_消解_一种美术馆的类型_金泽21世纪美术馆_设计分析
对日本金泽21世纪美术馆的解读
岛与西 泽将 它们 布置 于建筑 内靠近 中心空间则被安 排在靠 近建 筑 的边 围。建筑 的屋面 虽然 没有 不 同功能空间组 织方 式 的第三种 全透 的状 态里 隐含着这 种传统 超 出立面 ， 由于上 述 的空 间处 理方式 ， 术馆 的屋面 下面产 生 的 手 法 。 但 美 了很深 的阴影区 （ 图 ２ 。加之起结构支撑作用 的柱子被处理得 ２ 结构要 素分 析 见 ）
透 的建筑材料和特殊的空间组织方 式而创造一种视觉 上的虚体 。
而松琴亭则采用架空 的方 式让真 实存在 的虚体介 于地 面与屋 面
之问 。
图 １ 金 泽 ２ 世 纪 美 术 馆 ｌ
图 ２ 美术 馆 屋 面 下 的 阴 影 区
１ 空 间组 织分析 １ １ 虚 ．
美术馆的外轮廓在平面上呈 圆形 ， 建筑 的内部 散落着大小不
１ ２ 轻 ．
远观金泽 ２ 世 纪美术 馆 ， １ 圆形 的玻璃 外壁与 高低错 落 的 白
式 。即没有任何分割的一种全透 的空间组织方式 ， 对于空 间的界
本 用障子 （ 推拉 门） 来 色方盒子屋 顶一虚一 实 的对 比让 人强烈 的感觉 到妹 岛与西 泽招 定仅仅依靠家具的布置 。反观 日 传统建筑 ， 分割不 同功能空间是一种普遍 的方式 。障子的可移动性使这种分 牌性 的设计 风格——轻。对 于这种轻 的感觉 的刻 画妹 岛和西 泽
对 日本 金 泽 ２ 纪 美 术 馆 的 解 读 １世
董 大 伟
摘 要 ： 日本 金泽市 ２ 以 １世纪美术馆为例， 介绍 了妹 岛和世与西泽立卫合作设计 的方案 ， 结合建 筑师特有建筑设计风格 从 空间组织和结构元素两个方面来对这个作品进行 解读 ， 图透过这座建 筑 的现代甚 至是 先锋的外表发现其 隐藏 的传 力 统特征。
浅析“通透性”空间氛围营造-—金泽21世纪美术馆
妹岛说“我常使用白色，是因为不想在空间中让色彩产生阶级的差别。另外当距离 有深浅时，较远的空间看起来会变暗，如果是白色，导入光线后会让空间扩散， 让照明效果达到整体上的一致”
金泽21世 纪美术馆系统结构表现出的理性的、元素间无等级差别 的组织原则同样也贯穿了SANAA结构设计的始终。结构与材料参与空间的 塑造，并成就了SANAA设计作品独特的空间品质。
4.4建筑构件
4.4.1墙体
墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正厚度为单层钢 板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
以空间构成的趣味为中心的创造空间 白色，轻盈，超薄，透明是妹岛的标志。但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露 ，而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描述，她的设计就像是一件朦胧的半透 明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危 险，又获取了自然的力量——阳光和空气。
“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们 ，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美 术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终 中标了。”——妹岛和世
「这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。」
面对这样城市环境，建筑师并没有根 据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑 形态的主次关系，而是考虑到从城市 多个 方向来到场地的流线，在设计的开始便选 择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形 作为室内空间的边界，大小不同的立方体 错落布置其中——
金泽21世纪和成羽町美术馆案例分析
设计师介绍： Patrick BLANC，法国设计师。 是一位植物学家兼艺术家， 目前在探究植物在极限条件 下的生长状况，所以作品多 是在垂直面上种植的植物。
设计师：Florian CLAAR 建造时间：2004 材料：铝、聚苯乙烯管、混凝土 尺度：91.5 x 101.6 x 71.5, 68.7 x 101.6 x 66.1, 46 x 101.6 x 61 cm 作品介绍： 在博物馆周边的草地上，有12个小 号状的管口，这些管口在地下是 两两联通的，好像是通话管一样。 联通的管子并不位于同一个地方， 这样人们就可以在其中听到出乎 意料的声音。这是一个关于“声 场”的艺术品。 设计师介绍： Florian CLAAR，德国设计师。 Florian CLAAR多使用声音来创 造三维的空间，探索声音的可能 性，他的作品都基于声波的数字 分析。他呼吁人们注意几何结构 和不同寻常的感官体验。
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白 色实体，在相对于周边建筑的轻的感觉之外，与一层的虚形成反转的 对比。
建筑构件的轻盈
• 柱子 • 在光的漫射下，圆柱的 边缘模糊，白色圆柱消 隐在白色墙壁、白色屋 顶的背景中，呈现出一 种白色轻盈的感觉。
