电脑音乐制作中的人声录音技巧
音乐制作录音技术的关键音频处理方法
音乐制作录音技术的关键音频处理方法音乐制作录音技术是指将音乐进行录制、混音和后期处理的过程，其中音频处理是实现音乐制作效果的重要环节。
本文将介绍音乐制作录音技术中关键的音频处理方法，包括均衡、压缩、混响、时域处理和空间处理等。
一、均衡均衡是音频处理的基础，通过调整不同频率的音量来改变音频的音色和音质。
在音乐制作中，常用的均衡方式包括低频、中频和高频的调节，可以通过增加低频来增强音乐的厚实感，通过调整中频来增强乐器的特色和人声的清晰度，通过增加高频来增强音乐的明亮感。
二、压缩压缩是一种动态范围控制的方法，通过调整音频信号的动态范围，使得音乐声音更加平衡和一致。
在音乐制作中，常用的压缩方式包括压缩、限幅和扩展等。
压缩可以使得音乐中的高音和低音之间的差异减小，让音乐更具可听性；限幅可以避免音乐中的峰值信号过高，导致失真和破音；扩展可以提高音乐的动态范围，增强音乐的表现力。
三、混响混响是模拟不同环境下的声音反射和衰减效果，使得音乐听起来更加自然和立体。
在音乐制作中，常用的混响方式包括大小、前后响度和混响时间的调整。
通过增加混响时间可以使得音乐在空间中的延迟效果更加明显，通过调整前后响度可以使得音乐的前后方位感更加鲜明。
四、时域处理时域处理是对音频信号在时间上的处理，可以改变音频信号的速度、长度和变调等。
在音乐制作中，常用的时域处理方式包括时间拉伸、剪辑和变调。
通过时间拉伸可以调节音乐的节奏感和速度感，通过剪辑可以对音乐进行切割和修剪，通过变调可以改变音乐中音高的高低。
五、空间处理空间处理是对音频信号在空间中的处理，可以改变音频信号的立体感和环绕感。
在音乐制作中，常用的空间处理方式包括声像定位、立体声和环绕声的调整。
通过声像定位可以精确控制音乐中不同声源的位置，通过立体声可以使得音乐更加立体和真实，通过环绕声可以营造出身临其境的沉浸感。
综上所述，音乐制作录音技术的关键音频处理方法主要包括均衡、压缩、混响、时域处理和空间处理等。
新手录音的详细图解(图文)
新手录音的详细图解（图文）录音所需软件：Cool Edit Pro 2.0(汉化版)Cool edit pro 2.0简明教材教程转载于流沙音乐网制作自唱歌曲的过程（共六步）一、录制原声录音是所有后期制作加工的基础，这个环节出问题，是无法靠后期加工来补救的，所以，如果是原始的录音有较大问题，就重新录吧。
1.打开CE进入多音轨界面右击音轨1空白处，插入你所要录制歌曲的mp3伴奏文件，wav也可（图1）。
2.选择将你的人声录在音轨2，按下“R”按钮。
（图2）3.按下左下方的红色录音键，跟随伴奏音乐开始演唱和录制。
（图3）4.录音完毕后，可点左下方播音键进行试听，看有无严重的出错，是否要重新录制（图4）5.双击音轨2进入波形編辑界面（图5）6.将你录制的原始人声文件保存为mp3pro格式（图6-图7），以前的介绍中是让大家存为wav格式，其实mp3也是绝对可以的，并且可以节省大量空间。
[注]需要先说明一下的是：录制时要关闭音箱，通过耳机来听伴奏，跟着伴奏进行演唱和录音，录制前，一定要调节好你的总音量及麦克音量，这点至关重要！麦克的音量最好不要超过总音量大小，略小一些为佳，因为如果麦克音量过大，会导致录出的波形成了方波，这种波形的声音是失真的，这样的波形也是无用的，无论你水平多么高超，也不可能处理出令人满意的结果的。
另：如果你的麦克总是录入从耳机中传出的伴奏音乐的声音，建议你用普通的大话筒，只要加一个大转小的接头即可直接在电脑上使用，你会发现录出的效果要干净的多。
二、降噪处理降噪是至关重要的一步，做的好有利于下面进一步美化你的声音，做不好就会导致声音失真，彻底破坏原声。
单单这一步就足以独辟篇幅来专门讲解，大家清楚这一点就行了。
