王》(Shakespeare’sEnglish Kings)第七、八、九章的翻译实践所撰写的翻译实践报告。《莎士比亚笔下的英国国王》(Shakespeare’sEnglishKings)一书作为莎士比亚十部历史剧的背景读物相应地分为九章,其目的是以莎剧中的人物和事件为中心,简要地介绍君主统治时期的英国历史,帮助莎剧的戏迷及其学者更好地欣赏和理解其内容,也便于其他读者了解英国历史。作为背景读物,《莎士比亚笔下的英国国王》(Shakespeare’sEnglish Kings)一书中包含大量的历史人物及事件,涉及政治,文化,军事及经济等各个方面。因此,其内容的错综复杂加之英汉语言表达上的差异给翻译带来了很多困难。实践离不开理论的指导。因此,为更好地翻译该作品,在此次翻译实践过程中,笔者以汉斯·弗米尔(Hans Vermeer)的目的论(SkoposTheory)作为翻译实践的理论指导,以便采用恰当的翻译策略对源文本进行翻译。本实践报告分为五个部分。第一章为翻译任务描述,包括翻译文本的背景、特点及翻译任务的意义;第二章为翻译过程描述,包括译前准备,翻译过程及译后审校与修改;第三章为理论介绍,包括目的论的基本内容及其对该翻译实践的指导作用;第四章为翻译实践案例分析,包括在翻译过程中遇到的难点以及在翻译理论指导下所采取的相应的翻译策略;第五章为翻译实践总结,包括翻译实践报告总结,翻译过程中未解决的问题以及对今后学习和实践的启发和展望。

浅谈丁玲文学作品中的女性形象

浅析丁玲文学作品中的女性形象内容提要：丁玲是中国现代文学史上著名的女作家，其作品中塑造的女性人物形象迥别于以前文学长廊中的女性人物形象，它们不是完美的，但又让人感到特别真实，她们的美，她们的傲，她们的悲，她们的勇，构成了一个个栩栩如生的文学形象。这些女性人物形象的塑造成功，一个最重要的原因是，丁玲本身是一个女性味十足的女人，以及她本人的生活经历的影响。关键词：丁玲女性形象美傲悲勇在群星璀璨的中国现代作家群中，丁玲是比较亮丽的一颗。半个多世纪以来，她为读者奉献了《梦珂》、《莎菲女士的曰记》、《阿毛姑娘》、《韦护》、《水》、《田家冲》、《杜晚香》、《我在霞村的时候》、《太阳照在桑干河上》等大量脍炙人口的文学作品，奠定了她在现代文学史上的重要地位。笔者认为，丁玲作品中最具分量的部分当属于“女性小说”。丁玲在文学作品中塑造了许多人物形象，其中有农民形象，如张裕民、程仁、阿毛老爹等；有地主形象，如钱文贵等；有新时期人物形象，如苇弟、凌吉士、澹明等。但是在众多的文学形象中，最具震撼人心力量的则是大量的女性人物形象，如梦珂、莎菲、阿毛、贞贞、杜晚香、三小姐等，她们各有特点，在丁玲笔下呼之欲出，栩栩如生。她们是美的，是傲的，也是悲的，更是勇的。她们的美，她们的傲，她们的悲，她们的勇，合成了一个个美丽的战士，合成了一个个血肉丰满如同五月鲜花般开遍大地的新女性。一、美泰戈尔曾经说过，当上帝创造男人的时候，他只是一位教师，在他的提包里只有理论课本和讲义；在创造女人的时候，他却变成了一个艺术家，在他的皮包里装着画笔、水、调色盒，所以女人才会那么美丽，女人的生命才会那么缤纷。在作家曹雪芹的笔下，女人是水做的骨肉。因此，古今中外的许多文章大家，在作品中大都把女性作为美的化身来描写来赞美。这一点在丁玲的作品中表现得尤为突出，其描写的女性形象有一个共同的特征，那就是很美。无论是被视为“春天的童话”----《梦珂》中的梦珂，“夏天的童话”----《莎菲女士的曰记》中的莎菲，“秋天的童话”----《阿毛姑娘》中的阿毛，还是“冬天的童话”----《杜晚香》中的杜晚香，还是其他女性形象，大都是美的，既有外表美，也有心灵美，同时还有人性美。外表美。丁玲以女性特有的笔触细腻刻画了一批绝代佳人。如《梦珂》中描写梦珂“......一天一天地长大了起来，长得象一支兰花，颤蓬蓬的，瘦伶伶的，面