• 墙体 • 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的 真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
现代艺术
游泳池 设计师：Leandro ERLICH 建造时间：2004 材料：混凝土、玻璃 尺度：H280 x W402 x D697 cm 作品简介： 人们可以从游泳池的旁边向下看， 或是从“水底”向上看，其实水层 只有薄薄的10厘米。游泳池作为一 个艺术品，意在让人们感受到自我 与他人的交融。
金泽21世纪美术馆分析
从内部的水上抬头眺望等多样的经
着。知觉和认知等问题来对 待的同时也科学实验的严密，
验被展开的本作品，是理所当然的 而是和富有机智幽默，欺骗
日常的感觉震撼的同时，一旦发现 画一样的手法而产生的エル
装置的人作品的积极的关系、促进 此外，看的人之间的关系也产生了 吧。
リッヒ的作品，作品体验的 人之间的关系，缓解人们共 享场产生。
SANAA
SANAA建筑设计事 务所，由日本著名建 筑师妹岛和世与西泽 立卫于1995年共同 设立，2004年，两 人以金泽21世纪美 术馆赢得了当年的威 尼斯建筑双年展的金 狮奖。2010年，两 人一起荣获象征建筑 学最高荣誉的普利兹 克奖。
建筑风格
• 这两位建筑师倡导新风格的建筑，他们的作品十分注重人 对空间的感知，大量运用玻璃等透明与半透明的材质塑造 出任意性和流动性的空间，在公共建筑中努力营造供人冥 想的空间。SANAA成功地将这种价值转译为当代语言， 白色、轻盈、透明等各种手法皆为创造冥想空间的手段。
为了强调超级扁平和超薄的视觉效果, 妹岛和西泽将在功能上承重,而在视觉上 成为障碍的柱子打散,将柱子变成森林，这种有秩序的有别于西方的解构被称为 日本式解构。
• 金泽21世纪美术馆的建筑包围草坪被设置了12个大号状开设的筒，地下2个， 通过管两人一直连接传声管的作用。这两人未必相邻的号角，而是意想不到的 地方声音传到，意想不到的声音。极其单纯的构造，不过，这个结构不同，声ローリアン·克瑞儿，作家活动初期到声音可能有反映的作品制作抱兴趣持 续，本作品是其中之一的展开。
• 美术馆的周囲的草坪上，孩子们进入内部玩也可以设置的展馆。 气球从内部外部向6个突起的各种各样的方向被推出了一样的复 杂的形状。其中3个突起的尖端与地面接触，整体支持入口”的
金泽21世纪美术馆
项目档案：建筑设计：SANAA项目名称：金泽21世纪美术馆21st Century Museum of Contemporary Art（日语：金沢21世紀美術館(かなざわにじゅういちせいきびじゅつかん)，Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan）主要建筑师：妹岛和世、西泽立卫地址：日本石川县金泽市市中心完工时间：2004获奖情况：2004年威尼斯建筑双年展金狮奖结构：钢框架、钢筋混凝土Steel frame and reinforced concrete直径：112.5米最大高度：14.9m走廊天花板高度（Ceiling Height of Corridor）：3.955m基地面积：26,964.5平方米总建筑面积：27,920平方米（其中美术馆面积17,069m²）项目简介：金泽21世纪美术馆，建于金泽的市中心。
该美术馆的设计理念就是，使任何人在任何时候都能方便到达，是实现交流与艺术体验的公园式美术馆。
因此，建筑物采用了透明玻璃的圆形设计，并充分考虑了顶部照明和光庭（light-well）的亮度和开放感。
建筑最大的特征就是美术馆设计中极少采用的圆形。
因为三方都有道路环绕，所以人们可以从任意一个方向进入馆内。
采用了前后无差别的圆形，是为了促进人流顺利通过，使建筑和街道融为一体的设计。
而在晚上亮灯之际，晶莹的光线透出，在古意盎然的金泽市区，有如一台从星空降落的发光飞碟。
玻璃弧形外墙，让整座美术馆显得明亮洁净，同时也十分轻巧，丝毫没有昔日美术馆的厚重压力。
设计简析：(以下分析主要来自《模糊均质消隐――金泽21世纪美术馆设计分析》)一.外部形态金泽21世纪美术馆位于金泽市中心，基地三面临街，周边地块用地属性多样，城市建筑多以背面相向。
面对这样城市环境，建筑师并没有根据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑形态的主次关系，而是考虑到从城市多个方向来到场地的流线，在设计的开始便选择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形作为室内空间的边界，大小不同的立方体错落布置其中。
金泽美术馆分析
10
细胞质基质——交通休憩空间分析
上述交通组织结构给美术馆带 来两大亮点：空间的均质化以及使 用的自由度。在这里，空间的均质 化并不意味着空间的单调与乏味， 等级秩序的消失，界面的均一化， 反而使空间成为其中人的活动的最 好背景，凸显出人活动的多样性与 丰富性；而纵横交织的通道将“房 间”包裹、环绕，从而为到达某一 目标“房间”提供了多种路径，极 大地增大了使用中的自由度和可能 性，使得美术馆获得了公园式的、 容纳多种活动、蕴含多种可能性的 开放空间与灵活性。
14
细胞器——功能空间分析
内部19个大小、高低不同的立方体和圆柱体，其实都有一定的比 例，平面尺寸有三种基本类型：①1：1 ②黄金比率③1：2；而天顶的高 度为四种基本型：①4．5 m②6 m③9 m④12 m。那些看似随意布置的立 方体，实际上有着隐藏的秩序。也就是说，金泽美术馆以一种有序的、 单元化的网状系统，来解构传统美术馆的大体量的、线状的空间。在这 里，建筑体量被弱化，但空间的功能依然健全，而且充满了变化和趣味。 美术馆主要以展览空间为主，其中还散布着各个公共空间，例如图书馆、 演讲厅、餐厅和剧院，让艺术展览空间同时也成为市民的公共交流空间。