1.点击左下方的波形水平放大按钮（带+号的两个分别为水平放大和垂直放大）放大波形，以找出一段适合用来作噪声采样波形（图8）。
2.点鼠标左键拖动，直至高亮区完全覆盖你所选的那一段波形（图9）。
电脑音乐制作教学大纲
《电脑音乐制作》教学大纲一、课程说明课程编号：660209学分：4总学时：48课程开设院（系）：音乐系适用专业：音乐教育、音乐表演前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《即兴伴奏》、《歌曲作法》等。
二、教学性质和任务课程性质：本课程是音乐教育专业和音乐表演专业的学生必修的一门实用性、技能型课程，学生通过学习初步认识电脑音乐，了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点；利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件，掌握录音与合成过程，全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和要领，为将来从事音乐行业奠定坚实的专业基础。
三、课程教学目标（一）知识目标通过学习要求学生具备一定MIDI制作、音频录音、编辑合成音乐、乐谱排版的能力。
（二）能力目标认识电脑音乐，了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点；利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件，掌握录音与合成过程，全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和能力。
四、教学方法采取课堂教学与学生实际操作紧密结合、利用具体练习过程，分阶段、有易到难的形式，通过演示、讲解、示范、点评、作品练习等方法开展教学。
五、考核方法考试内容：1）开卷：为规定、自选歌曲创作的MIDI伴奏音乐与人声录制片段各一首；乐谱排版。
2）闭卷：给音频素材加以编辑、效果处理，并分别转成Mp3,Wave等格式的音频文件；音乐风格编曲等。
音乐制作中的录音与混音技巧
音乐制作中的录音与混音技巧随着音乐制作技术的不断发展，录音与混音成为了音乐制作中至关重要的环节。
良好的录音与混音技巧能够使音乐作品更加出色，给听众带来更好的听觉体验。
本文将介绍音乐制作中的录音与混音技巧，帮助音乐制作爱好者提升他们的音乐制作水平。
一、录音技巧1. 环境准备在进行录音之前，必须确保录音环境良好。
选择一个安静的房间，避免噪音和回声的干扰。
可以使用声音隔离材料，如吸音泡棉或隔音板，来改善录音环境。
此外，还要确保录音设备的稳定性，例如使用坚固的架子或支架来固定麦克风。
2. 麦克风选择选择合适的麦克风对于录音质量至关重要。
不同类型的麦克风适用于不同的声音来源。
动圈麦克风适合录制高音量、较强的音频源，如打击乐器或吉他扬声器。
而电容麦克风则适用于录制细腻、低音量的声音，如人声或乐器的细节。
根据实际需求选择合适的麦克风。
3. 位置调整在录音时，麦克风的位置会对录音效果产生重要影响。
一般来说，离音源较近的位置会增加低频响应，而离音源较远的位置会增加室声和混响。
因此，需要根据录音需求调整麦克风的位置，以获得理想的音频效果。
二、混音技巧1. 音量平衡混音时，要注意各音轨之间的音量平衡。
通过调整音轨音量，使每个音频元素在整体音乐中处于合适的位置。
一般而言，人声是音乐中最重要的元素之一，应确保其在混音中的清晰并能够凸显出来。
其他乐器音轨的音量可以根据实际情况进行调整。
2. 空间处理通过使用混响和延迟等效果处理器，可以为音乐增添空间感和深度。
在混音过程中，适度地增加一些混响效果可以使音乐更加丰富和真实。
延迟效果可以用于制造出模拟空间的效果，增强音乐的立体感。
