艺术概论考试题型总结
《艺术概论》期末考试题和答案
Word 格式《艺术概论》期末考试试题一、填空题（每小题 1 分，共 20 分）1、荀子写过中国较早的一部关于音乐理论的专门著述是（《乐论》）。
2、艺术审美教育的特点是（寓教于乐）和潜移默化。
3、艺术是“有意味的形式”是英国美学家（克莱夫·贝尔）经典论断。
4、（形象性）是一切文学艺术审美特征的核心。
5、原始状态的艺术一般分为造型艺术和（歌舞艺术）。
6、以艺术形态的存在方式为标准，舞蹈和杂技属于（时空）艺术。
7、（莱辛）在他的名著《拉奥孔》中说，美术表现的是“最富于孕育性的那一倾刻。
8、雕塑艺术在表现形式上由于实际深度的不同，分为（圆雕）和浮雕两种类型。
9、《兰亭序》被称为“天下第一行书” ，其作者是（王羲之）。
10、现代工业设计在国际上称为（迪扎因），它担负着一切现代工业产品的造型设计任务。
11、舞蹈的类型，按美学特征来划分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和（现代舞）。
12、戏剧的根本特征是（戏剧行动）和戏剧冲突。
13、鲁迅说：“（悲剧）将人生有价值的东西毁灭给人看。
”14、（纪实性）是摄影艺术独特的本质特征，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。
15、文学艺术的主要特征是（形象塑造）的间接性和艺术表现的广泛性。
16、古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三原则是适用、坚固和（美观）。
17、从世界范围来看，园林的主要流派有三个，即欧洲园林、（阿拉伯园林）和中国园林。
18、关于艺术的起源，其中游戏说是由德国的思想家席勒和英国哲学家（斯宾完美整理Word 格式塞）提出的。
19、艺术作品的内容由题材和（主题）两种因素构成。
20、孔子在闻（《韶》）乐后，“三月不知肉味”，感叹“不图为乐之至于斯也”！21、艺术形象是（艺术形象是客观与主观）、内容与形式，（个性与共性的统一）。
22、戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“（命运悲剧）悲剧”、“（性格悲剧）悲剧”、“（社会悲剧）悲剧”、“（现代）悲喜剧”等多种类型。
艺术概论的简答题汇总
简答题1.什么是艺术风格?简述其特性。
艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。
风格具有以下特性：(1)独创性；(2)稳定性；(3)多样性。
2. 简述艺术鉴赏的性质和特点。
艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
它是一种积极能动和审美创造活动3. 简述艺术批评的作用和功用。
(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值；(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响；(3)通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导；(4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。
4. 简述三种以上关于艺术起源的重要学说。
(1)摹仿说。
这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。
(2)游戏说。
德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。
(3)表现说。
克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。
(4)劳动说。
俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。
5. 简述摄影艺术的基本特征。
(1)高度的纪实性；(2)主题的创造性；(3)光与影的结合。
6. 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容(可以选择其中三种回答)(1)根据作品存在方式可分为：时间艺术、空间艺术、时空艺术。
(2)根据对作品感知方式可分为：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。
(3)根据作品对客观世界反映方式可分为：再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。
(4)根据艺术作品物化形态可分为：静态艺术、动态艺术。
(5)从本质上讲，根据艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征，可以分为五种：造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。
期末艺术概论试题及答案
期末艺术概论试题及答案题1：艺术概论是什么？请简要描述。
艺术概论是一门关于艺术的综合性学科，旨在通过对艺术的研究和探讨，深入了解艺术的本质、作用以及与其他领域的关联。