浅论鲁迅小说中女性形象的悲剧性

浅论鲁迅小说中女性形象的悲剧性 2006年11月15日李增泓鲁迅是现实主义文学大师，在他的文学创作活动中，一直致力于"国民性"问题的探索。其中，中国妇女问题、特别是农村妇女问题也是鲁迅较为关注的问题之一。一、失子的寡妇：单四嫂子最早以女性为主要描写对象的小说是《明天》，单四嫂子是鲁迅在小说中塑造的第一个女性悲剧形象。二、再寡失子的祥林嫂第二个失去儿子的寡妇是祥林嫂。《祝福》中的祥林嫂，是一个善良、勤劳的人，但这样一个平凡的、处于社会下层的劳动妇女，活在吃人的封建社会中，政权、族权、夫权、神权四座大山把她彻底压碎了。三、离婚的爱姑失子的寡妇命运是如此，那其他妇女的命运又是怎样呢？鲁迅在《伤逝》和《离婚》中塑造了子君和爱姑这两个人物形象。四、"五四"新女性：子君《伤逝》中的子君是"五四"时代的新女性，有文化，有知识，接受了新思想，心中有真挚热烈的爱，跟爱姑又有明显的区别，但结果又怎么样呢？鲁迅是现实主义文学大师，在他的文学创作活动中，一直致力于"国民性"问题的探索。其中，中国妇女问题、特别是农村妇女问题也是鲁迅较为关注的问题之一。鲁迅以妇女为主人公的作品不多，但就在这为数不多的篇章中，通过一个个在生活中痛苦挣扎的女性的悲剧，深刻揭示了残酷的社会现实，愤怒控诉了封建宗法制度的种种罪恶，其悲剧性的女性形象具有重要的认识价值和震撼灵魂的艺术效果。《明天》、《祝福》中的单四嫂和祥林嫂，都是失子的寡妇，深受封建制度的压迫、封建思想和礼教的毒害，命运悲惨却从没想到要去抗争。《离婚》中的爱姑具有较明显的反抗性，但并没有跳出封建礼教的圈子。《伤逝》中的子君，是有文化有知识的"五四"时代的新女性，敢于冲出封建家庭，与自己的爱人自由结合，但由于封建势力的压迫、以及个人的思想局限，同样是一步一步地走向了悲剧。鲁迅通过这几个悲剧性的女性形象，既同情她们的遭遇，又批评了她们自身存在的缺点，更把批判的矛头指向了腐朽、反动的封建宗法制度，揭示了妇女要获得解放，首先必须取得社会的解放这个深层的含义。一、失子的寡妇：单四嫂子最早以女性为主要描写对象的小说是《明天》，单四嫂子是鲁迅在小说中塑造的第一个女性悲剧形象。她具有中国传统妇女的优良品质，勤劳、善良；也具有旧社会农村妇女的弱点，逆来顺受。她是中国旧社会农村"受苦受难兼愚昧无知的妇女形象"①。单四嫂子是勤劳、善良的。守寡后专靠着自己的双手纺出棉纱来养活她自己和她三岁的儿子宝儿。她从来没有非分之想，也不敢有任何非分之想。封建礼教"从一而终"、"从子"的观念在她的思想中深深地植下了根。她的心中只有宝儿。毫无疑问，宝儿是她的希望和寄托，是她的劳作以至她的生命的意义。然而她的宝儿突然生了病，神签求过、愿心许过、单方吃过、医生诊过，她尽一切可能想救活她的儿子，然而宝儿最终还是死了。这个"粗笨的女人"的信念和希望就是让儿子健康地活着，但儿子死了，她面对的是无尽的空虚与压抑。她茫然的双眼能看透自己悲剧的未来么？深受封建礼教和迷信思想毒害的单四嫂子，早已经麻木了，"她能想出什么呢？""单四嫂子却实在没有想到什么"，她只能把希望寄托在梦里，希望在梦里与宝儿见面；她只能呆呆地"等候明天"，但明天又会怎样？"作者虽然没有明说，实际上却通过种种迹象，把一个残酷的世界，摆在了读者面前。"②在封建思想的桎梏、封

