浅谈肌理表现在水彩画中的作用.doc
浅析肌理材料在水彩画创作中的创新研究
浅析肌理材料在水彩画创作中的创Байду номын сангаас研究
邹继科
（广东工业大学，广东 广州 510006）
摘 要：水彩画的肌理材料的运用和实践要放在艺术的 高度上来认识和尝试。要打破“水”的界定观念，打破以先画 种后艺术精神的观念。水彩画借鉴吸收不同画种的表现手法 及综合材料技法的使用，将更加丰富、开拓水彩画创作语言。 水彩创作要有开放的、纵横辐射的、多视角的、广视野的创作 观念。
水彩综合材料《亲情》邹继科
3 肌理材料的观念创新 观念的创新首先要在意识上创新。要解放思想，意识超 前；要有自由思想，独立精神；要与时俱进，观点新颖。“创造 的动力往往在于人的观念革新，观念的革新又在于个性解放。 艺术观念的解放要有内心的自由，要有审视一切的批判精神 和独立思考的品格，要具有艺术家的人格尊严、恪守心灵的诚 信。”［1］在不同的技法，材料，媒介上创新以及吸收姐妹艺术 和传统优秀文化的精华营养，创造新的艺术作品。 作者的创新点是在原有水彩“乡土写实主义”创作基础 上研究探索在装饰与形式、意象与写意、再现与表现的结合点 创新。新农村，新发展观和自然生态是我论述乡土的关注点。 “艺术的发展首先在于观念创新，‘可贵者胆，所要者魂’。创造 有中华民族精神、乡土情怀的当代艺术，需要创造性思维的拓 展。水彩创造性必经具有艺术的独立性。要具有不断地自我 否定的精神，具备由此及彼的跨越与综合能力，将表面无关的 事物联系起来思考；透过事物的表层现象，把握事物的本质和 扩大联想跨度和相关度，探索东方精神的意象境界及中国乡 土情怀创作。” 4 打破常规的艺术创新 现代社会的高速发展，给水彩画家提供了丰富的视觉经 验和生活体验，使创作观念与视野获得空前扩展。当今水彩画 家要以深厚的传统文化，新的哲学观念，并揉和当代文化精神和 乡土的生活体验，探索水彩画乡土创作新方向。要在材料和技 法上不断探索拓展。首先从纸质材料来说，卡纸、有色纸、工业 用纸，甚至在木板及各类画布上大胆进行尝试。其次在材料上， 水彩画采用一些有利于画面效果的辅助材料。例如：油画棒、 蜡笔、彩色铅笔、色粉笔、马克笔等等。再次在艺术表现上，打破 “水”的界定观念，打破以先画种后艺术精神的观念。水彩画借 鉴吸收不同画种的表现手法及综合材料技法的使用，将更加丰 富、开拓水彩画创作语言。水彩乡土创作要有开放的、纵横辐射 的、多视角的、广视野的创作观念。观念的创新要突破传统自然 思维方法的狭小视野，扩展了思维空间。我们进行水彩画乡土 创作的观念应该是多向性的、纵深性的，应是打破常规的，甚至 可以是怪异的，这种观念在水彩画乡土创作中是非常积极而健 康的。为水彩画的发展提供十分有利的前景。 马蒂斯说“，只有忘掉以前画过的一切玫瑰，才能创造。”也 正如吴冠中在《吴冠中谈美》的序言里所说“，希望每一个学生 不囿于师承，不屈于风格，做一个认真钻研，有胆识的叛徒。”
从水彩画的技法肌理和自身特点看其创新
创 新
在 水彩 画的创作材 料 中， 水是 一种特殊 的 、
主要的创作材料 ， 它赋 予 了水彩 画生命 活力。在
创 作过 程 中， 对水和颜 料 的灵 活搭 配运用 ， 以 可
产生五彩缤纷的效果 ， 给水 彩画增添 了梦幻色彩
运用 ， 为水彩画的创作表现开辟 了一条新的发展 道路 ， 我们情不 自禁对它产生迷恋和 向往。在 使 此， 笔者 结合 自己近些 年对 水彩 画 的学 习和 研
的方式体现 出来 。任 何事 物的表面都 有其特定
我们应 当看到 ， 在水彩画长期发展和艺术创作的 过程 中也形成 了许 多固定条律 ， 使创作者形成 了