艺术概论涵盖各种艺术形式和风格，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。
通过学习艺术概论，人们能够拓宽视野，培养艺术欣赏能力，了解不同文化的艺术表达方式，提升审美水平。
题2：列举并描述艺术的四个基本属性。
艺术的四个基本属性是形式、内容、风格和表达。
1. 形式：指艺术作品的物质形态，包括艺术作品的形状、结构、颜色、材质等。
形式不仅是艺术作品的外在表现形式，也是艺术家表达意图的重要手段。
2. 内容：指艺术作品所传递的思想、情感、主题等，反映了艺术家对社会、自然和人生的理解和表达。
艺术作品的内容与时代、文化背景密切相关，具有深远的内涵和象征意义。
3. 风格：指艺术家在艺术表达中所形成的独特的风格特点，包括创作技巧、艺术语言和个人风格等方面。
艺术家通过风格的塑造，使作品具有独特的艺术风貌和辨识度。
4. 表达：指艺术家通过艺术作品所表达的情感、思想、情境等，通过形式、内容和风格等要素，使用视觉、听觉等感官符号向观众传递信息和体验。
艺术作品的表达方式可以是直接的、象征性的或抽象的，通过观众的感知与解读形成艺术的交流和共鸣。
题3：简述文艺复兴时期对欧洲艺术的影响。
文艺复兴是15世纪至17世纪欧洲出现的一场思想与文化运动，对欧洲的艺术产生了深远的影响。
首先，文艺复兴时期注重人文主义思想的提倡，强调人的全面发展与个体价值的重要性。
这种思潮对艺术家的创作观念产生了积极影响，使得艺术家开始将个人情感和思想表达融入作品中，形成了以人为中心的艺术风格。
其次，文艺复兴时期重视古希腊和古罗马的艺术和文化，追求对古代艺术的传承与创新。
这一影响使得文艺复兴时期的艺术作品注重人体的写实和比例，提高了艺术作品的表现力和真实性。
另外，文艺复兴时期的艺术主张以科学、理性的态度来对待艺术。
艺术概论总结好的常见试题和答案
艺术学概论重点1、艺术系统包括：艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏。
2、费德勒被称为“艺术学之父”。
他主张美学与艺术学区分开来。
3、德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。
4、关于艺术本质的看法有：①客观精神说(柏拉图、黑格尔、朱熹、刘勰)；②主观精神说（康德、尼采、严羽、袁宏道）；③模仿再现说（亚里斯多德、车尔尼雪夫斯基）；④艺术精神产生说（马克思）。
5、南北朝时期，刘勰《文心雕龙》。
6、艺术创作的主体是艺术家。
7、语言艺术包括诗歌、散文、小说、剧本等。
8、综合艺术是戏剧、戏曲、电视、电影等一类艺术的总称。
9、艺术作品的三个层次：①艺术语言②艺术形象③艺术意蕴。
10、中国画非常强调“立意”和“传神”。
11、艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性的统一。
12、毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割率”—0、618。
13、艺术的功能有：审美认识作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
14、审美教育作用的特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐。
15、艺术教育是美育的核心。
16、孔子提出了“兴于《诗》，立于礼，成于乐”的思想，奠定了中国古代教育“礼乐相济”的理论基础。
17、唐代诗人王昌龄所作的《诗格》中，把诗分为物境、情境、意境。
18、艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一。
19、艺术鉴赏作为一种审美再创造活动。
20、画坛三杰—达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。
21、卢浮宫三宝：①《萨莫德拉克的胜利女神》②《米洛斯的阿芙蒂式》③《蒙娜丽莎》22、现代设计或工业设计大致包括：产品设计、环境设计、视觉设计。
23、世界三大园林体系包括：东方园林（中）、欧洲园林（法）、阿拉伯式园林。
24、代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
25、艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人们模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术概论理论知识考核试题题库及答案