3. 频谱平衡频谱平衡是混音中的关键环节之一。
不同频段的声音应该在混音中有适当的分配。
通过使用均衡器和压缩器等音频处理器，可以调整不同频段的声音强度，以实现全面的频谱平衡。
4. 混音效果除了基本的音量平衡和频谱平衡，还可以在混音中添加一些特殊的效果，以增加音乐的个性和魅力。
音响效果和人声录制技术的方法掌握
音响效果和人声录制技术的方法掌握在现代音乐制作和网络直播中，音频素材扮演着至关重要的角色。
无论是歌唱、说话、乐器演奏还是其他音效，一个好的音响效果可以极大地提高听众的听觉体验。
而要达到这样的效果，音响效果和人声录制技术的掌握就显得尤为重要。
一、使用合适的麦克风在制作音频素材时，使用合适的麦克风是非常重要的。
一般来说，有限频率响应、高信噪比的麦克风是最好的选择。
此外，还要注意选择合适的极性模式。
在人声录制中，选择心形极性能够最大限度地提高人声信号的信噪比。
当然，不同的音频素材所需要的麦克风选择也略有不同。
二、控制录音环境良好的录音环境对于音频素材制作也是至关重要的。
避免嘈杂的声音干扰、减少空间的回声效应、保持合适的温湿度等都可以有效提高音频素材的质量。
如果条件允许，可以在录音环境中加入隔音板、泡沫吸音材料等，进一步控制录音效果。
三、正确设置麦克风增益一般来说，麦克风增益过高会有很强的噪音，而增益过低又会使得信号弱化。
因此，正确设置麦克风增益是非常重要的。
如果使用电脑来录音，则可以通过电脑的声卡控制面板或者录音软件来设置。
如果是传统的录音设备，可以通过旋转音量旋钮等方式来控制增益。
四、使用压缩器等音效器材压缩器是一种非常常见的音效器材。
它能够调节音频信号的动态范围，使高强度的音源被压缩，低强度的音源被提高。
具体来说，可以有效减小音频信号的噪音，提高信噪比。
此外，还有其他许多常用的音效器材，比如均衡器、混响器等，它们也能使得音响效果更加完美。
五、编辑与混合最后，编辑与混合也是音频素材制作的关键环节。
通过调整各个音效素材的音量、音色、节奏等属性，从而产生出最终完美的音效。
不仅如此，混合也是一种非常重要的技巧。
通过合理设置每一个音效素材的混合比例，控制每一个音效素材的声音比例，达到音效素材合成后整体的平衡、流畅、协调等效果。
总的来说，掌握好音响效果和人声录制技术对于音频素材制作来说是非常重要的。
正确选择麦克风、控制录音环境、设置麦克风增益、使用压缩器等音效器材以及编辑与混合都是掌握好音响效果和人声录制技术的关键要素。
如何使用电脑进行音乐创作和制作
如何使用电脑进行音乐创作和制作电脑已经成为了现代音乐创作和制作过程中必不可少的工具。
通过电脑，音乐人可以轻松地录制、编辑和混音音乐，同时还能够使用各种虚拟乐器和效果器来实现丰富多样的音乐制作。
本文将介绍如何使用电脑进行音乐创作和制作的基本步骤和方法。
一、使用录音软件录制音乐要开始音乐创作和制作，首先需要选择一款专业的录音软件。
市面上有很多种类的录音软件可供选择，例如Pro Tools、Logic Pro和Ableton Live等。
在选择软件时，可以根据自己的需求和偏好来进行选择。
在录制音乐之前，需要连接电脑与音频设备，如麦克风或乐器，以便将声音传输到电脑中。
接下来，打开录音软件并选择音频输入源，进行音频设备的设置。
然后，点击录音按钮开始录制音乐。
在录制音乐的过程中，可以使用录音软件的实时效果器来调整音频的声音效果，如均衡器、压缩器和混响等。
这些效果器可以让音乐更加丰富和抓人，为音乐创作增加更多的表现力。
二、使用音序器编写音乐音序器是电脑音乐制作中的重要工具，它可以让音乐人通过MIDI 键盘或鼠标输入音符，生成乐谱和音序数据。
每个音符都可以根据需要进行编辑和调整，包括音符长度、音高和力度等。
在音序器中，可以选择使用虚拟乐器来演奏和录制音符。
虚拟乐器是一种通过电脑软件模拟传统乐器的音色和音效的工具。