张爱玲笔下的女性形象分析

张爱玲笔下的女性形象分析以《倾城之恋》、《金锁记》为例摘要：张爱玲在中国的文学史上无疑是一个惊艳了时光的存在，她的文字、她的旗袍似乎已经牢牢地嵌入了上海的一砖一瓦中，烙进了上海的肌理中。同时在她的文字中也塑造了形形色色的女性形象，这些女性各自有着属于自己的个性。本文将就《倾城之恋》中的白流苏和《金锁记》中的曹七巧为例，进行一个大致的比较分析，以此来增进我们对于张爱玲的了解与认识。关键词：出身经历性格结局 “一座城市的覆灭，成就了一段无望的爱情。”有多少人因为这样一句话的吸引而去找到《倾城之恋》这本书来看？张爱玲将白流苏与范柳原这两个“自私的人”放到了香港这个繁荣与危机同在的城市，让“自私的女子”与“自私的男子”在这样一个动乱的城市里相互依靠却又相互利用，最后终于互诉衷肠、表白心意，成就了一段传奇，成为了许多男男女女的向往。而在张爱玲的另一部作品《金锁记》中的主人公曹七巧的故事却让人不怎么喜欢。一个无忧无虑的小姑娘，爱上了一个男人，却偏偏嫁给了他病怏怏的哥哥，做了他的嫂嫂，整日里面对一群善于搬弄是非的妯娌，连丫头也可以肆无忌惮地欺辱她。在这样的处境下，丈夫无法给与她庇佑，心上人也对她避之不及，娘家人只当她是全家的摇钱树，贪婪地频频伸手。于是之后的曹七巧变得相当厉害，斗败了妯娌，拽住了婆家的大权，主宰了儿子女儿的人生，报复了心上人的无情，将其他人的人生变得与自己一般痛苦。最后她的儿子恨她、女儿怨她，心上人远离她，所有的人都对她恭恭敬敬。于是，她成功地引起了读者的厌恶。白流苏与曹七巧，同为女人，怎么就一个终得圆满，一个孤老终身呢？流苏，一个听起来就比其他的七巧之类的名字要美得多的名字，出身世家，虽然家族早已败落，家中也是人丁旺盛，所以通晓人情世故，天真无邪却也不乏心机；曹七巧，麻油店老板的女儿，自小被派到柜台买油，接触到的是最最底层的老百姓，见识到的是最最平凡不过的家长里短，可以说是在人民内部成长起来的好孩子，拥有的是劳动人民特有的淳朴，真正天真质朴。两个人比较起来，似乎是自然成长起来的曹七巧更讨喜一些，“买油西施”，人们如是称呼。

哈姆莱特是莎士比亚笔下的著名悲剧人物

哈姆莱特是莎士比亚笔下的著名悲剧人物。在这戏剧中，哈姆莱特是整个剧情的中心人物。莎士比亚通过贯穿全剧的一系列复仇行动刻画了他了形象，揭示了他复杂的内心世界，和以他为代表的但是新生人文主义的局限性哈姆雷特是一个处于现实和理想矛盾中的人文主义者，曾经对天地万物、人与社会都充满了美好的希冀。但是现实的严酷与丑恶打破了他的美好理想，他的人文主义的信念破灭了。作为一个人文主义者，哈姆雷特在复仇道路上的犹豫，显示了他所代表的人文主义与封建势力的悬殊。借此表现了作者对文艺复兴运动的反思与对人的命运与未来社会的忧虑。哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义思想者的典型。虽然他在剧中一出场就是一个身著黑衣、一脸肃穆的忧郁王子，但“剧前期”的哈姆雷特可是一个在人文主义思想策源地的威登堡大学学习的快乐王子，他对人类充满了理性的信念：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的能力！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使，在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”可是世界倏然改观：哈姆雷特心目中理想化的君主——老哈姆雷特突然亡故，猥琐而卑鄙的叔父克劳狄斯却践登王位；父母亲的爱情理想又为改嫁的母亲所玷污；盛大的结婚笙乐使哈姆雷特看到了本民族的致命缺陷，而老臣新贵们纷纷向新王献媚邀宠更使哈姆雷特感受到了人情的冷暖、世态的炎凉。仅仅这些生活的不幸、人世的苦难就已经使哈姆雷特深深地陷入悲凉、忧郁中，谁知还有更加残酷的谋杀阴谋，使哈姆雷特的信念受到致命一击，巨大的震惊和愤怒，使忧郁的王子从个人的痛苦中转到了更加深广的范围，使他意识到了“这是一个颠倒混乱的时代”，在严峻的现实中，他自觉地担负起自己的历史责任。但哈姆雷特不可能“堕落”到像雷欧提斯那样率领暴徒攻打王宫，在暴徒的山呼万岁中登上王位。因为，这距离他心目中的人文主义理想太遥远了。只有到了十九世纪，我们才看到如雨果、狄更斯等伟大作家在文学作品中描绘的下层平民百姓攻打王宫、教堂、监狱的情景，这是历史发展的必然。人文主义理想信念的根本在于“人”！高贵文雅，纯洁优美，勇敢坚强，兼具热情和理智，拥有平等和尊严。但在残酷的现实中，人性是那么邪恶，那么卑鄙；那么脆弱，那么善变；那么孤独，那么……“这一个泥土塑成的生命算得了什么？”但忧郁的哈姆雷特毕竟没有丧失人文主义对“人”这个“宇宙的精华，万物的灵长”的信念，而且为这个永恒的信念献出了生命。这个信念就是我们一代代人活着而且奋斗的理由。另一方面，对哈姆雷特来说，爱情是那么微不足道的一部分，以至于有人怀疑他对奥菲利亚的爱，这对他显然有失公允。我们不认为在莎士比亚的创作动机中哈姆雷特是一个具有延宕性格的人。他从不延宕（杀波尔纽斯，杀两个朋友，在奥菲利亚的葬礼上一跃而出）。我认为也许把造成这一结果归为两点恐怕更合情理：一、对母亲的爱。所以说，弗