艺术概论理论知识考核试题题库及答案一、选择题1. 以下哪个不是艺术的本质特征？A. 形象性B. 情感性C. 思想性D. 实用性答案：D2. 以下哪个不属于艺术的表现手法？A. 夸张B. 对比C. 写实D. 推理答案：D3. 以下哪个不是艺术的审美功能？A. 陶冶情操B. 启迪智慧C. 娱乐消遣D. 传达思想答案：C4. 以下哪个不是艺术的认知功能？A. 反映现实B. 揭示历史C. 表达情感D. 探索未知答案：C5. 以下哪个不是艺术的审美价值？A. 独特性B. 普遍性C. 永恒性D. 时效性答案：D6. 以下哪个不是艺术的分类标准？A. 表现手法B. 创作方法C. 艺术形式D. 审美价值答案：D7. 以下哪个不属于艺术的种类？A. 绘画B. 雕塑C. 音乐D. 管理答案：D8. 以下哪个不是绘画的艺术特点？A. 色彩丰富B. 造型生动C. 空间感强D. 动态感强答案：D9. 以下哪个不是雕塑的艺术特点？A. 三维空间B. 造型凝练C. 动态感强D. 表情生动答案：C10. 以下哪个不是音乐的艺术特点？A. 节奏感强B. 旋律优美C. 表现力丰富D. 视觉性强答案：D二、简答题1. 请简述艺术的本质特征。
答案：艺术的本质特征包括形象性、情感性和思想性。
形象性是指艺术作品通过具体可感的形象来表达内容；情感性是指艺术作品能够引起观众的情感共鸣；思想性是指艺术作品蕴含深刻的哲理和思想。
2. 请简述艺术的表现手法。
答案：艺术的表现手法包括夸张、对比、写实和推理等。
夸张是通过夸大事物的某些特点来突出其形象；对比是通过对比两种相反或对立的元素来强调其差异；写实是尽可能真实地描绘事物；推理是通过逻辑推理来表现事物的内在联系。
3. 请简述艺术的审美功能。
答案：艺术的审美功能包括陶冶情操、启迪智慧、娱乐消遣和传达思想等。
陶冶情操是指通过艺术作品来培养人们的情感和道德品质；启迪智慧是指通过艺术作品来启发人们的思考和智慧；娱乐消遣是指通过艺术作品来带给人们愉悦和放松；传达思想是指通过艺术作品来传递作者的思想观念。
艺术概论考试题型总结
艺术概论考试题型总结在艺术概论课程中，考试是衡量学生理解与掌握程度的重要方式之一。
作为一门综合性较强的学科，艺术概论的考试题型也具有多样性。
本文将就艺术概论考试的一些常见题型进行总结。
一、选择题选择题是艺术概论考试中最常见的题型之一。
一般来说，选择题包括单选和多选两种题型。
在单选题中，学生需要在若干个选项中选择最符合题目要求的选项。
而在多选题中，学生则需要在若干选项中选择所有符合题目要求的选项。
作为选择题，其优点在于出题难度较小，学生容易理解和反应。
同时，正确率和考核效率也都较高。
但是，选择题无法完全了解学生的实际能力，有时候带有一定的机会性。
因此，在考试中，选择题常常需要与其他题型共同使用。
二、填空题填空题也是常见的考试题型之一。
与选择题不同的是，填空题需要学生将一个提供的句子或者段落中的空缺部分填上具体内容。
填空内容可能是一个概念名称、一个艺术家的姓名或者一个关键词等。
填空题的优点在于灵活度较大，可以考查学生对知识的熟练程度。
同时，对于一些容易混淆的概念或者名称，填空题也能较好地区分学生的掌握程度。
但是，填空题的出题难度较大，需要有一定的出题技巧避免盲目猜测。
三、主观题主观题是艺术概论考试中比较重要的一种题型。
其主要特点在于需要学生阐述自己对于一个概念或者问题的理解。
主观题一般包括论述题和分析题两种类型，在形式上较为自由灵活。
主观题的优点在于能够真正考察学生对于知识内容的理解与运用情况，并且对于提高学生的综合能力也有一定的作用。
但是，主观题的批改难度较大，对人员素质有一定的要求。
同时，学生在考试时需要具有一定的写作能力和表达能力。
四、设计题设计题是一种综合性较强的题型。
在艺术概论考试中，设计题需要学生针对某个特定的情境或者问题，提出一种新的设计方案，并解释其设计思路和设计原则。
设计题对于学生能力的综合考察比较全面，可以真正考察学生的创造力和综合素质。
设计题的优点在于对于学生的综合能力提出了较高的要求。
艺术概论考试重点
艺术概论一．辨析题1.文学是语言的艺术,不具备形象性;P262这个观点是错误的;文学语言的形象性,就是指文学作品中语言的准确性、鲜明性、生动性往往结合在一起,达到情韵浓郁、形象传神的效果,通过语言的中介,激发读者的想象,使读者如闻其声、如见其人、如历其境、如经其事,从中获得审美享受;文学作品中,作家强烈的感情色彩也常常渗透在作品的字里行间,使文学语言的形象性特征更加突出;所以观点是错误的,文学艺术具有形象性;2.艺术形象的个性化比共性更重要;P12正确;通过个性来反映共性,而不是通过共性来反映个性;个性与共性是统一的,但是这种统一具有前提;如果是抽象的理论,这就是共性;例如艺术家要塑造一个共产党人的形象,这里的共产党人就是共性,但是这是不够的,艺术家需要塑造一个具体的人物,他具有共产党人的特征也就是共性,要让这个人物形象生动地出现在受众面前;在作品里,首先看到的不是共产党人,而是艺术家塑造的这个具体人物,看到个性的显现,然后透过这个具体任务看到共产党一群人的优秀品质;对于艺术来说,先有一个独特的个性,这样形象也就塑造的越成功,艺术家是靠形象说话的,而不是靠概念;3.影视作品在改编文学经典时无法将语言文学的阅读味,想象的魅力和深蕴的情思全部影视化;P256-258正确;1.语言艺术具有间接性;文学运用语言来塑造艺术形象,传达审美情感,读者必须通过想象才能感受到艺术形象,是“想象的艺术”,这是其他艺术无法相比的,影视作品是通过塑造艺术形象直接作用于人们的感官,因而不具有想象的魅力；2.文学艺术具有情感性;语言文学既可以描绘物质世界,又可以直接展示人的内在思想、情感、情绪和愿望,往往将作者的主观感情深深蕴藏在文学形象中,而影视艺术的表现力要受到物质媒介的局限,无法将语言文学的深蕴情思全部影视化;4.