在美术世界中遨游教案精修订

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在美术世界中遨游教案精编版

在美术世界中遨游教案精编版

《在美术世界中遨游》教学设计一、教材内容与学情分析本课主要是介绍不同种类的美术作品,但与以往不同的是以材料的不同区分种类的,在学生能辨识画种的同时,让学生明白,随着时代的前进,美术材料也在不断更新变化,带来更多新的审美观念。

(1)、认知目标:了解美术的分类。

培养学生对美术作品的感受能力和欣赏能力(2)、技能目标通过欣赏、讨论、探究、联想等过程和方法,掌握相关美术基础知识。

(3)、情感目标:培养学生对美术学习的兴趣,培养审美情趣。

三、教学重难点教学重点:欣赏美术作品,认识美术各个类别的艺术特征。

教学难点:引导学生认识美术与人类生活密切相关,能够提升人类生活品质。

课前准备:1、教师准备:教学课件、相关图片、文字资料等2、学生准备:作业纸教学设计:(一)导入欣赏图片。

首先,你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品?(二)授课欣赏后以问题挑战学生加以总结:(2)他们的材质分别是什么呢?(3)什么是美术?美术的分类是什么?(4)绘画怎样分类分为什么?教师提问:(师生活动)请一位同学结合课本告诉老师绘画分为几类?学生回答:中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种等。

教师提问:回答的很对同学们请看,这是什么画呢?学生回答:齐白石的《虾》。

教师提问:这是以前学过的齐白石的写意国画《虾》(旧课复习),国画中除了写意画还有工笔画,(展示《出水芙蓉图》)请位同学谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的?(可以从色彩、线条来回答)学生回答:荷花颜色很鲜艳、漂亮线条流畅,用色轻薄。

教师:中国画的绘画材料就是笔、墨、纸、砚,俗称文房四宝。

教师提问:欣赏过中国的绘画,我们再来看西方的绘画,这是么画?在表现形象上和国画相比有什么不一样呢?﹙色彩、笔触方面引导﹚学生回答:是幅油画,油画色彩丰富,表现力强;国画用色轻薄色调高雅。

教师总结:油画和国画为何有如此差别呢,原因就在于它们使用不同的绘画材料同学们请看油画使用的材料。

﹙ppt展示油画材料﹚工具很复杂,西方的油画在二十世纪初伴随着“西学东渐”的大潮传入中国,国内很多人开始从事油画创作【讨论活动】教师:接下来我们仔细分析这幅罗中立的油画《父亲》,下面分组讨论:欣赏课本上的图片,提出问题:(1)如图罗中立的油画《父亲》——宋代中国画《出水芙蓉图》的异同是什么?(2)人物形象有什么特点?他会有怎样的人生经历?(3)画家为什么把这幅画取名为《父亲》?他真的是画家的父亲吗?(讨论后回答)学生回答:老人皱纹很多,肤色暗淡,手上端着一碗茶,耳朵上插着一支笔,可以看出他是一个朴实、善良的农民形象。

在美术世界中遨游的教案

在美术世界中遨游的教案

在美术世界中遨游的教案教案标题:在美术世界中遨游教学目标:1. 了解不同艺术风格和艺术家对美术世界的贡献。

2. 培养学生对美术作品的欣赏和分析能力。

3. 鼓励学生发展自己的创造力和艺术表达能力。

教学内容:1. 美术风格的介绍和分析:印象派、立体派、超现实主义等。

2. 著名艺术家的作品欣赏和研究:例如梵高、达·芬奇、毕加索等。

3. 创作实践:学生通过模仿和创作自己的艺术作品。

教学步骤:引入:1. 利用图片或视频展示不同的艺术风格,引发学生对美术的兴趣和好奇心。

2. 提出问题,例如“你认为什么是艺术?”或“你喜欢哪种艺术风格?为什么?”来激发学生思考和参与讨论。

主体:1. 分组活动:将学生分成小组,每个小组负责研究一个艺术风格,并展示他们的发现。

可以提供相关的书籍和互联网资源供学生调查。

2. 艺术家作品欣赏:选择几位著名的艺术家,介绍他们的生平和代表作品。

学生可以通过观看图片或视频来欣赏和分析这些作品。

3. 创作实践:鼓励学生选择自己喜欢的艺术风格或艺术家,并尝试模仿或创作自己的艺术作品。

可以提供不同的艺术材料和工具供学生使用。

总结:1. 学生展示和分享他们的创作成果,互相欣赏和评价。

2. 引导学生总结他们在这个教案中学到的知识和技能,以及对艺术的新认识和体验。

评估:1. 观察学生在讨论和展示中的参与程度和表现。

2. 评价学生的创作作品,包括创意、技巧和表达能力。

拓展活动:1. 组织学生参观当地的艺术画廊或博物馆,进一步拓宽他们对美术世界的认识和理解。

2. 鼓励学生在课后继续探索和研究自己感兴趣的艺术家或艺术风格。

教学资源:1. 图片和视频展示不同的艺术风格和艺术家作品。

2. 书籍和互联网资源,供学生研究和了解不同的艺术风格和艺术家。

教学策略:1. 小组合作学习:通过小组活动促进学生之间的合作和互动,共同研究和分享知识。

2. 创造性实践:通过创作实践激发学生的创造力和艺术表达能力,培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。

