世界动画简史

世界动画简史
动画的英文名称Animation在拉丁语里的意思是“赋予生命”。

让静止的画面动起来的思路古已有之，宋朝出现的跑马灯算是初级的动画。

20世纪初，随着电影的诞生，动画片也开始出现。

1900年，在爱迪生实验室工作的勃拉克顿用粉笔素描雪茄和瓶子，拍摄了被称为“把戏电影”的《奇幻的图画》。

1906年，他又制作了《一张滑稽面孔的幽默姿态》。

这部影片被公认是世界上第一部动画影片。

1907年，他将动画技巧运用到影片《鬼店》上，轰动一时。

但当时人们并没有意识到动画片的艺术价值，勃拉克顿的注意力也在这之后投到了其他方面，没有在动画业上继续发展。

同时也有很多人认为埃米尔·柯尔的《幻影集》才是第一部动画片，法国人埃米尔·柯尔是一位重要的动画制作大师。

这部影片运用停格拍摄技术，表现不断变化的图像。

早期的伟大动画家是温瑟·麦凯，他于1871年9月26日生于美国密西根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图。

并成为知名的漫画专栏画家。

1911年制作了生平第一部动画片。

1914年，他制作的动画片《恐龙葛蒂》公映，这部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，大获成功。

随后，他又制作了电影史上第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》。

在发展多重角色的塑造，结合故事结构和通俗趣味，以及暗示三度空间的画面美学风格上，马凯的努力是不可忽视；同时，他也是第一个发展全动画观念的人。

而他以一个漫画家专业的素养为动画开辟的路线，也预告了一个美式卡通时代的来临。

1916年的短片《墨水瓶人》是美国早期的动画艺术短片，导演把故事中的主人公墨水瓶人与真人画家间的关系设计成为了互动式的情节关系，将真人与动画有机的结合在了一起。

麦克斯弗雷希尔发明了"转描机"，这个装置允许动作实况连续场景转换为桢桢相连的绘画。

可将真人电影中的动作，一五一十的转描在塞璐璐片或纸上。

他在1916年至1929年间创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》，就是利用转描机和动画技巧制作出来的。

1921年弗雷希尔兄弟建立了自己的工作室，一直到1942年这个工作室在美国和全世界是仅次于迪斯尼的第一个工作室。

20世纪20年代战后的欧洲，各种思潮云涌。

电影创作者关心的是如何重塑电影的形式。

他们尝试引进新的美学观念更甚于技术的开发。

抽象艺术运动的旋风;写实主义电影和印象主义电影分道扬镳；蒙太奇理论的发展；重叠、溶接的运用；以及对于非平衡式构图的去向，这些都对视觉艺术造成了很大的影响，包括对动画电影的制作。