论丁玲早期作品中的女性形象及文化内涵

论丁玲早期作品中的女性形象及其文化内涵 ——以《莎菲女士的日记》为例［内容摘要］丁玲早期的小说塑造了梦珂、莎菲等一系列五四知识女性形象，展示了中国女性觉醒时复杂而丰富的内心世界。《莎菲女士的日记》中的“莎菲”是新文学史中具有强烈现代意识的新女性，她是封建礼教的叛逆者，女性话语的建构者，她追求理想自我与和谐的爱情，但在现实生活中找不到出路，是个悲剧人物。本文通过分析莎菲的女性形象及其文化内涵，揭示丁玲早期小说独特的女性意识。［关键词］莎菲；反叛；自我意识；女性话语；悲剧色彩 20世纪20年代末期，丁玲带着她的《梦珂》、《莎菲女士的日记》等作品登上文坛，她的出现犹如明星般照亮中国文学界，她所塑造的女性形象也是文学史上值得纪念的绚烂。她早期的小说创作关怀中国妇女解放，表现出一种对于女性自我意识的发掘，从而也造就了丁玲小说在探索妇女解放问题上最有价值的特色，如刘思谦所说的，“女性意识到了这里，才不仅从封建之父的庞大身影中决裂出来，而且开始从‘五四’女儿的两性精神同盟中分离出来，成长为独立的性别主体意识。”①其发表于1928年2月的《小说月报》上的中篇日记体小说《莎菲女士的日记》（以下简称为《日记》）震动整个文艺界，《日记》站在女性主义的角度，大胆暴露主人公的性欲心理，使得以男性为中心的封建礼教受到了挑战。一、叛逆的绝叫者无论是亚当的肋骨所创造的夏娃，还是“好奇害死猫”的潘多拉，亦或是“碧海青天夜夜心”的奔月嫦娥，在这些故事里，女性是卑微可耻的，她们自私、轻率、撒谎、虚荣、忘恩负义、不可理喻。回顾女性几千年来“被书写”的历史，“在中国两千年的历史上，女性自身被抹杀了，并且这种抹杀本身也被掩盖了。于是，在漫长的封建社会，女性只是一个空洞的能指，她不能指向任何的所指，又可任男性填充进任何的内容。她在社会及家庭伦理秩序中是被统驭的对象，在经济秩序中是依附在男人身上的寄生者，在文化层次上，她只是一个被命名者。这个失去话语权的被压抑着的性别，呈现一种无名又无言的状态。她不是没有自己的历史，而是无由说出自己的历史。”②所以，我们听不到这些女人的声音，无 ①刘思谦：《“娜拉”言说——中国现代女作家心路历程》，上海文艺出版社，1993年版第141页。 ②刘思谦、屈雅君：《性别研究：理论背景与文学文化阐释》，南开大学出版社，2010年版第247页。