市面上有很多种类的虚拟乐器可供选择，如Native Instruments的Kontakt和Spectrasonics的OmniSphere等。
使用音序器时，可以通过多个音轨来编写不同乐器和声部的音乐。
在每个音轨中，可以选择合适的虚拟乐器和效果器，以及设定合适的音色和音效。
通过不断地试听和调整，可以创作出丰富多样的音乐作品。
三、使用音频编辑软件进行混音和后期制作在音乐创作过程中，混音和后期制作是不可或缺的环节。
混音是将多个音轨合并成一个完整的音频文件，并调整每个音轨之间的平衡和空间感。
后期制作则是对音频进行处理，如剪辑、淡入淡出和噪音消除等。
调音技巧对人声的调音
调音技巧对人声的调音调音技巧是指对人声进行音频处理以优化其质量和听感的技巧。
在音频制作中，调音是至关重要的一环，它能够改善音频的清晰度、音质和平衡，使得人声在混音中更加突出和明确。
下面是一些对人声调音的基本技巧：1.音频录制准备在开始调音前，确保原始录音质量良好。
选择一个安静的录音环境，减少背景噪音和回声的干扰。
使用高质量的麦克风进行录音并设置适当的增益，避免声音过度失真或过于微弱。
2.剪辑和修剪对录音进行剪辑和修剪可以去除无用的部分和杂音，使得人声更加干净和专注。
删除呼吸声和其他不需要的杂音，确保人声的连贯性和流畅性。
3.去除低频噪音使用均衡器或降噪插件去除低频噪音可以改善音频的干净度和可听性。
通常可以减少50Hz以下的低频噪音来改善录音质量。
4.音量平衡调整人声与背景音乐之间的音量平衡是非常重要的。
确保人声清晰可闻，而不会被背景音乐掩盖或淹没。
根据需要调整人声和音乐的音量，使其平衡并相互补充。
5.压缩和限制使用压缩器和限制器来控制音频的动态范围，确保人声的响度在整个录音中保持一致。
压缩可以减少音频的突然变化，确保人声在不同音量情况下听起来更加平衡和稳定。
6.均衡和音频处理使用均衡器调整人声的频率响应，以突出其高音和低音。
根据人声的特点和风格进行微调，使其听起来更加清晰和饱满。
除了均衡器，还可以使用其他音频处理插件，如混响、合唱和延迟等，为人声增添一些特殊效果和深度。
7.声像定位使用立体声扩展插件为人声增加一些声像定位效果，使其在立体声场中呈现出更加广阔和立体的感觉。
通过微调左右声道的音量和延迟等参数，可以使人声听起来更加立体和自然。
8.反馈和改进在完成调音后，反复检查和听取音频，注意是否还有需要改进的地方。
根据实际听感进行微调和改进，以确保人声最终的效果和质量都达到满意的水平。
总结起来，对人声进行调音是一项综合性的工作，需要综合考虑音频质量、音量平衡、音频处理和声像定位等方面。
以上技巧只是基本的指导，实际调音过程中还需要根据具体情况进行调整和改进。
录制原声的简单操作步骤
Cool Edit PRO（功能强大的多轨录音软件）非常出色的数字音乐编辑器和MP3制作软件。
不少人把Cool Edit形容为音频“绘画”程序。
你可以用声音来“绘”制：音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。
而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。
你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。
使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。
该软件还包含有CD播放器。
其他功能包括：支持可选的插件；崩溃恢复；支持多文件；自动静音检测和删除；自动节拍查找；录制等。
另外，它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，并且能够保存为RealAudio格式。