艺术中的主体只有一个,即艺术家;P7错误;艺术主体是指在艺术活动中的人;艺术活动中的人进一步再分,就可以分为两个方面;一个方面是艺术家,艺术家是属于创造性的主体,没有艺术家,艺术作品就无法创造出来;另一个方面是鉴赏受众,当然受众也有创造性,但是这种创造性是在鉴赏中和接受中,这些受众是接受艺术作品的接受主体;5.艺术就是技术错误;艺术是需要技术的;技术一般是用于创造物质文明,是普遍规律的体现,是知识的归纳,而艺术是借助一定物质化手段,塑造艺术形象的审美意识形态;技术强调的是拥有某项基础能力,而艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,强调的是美学;技术具有目的性,而艺术具有审美性,是技术基础上的提升;所以,艺术不是技术;6.表情艺术的物质实感性不突出,不擅长进行惟妙惟肖的模仿;P176正确;抒情性是音乐、舞蹈的基本属性,表情艺术长于表现而拙于再现,往往直接表现和揭示内心情感,间接地反映社会生活;舞蹈艺术家杨丽萍再演孔雀,她也只是人的形体,不像孔雀,而艺术需要实体性模仿,例如绘画和雕塑就可以通过绘画和雕刻将孔雀惟妙惟肖地呈现在受众面前,这就是模仿;因此表情艺术难以模拟或再现客观现象,不擅长进行惟妙惟肖的模仿;7.在艺术中,感性的东西是经过心灵化的;P3正确;黑格尔说：“在艺术里,感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也借感性而呈现出来;”文学创作所反映的现实是心灵化的现实,从而使艺术美区别于自然美,文学创作所表现的思想感情,是现实化的心灵,从而使艺术具有形象性;例如玉石,就是感性的东西,它的光泽、体积、形状就是感性的;所有艺术品的形象都是感性的,感性的东西就是形象化的、具体的东西;但这些东西需要表现思想表现情感,这些思想感和情感就是心灵的,如果没有经过心灵,就无法表现心灵;8．艺术起源于游戏,艺术作品好玩就行;P26错误;艺术起源于游戏这种说法把人游戏看做是人和动物共有的本能,是错误的论断;事实上,动物的游戏可以归结为过剩精力的发泄,而人的游戏是以使用工具的物质生产活动为基础,并具有超越动物性的情感和想象等社会内容,成为一种具有符号性的文化活动,而不仅仅是娱乐游戏;而艺术作品是艺术活动和审美活动,不仅仅是好玩而已;9. 艺术教育对于弥合现代人感性的冲动与理性的冲动的分裂具有重大意义;P50正确;艺术教育中的审美是人实现精神解放和完美人性的先决条件;它既可以克服感性冲动从自然方面强加给人的限制,又能克服理性冲动从道德方面强加给人的限制;另外,人们需要在艺术中恢复自身的全面发展,防止感性于理想的分裂,恢复心理平衡于精神和谐,通过对艺术与美的追求,提高人的价值,实现人格的完善;10. 艺术起源于巫术错误;艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的,但艺术起源于巫术并不准确,因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的,艺术的起源应当归结于人类的社会实践活动;二．名词解释1.艺术：借助一定物质化的手段,塑造艺术形象的审美意识形态;广义是一切种类的艺术门类之总称,狭义指初语言艺术之外的表演性门类;2.模仿说：也称“再现说”,这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”,艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象,而且是现实世界内在的本质和规律;亚里士多德是模仿说的代表人物;3.表现说：艺术既不是功利的活动,也不是道德的活动,艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现;4.造型艺术：指运用一定的物质材料,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术;它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术,主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等;5.散点透视：即可移动的远近法,不受焦点透视的束缚,使得视野宽广辽阔,构图灵巧自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限的一种构图方法;6.剧本：即一剧之本;剧本有两点重要性,第一它是指用语言文字写成的具有独立阅读价值的文学剧本,第二是剧本对之后的舞台表演具有决定性意义,是表演的依据;7.戏曲表演的程式化：是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等,都有一些特殊的固定规则;8.表情艺术：指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术;9.戏剧冲突:戏剧通过角色之间的对话和动作,来展开激烈的冲突和交锋,使戏剧情节得以进展,人物性格得以展现;10.