12
细胞器——平面布置分析
周围建筑的形态基本上属于矩形体块，而圆形建筑很难与其 他体块的建筑和谐共存，尤其是当这个圆形建造在如此多的矩形 建筑中间，这种矛盾更加地凸显。 建筑师为了削弱这种冲突，把 各空间平铺在基地上，再用圆将这些空间圈在一起，并让这个圆 形“沉没”在周围“高大”的矩形体块中。但为了不使这个标志 性建筑完全地沉默， 建筑师特意将部分建 筑内部矩形空间顶层 凸起，错落有致。高 耸的矩形体块与周围 建筑遥相呼应，这一 手法更加削弱了圆形 与矩形的视觉冲突。
从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观
从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观1.白色派建筑1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览，在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师，后来被称为“纽约5”的建筑创作组织，他们分别是彼得?艾森曼，迈克尔?格雷夫斯，理查德?迈耶，迈克尔?格雷夫斯和约翰?海杜克。
他们的建筑作品以白色为主，因此他们的建筑也被成为白色派建筑。
在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野，但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。
2.妹岛和世的白色建筑观1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所，并在1987年创立了自己的事务所。
所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。
伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸，无重量感，他倾向于使用创新的技术，创作出延展透明的建筑。
[1]妹岛和世的作品也深受雷姆?库哈斯的影响，它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。
[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样，然后它自己能够运作完成建设施工。
妹岛和世对白色派建筑的继承和发展，以森林住宅为例，这栋住宅位于一片森林中，由于林木的茂密，在这里很难辨别方向和精确的测量地形，因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理，以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境，配以白色的外墙处理，使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。
通过这栋住宅，妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点，也就是建筑与环境的关系处理。
要说对白色派建筑的发展上面的创新，伊东丰雄对她的影响，更多的是在平面和空间的处理，还有构造方面的创新。
3美术馆的平面处理美术馆的场地，从宏观上看美术馆包裹在周围矩形体块中间，三面环路为了体现此美术馆走下美术馆类建筑的前沿，首先要和周围的环境形成一定的对比。
就像赖特在纽约的古根海姆博物馆一样，虽然说赖特的博物馆与周围的环境很不协调，但或许就是因为它强烈的对比，彰显了其独特的艺术魅力。
圆形还自身具有很强的向心性，民众可以在这个圆形的建筑外围从事各种户外活动，形成一个最为原始的交流活动。
美术馆建筑分析
3
美术馆的种类
当代美术馆
1历史与现在
19世纪以前， 已有专门或主 要收藏美术品 的博物馆。如 18世纪在梵蒂 冈建立的最早 的基督教博物 馆，1759年开 馆的英国不列 颠博物馆。
1893年法国成立的卢浮宫博物馆是美术 馆史上划时代的大事。
6
卢浮宫，是世界上最古老、最大、 最著名的博物馆之一。位于法国 巴黎市中心的塞纳河北岸（右 岸），始建于1204年，历经800 多年扩建、重修达到今天的规模。 卢浮宫占地面积（含草坪）约为 45公顷，建筑物占地面积为4.8 公顷。全长680米。它的整体建 筑呈“Ｕ”形，分为新、老两部 分，老的建于路易十四时期，新 的建于拿破仑时代。宫前的金字 塔形玻璃入口，是华人建筑大师 贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也 是法国历史上最悠久的王宫。
此后 ，巴黎、 东京等也先后 建立了现代美 术馆。例如“ 蓬皮杜文化艺 术中心”、“东 京都现代美术 馆”等都是展 示现代艺术的 美术馆，其自 身建筑特色也 吸引着各方游 客。
建筑与艺术的完美结合
现代美术馆
现代美术馆设计特点
路线组织方式
纽约古根海姆博物馆
莱特---古根海姆美术馆
冈山直岛美术馆
一场华丽的视觉盛宴
——美术馆建筑设计
建筑102 任雅静
开汉式始法术的一美 始字出见和、艺定术 普意现于篆建术空社 遍译于欧刻筑。间会 应， 洲艺艺包、意 用五世 术术括具识 。四纪世。等绘有形 也运中纪“，画可态 称动叶，美在、视之 “前。也术中雕形一 造后近有”国塑象。 型传代人这还、以指 艺入日认一包工供占 术中本为名括艺欣据 ”国以正词书美赏 。， 18 17
密尔沃基美术馆
伊斯兰艺术博物馆
维特拉设计博物馆