安装步骤为:1.运行cep_v2.0 setup.exe安装Cool Edit Pro v2.0!一般都会安装到默认的路径2.运行破解注册程序 cep2reg.exe程序注册,输入注册码:Name: mydajCode: 200-00-NKLYUBNZ另一注册码：破解补丁注册号！Name: Peter Quistgard Serial#: 200-00-37YQOQ7L3.运行cep_v2.1 setup.exe程序安装Cool Edit Pro v2.1!4。
运行汉化程序 Cool2chinese 汉化包安装到上面安装程序的路径下学校里教多媒体课的时候一般都会用Cool Edit PRO 来演示发声的效果。
如果不能运行大家可以试试下面的办法:1、大家安装后有打:不开的情况的，把安装目录下的direx.xfm 文件删除.. (感谢35楼网友:)2、右键点击Cool Edit2.1,然后点属性,然后点兼容性, 兼容模式那里,选Windows95或者98.3、迅雷里的文件跟COOL有冲突,在电脑里搜索XAFilter这个东西 ,然后在结果里把迅雷安装文件夹里的那个删掉,还有C盘迅雷的文件夹里的那个也删掉。
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浅谈电脑音乐制作中的人声录音技巧摘要：随着电脑音乐科技的不断发展和进步，电脑音乐制作中的人声录音技术也在不断成熟。
在学习电脑音乐制作中的人声录音时，利用技巧来完成作品，既能够提高制作效率，同时又使录音作品能达到最佳音响效果，而且在对学习电脑音乐制作中录音入门和提高有很大的帮助。
在利用录音技巧来完成一个作品时，应该以了解人声的特点、录音话筒的性能、歌曲录音的方法为前提，然后通过录音软件进行下一步录音工作。
要完整制作一首声乐作品，还需通过对各轨音频的调整、音轨间相对的电平平衡、各音频中均衡器的使用和监听整体的层次感、深度感等来完成歌曲整体的融洽，并进行混缩。
关键词：电脑音乐；人声；录音；技巧中图分类号：j933 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-08-0-02录音是一门技术，也是一门艺术。
录音师可以运用录音技巧通过录音媒体表达作曲者和演唱者的意图和情感。
一首歌曲的完整录制，无论是男声歌曲、女声歌曲、童声歌曲，还是合唱歌曲都有它的方法和技巧，掌握在电脑音乐制作中录音的基本方法和技巧，就能提高自己的录音制作水平。
录音是将声音信号记录在媒质上的过程，简称为声转电过程。
将媒质上记录的信号重放出声音来的过程称为放音，简称为电转声过程。
在电脑音乐中的录音分为前期工作和后期工作：前期工作是指检查和连接录音周边设备，如话筒——调音台——插入发送——声轨输入，话筒——调音台——母线——声轨输入等。
调整好录音设置，如话筒的摆放、录音电平的设定。
后期工作是指对人声和伴奏进行混缩，如对节奏、对音高；用eq调整声像并使声像与伴奏相容；加失真效果使人声更具其特点；建aux轨添加延时效果器和混响效果器目的重建声场；建立fx轨或主推子用多段压缩器使伴奏与人声融合等。
一、各种人声的特点了解人声的特点，就可以撑握人声在录音时的人声动态范围，直接关系到我们如何选择话筒从而拾到好的音质。
人声可分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。
（一）男声男声分为男高声、男中音和男低音。
男高音是男声的最高声部，按它的音色特点可分为抒情男高音和戏剧男高音。
音域通常在c1-c3。
抒情男高音其特点优美、高亢、明亮。
戏剧男高音其特点结实、嘹亮、铿锵有力。
男中音的音域a-a3。
其特点厚实、洪亮、豪放。
男低音的音域e-e3。
男低音其特点浑厚、深沉、粗放。
（二）女声女声分别为女高音、女中音和女低音。