当欧洲的动画往前卫的方向发展时，一个完全不同的运动却在美国崛起了。

早期动画在性格塑造和技巧方面的实验开花结果，进入了所谓的“美国卡通的黄金时代”。

1919年，菲力猫在奥托·梅斯莫的孕育下在《猫的闹剧》中首次登台。

菲力猫受欢迎的程度足可和后来的迪士尼的卡通人物媲美，特别是在知识份子的观众群中也广为流传。

并在此后长达10年的时间里成为最受欢迎的卡通明星。

另外，菲力猫的周边产品，如菲力猫玩具、菲力猫唱片、菲力猫贴纸……也
受到了儿童的欢迎，一套延续至今的电影销售模式由此建立。

菲力猫因此成为美国首只成为商品的卡通角色。

鼎鼎大名的米老鼠是美国动画大师华特·迪士尼绘制的最著名的动画角色。

它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《威廉号汽艇》首次公映之日。

1932年7月30 日，迪士尼推出了世界上第一部彩色动画《花与树》。

1937年，迪士尼公司推出由大卫·汉德指导的长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》。

此时以迪士尼为代表的美国动画已经超出其他各国动画制作水平好几个量级，可以说定义了当时动画的世界最高水准，即使用现在的眼光看也是完全符合标准的。

接着1940年的《木偶奇遇记》与《幻想曲》则被视为迪斯尼最优秀的长片。

当时，迪斯尼影片的标准成为其他片厂衡量卡通影片出品的标准，但是，其他片厂生产的动画人物很少像迪斯尼公司出品的米老鼠、米妮、布鲁托、高菲和唐老鸭那样国际扬名。

迪士尼的成功使许多卡通公司如雨后春笋般纷纷成立，好莱坞遂成为动画工业的中心。

如1930年成立的凡伯伦制片厂，网罗了一批优秀的年轻动画家，于1937年推出的《汤姆和杰瑞》大获成功。

此外，华纳制片公司则在1934年成立动画部，迎合大众需要以生产戏剧卡通为主。

1938年，为了抗衡迪士尼华纳相继刚出了兔八哥、猪小弟、达菲鸭等动画形象。

二次大战摧毁了动画卡通的商业发行和制作渠道，但是世界市场的分裂确有另一番意义，不同的国家地区开始有机会发展自己的动画形式。

战争创造了大量的国家宣传的市场需求，特别是美国、加拿大和英国、苏联、日本。

许多国家成立了动画制作中心，这个情况一直维持到20世纪50年代。

战争结束后，动画已经成为世界性的表现媒介。

20世纪60年代是美国动画的黑暗时期，因为动画的表现形式已被定型为“周末早晨电视秀”和“儿童欣赏的节目”。

随着制作成本的提高，数量越来越少，质量越来越差，电视台逐渐以影片填补空档----这种趋势一直延续到今天。

二战后，日本动画正是如火如荼地展开了，从手冢治虫的漫画发展出来的日本风格的卡通动画，到宫崎骏的崛起；从个人独立制作路线的确立，到动画工业的建立，日本动画不仅在本国市场受欢迎，而且在全世界都形成了一股旋风。

70年代的时候，迪斯尼公司又制作了《罗宾汉》等动画影片。

90年代后，迪斯尼公司的影片内容开始向着其他国家的文学、故事题材扩展，丰富了影片内容，拓展了创作思路，产生出了诸如《狮子王》《风中奇缘》《花木兰》及《人猿泰山》等作品，让人赏心悦目。

近年来，电脑为动画电影开拓了新的天地。

利用电脑技术，皮克斯在1995年推出了第一部三维动画片《玩具总动员》，之后又陆续推出《海底总动员》等，将人的创造力推向了极致。

那些仿真形象表演毫不逊色于好莱坞大牌明星领衔的影片。

这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极的程度了，甚至有人看过后，都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。

梦工场相对迪士尼与华纳是个年轻的动画公司，它在1994年初成立。

它的创建，与老牌动画巨头迪斯尼形成了正面竞争的格局。

1998年，梦工场创作的如梦如幻气势磅礴的《埃及王子》技惊四座，让迪士尼为自己数十年来没有突破性的前进而汗颜。

梦工场在2001年暑假强档推出
《怪物史莱克》更是大杀四方，一举确立了自己的江湖地位。

2001年奥斯卡决定设立最佳动画片奖，并于第74届奥斯卡奖开始颁发。

参评规定动画的长度必须超过70分钟才可以参加最佳动画长片的竞赛。

2002年，奥斯卡最佳动画奖又被细分为最佳动画长片奖和最佳动画短片奖两个奖项。

历届获奖动画电影：《怪物史瑞克》《千与千寻》《海底总动员》《超人总动员》《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》《快乐的大脚》《美食总动员》《机器人总动员》《飞屋环游记》《玩具总动员3》《兰戈》《勇敢传说》《冰雪奇缘》《超能陆战队》《头脑特工队》《疯狂动物城》《寻梦环游记》《蜘蛛侠：平行宇宙》《玩具总动员4》
从世界上第一部黑白无声电影出现到现在的一百多年间，随着科技的迅猛发展，人们不断发扬新文化，摒弃旧糟粕，电影领域经历了三大技术革命，分别是：黑白无声时代、彩色有声时代和数字时代。

动画因此前进，不断发展。