女性形象分析开题报告

女性形象分析开题报告开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，提供了有关女性形象分析开题报告，希望能够切实的帮助到大家。一、课题论证：（一）国内外研究：著名女性文学研究者谭正璧先生的《论苏青与张爱玲》，对两位女性作家进行比较，他认为张爱玲是重视人情甚于世情的作家，他重世情因而有后来不能居上的看法，与傅先生看重其对人性情欲的挖掘刚好相左。或许谭先生指出了张氏部分作品内容的某种局限，但评论者自己对作品内容的理解未必是没有局限的。不错，爱情婚姻两性关系是张爱玲观照人生的基本角度，但在她描写的媒妁婚姻、金钱婚姻、高等调情、通奸姘居及其它种种畸型变态的两性纠结中，包含着十分丰富的人性与社会文明的冲突。正是在这一点上，张爱玲超越了一般的海派小说家。对于此方面，谭先生显然注意得不够。台大中文系教授张健先生主编过一部题为《张爱玲的小说世界》一书，这是其专门研究张爱玲的研究生的论文集。主要包括人物形象分析和艺术分析两大内容，亦有不少新锐敏捷的看法，但感悟多于理论，流畅却欠深透似为该书的共同点。（二）选题意义：我之所以选择《浅谈张爱玲笔下的女性形象》这个论题，是因为在阅读了张爱玲的大部分作品后，感受到了在封建家庭和金钱枷锁

禁锢下的那个时代的女性所遭受的身体和灵魂的压迫。张爱玲在从贵族到平民转换的生活经历过程中，深深感受到了女性地位的不平等，她在母亲与姑姑先进思想的影响下，寻求时代女性的归宿，再现时代女性的命运并以自己的经历为基础。本论文对张爱玲作品中的主要女性形象进行了深入分析并通过小说中的女性形象进行社会反思。二、方案设计：此论文旨在研究在张爱玲笔下的形形色色的女性形象，通过影响张爱玲创作的几方面因素，将她笔下的女性主要概括为典型的几种类型，以及这些女性形象的特点，从而深刻揭示出在封建家庭和金钱枷锁禁锢下的女性所遭受的身体和灵魂的压迫的悲剧原因。大纲：（一）1、简要概括张爱玲的生平及其对她作品创作的影响。（家庭因素） 2、东西方文化差异对她作品创作的影响。（文化因素） 3、上海沦陷以及战争经历对她作品创作的影响。（社会因素）（二）张爱玲作品中各种各样的女性形象。 1、插翅难飞的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 2、心灵扭曲的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 3、漂泊不定的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 4、红颜薄命的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。（三）张爱玲创作的出发点及其笔下女性的特点。（四）通过张爱玲创作的形形色色的女性形象进行社会反思。