女高音按其特点可分为抒情、花腔和戏剧。
抒情女高音的音域是从c1-a2，其特点清脆、灵巧、华丽。
花腔女高音的音域是从c1-e3，其特点柔美、明亮、清丽。
戏剧女高的音音域是从c1-a2，其特点高亢、浑厚、坚实有力。
女中音的音域是a-a2。
其特点丰满、宽厚、深情。
女低音的音域通常f-e2。
其特点深沉、宽广、稳重。
（三）童声童声是指儿童或少年的嗓音。
童声也分高音和低音，音域分别是c1-g2和a-c2[e2]。
其特点清脆、甜美，声带脆弱娇嫩。
（四）合唱合唱它要求歌唱群体音响的高度统一与协调。
其特点音域宽广、音色丰富。
从男低声的最低音到女高的最高音可达到三个半至四个八度。
二、录音中的专业话筒要想抓住演唱者声音的特点，话筒的选择是关键因素之一。
对于要想在录音中拾到完美音质，录音师一定要对所用的话筒性能有所了解，这样它们才能为我们所工作。
（一）录音中常用的话筒话筒也叫传声器，是录音环节中的第一个装置，也是一个换能器。
它将一种形式的能量（声波）转化为另一种相应形式的能量（电信号）。
在我们录音中常见或常用的分别是电容话筒和动圈话筒。
这二者的性能取决于它们的内部设计。
我们在录音中要对话筒的特性和使用方法有所了解，还要结合录音环境和对象进行选择和调整。
比如：人声可选择电容话筒或动圈话，但在录鼓声时就要选用动圈话筒。
这就要了解电容话筒和动圈话筒的性能包括指向性、输出阻抗、灵敏度、动态范围、频度响应、瞬态响应等。
1、电容话筒的性能“电容话筒的内部有两块相邻的金属薄片，其中一块是固定不动的，另一块是随着声波变化而振动。
当给这两块极板加上直流极化电压（幻象供电）之后，振膜的振动会使它与固定极板之间的距离发生变化，从而得到一个随着声压的变化而变化的电流。
”电容话筒（图1）的特性：宽广而平滑的频率响应；声音细腻并能延伸至高频；全方向性话筒具有极好的低频响应；瞬间的撞击声锐利而清晰；适合于对原声乐器、镲片和录音棚内人声的拾音。
图1 neumann u87(纽曼)电容话筒2、动圈话筒的性能“动圈话筒内部的振膜上，附有一个被悬挂于碰场中的音圈。
当声波引起振膜振动时，也会带动附带在上面的音圈一同在碰场中振动。
这样在音圈的导线中便产生与声音信号相对应的电信号。
”动圈话筒普遍都具有的音质特点：主观感受浑厚、温暖，而中频段有声染色，声音不够真实自然，不适合录宽广的声源，通常用来录现场演唱或者贝司等。
动圈话筒（图2）的特性：倾向于有较为粗糙的响应，但仍十分有用；结实而又可靠；可在冷、热和高湿度下工作；可适应在大音量下工作而不带失真；适宜为吉他放大器和鼓类拾音。
图2 shure sm87a(舒尔)动圈话筒三、歌曲的录音的方法在对歌曲录音时，正确撑握和了解录音各个步骤非常重要，它对于我们是否能保证顺利完成录音工作、能否拾到好的音质很关键。
（一）话筒的摆放和歌手的站位人声话筒的摆放和歌手与话筒的距离是相结合的。
常用的6种方法：1、将话筒摆放在距离歌手面前15-21厘米的地方。
这种摆放方法通常是录制人声最常用的方式，这个距离可以增加声音的温暖感，避免由于拾音距离太近而造成声音音质比较冷硬。
2、话筒放在歌手嘴前仅几厘米的位置。
为了使人声听起来更加亲切，这样歌手吐字时的很多声音细节也能都被录制下来。
不论电容话筒还是动圈话筒都适合这种方式录制。
要注要的就是要在人声动态较为单一的情况下，也可以在话筒前装一个防喷网，那样效果更佳。
3、将话筒摆放在歌手面前大于31厘米。
这样的方式可以拾到“空间感”。
这种方式拾音的效果用电容话筒要优于动圈话筒。
4、话筒与鼻子平行。
在这种方式的拾音中，话筒垂直摆放与歌手的鼻子平行，且振膜摆正冲着或稍微偏离歌手的嘴部。
这样拾到的声音不会有鼻音的干扰。
将话筒振膜摆放在偏离歌手的嘴部，是为了避免拾取到过多的齿音。
可以在话筒前加装一个防喷网。
