美术在创新中成长
通过绘画活动,提高创新能力
通过绘画活动，提高创新能力随着教育改革的不断深化，人们对创新型的人才越来越重视。
而绘画是孩子们比较喜欢的活动，新《纲要》在艺术部分中指出：美术活动是教育者启迪幼儿心智，培养幼儿创造性思维品质的最佳手段之一。
在日常的生活中，我还发现幼儿对绘画活动有一种自然的需要，他们那样地喜欢涂涂画画，正是这种需要的表现，所以他们对绘画活动充满了浓厚的兴趣。
那么，如何在绘画活动中培养幼儿的创新能力呢？以下就谈几点看法。
一、营造民主、宽松的美术活动环境，激发幼儿的创新意识和动机。
建立良好的师生感情，创造民主的活动氛围，能够最大限度地发挥人的自由创造才能。
在幼儿阶段，孩子的自我意识仍很脆弱，教师的一个眼神、一句评价都对其产生很大的影响。
心理学家罗杰斯认为：“心理的安全和心理的自由，是促进创造性的两个充要条件。
”幼儿年龄小、身体弱对老师情感上特别的依恋，对环境特别敏感，老师的情绪、语言、行为，直接影响幼儿情绪心态，进而影响到他们的创造行为。
在教学活动中教师若不拘言笑或语言干涩缺少情感渲染、缺少幽默，则教室的气氛必然会趋向紧张，并在师生之间产生一种压迫感，使幼儿不敢表达自己的想法，创造性思维也无从产生。
因此教师在美术活动中有和蔼可亲的态度，使用亲切、平等、幽默语言，能让幼儿在美术教育活动中情绪上轻松愉快，心理上如沐春风，表达上流畅自如。
个人的创造灵感就会时时涌动。
如在给《漂亮的小猪》涂颜色时，我对孩子们说：“看！两只小猪谁最美？讨论中我不用自己的想法束缚幼儿，。
在给小猪涂色时，有幼儿说先给小猪涂裤子，有幼儿说先给小猪涂衣服，按理是先涂衣服，再涂裤子，从上而下。
然而我不急于否认而是提议：“两种方法都试试，看那种方法容易涂，涂的美”。
孩子们运用各种绘画工具，大胆创新地给小猪画出了许多漂亮的衣裤，通过活动，孩子们的绘画能力得到了提高，思维也得到了发展。
陶行之指出“儿童是新时代的创造者”，呼吁要“解放儿童的创造力”，他认为“小孩子多少都有其创造的能力”。
美术教学中的创新和发展
美术教学中的创新和发展随着时代的不断发展和进步，美术教学也需要与时俱进，不断进行创新与发展。
美术教学中的创新和发展不仅可以提高教学效果，更能激发学生的学习兴趣和创造能力，提高学生的综合素质和实际能力。
一是美术教学中的数字化和网络化。
在数字化、网络化的时代背景下，美术教学也需要进行转型，通过互联网和数字化技术，让学生更好地参与到美术的学习中来。
比如，通过使用数字化的素材和教学资源，既能大大节约时间和物力，又能丰富教学内容和形式，增强美术教学的生动性和趣味性。
同时，网络资源的开发和应用也可以促进美术思想和艺术观念的创新和交流，让学生从不同的文化和角度看待美术和艺术。
二是美术教学中的游戏化。
现如今的孩子们在游戏中成长，对于学习也希望通过游戏来实现。
在美术教学中加入游戏的元素，不仅能提高学生的学习兴趣，还能激发学生的创造力和想象力。
比如，将绘画作为一个游戏，通过游戏规则来激发学生的创造力、合作能力和竞争意识；通过组队和实现合作完成作品，实现一个美术作品的共同创造，增强学生的团队协作能力。
三是美术教学中的实践性和实用性。
美术作为一门实践性质的学科，需要在教学中加强实践和实用性。
比如，在进行创作和绘画时可以引入现代科技和新材料，或者让学生学习如何制作不同种类的绘画工具。
这些实践性的学习让学生能够进行创意性的尝试和积累实际操作能力，从而提高学生的实际能力和技艺水平。
四是美术教学中的跨学科。
美术教学中，不仅需要了解美术的理论知识，也需要关注其他学科的知识和理论。
因为美术是一门涉及到人类文化及生活的学科，需要与其他文化、历史、语言学等学科进行交融和互补。