的组织结构和纹理 ， 这种特定 的组 织结构和 纹理
所 带来 的视 觉 效果 正是 画家追 求 的肌理 效果 。 水彩 画的肌理效 果具有其 他 画种或创 作手 法无 可替代 的美学特征 ， 在水 彩画的艺术创作 中有着 非常重要的审美价值。 水 彩画 的特 殊肌理效 果使得 水彩 画不仅具 有 绚丽 的色 彩、 新高雅 的格 调 ， 清 而且具 有 丰富
的表 现 手 法提 供 了保 障。
在水彩 画的艺术创作过程 中， 肌理是重要表
一 、
看
苴
、
现手法之 一。肌理在 表现水 彩画的 同时又兼有
特 殊的审美价值 。起初 ， 水彩 画的肌理表现手 法
是画家在艺术创作过程 中偶然发现的 ， 这种偶然
发现 的肌 理表现 手法是其他 表现手 法所不 能取 代的。在水彩 画创作 中， 种偶 然产 生的灵感现 这 象使画家得到 了启发 ， 画家经过 长期的学 习和摸 索， 动地模 仿和创 作 ， 得水 彩画呈现 出传 统 主 使 绘 画难 以达到 的艺术效 果。肌理技 法 的创造 和
水彩画肌理的研究与拓展
水彩画肌理的研究与拓展摘要：对于肌理的解释，原指肌肤的表面纹理，或物体表面的视觉效果，不仅可以作为表述画面不同视觉形态的美术术语而被普遍应用，而形式美的欣赏与创造中，蕴含着更深层的美学价值。
自然肌理是显示物体表象特征的一种特殊存在的形式，很早就为中外画家们所关注。
但是，怎样使其转化为绘画的艺术语言，却是一极其古老而又年轻的话题。
关键词：肌理研究拓展一、对肌理的认识意大利文艺复兴时期，著名的画家达·芬奇曾讲过，观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，你会发现其中似乎真有不少风景：纵横分布着的山岳、河流、岩石、树木、大平原、山谷、丘陵。
你还能见到各种战争，见到人物急速的动作，面部古怪的表情，各种服装，以及无数能组成完整形象的事物，等等。
他提醒人们时时停驻凝视污墙、火焰余烬、云彩、污水以及诸如此类的事物，于是你并不困难，只要思索得当，你确能收到奇妙的思想。
思想被刺激，会产生种种新发现。
中国艺术家对肌理在古代已有认识，宋人画论中宋迪有云：“画当得天趣为妙，先当求一败墙，张绢素纸，倚之败墙之上，朝夕观之，既久，绢素见坡墙之上，高平曲折，皆成山水之象，心存目思，高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远；神领意造，恍然见人禽草木飞动往来之象，了然在目；则随意命笔，默以神会，自然景皆天成，不类不为，是谓活笔。
”清代画家沈宗骞在其所著《荠舟学画编》中说：“有论张素缣于败壁，观壁上斑驳映出缣素。
隐若山水林木；高下密以意会之，刀以土笔约定，补取势之活法也。
”可见流行之广。
达·芬奇从凝视污墙、石子、云彩、污泥之类的“朦胧事物”中而引发创造风景人物、战争场面等奇妙构思的动机；宋迪、沈宗骞等从败墙的斑迹中看到了山川河流、人禽草木往来飞动之象而随意命笔，取势造型天然成就，无疑表明他们专心致志、执著的艺术追求和非凡的艺术天赋。
同时也说明了人在形象审美活动中其自身的经验一旦被某种视觉信号激活，想象力所发挥的积极能动作用是不可低估的。
肌理与表现
运用灰色调的画面
运用灰色调的画面并不是指真的只使用黑、白、灰,而是指把画面颜色的鲜艳度降 低,大量使用带灰度的颜色去搭配。
运用冷色调的画面
冷色调的画面，整个画面以冷 色为主导,会给人冰冷、安静的感觉。 冷色通常用于表现夜晚、冬季、星 空、宁静等主题。