综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称;综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征;它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起,具有更加强烈的艺术感染力;11.艺术主体：从艺术创作的角度来看,艺术的主体指的是艺术创作主体,是艺术家；从历史发展的角度来看,艺术的主体指的是社会的人;12.艺术体验：指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考,形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发到不可遏制的创作欲望; 13.艺术语言：指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征;这种独特的表现方式和表现手段,就是艺术语言;14.艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式;艺术形象总是具体可感的,它是客观因素与主观因素的统一,是内容与形式的统一,也是个性与共性的统一;艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象;15.艺术意蕴：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性和朦胧性,体现为一种哲理、诗情和神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会、细心感悟,用全部心灵去探究和领悟;16.艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的积极的、主动的审美再创造活动;它体现在“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程;三．论述题;1.论述综合艺术的审美特征1综合性与独特性吸收各门艺术的多种元素,将视与听、时与空、动与静、再现与表现集一身 2情节性与主人公叙事性艺术,人物行动,人物之间关系,人物形象3文学性与表演性文学性是基础,文学剧本的创作;表演性是是中心环节,演员进行二度创作2.怎样理解艺术的形象性是艺术的基本特征之一,艺术形象是艺术反映生活的特殊形式;（1）艺术形象是客观与主观的统一;任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一;雕塑、绘画不仅再现生活,又渗透着作者的思想感情（2）艺术形象是内容与形式的统一形式是内容存在的方式和形态,形式表现内容,使内容升华;巴尔扎克像（3）艺术形象是共性与个性的统一;世界上万事万物都是个性与共性的统一体,共性存在于千差万别的个性之中,个性总是共性的不同方式的表现;阿Q共性与个性的统一,最集中地体现为艺术典型;3.如何理解影视艺术真实完备的影视画面影视画面的内容是清晰可见,是真实的,具有空间感,人们可以通过画面直观的看到形象,可以看到发丝的颤动,可以将壮阔的画面尽收眼底,是其他艺术所无法达到的;影视画面中,可以呈现几代人的生活;影视画面在物理的时间和空间感上具有较大的优势,影视画面不论是空间的自由还是时间的流畅都可以体现出来;影视画面可以将同一时间不同地点的事情演绎出来;影视画面可以获得心理的时间和空间,这是以往的艺术所不能体现的;影视画面获得了时间和空间上的新的纬度,这是影视艺术所特有的;它可以从宏观的角度展示人生,也可以从微观角度展示细致入微的感受,也可以从中观表现;影视画面是高清的、仿真的、是优质性的画面;迄今为止,影视艺术的画面发展到了登峰造极的状态,没有什么艺术可以从画面上超过影视艺术;随着技术的发展,影视画面只会更好;影视艺术的真实完备的影视画面是其他艺术难以比拟的;4.论艺术作品的层次艺术作品是指艺术生产的成果或产品,是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象;艺术作品的层次主要有三层：第一层是艺术语言,它是作品外在的形式结构,是由文字、声音、线条、色彩、画面等所构成的层次+艺术语言的含义如：绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等;第二层是艺术艺术形象,它是作品内在的结构,是艺术家的审美意像的物态化含义;第三层的艺术意蕴含义优秀的艺术作品具有巨大的普遍性和深刻的思想性,这种深藏在艺术作品中的意蕴,往往需要鉴赏者仔细品味才能领会到;5.论艺术鉴赏中的保守性与变异性问题;保守性：就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野,是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行,具体表现为鉴赏活动中人们的种种偏好与选择,以及各种不同的欣赏方式与习惯,常常具有某种定势和趋向;变异性：就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野,是指随着时代的前进和社会生活的变化,以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高,人们是欣赏习惯和审美趣味也会随之发生变化;人们鉴赏心理中的保守性是客观存在的,这是由于人的审美心理具有前后相贯的连续性,人们在艺术鉴赏的长期实践活动中,形成的特定欣赏习惯经过多次反复后就会成为直觉性情感;人们鉴赏心理中的变异性也是客观存在的,人们在艺术鉴赏中,又常常追求艺术作品题材的新颖,主题的开掘,风格的独创,艺术表现形式的创新等;显然艺术鉴赏中的保守性和变异性都是客观存在的现象,它们表现为鉴赏主体审美经验期待视野中,定向期待与创新期待的对立统一;所以要求艺术家既要具有探索创新的精神,又要尊重广大群众的欣赏水平和接受能力;6.