试析莎士比亚笔下的贞德形象

ywjsxxk@https://www.360docs.net/doc/3415714796.html, 圣女贞德（1412—1431）是法国军事家、天主教圣人，曾于英法百年战争（1337—1453）期间带兵多次打败英格兰侵略者，挽救了法国危亡的局势，被法国人视为民族英雄。贞德在死后成为西方文化中的一个重要人物，无数作家和作曲家，包括莎士比亚、伏尔泰、席勒、威尔第、柴可夫斯基、萧伯纳等都创作过有关她的作品。本文基于莎士比亚的《亨利六世》，具体分析莎士比亚笔下贞德的形象。一、敢于挑战男性权威的形象贞德的对手是英国勋爵塔尔博，贞德与塔尔博的身份对立定义了英法冲突的所有意义。塔尔博作为一个遵从骑士精神作战的骑士英雄，体现了一种骑士理想，这种理想反映了伊丽莎白时代观众的怀旧情怀；而贞德的力量诉诸武艺、化装及现代武器，她代表了一种对传统的宗法秩序构成威胁的力量。莎士比亚虚构了贞德与塔尔博打成平手的一幕，还围绕着性别与理念的双重对立刻画了这两个人物。他反复让读者注意到这样一个事实：这位法国的捍卫者是个女性，并把英法两国之间的冲突解释成两性之间的冲突，骑士品德与实用武艺间的冲突，历史与现代、真实与戏剧表演之间的冲突，守旧的宗法老人与叛逆的年轻人之间的冲突，高低社会地位之间的冲突。最后，统兵的英国伯爵萨立斯伯雷被一个年轻的法国狙击手狙杀；贞德化装成农民潜入卢昂城，放入法国军队，夺取了卢昂城。贞德的化装象征了舞台表演的艺术魅力以及社会地位卑微、反英雄的市井人物的生命力。塔尔博想要保卫英国历史的努力受到贞德怀疑历史的现实力量的强烈挑战，这种挑战有两种表现：她把英国人打得落花流水，威风扫地；她大义凛然的语言无情痛斥了英国历史以及价值观，以一种打破偶像崇拜的精神质疑英国人引以为豪的骑士精神。塔尔博死后，英国爵士威廉·路西由衷地赞颂他：“那位英勇的塔尔博将军，由于卓越的战功，他已晋封为索鲁斯伯雷伯爵、兼瓦虚福及凡仑司伯爵、兼古德立及欧钦菲勋爵、兼白拉克米勋爵、兼阿尔顿勋爵、兼温菲勋爵、兼舍菲勋爵、兼联捷三次的福康勃立琪勋爵，加授圣乔治、圣米迦勒及金羊毛骑士称号，实授亨利六世驾前统领法境英军大元帅——这位将军在哪里？”［1］贞德对这一连串令人头晕目眩的头衔嗤之以鼻，她以现实力量将它们现了原形：“好一串嘟嘟囔囔的头衔！占有五十二个国家的土耳其可汗也没有这样噜苏的衔名。你用那么多的官衔来表示的那个人，现在正躺在我们的脚前，被苍蝇叮着，发出恶臭。”［2］威廉·路西对塔尔博的描述，一如正史的陈述，宗法家族以及赫赫武功赋予他死后的荣光，而贞德依靠她的实力，把这一串头衔所代表的男性的历史观打得粉碎。她的颠覆性语言极大地震撼了观众，尽管她缺乏思想权威，她生动的语言及栩栩如生的舞台形象还是构成了对以男性为中心的逻各斯主义的挑战。试析莎士比亚笔下的贞德形象陕西西京学院朱友成 51 DOI:10.16412/https://www.360docs.net/doc/3415714796.html,ki.1001-8476.2017.21.024

莎士比亚四大喜剧中女性形象研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3415714796.html, 莎士比亚四大喜剧中女性形象研究作者：王敏来源：《锋绘》2018年第07期摘要：长期以来，人们关注莎士比亚的悲剧和历史剧的程度要远高于他的喜剧作品。关于怎样成为一个人，怎样在社会中生存、怎样处理男女和家庭关系这些问题，莎士比亚正是通过喜剧用深刻的方式予以了解答。《第十二夜》和《皆大欢喜》中的女性角色都个个鲜明，虽然有着普通人的喜怒哀乐，却与同时代的女性截然不同。本文将从两大喜剧中的女性形象入手，追寻莎士比亚笔下的女性形象的突破与局限。关键词：女性形象;喜剧 “朋友，这儿是什么国土？”薇奥拉在《第十二夜》的开头说。在其中我们目睹了新生、新的欢笑、新的爱情。在这部有点怪异的黑色喜剧中，推动着剧情发展的就是他笔下那些卓越非凡的喜剧女主角——有着男扮女装的薇奥拉。莎士比亚的笔下丝毫不吝啬对女性的关怀，他创造了这些迷人的、调皮的、有趣的、浪漫的女性形象。莎士比亚的女性角色纯熟、热情，每一个都是强大的女性。薇奥拉独自身处异国，她的哥哥和看护者都可能已经溺水身亡，为了保护自己，薇奥拉决定伪装成一个男人（而且还是她哥哥）以便向当地的公爵奥西诺谋求一份差职。弗洛伊德认为哀悼的第一个阶段是想和死去的人合为一体，她的方式就是易装，起初薇奥拉需要通过创造一个他者去表达自己。薇奥拉渐渐用伪装的方式发现了自我，在爱情面前，莎士比亚给予了她最大的宽容。薇奥拉起初充满了矛盾，她爱着公爵，又要劝说奥利维娅接受公爵的追求，可这丝毫不影响薇奥拉爱的勇敢，那些用来伪装的性别、年龄都不重要，薇奥拉深知爱上彼此就是从一个本质到另一个本质。在莎士比亚时代，女性不会扮演职业角色，女性角色过去一直由男性扮演，莎士比亚创造了女扮男装的女性角色无疑是给了男权社会体认女性最大的机遇，也因此赋予了她们畅所欲言的能力，他找到了给予女性声音的方法，这是在许多方面对女性伟大的馈赠。《皆大欢喜》的核心是一个简单的爱情故事，关于罗瑟琳和一名叫做奥兰多的年轻人。罗瑟琳的角色之所以特别是因为她在引导整部戏，在她刚来的第一天就开始安排自己和西莉娅的新生活，买了茅舍，建了一个农场。由于她的努力，公爵和他的随从最终抛开厌世情绪，恢复了被遗忘的雄心壮志。在幽静、浪漫的亚登森林中，人们有足够的时间提高自己的修养和智力，有时间胡闹，也有时间谈恋爱，在那里人们“逍遥的把时间消磨过去，像是置身在古昔的黄金时代里一样”。因为罗瑟琳的鼓励，森林里的人们学会了更勇敢更公开的追求爱情。罗瑟琳的性格中既有嬉戏欢闹的一面，也有温柔贤淑的一面。她表面上的伶牙俐齿只是为了掩饰她心中的忧虑。她说得上气不接下气，只是使自己在情网中越陷越深。她女扮男装嬉弄自己的情人，手段异常的巧妙。她和奥兰多的对话中充满了優雅的谈笑，她在自己设置的精巧的语言迷宫中穿行，把握着爱情的节奏，掌握着主权，奥兰多紧随其后。她如此聪慧，也充分利用了性暗示。当罗瑟琳易装成男孩，她给自己取的名字是盖尼米德，盖尼米德是朱庇特的侍酒童子，