5、在让话筒与歌手鼻子平行的同时，将话筒放在距离歌手超过3厘米的位置。
这种拾音方式非常适用在遇到比较窄小吸音录音间及人声动态范围较大的情况下。
6、将话筒摆放在歌手头部下方，并指向歌手的嘴部。
这种方式的拾音还能将真实、自然的胸腔和人体共振拾取到。
（二）录音硬件及软件流程的准备在录音流程前，要检查连接好录音棚的录音设备，使其呈现出一种专业氛围，让演唱者容易进行状态。
1、把话筒架放置在大概需要用的位置。
2、安装话筒，检查话筒开关是否置于所需要的位置。
将话筒装在话筒架的转接头上，接上话筒线，调整好话筒在话筒架上的正确位置。
3、将歌手的返送耳机接入到耳机分配器上，并检查信号是否正常。
4、检查录音设备。
首先把在控制室里面的声卡、话放、功放等硬件设置检查一遍，看硬件是否连接正确，电信号是否正常，然后查看硬件上的功能键是否设置得当。
最后，试录过程中检查硬件是否正常运行。
5、录音电平的设定。
在录音软件（数字多轨录音）设定电平时，首先在菜单栏里找到工程project，然后在工程设置为-3db。
这样为突发强信号时留有动态余量。
（三）进行录音和放音的设置进行录音和放音的设置不但让我们在工作上方便，而且还能提高工作的效率。
1、进行录音在进行录音前，把那些需要录音的声轨设定在“record ready”（准备录音）状态，然后另用一条音轨设置为“slate”（打板报号）录音，录上两到三小节打板数，这样做就是为录音或叠录时设定曲调的速度而做准备。
2、放音我们在进行录音时，可以写出一张歌曲的排列表，标明歌词、独唱部（歌词）、合唱部（歌词）、引子等。
重放歌曲，然后在音轨显示工作区找到每一段独唱和合唱的起始点设一个放音位点。
这方便我们在重录时很快就能找到歌曲需要重录的位置。
（四）叠录和插入录音的技巧在录音过程中，叠录和插入补录都是方便我们在录音过程中对声音效果的丰富、音轨的合理使用和在录音过程中演唱者出现的失误进行补救。
1、叠录在首条声轨已经录上了满意的音频后，可以继续记录更多的音乐内容，这就叫做叠录。
叠录的工作步骤：（1）关闭控制室的监听音箱，用耳机来监听。
（2）通过监听立体声混音设置一条混合声。
（3）将所需要为歌声录音的话筒轨分配到未使用过的声轨上。
(4)把音频接口设置到监听已录声轨的放音以及需要记录歌声的输入信号。
(5)在歌手正在演唱时，在耳机里检查是否能监听到信号。
否则要在话筒的通道上用trim（增益调整）钮来调节录音电平。
(6)在按下record（录音）按钮之前，检查是否选择了正确的声轨？是否会意外地消除别的声轨？再次检查声轨表，确保那些已录声轨不会进入到录音状态。
2、插入录音插入录音是用来修改演唱者在录音中的错误。
插入录音也称为插入补录。
在做补录时，对照乐谱进行插入补录步骤：(1)找到需要补录的地方，标上一个入点定位（插入录音）然后再做一个出点定位。
(2)歌手头戴耳机听播放的乐曲。
让歌手对乐曲的某部分按正规的方式来演唱一遍。
(3)最后的准备。
在按下录音按键之前要注意提醒歌手现在正做什么，要确保准确无误，要明确指出做什么。
(4)开始进行录音。
需要补录的地方前15s开始播放，并在出点之后停止补录。
电脑音乐制作中的录音是一项复杂的工作，它不仅要求我们会使用电子设置，了解和撑握各类软件的使用，还要我们能够有效地拾取音乐、音效和人声。
要完整制作一首声乐作品，还需通过对各音轨音频的调整、音轨间相对的电平平衡、各音频中均衡器的使用和监听整体的层次感、深度感等来完成歌曲整体的融洽，并进行混缩。
除了以上的知识我们要弄懂弄明之外，我们还要大量的实践和锻炼来提高自身的录音水平，分析一些大师的作品，多听前辈们的优秀作品，只有这样我们才能从中学到他们的经验和技巧。
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