如何才能培养和提高艺术鉴赏力1大量鉴赏优秀作品的实践;多听音乐培养和提高耳朵的音乐感；看绘画能训练和发展眼睛的形式感；文学作品读多读熟了,也就有比较,有了鉴赏和鉴别;高尔基阅读大量书籍,成为着名作家;2熟悉和掌握艺术的基本知识和规律;艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的了解,也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征,美学特性,和艺术语言的熟悉;例如,对于绘画的鉴赏要特别注重第一印象,对于建筑的鉴赏要伴以运动的感觉,对于工艺美术品的鉴赏需要触觉等;3了解一定的历史、文化知识;文化修养体现艺术修养,如果不了解欧洲文艺复兴时期的人文主义思想和强烈的战斗精神,就不能对米开朗基罗,达芬奇的着名绘画作品有深刻的理解了;4有相应的生活经验和生活阅历;艺术创作离不开社会生活,艺术鉴赏也离不开社会生活;鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上去感受,体验作品;鉴赏者的经验越丰富、越深刻,越有助于对艺术作品的审美欣赏,反之,则难以接受或体会不深;郭沫若讲过读离骚,随着生活经验的丰富,深深感到它的伟大和不朽;5美育与艺术教育;美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域,就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力,从而使人们形成健全的审美心理结构,并且重视提高全社会群体的艺术鉴赏水平和鉴赏力;。
2024年《艺术概论》知识考试题库(附答案)
2024年《艺术概论》知识考试题库（附答案）一、单选题1.文学总是以（）为手段塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感。
A、节奏B、表演C、造型D、语言参考答案：D2.认为心是万物的本原，“一切法皆从心生”，心所显现的世间一切事物和现象皆虚幻不实，提倡避世的中国传统美学体系是()A、儒家美学B、道家美学C、禅宗美学D、法家美学参考答案：C3.随着科技的进步，经济的发展，艺术的普及，人们对艺术的需求也日益多样化，于是产生了一门旨在统一产品的实用功能与审美功能的新学科，这个新学科是()A、工业艺术设计B、视觉艺术C、艺术管理D、艺术教育参考答案：A4.崇尚自然之道，主张“出世”，认为应当于天地并生、万物为一，与造化同流，与日月同辉，游乎四海之外的中国传统美学体系是()A、儒家美学B、道家美学C、禅宗美学D、法家美学参考答案：B5.强调古典艺术与现代艺术有机统一，被称为“现代舞蹈之母”的舞蹈家是()A、鲍罗丁B、布梭尼C、约翰·凯奇D、邓肯参考答案：D6.戏剧艺术的三要素中，最本质的要素是()A、剧本B、演员C、观众参考答案：B7.著名的摄影作品《沉思中的周恩来》的拍摄者是()A、卡希B、乔·洛蒂C、陈复礼D、杜修贤参考答案：B8.作于唐高宗咸亨年间的卢舍那大佛雕像位于()A、龙门石窟B、敦煌莫高窟C、云冈石窟D、麦积山石窟参考答案：A9.工艺美术又可称之为（）。
A、造型工艺B、实用工艺C、工艺技术D、机械工艺参考答案：B10.以下属于藏族民间舞蹈的是()A、盅子舞C、孔雀舞D、长鼓舞参考答案：B11.西方基督教文学的代表性著作是（）。
A、《吠陀经》B、《古兰经》C、《格里高利圣咏》D、《圣经》参考答案：D12.梵蒂冈的教皇签字大厅绘有三幅气势恢宏的壁画——《雅典学院》、《巴那斯山》和《圣典辩论》，分别代表了哲学、艺术和神学，其作者是文艺复兴时期著名的画家()A、拉斐尔B、米开朗基罗C、达芬奇D、乔托参考答案：A13.古希腊悲剧属于第一阶段的西方悲剧，题材多来自神话传说与英雄史诗。
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艺术概论一、填空1、19世纪末逐渐形成，德国的康拉德·费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，认为它们应当是两门交叉而又各自独立的学科，标志着艺术学成为一门独立学科的开始。
他被称为“艺术学之父”。
2、德国格罗塞的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。
3、古希腊的哲学家亚里士多德说：“人是理性的动物。
”4 、中国南朝梁文论家刘勰的《文心雕龙》是中国古代最重要的一部文学理论著作。
5、马克思在《1844年经济学哲学手稿》中说：“人的类特性恰恰就是自由的自觉的活动。
”“人也按照美的规律来建造。