在美术教学中可以引入文学、音乐、科学等其他学科的内容，让学生从多角度感受、欣赏美术，增强学生的综合素质和文化素养。
总之，美术教学中的创新和发展，需要教师重视美术教学中的新趋势和新动态，勇于探索和实践，拥抱科技和不断开发新的方法和教学资源。
同时，也需要学生们积极参与，在美术实践中释放自己的创造力和想象力，开发新的美术思想和艺术观念。
小学生美术创意发展
小学生美术创意发展美术创意在小学生的成长中扮演着重要的角色。
通过美术创意的培养，可以帮助孩子们培养观察力、想象力、创造力等多方面的能力，丰富他们的精神世界。
本文将探讨小学生美术创意的发展，并给出相应的培养方法。
一、提供多元的艺术材料与工具为了培养小学生的美术创意，我们首先需要提供多元的艺术材料与工具。
不同种类的纸张、颜料、粘土等可以激发孩子们的创造力。
而一些简单易得的工具，例如剪刀、彩色铅笔等，可以帮助孩子们将想象变为现实。
通过提供这些材料与工具，小学生将有更多的机会进行自由创作，发展他们的美术创意。
二、培养艺术欣赏能力除了进行创作，培养小学生的艺术欣赏能力同样重要。
通过欣赏大师作品、参观画廊、美术馆等，可以让孩子们接触到不同类型的艺术作品，拓宽他们的视野。
同时，教师可以与学生们一起分析作品的构图、色彩运用等要素，引导他们理解和欣赏艺术作品。
这样的欣赏过程可以激发小学生的美术创意，濒临他们将自己的观察和体验转化为作品的能力。
三、开展创意游戏与活动创意游戏与活动是培养小学生美术创意的有效方法之一。
例如，可以组织学生们进行绘画比赛，鼓励他们以不同的方式表达主题。
还可以引导孩子们进行画廊游戏，要求他们以自己的方式演绎画中人物的故事。
这样的游戏和活动不仅可以提升小学生的美术技巧，还可以激发他们的创意思维和想象力。
四、与其他学科结合美术与其他学科的结合也是促进小学生美术创意发展的途径之一。
例如，在语文课堂中，老师可以引导学生们根据课文内容进行绘画，让他们通过绘画表达对文字的理解。
在自然科学课堂上，可以让学生们通过绘画的方式呈现动植物的特点。
这样的交叉学科教学可以加深学生对知识的理解，同时培养他们的美术创意。
五、提供展示与分享机会最后，为了鼓励小学生的美术创意，我们还要提供展示与分享的机会。
可以组织学校的美术展，让学生们展示自己的作品。
同时，还可以进行同学之间的交流与分享，让他们互相学习与借鉴。
通过这样的机会，小学生们会更加珍视自己的美术创意，并不断进步与成长。
美术教育在成长过程中的价值作文
美术教育在成长过程中的价值作文全文共8篇示例，供读者参考篇1标题:美术给我的成长带来了什么大家好,我是小明,今年8岁。
从小学一年级开始,我就迷上了美术课。
这不仅因为美术课上可以画画、涂颜色,而且还可以用各种各样的材料制作手工,真是太有趣了!随着时间的推移,我发现美术不仅带给了我快乐,还影响着我的成长,给我的生活带来了许多意想不到的收获。
首先,美术培养了我的专注力和耐心。
每当要画一幅画或做一件手工时,我都会高度集中注意力,因为只有这样才能把作品画好或做好。
有时候,画画或做手工会遇到一些困难,需要反复修改和调整,我都会耐心地坚持下去,直到完成为止。
这个过程虽然有点辛苦,但却让我学会了专注和耐心,这对我的学习和生活都有很大帮助。
其次,美术锻炼了我的动手能力。
在美术课上,我们不只是画画,还需要动手剪纸、捏陶土、拼拼插插等等。
起初我的手脑协调能力不太好,动作也比较笨拙。
但是通过老师的引导和不断练习,我的动手能力越来越好了。
现在回想起来,如果没有美术课的锻炼,我可能无法熟练地系鞋带、包饺子等。
再者,美术开阔了我的视野和想象力。
每次做手工或画画时,老师都会先介绍这门艺术的历史渊源、流派和代表人物作品。