右图就是一幅以蓝色为主的冷 色调儿童画。画面中带有幻想色彩， 像是孩子的一个甜蜜梦境,所有的物 品上都笼罩着一层淡淡的蓝光。这 样的色调能为观者制造一种安宁、 梦幻的感觉。
运用暖色调的画面
运用暖色调的画面以暖色为主，大面 积的暖色给人温暖、热闹的感觉。暖色通 常用于表现阳光、火焰、黄昏、秋天、收 获、沙漠等主题。
右图中,黄色占据了画面中大部分面 积，是一幅典型的暖色调儿童画。这幅 画想表现一种沐浴在阳光下,一家三口温 馨、幸福的感觉，很适合用暖色调表现。 但是也不能将整幅画全部都画为暖色,必 须要有少量的冷色衬托（如人物的衣服 是偏蓝的灰色），否则会让观者感觉太 过“火”了。
案例：满天繁星原来是“甩”出来的
还有一种常见的肌理效果是喷溅，通常使用画笔或牙刷,把带有颜色的水滴“甩”到画纸上,会有星星点点的效果。
1、为了让底色更好地融合在一起,先用大笔将整张画 纸刷上水,然后趁湿把各种蓝色紫色糊上去,观察干了之后的 效果。 2、等天空的颜色全部干了之后，用深颜色在下方出森林的 剪影。 3、用浅一点的颜色画出远景的森林，这样画面的层次感会 更强。 4、用画笔蘸满白色炳烯（水粉)颜料,然后轻轻甩动画笔,白 色的小点就会自然地洒在画面上,呈现出星星的效果。这样 “甩”出来的星空看起来会比较自然，画起来也比较轻松。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理效果是绘画中的一种表现手法，能够赋予作品更加生动逼真的观感。
通过运用不同的肌理效果，艺术家可以在作品中创造出丰富的质感和层次感。
本文将探讨肌理效果的表现技巧以及在绘画中的运用。
1. 素描技法肌理的表现通常从素描开始，艺术家可以通过不同的手法来表现肌理的细节。
利用笔画的粗细、密度和方向来描绘不同的肌理，如光滑的皮肤、粗糙的木纹等。
通过合理运用线条的变化，可以使肌理更加丰富立体。
2. 色彩运用色彩在肌理效果的表现中起到了至关重要的作用。
艺术家可以通过调整颜色的明暗、饱和度和对比度来表现不同的肌理效果。
在描绘金属质感时，可以运用明亮的金属色，并利用反射的效果来表现出光泽感；而在描绘布料纹理时，则可以运用丰富多彩的色彩组合来表现不同的纹理效果。
3. 借助工具艺术家可以利用各种不同的工具来帮助表现肌理效果。
刷子可以帮助创造出粗糙的纹理，棉花棒则可以用于柔化和模糊边缘，擦笔可以用来制造出明亮的高光效果等。
不同的工具可以带来不同的效果，艺术家可以根据需要选择合适的工具来实现肌理的表现。
1. 描绘人物肌理人物是绘画中的常见主题，对于描绘人物的肌理效果，艺术家可以通过绘制面部细节、着重表现肌肉纹理和皮肤纹理等方式来增强真实感。
在表现面部细节时，可以运用淡化层次和细致描绘的技巧，创造出人物面部肌理的表现；而在描绘身体肌肉纹理时，则可以运用线条的粗细和方向来突出肌肉的凹凸感。
自然景物是另一个常见的绘画主题，如描绘树木的树皮纹理、花朵的细腻质感等。
在描绘树木的树皮纹理时，艺术家可以利用不同的线条和笔触来描绘出树木的粗糙感和纹理感；而在描绘花朵的质感时，则可以通过运用丰富的色彩和细腻的笔触来表现出花瓣的光滑和柔软感。
静物是绘画中常见的对象，如描绘陶瓷器皿的纹理、金属器具的光泽等。
在描绘陶瓷器皿的纹理时，可以运用细腻的线条和清晰的阴影来表现出陶瓷的质感；而在描绘金属器具的光泽时，则可以运用明亮的金属色和反射的效果来增强金属的光泽感。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用1. 引言1.1 绘画中肌理效果的重要性绘画中肌理效果的重要性在于增加作品的立体感和真实感，使观者能够感受到作品所描绘的物体的质地和表面特征。