“戏剧天才”笔下的女性——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象解析

“戏剧天才”笔下的女性 ——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象摘要：“人类最伟大的戏剧天才”莎士比亚创作了许许多多脍炙人口的经典之作，在他的作品中不仅赋予悲剧崇高的力量，同样赋予喜剧神气的魔力；不仅探索男性的心灵世界，同样关注女性的内心情感。他一反以往讽刺喜剧中尊男卑女，在作品中塑造的一系列丰富生动、光彩动人的女性的特征，这些“可爱而奇特”的新女性，她们是文艺复兴时代的女儿。莎士比亚在创作中即肯定女性的智慧, 讴歌女性的美德, 赞美女性不畏强暴勇于追求的气概，还在她们身上体现出了对新人文主义的生活原则和理想的追求,她们是人文主义的典范。关键词：莎士比亚喜剧女性形象

“戏剧天才”笔下的女性 ——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象目录一、摘要 (1) 二、引言 (3) 三、本论………………………………………………………………3—11（一）莎士比亚喜剧创作中的主要女性形象（二）莎士比亚心目中优秀女性的典型特点（三）莎士比亚喜剧中女性的个性色彩四、结语…………………………………………………………………11-12 五、参考文献 (12)

引言认识莎士比亚是因为他的四大悲剧之作，生活压力较大的当今时代中都有一些抑郁，为了调节自我常常看一些幽默书刊、视频、及小说，莎士比亚喜剧中的女性形象深深地吸引了我。他在特殊环境下一反以往讽刺尊男卑女，崇上抑下的因袭惯例，以更大的创作热情，更饱满的精力塑造了一系列值得歌颂的女性形象，活灵活现的将个性不同女性形象展现在我们的眼前，和现代肥皂剧中的女性形象有共同的特点，甚至更加逼真更加丰富，很有远见，思想非常前卫。威廉?莎士比亚（1564-1616）是文艺复兴时期英国伟大的戏剧大师，是人文主义的最杰出的代表，近代欧洲文学的奠基者之一。马克思不仅非常欣赏莎士比亚，称赞他为“人类最伟大的戏剧天才”，而且还提出了“莎士比亚化”的美学原则。同时代人本?琼生也称赞莎士比亚是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代，而属于所有的世纪”。确实，莎士比亚的戏剧跨越了时空，直到今天，依然是在世界各地上演的名篇。在他的喜剧中，我们也可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，有勇敢直爽的青年，老成持重的绅士，风趣聪敏的仆人，他们每个人都是一个生动的个体，在剧中都有各自存在的位置和意义。在如此众多的人物形象中，又以女性形象最为突出、最为显眼。本论（一）、莎士比亚喜剧创作中的主要女性形象 1、大胆叛逆的女性。赫米霞、西尔维霞、阿德里安娜、鲍西霞、凯瑟丽娜和朱丽叶是其中最杰出的代表。这些美丽的女性敢大胆冲破封建的樊篱，有自己的主见，不畏父权和政权的威逼。追求个性自由、个性解放和爱情婚姻自主。