虽然当时我可能听不太懂,但通过看图片,我对世界各地的艺术文化有了初步的认识。
更重要的是,美术给了我无穷的想象空间。
我可以随心所欲地发挥创意,创造出奇奇怪怪的作品,而不用拘泥于现实。
这种自由的创作体验,让我的想象力得到了极大的锻炼和释放。
最后,美术还培养了我的审美能力。
通过欣赏名家名作,学习不同艺术风格的特点,我渐渐能分辨出作品的优劣、美与丑。
从前我只会评判一件作品好不好看,而现在我能用专业一些的眼光,从构图、色彩、技法等方面去赏析一幅画作或雕塑。
我觉得拥有良好的审美能力,不仅能享受艺术的乐趣,对于以后欣赏大自然、生活的美好事物也大有裨益。
总之,多年的美术学习让我受益匪浅。
它不仅让我感受到了艺术创作的快乐,更重要的是,它培养了我的专注力、耐心、动手能力、想象力和审美力,这些素质对我的成长都起到了不可或缺的作用。
提升幼儿园教师美术技能的创新方法与实践总结
一、创新方法1.利用信息技术，拓宽学习渠道随着互联网的普及，信息技术在教育领域的应用日益广泛。
幼儿园可以充分利用信息技术，为教师提供丰富的美术学习资源。
例如，建立在线美术学习平台，邀请专业美术教师进行线上授课，让教师可以根据自己的时间灵活学习。
同时，还可以通过网络搜集各类美术作品，让教师了解最新的美术教育动态，激发创作灵感。
2.创设互动交流平台，促进教师之间的专业成长幼儿园可以定期组织教师开展美术技能交流活动，让教师们分享自己的教学心得和创作经验。
通过互动交流，教师可以取长补短，共同提高。
还可以邀请专业美术家或美术教育专家到园进行讲座和指导，为教师提供面对面的学习机会。
3.加强实践训练，提高教师的操作能力幼儿园应增设美术实践课程，让教师在实际操作中提升自己的美术技能。
例如，组织教师参加绘画、手工制作、雕塑等实践活动，让教师亲自动手创作，不断提高自己的审美观和创作能力。
4.注重跨界融合，拓宽美术教育视野幼儿园教师美术技能的提升不仅限于美术领域，还应注重与其他领域的融合。
例如，结合音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，开展跨界合作，使美术教育更加丰富多元。
同时，还可以尝试将传统文化、民间艺术融入美术教育，培养幼儿对民族文化的认同感。
1.开展常态化培训，提升教师美术素养幼儿园应将美术技能培训纳入教师常态化培训体系，定期组织教师参加各类美术培训活动。
通过培训，使教师掌握基本的美术知识和技能，提高美术素养。
2.创设实践机会，锻炼教师美术教学能力幼儿园应鼓励教师参与美术教学实践，例如组织绘画、手工制作等主题活动，让教师在实际教学中锻炼自己的美术教学能力。
同时，通过观摩其他教师的教学，学习借鉴先进的教学方法，不断提升自己的教学水平。
3.注重评价与反馈，激发教师自我提升的动力幼儿园应建立科学的美术教学评价体系，对教师的美术教学进行定期评价。
通过评价，发现问题，及时给予反馈，引导教师自我反思，激发教师自我提升的动力。
一些幼儿园还通过创设互动交流平台，促进教师之间的专业成长。
小学美术教学中培养学生创新思维的探究
小学美术教学中培养学生创新思维的探究一、引言美术教学是培养学生创新思维的重要途径之一。
在小学美术教学中，如何引导学生发展创新思维，是美术教师们一直在探索和实践的课题。
本文将就小学美术教学中培养学生创新思维的探究展开讨论，探讨美术教学如何培养学生的创新思维，帮助学生更好地进行创作和表达。
二、学生创新思维培养的意义创新思维是指学生在美术学习和创作中，能够运用自己的想象力、联想能力和创造力，以独特的方式观察和理解事物，找到问题的症结，并提出全新的解决方案的思维能力。