肌理效果能够丰富作品的表现形式，帮助艺术家更好地表达自己的想法和情感。
通过巧妙运用肌理效果，艺术家可以营造出各种各样的视觉效果，使作品更加生动和具有观赏性。
在绘画过程中，肌理效果还可以起到引导观者的视线，增加作品的层次感和细节感。
肌理效果在绘画中扮演着非常重要的角色，是实现艺术家创作目标的关键之一。
对于喜欢注重细节和表现力的艺术家来说，运用肌理效果是必不可少的技巧之一。
通过掌握肌理效果的表现技巧和运用方法，艺术家可以更好地展现作品的魅力和个性，吸引观者的目光，让作品更加引人入胜。
1.2 肌理效果的定义肌理效果在绘画中是指通过画面中的线条、色彩、形状等元素，模拟出不同物体表面的触感、质感，使画面更富有层次感和立体感的效果。
肌理效果可以让观者感受到画面中物体表面的粗糙、光滑、湿润等不同特征，增强画面的真实感和立体感，使作品更加生动和具有吸引力。
在绘画中，艺术家通过运用各种绘画技巧和手法，如笔触的粗细、方向、暗部和亮部的对比等，来表现出不同肌理效果。
通过细致的描绘和精准的观察，艺术家可以使画面中的物体看起来更加逼真，令观者仿佛可以触摸到画中的物体。
肌理效果的表现需要艺术家具备丰富的想象力和观察力，能够准确捕捉不同物体表面的特征，并将其转化为画面中的视觉效果。
肌理效果在绘画中扮演着非常重要的角色，它不仅可以增强作品的视觉效果，还可以帮助观者更好地理解作品所要表达的意境和情感。
通过对肌理效果的准确把握和灵活运用，艺术家可以创作出更加生动、具有表现力的绘画作品。
1.3 研究肌理效果在绘画中的意义研究肌理效果在绘画中的意义是非常重要的，因为肌理效果可以为绘画作品增添丰富的表现力和真实感。
通过研究肌理效果，艺术家可以通过绘画材料和技巧来模拟不同的材质表面，例如木纹、金属光泽、布料质感等，从而使作品更加生动和具有触感。
水在水彩画肌理制作中的作用
水在水彩画肌理制作中的作用作者：邹伟来源：《艺海》2009年第04期肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。
肌理的审美也称为肌理美，恰当地运用肌理能使画面产生令人震撼的美感。
肌理美从肌理的构成因素上看是材质美、技法美。
画家把对客观世界的主观感受通过各种手法制作出新的视觉效果，给欣赏者新的视觉冲击，唤起特定的联想，给人带来愉快、轻松、惊奇、甚至震撼的感受，这种感受基本是相同的，但因欣赏者性格、修养、文化层次不同又会有所差别。
然而，这种感受的冲击是客观存在的，肌理美的探索表现为画家提供了创造空间，为艺术创新开辟了塑造物象、表现感情、寄托思想的新领域。
水彩画的本体语言成就了其有别于其它艺术语言的独特韵味。
水与色的有机结合，水的流淌、蒸发而导致色彩的变化，以及与各种画底产生的不同的肌理效果使水彩画在肌理的制作与探索方面有着得天独厚的优势。
一、水即是彩:水即是彩和写意国画有相似之处，写意国画强调“墨分五色” “用水如用墨”，故国画大师黄宾虹曾感言“夫善画者，筑基于笔、建勋于墨、而能使笔墨变化无穷者，在蘸水耳。
”当然，水彩画的彩和国画的彩的审美体系完全不同，水彩画的彩追求的是注重自然色彩关系的准确。
水调和色彩在水彩画纸上的流淌、干后沉淀产生出来的效果既有主观的必然性，也有客观的不可预计的偶然性，水与色交合产生出或神奇天然，或痛快淋漓的色彩效果似妙手偶得，这些无不是水彩画家与水神交的结晶。
以滴水法为例，水在未干的色层上流淌晕化，原有的色层因水冲淡流开，其色彩的明度、纯度均发生变化，与此同时，随着水份的蒸发，留下奇形怪状的边缘。
可以这么说，这种肌理的形成水起了决定性的作用。