”6、德国哲学家尼采在《查拉图斯特拉如是说》中认为“人是一种应该被超越的东西。
”7、德国哲学家黑格尔在其《美学》中认为：美是“理念的感性显现”。
8、朱光潜在《文艺心理学》中说：“美是心借物的形象来表现情趣。
”9、亚里士多德在《诗学》中从模仿论的观点把艺术分为三种：史诗、悲剧和喜剧、音乐。
10、席勒在《美育书简》中认为艺术起源于游戏：“游戏冲动”协调“感性冲动”和“理性冲动”，人只有在“游戏”时，才能摆脱自然、理性的强迫，获得真正的自由。
11、英国斯宾塞认为艺术和游戏是过剩精力的发泄。
12、德国谷鲁斯认为“游戏”在为将来的实际生活做准备或做练习。
13、英国爱德华·泰勒在《原始文化》一书最早提出艺术起源于“巫术”的理论。
14、英国弗雷泽在《金枝》中认为原始部落一切风俗、仪式和信仰都起源于交感巫术。
15、俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，系统论述了艺术起源及其发展问题，并且得出艺术起源于劳动的观点。
16、中国大约魏晋时代，出现著名文艺理论著作，如曹丕《典论·论文》、陆机《文赋》、钟嵘《诗品》、刘勰《文心雕龙》，理论的自觉、审美的自觉的时代。
出现著名艺术家，书圣王羲之、著名画家顾恺之。
17、古希腊哲学家柏拉图从理式说出发认为，艺术模仿现实，现实又是对理式的模仿，艺术是“摹本的摹本”，“影子的影子”，和“真实隔着三层”。
德国哲学家黑格尔认为“美就是理念的感性显现”，艺术让人从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。
18、德国哲学家康德提出天才说，认为艺术是天才的自由创造。
19、古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”，不只是现实世界外形或现象，而且是内在本质和规律。
20、1922年英国人类学家马林诺夫斯基和拉·布朗出版了他们的著作，标志文化人类学的确立。
21、哲学作为理性的最高形式，通过美学的中介影响艺术。
黑格尔称美学为“艺术哲学”，艺术也是哲学的思考对象。
22、马克思：“思维着的头脑”“用它所专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对世界的艺术的、宗教的、实践精神的。
”23、18世纪，西方才正式提出“美的艺术”的观念，法国查里斯·巴托将诗、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、戏剧等纳入“美的艺术”中，强调审美属性。
二、名词名词解释1、什么是艺术起源的模仿说、巫术说、劳动说、多元说？2、巫术说巫术说是近代西方最有影响力的艺术起源理论，认为艺术起源于原始人类的巫术活动，19世纪初。
西方哲学形成了一股人类学热潮，艺术起源的巫术说就是随着这股人类考古学的兴起而发展起来的一种学说。
最初由英国人类学家爱德华·泰勒提出，英国史前文化学家弗雷泽、法国艺术理论家雷纳克均是这一观点的代表。
巫术说的主要思想可归纳为以下三点：(一)万物有灵论，原始人认为日月星辰、山川草木、鸟兽虫鱼等世间万物同人一样，都有思想和灵魂，都可以与人沟通，或彼此间发生交流；(二)巫术是人与物沟通灵魂的方式，原始人借此操控现实、获取成功的愿望；(三)巫术仪式本身就是艺术活动，因为巫术活动有奇妙的想像力、强烈的情感性和鲜明的形象性，而这正是艺术活动的基本特征。
巫术能够鼓励艺术的发展。
在艺术的最低发展阶段上，巫术的艺术就成为最早的文化模式之一。
3、劳动说劳动说认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生的根本原因最具影响的揭示。
首先，生产劳动实践创造了艺术创作的主体----人,为艺术的发生提供了前提其次，生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创造了第二个必要条件。
4、多元说艺术的起源是多元化的，因为艺术是自由的创作。
社会发展不是一元的，而应是多元化的辩证结构，是纵横交错的复杂综合体．是建立在以生产劳动为基础之上的多元构成，艺术的产生既应该有模仿、表现的成分．也受原始巫术的启发与影响，当然更不可避免地受到创作者们内心情感的强烈冲击，是人类心灵世界中一块自由的土地。
艺术本身就是一种综合性现象，因此，简单的以偏概全的研究方法是行不通的。
这种对艺术起源的研究方法不是单线式的。
实质上任何事物的产生都是由于多种因素共同作用而成的，仅仅从单个方面来论证本身就是片面的，所以都不可能真正解决艺术的起源问题。
他认为对艺术起源的研究，必须深入历史，并且须对处于历史环境中的原始人的心理予以研究，才能有效地揭示艺术的起源。
2、什么是舞蹈艺术？舞蹈艺术有哪些特征？人体动作的艺术，运用舞蹈语言、节奏、表情和造型等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达思想情感特征：1、时空中展现形象的表现艺术。
2、动作的艺术。
动作要符合规范，注重技巧。
动作要有内涵，富有表现性。
动作要讲究形式美，风格美3、抒情的艺术。
4、与音乐密切联系。
“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”。