培养学生的创新思维有着重要的意义。
创新思维是学生个体智力的体现。
每个学生都有自己独特的想象力和创造力，通过培养学生的创新思维，可以发挥每个学生的潜能，让他们的个体智力得到最大的发展。
创新思维是学生综合能力的锻炼。
在美术学习中，学生需通过观察、想象、表达和创作等环节，锻炼自己的思维能力、观察能力、表达能力以及合作能力，这些都是创新思维的重要组成部分。
创新思维是学生成长的必要环节。
当学生在美术学习中培养了创新思维，在创作中发现了自己的潜质和特长，他们的自信心、独立思考能力和自主学习能力都将得到提升，这对学生的成长是十分有益的。
1. 提供多样的学习体验为了培养学生的创新思维，教师们首先要在美术教学中提供多样的学习体验。
这包括让学生参观美术馆、画展，举办美术比赛，进行户外写生等，让学生通过不同方式、不同角度去感受、观察、体验艺术，从而激发学生的好奇心和创造力。
2. 注重学生的个性表达在小学美术教学中，教师应该注重学生的个性表达，不要过分强调技法的训练，而是更加关注学生的情感表达和创意发挥。
教师们可以鼓励学生自由发挥，不断尝试新的表达方式，让学生在作品中流露出自己的个性和独特的思维。
3. 提供自主学习的机会为了培养学生的创新思维，教师们要给学生提供更多的自主学习的机会。
美术教学中，教师可以设计一些小组合作的项目，让学生们在小组中集思广益，发挥各自的特长，一起创作更具创新意义的作品。
美术对孩子成长的意义
美术对孩子成长的意义美术教育在孩子的成长过程中扮演着重要的角色。
通过参与美术活动，孩子可以培养创造力、提升观察力、锻炼动手能力、培养耐心和专注力、增强情感表达、培养审美意识、拓展视野以及建立自信心。
一、培养创造力美术是一种创造性的活动，它鼓励孩子自由表达自己的想法和感受。
通过绘画、手工制作等美术活动，孩子可以发挥想象力，创造出独特的作品。
这种创造力的培养有助于孩子在未来的人生中勇于尝试新事物，开拓新的领域。
二、提升观察力在美术创作中，孩子需要仔细观察周围的事物和环境。
这种观察力的培养不仅有助于提高孩子的绘画技巧，还能够增强孩子对生活的敏感度和洞察力。
在日后的学习和工作中，这种观察力将使孩子更加细致入微地发现问题、分析问题并解决问题。
三、锻炼动手能力美术活动需要孩子动手操作，如绘画、捏泥、拼贴等。
这些活动可以锻炼孩子的精细动作能力，提高手眼协调能力。
这些技能在孩子的学习和日常生活中都非常重要，能够帮助孩子更好地完成各种任务。
四、培养耐心和专注力美术创作需要时间和精力投入，有时候还需要反复修改和完善。
通过参与美术活动，孩子可以培养耐心和专注力，学会坚持不懈地追求完美。
这种品质将使孩子在未来的学习和工作中更加出色。
五、增强情感表达美术是一种情感的表达方式。
通过绘画和创作，孩子可以表达自己的喜怒哀乐，宣泄情感。
这种情感表达的方式有助于孩子内心世界的健康发展，让孩子更好地理解自己和他人。
六、培养审美意识美术教育有助于培养孩子的审美意识。
通过欣赏和评价艺术品，孩子可以学会欣赏美、理解美和创造美。
这种审美意识的培养将使孩子在生活中更加注重品质和细节，提高生活品质。
七、拓展视野通过美术教育，孩子可以接触到不同文化背景的艺术作品和艺术家。
这种接触可以拓展孩子的视野，让他们了解世界各地的文化和艺术形式。
这种跨文化的交流将增强孩子的国际视野和跨文化交流能力。
八、建立自信心美术创作是一种自我表达的方式。
当孩子创作出自己的作品并得到他人的认可和赞赏时，他们会感到自豪和自信。
创新思维在美术教育中成长
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美术在创新中成长