二、水即是笔：在水彩画中，用水滴、泼洒、点染、浸润、冲洗、流淌会产生意想不到的、非人力所及的色彩变幻效果，让人心旷神怡。
如高清泉的《水上人家系列》，画面从上而下的雨水如瓢泼大雨，倾泻而下的效果就是用水从上至下冲洗而出，随手一杯水泼下，抵你千笔万笔的塑造。
肌理在水彩画中的应用研究
肌理在水彩画中的应用研究作者：倪帅来源：《美与时代·下》2022年第01期摘要：在艺术表现中肌理无处不在，肌理不僅是艺术实践中的一种表现技法，同时也具有丰富的艺术内涵和价值。
在水彩画中，肌理的应用有其特有的呈现方式和效果，依据水彩画家的审美和对客观对象的感悟，运用水、水彩颜料、辅助媒介剂和辅助工具等材料与表现技巧，在有意与偶然之间，形象地表现物象的不同纹理特征，具有强烈的视觉美感和趣味性，能够很好地诠释画面质感及画家内心的情怀与感悟。
关键词：肌理;水彩画;应用;表现基金项目：本文系江苏师范大学研究生科研与实践创新计划项目（2020XKT359）研究成果。
任何物质表面都有它自身的肌理形式存在，而这种肌理形式是认识物质的首要因素[1]，例如铁器锈蚀痕迹的斑驳肌理、墙面粗糙印迹的纹理、树皮上的裂痕线状肌理等，许多肌理源于自然，承载着自然的生生不息。
这也为水彩画家发现肌理美、追求肌理美和创造肌理美提供了更广阔的视角与创作空间。
随着当代水彩画家对肌理的探究，肌理的优势不断显现。
而肌理作为画面的一个组成部分，肩负着传达作品主题内涵、表现艺术家创作宗旨、表达艺术家个性等任务[2]。
这使肌理与色彩、点线面等一样成为画面形式的元素之一。
除了水彩创作中色彩的叠加与晕染等肌理技法，很多肌理是通过画家根据画面需要，运用各种特殊媒介、工具和技法而产生的。
但如果仅仅依靠单纯手绘有时也会费力而不讨好，加上水彩多层反复用色容易使画面变脏变焦等特点，因此，恰当地应用肌理能够相对轻松地获得需要的画面质感，增强画面的可读性、趣味性，给观者更多联想，有利于推动当代水彩画的发展。
一、水与色的肌理美在水彩画中，水不仅能够对水彩颜料起到稀释作用，还是实现水彩画面肌理表现的一个重要因素。
水是水彩画的独特魅力所在，而水彩画并非简单的水色结合。
水彩颜料借助水的流动性，在水与色、色与色的融合、流淌、扩散、沉淀等过程中产生美妙多变的肌理痕迹，使画面产生新颖的视觉律动感。
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张黎
◆摘要：在义务教育美术课程标准（2011年版）以下简称“课标”中，根据美术学习活动方式划分为“造型—表
现”“设计—应用”“欣赏—评述”和“综合—探索”四个学习领域。
本文就是以“造型—表现”这一学习领域为主
，来论述肌理在水彩画中的主要表现方式方法的特点，各种各样的作品效果还有对之前作品的参照、学习。
通过自己的内心感受，感受水彩画的魅力。
学习利用肌理效果来表达自己想要达到的意境，万变不离其中，加紧脑汁的加以新的、有创意的及肌理特效，主要为了表达作者内心世界，使读者看见其价值、内涵、意境。
◆关键词：“肌理”；
“肌理作用”；
“造型—表现”
在小学美术教学中，根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动，美术课程将义务教育阶段的美术学习分为四个阶段，其中第二学段（3～4年级）“造型表现”学习领域的目标是初步认识线条、形状、色彩与肌理等造
型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。
一、水彩绘画中肌理的内涵及作用
1.水彩肌理的具体含义
肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。
“肌理”是客观物质存在
的表面的形态，它代表物质材料在自然界中外表形态，而我们就是要把这么自然界中自然形成的物质人为的把它拿到我们所创作美术绘画中。
如：各种笔触、画面上的痕迹等等，肌理在绘画中的运用，不仅可以强调视觉的直观性，还可以使画面本身形式和材料构成新的视觉美感，从而反映出作品的情绪和内涵。
肌理不仅可以表现在水彩画中，在其他的美术创作中也是重要的组成要素。
2.肌理在水彩画中的作用肌理绘画中不仅仅油画、水彩画可以使用肌理其实国画也可以用，肌理是一有形状的任何物体，也可以是没有形状
的液体，它就是在作品中展示的一种纹路肌理如高低不平，粗细不均，分布随意等等，都是肌理存在的形态，它是人类利用自然物体创作的发展的一种趋势。
“课标”中在（3～4年级）学段，就对“造型—表现”学习领域进行学习活动建
议。
绘画中对所需要使用的物质做相应的处理只要手法正确方式得当，就能做出理想的纹理形状与视觉要求，肌理这么
绘画的技法，可以看成是美术绘画和物体材料的双重结合体，通过这些关系艺术家可以把它们联系起来组成新的艺术生命体，这就是肌理在美术艺术中带给我们的变化能力与世界中的自然力
二、肌理在水彩中的作用分析
1.肌理物质世界是一种艺术语言在自然的世界中，肌理的原型可以是世界上任何一种物质。
只要它能满足人们的视觉神经，对于它的材料是没有要
求的，比如：宽窄，轻重浓淡，都是肌理在艺术绘画中的重要存在形式，它是物质世界的一个任意物质形态。
在美术艺术创作中，艺术家开始用物质人任意存在形式连满足人们的视觉感受，如带有肌理图案的有，贝壳上的花纹，虎豹身上的斑纹，金属上炫纹，这些都是人们肌理纹路的参考的物质基础，进而构成较为深刻的视觉上的想象，使人们产生把加工过的物质搬上自己美术作品的画面上的想法，后来人们只要看见艺术作品上的肌理就会联系到与它们相关物质变化和形态，也有可能产生神经系统的共鸣，肌理多种多样，有事会不知道用什么材料，不知怎么去材，这就需要自己的想法，研发新的手法与造型，当然一切的想法也形式都是为画面更好服务的，才能展示一幅作品的真正的震撼力。
2.肌理是水彩画创作的重要语言在水彩美术的创作过程中，肌理有时候是一种重要的美术字符，许多的美术塑造内涵，使用笔触是画不出来的，在
美术绘画中，肌理是利用可以美术材料之外来“制作”作品的，他可以让作品更加的有精气神。
譬如，怀斯的代表作《
孤独的老人》，就是用这种的表达方式。
我们创作一幅水彩画总要有一些意图的，而不是平白无故绘制出来的。
一般这种目的是蕴含在作品的深处的，需要我们自己不断的去摸索。
这里说的意图便是作画者作画时所想所感以及想要表达的情感。
始终是画家对处理肌理表现时的一种方法。
肌理有相同的因素，但画家一般都是从基础上来讲的，其目的是为了实现画面的整体性，要抓住重点突出的效果。
虽然，肌理不仅是绘画风格的表现，而且在许多现实的绘画中也经常使用纹理和技巧。
在自然科学的观点上，由小彩色点组成的图像与颜色定律相重合，即通过三原色合成不同颜色的颜色，是以可以看得出，作画者在用细小的颜色进行画面勾勒时，为了是让画面实现退真艺术效果。
进而也让画家更加充分的将自己的本意体现出来。
肌理效果的引用和创造，为水彩画艺术的表现领域打开了一扇新的窗子，是我们不由得对它驻足和留意，随着肌理
效果在水彩画领域中的应用，它同时给画家们带来新的课题和挑战，只有不断求索，在创新中求变，才能丰富其表现手法。
因此，我们在研究和充实自身理论修养的同时，也应对这来源于自然自身，又有着丰富语言的媒介投以更多关注的
目光，细细品味它给我们带来的诸多美妙变化。