舞蹈与音乐有共同点：抒情、节奏、时间艺术。
舞蹈需要音乐的激发与强化。
音乐激发内心情感，通过外在形体动作即舞蹈表现出来。
音乐可以强化舞蹈表现力，加强情感色彩，揭示舞蹈内容，使舞蹈更加生动富有魅力。
3、什么是悲剧？古希腊人以及西方为什么喜欢悲剧？悲剧一般是表现正义斗争在一定条件下不可不免地遭受挫折或失败，美好理想的破灭，人物的毁灭，让人心情沉重严肃，疏泄怜悯恐惧，激发生存斗争的无畏勇气和坚强意志。
为什么：悲剧是美学尤其是西方美学中的一个重要范畴。
悲剧通过能使人惊异的剧情引发怜悯和恐惧并使人们在体验这些情感中得到快感。
悲剧在西方美学史中是个永恒的话题。
西方的悲剧学说发展从古至今，可以说没有中断，而且逐步经历了从英雄的崇高到人生的否定、生命的无意义。
古希腊人认为悲剧才是正剧受历史影响,悲剧更能反映人性美。
4、什么是蒙太奇？“蒙太奇”是影视艺术独特的思维方式和创作方法，指画面、镜头和声音的组织结构方式。
是一种剪接手法，把可能属于不同时间或不同空间的画面以剪接的技法重叠，从而产生回忆、幻想、现实与超现实的多重叙事可能。
5、举例说明，什么是艺术的材料？进行艺术创作所用的东西，包括进行创作的工具、用以表达思想情感的媒介。
如中国绘画的材料是纸、毛笔、墨、和一些简单的颜料。
可塑材料：如石膏、树脂、粘土等。
6、什么是艺术的形式？艺术作品的外在存在样式，人们感受到的艺术作品的组成要素、构成方式以及整体艺术形象。
1）、任何艺术作品必须要以一定的形式存在着。
没有无形式的内容，同样也没有无内容的形式。
2）、艺术作品的形式是艺术作品的重要组成部分，人们首先感受到形式，才能领会、欣赏、判断。
3）、艺术作品的形式对于艺术的表现力有很大影响，恰当的、新颖的形式能吸引欣赏者，激发欣赏者的情感和想象，使作品有强烈的魅力。
4）、创新是艺术的生命。
艺术作品的形式需要不断创新，不断呈现出新的形象。
“江山代有才人出，各领风骚数百年”。
5）、艺术作品的形式的创新也需要深厚的根基，需要继承以往艺术形式的探索成果，“站在巨人的肩膀上”，才能有艺术更高的境界。
哗众取宠的标新立异仅仅只能是浅薄苍白的、没有生命力的表现。
6）、形式和内容不可分割。
一种好的艺术形式，一定是以适合于内容的方式发展出来的。
形式可以转化为内容，在创作时形式和内容常常有微妙的互动关系。
7）、有的艺术作品中，形式即内容，二者合而为一。
形式即是生命的秩序、生命的存在方式。
创造性的形式代表着生命和精神的新境界。
7、如何理解“文穷而后工”？艺术的创作，似乎隐含着某种艰难与辛酸。
“文穷而后工”。
许多艺术家生活贫困。
“文穷而后工”。
生命困顿、摸索，穷绝途中孤独至死。
“文穷而后工”。
艺术是一种孤独寂寞的发现。
“工”之前，艺术家陷于巨大绝望中，孤独面对彻底绝望。
8、什么是审美心境？审美心境，指比较平静，超越当下生活，不带具体功利性的心理状态。
虚静、心斋、空。
9、什么是共鸣？艺术欣赏的过程中常常出现共鸣现象，欣赏者在对艺术作品理解的基础上产生的深深的感动，欣赏者与艺术形象在思想情感方面契合一致，物我两忘。
10、什么是净化？艺术欣赏的“净化”作用：排遣情绪，心情放松愉悦，体会作者以及自我的思想情感，提高自己的精神境界。
简答题与论述1、你认为什么是精神？指人的意识、思维活动和一般心理状态。
2、艺术对于人类有什么意义？再现世界，返身观照世界的美，留住永恒的瞬间；表现情感，和他人、世界相交流、倾诉。
人人都是艺术家，艺术是人本性的表现。
借助艺术，探索和创造人类精神世界，每个伟大的作品都是人类进步发展的里程碑。
借助艺术，创造新的思想情感、技能技巧、美的形象，塑造新的人的形象，不断日臻完善境界。
最大程度发挥潜能，实现自身价值。
借助艺术创造新的美好世界，新的美好生活。
没有做不到，只有想不到。
艺术极大发挥人的想象和创造力，让人们无限发展，达到人类完善自身的更高阶段。
人把一个个理想、梦想变成现实。
给我们以心灵的休憩、轻松、愉悦；一份工作、安身立命。
3、学习艺术概论有什么意义？从哲学的高度认识美、艺术的本质。
丰富艺术知识，提高艺术素养。
爱美，创造美。
生活中享受美，学习、工作中不断有美的感动，不断创造美的世界。
4、美感和快感有什么区别？快感：保证生命的生存繁衍。
美感：精神愉悦，引导精神活动，开拓精神世界，保证生存繁衍，创造更美好的生活。
人类的生存，快感，美感（精神的享受）美感与快感的区别：快感有直接功利性，需要物质刺激，满足生命有机体物质需要，局限在本能范围，自身享受。
美感有超功利性，是一种精神活动，可以与物质刺激相脱离，满足精神需要，有更广阔的领域，可以与更多人分享。
5、美的创造有什么意义？爱美之心，人皆有之，美的创造，也是人人追求。
表达更细腻、丰富、深厚强烈的情感；传达更精致深刻、崇高伟大的思想；再现世界，创造世界和人类自身；进行思想情感、技能技巧的不断探索，开拓更广阔精深的精神世界。
6、什么是美？什么是艺术？举例说明艺术的特质。
(论述）美：美是人类内心世界的一种精神活动。
美其实是一种拯救，在人性众多的挫折阻碍当中，在生命中多困惑迷茫当中，美，使人反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯、也有对喜悦幸福的期待。
但是，“美”变成一种人类的行为，却和艺术有密切的关系。
美是人的自我确证。