摘要：发掘艺术学科优势，培养学生的创造性精神和高素质人才，是所有教育工作者的愿望。
美术教育尤其责无旁贷，在很多人看来美术教育被认为是培养创造力的最具成效的学科之一，学生的创新能力、动手能力的有效结合是推进优质教学的有效途径。
关键词：美术；创新思维；优质教学
一、在兴趣爱好中，培育美术教育过程中的创新意识与独创性能力
时代在发展，时代的创新意识同样在进步，“艺术热”是家长思维中的一种新方式，并且这种热度几乎在一夜之间发展成为了学生群体的一个新风尚、新坐标。
有一次我碰到一位家长，她告诉我她的女儿要报一个画画班，女儿只喜欢画画与舞蹈，其他的培训班似乎都不适合她。
我想这就是一种社会上很流行的“艺术热”现象，很明显，现在的家长都很重视孩子的课外教育，很多家长都生怕自己的孩子输在起跑线上。
现代社会飞速发展，人民生活水平得到了极大提高，教育环境已非昔日可比，于是大量的课外培训也就应运而生了，据调查，几乎一半以上的幼儿园中班、大班的孩子都会去选择一系列的美术培训机构，学习的内容不外乎儿童画、创意手工、素描、水粉画，等等。
那么，“艺术热”的发展，究竟会给我们带来哪些不确定的因素呢？
杰克逊在其《创造性》中所说：“一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、
公道等，这就是艺术教育。
”美术教育作为一种素质教育，不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力，更重要的是让学生接触大量丰富的世界美术优秀作品，从中提高自身对世界和人类的认知能力。
学习的最好动力是兴趣，这是引导学生进行自主学习的内部动力。
很多学生画画时喜欢把自己变成了一个复印机，力求自己的作品与原作一模一样，每年的美术高考前期训练，考前不是临摹就是画照片，这样的训练模式在南京师范大学林逸鹏教授看来这是在为街头画像店招工，林教授认为这样反反复复的训练就是无用功，生产了大量的废纸，加重了清洁工人的负担。
我们的绘画不是简单的、单纯的靠技术一统天下的“形而下”的表达，而更多的应该是内在才情的抒发，这其中对于我们自身的兴趣度、个性的坚持就显得尤为可贵。
二、通过丰富多彩的训练方式，有意识地培养学生的真挚情感与活跃的思维
我们的美术整天整年的在画室里，描摹着物体的所谓的真实，希望把物体画的和照片相仿，殊不知，在这种长期的训练中将集体的共性发挥得淋漓尽致，而对于绘画个性上的表达，却消磨得精光。
这种教育的方式有点和我们文化的教育相似，将一些活生生的正方体、多面体等形体最后全部削成圆形，最后觉得功德圆满。
作为教师，对于学生个性的培养应该注重在培养学生思考问题的过程，而那种只会照本宣科，唯答案为尊的教师将是学生个性发展的大敌。
对于这种抹杀个性的现状，面对未形成的解放个性的考核方式，我
们暂且不做过多的讨论，但对于一些可行的尝试却是我们值得实践的。
在一次风景写生过程中，有个学生这样写道：“好喜欢动物园，感觉这些动物比书上的可爱多了，不过这些动物都是懒洋洋的，不过我喜欢画动物们偷懒的样子”，显然这是一次非常有意义的写生活动，它开阔了学生的视野，同时也培养了他们的兴趣。
说起印象主义，以往的西方绘画都是在室内进行钻研思考，所以形成了黑漆漆的颜色，印象派于是拿着画架走到了室外，我们的画家才真正感受到了阳光的灿烂。
与其说大师们的名作是由大师的聪慧而成就的，还不如说是室外的阳光赐予了画家无限的灵感与激情。
作为一名专业老师，在画室里一直严格地要求我的学生们尽最大的努力去按照书本上所谓的绘画步骤如实地去绘制每一幅图画。
可真正地走向心灵的真诚很多时候却是学生在教我。
为此，我又一次想到了荷兰画家梵高用其短暂的一生为情感的真诚所进行的非常人所理解的挣扎，想起了他在生命的最后一刻留给世界的话语：“我同世界的关联在于，我对它怀有某种感激和义务，因为我已经在大地上走了三十几年的路程。
出于这些感激，我希望留下一些油画和素描作品，不是为了迎合某种艺术口味，而是为了表达人类最真诚的情感！”我看见好几个孩子观察得很认真，画得很投入，画面效果虽然不算完美，但已经让我很感动了，值得我反思的是我们这么多年所重视的美术高考一直指挥着我们可怜的学生们在画室里描绘那种所谓的枯燥的真实。
而忽视了室外阳光的璀璨和学生心中的那一
份真诚的明媚、忽视了学生心里对快乐的追求。
三、在美术欣赏过程中实践创新性思维的教学方式
艺术家的创作灵感来源于生活，我问学生对于梵高的印象有哪些？他们的回答大概“不是精神病就是疯子”，现在的高中生似乎很难理解这个疯子，我重点讲了梵高的几幅自画像，以及不同的自画像代表了哪些思想的斗争，我又重点讲解梵高的遭遇并通过小组谈论梵高的艺术风格，最后通过画一画梵高的故事来激发同学们的想象，可以表现梵高在荷兰、梵高在花园里、梵高与提奥、梵高与加歇医生等。
启发学生为什么梵高在生命的最后时刻画下了麦田上的乌鸦？梵高的遭遇和这些作品有着哪些深刻的联系，我让学生们通过这些故事想象来勾勒出心中梵高的形象。
有个同学的个性化创作让我眼前一亮，作品是这样的，在一个商店里有着许多的自画像、还有各种各样的梵高的纪念品，而且还搞着疯狂的促销活动。
当然，像这样的幽默创作并不是很多，很多学生还是喜欢画各个阶段的梵高自画像，并配上声情并茂的文字表达了对梵高的尊重。
虽然有些作品看上去，有点荒诞和搞笑，但是，这种作品却敢于打破常规，给了我不少的惊喜，这种绘画方式、思维也是极具创意的。
四、通过创作性的实践与理解，让自己拥有发现美的眼睛
苏州市正在建设的地标建筑东方之门近日因其外形成为网络焦点，很多网友调侃“东方之门”像极了“秋裤”，北京央视“大裤衩”从此不再寂寞。
由此看出中国的网友很挑剔、很具有幽默细胞是毫无疑问的。
那么，一个城市到底需要什么样的建筑来提升文化
品位，到底是房产商老板说得算、还是普通老百姓说得算？美丑只是相对的，也是可以转换的。
一些建筑，之所以不被大众接受，这是与人的接受度、社会的发展进程有关。
人们说某个作品丑，其实是短时间内对其标新立异的造型接受不了，但如果时间长了、社会生产力经过了发展，丑就有可能演变成为美的。
我国建筑师王澍，获奖之前，他的作品也曾被广大媒体评为“最丑”的作品，但是，他却获得了国际建筑最高奖普利兹克奖，有人说建筑是“凝固的音乐”，一座成功的建筑，对城市精神无疑有着巨大的升华作用。
艺术同样如此，梵高、毕加索、达利的绘画很多人刚开始无法接受，可到了今天，他们作品的价值已经远远地超乎了人们的想象。
添加一种形式、创造一个形式、创作一个美，其中需要很多人付出艰苦的努力，所有的作品都应是来自作者内心真诚的想法、来源于对人类进步事业所做的追求。
光看作品的表面，显然是行不通的。
人类的创新则是人类作为智慧生物的一个本质性特征，社会只有发展才是硬道理。
艺术的价值在于它用艺术特有的语言来反映人类的情感，看艺术发展史就是看一部人类情感发展史。
学生个性的发展需要教师创作性的眼光，它既依赖于美术之外的思维能力和文学素养，又依赖于我们在美术课堂上对学生个性特点和创造性思维的发现和引导，也依赖于美术考核体系和新型的美术评价标准的牵引，只要我们以实事求是、上下求索、自强不息的精神投入这项伟大的工程中去思考、去讨论、去实践自己的教学理想。
要培养杰出人才，关键是教师。
唯有摆脱权威崇拜、人云亦云，才能领悟科技
与产业结合的创新精神实质。
参考文献：
林逸鹏.废纸论.江苏文艺出版社，2006-12. （作者单位江苏省张家港高级中学）。