七年级美术上册《在美术世界中遨游》教案、教学设计

七年级美术上册《在美术世界中遨游》教案、教学设计
-提问:“同学们,你们认为美术是什么?它包括哪些内容?”
-学生回答,教师总结并引导。
2.展示一组美术作品图片,包括绘画、雕塑、建筑等,让学生观察并发表自己的看法。
-提问:“请大家观察这些作品,它们分别属于哪种美术形式?你能从中感受到什么?”
-学生回答,教师点评并引导。
3.引入本节课的主题——《在美术世界中遨游》,激发学生对本节课的学习兴趣。
二、学情分析
七年级的学生正处于青春期,他们的思维活跃,好奇心强,对新鲜事物充满兴趣。在此基础上,他们对美术的认识大多停留在简单的绘画层面,对于美术的深度和广度了解不足。因此,在本章节的教学中,应注重激发学生的兴趣,拓展他们的视野,引导他们深入探索美术的奥秘。
此外,学生在小学阶段的美术学习中,已经具备了一定的绘画技能和审美能力,但在创作过程中,往往缺乏独立思考和创新能力。针对这一情况,教师应关注学生的个体差异,因材施教,鼓励他们发挥自己的特长,培养他们的创新意识和实践能力。
3.情感态度与价值观方面:培养学生对美术的热爱和正确审美观是重点。难点在于如何引导学生从内心深处认同和接受美术教育的价值。
-重点:激发学生对美术的热爱,培养健康的审美情趣。
-难点:帮助学生树立正确的审美观,提高艺术素养。
(二)教学设想
1.创设情境,激发兴趣:利用多媒体展示美术作品,让学生在欣赏的过程中感受美术的魅力,从而激发学习兴趣。
2.学生根据任务要求,进行绘画创作。教师巡回指导,解答学生疑问。
3.学生完成作品后,进行展示和评价。
(五)总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容,总结美术基本概念、分类、作品欣赏和绘画技巧等方面的知识。
2.强调本节课的重点和难点,提醒学生注意在课后练习中加以巩固。

美术教案-在美术世界中遨游

美术教案-在美术世界中遨游

美术教案-在美术世界中遨游教案名称:在美术世界中遨游教案目标:- 帮助学生了解美术的多样性和无限的创作空间。

- 培养学生对美术作品的审美能力和欣赏能力。

- 鼓励学生自由表达和创造力的发扬。

教学准备:- 一些美术作品的图片或展示视频。

- 各种美术材料,如彩色铅笔、水彩颜料、画笔、纸张等。

- 投影仪或电脑用于展示图片或视频。

教学过程:导入(5分钟):- 引导学生回顾或分享最近看到的一些美术作品,可以是绘画、雕塑、摄影等。

- 提出问题,如“美术可以通过哪些方式表达情感和思想?”、“美术作品可以给人带来什么样的感受?”等,引发学生思考和讨论。

探究(15分钟):- 展示一些不同类型的美术作品图片或展示视频。

- 引导学生观察,让他们尝试描述作品中的元素、颜色、形状、线条等。

例如,“这幅画中有哪些颜色?”、“你觉得这幅画表达了什么情感?”等。

- 鼓励学生思考和提问,引导他们发现美术作品中的细节和意义。

实践(20分钟):- 分发美术材料给学生,如彩色铅笔、水彩颜料、画笔、纸张等。

- 激发学生的创造力,让他们选择一个自己喜欢的美术作品进行模仿或创作。

- 鼓励学生尝试不同的颜色、形状和线条来表达自己的想法和情感。

分享和讨论(10分钟):- 鼓励学生将自己的作品展示给全班同学。

- 引导学生分享创作的灵感、目的和技巧。

- 对于每个作品,鼓励同学们提出欣赏和批评意见,让学生学会欣赏和尊重他人的作品。

总结(5分钟):- 总结本节课的学习内容,包括观察和欣赏他人的作品以及发挥自己的创造力。

- 强调美术作品的多样性和无限的创作空间。

拓展活动:- 鼓励学生参观当地的美术馆或画廊,感受不同艺术家和作品的魅力。

- 组织学生参与美术比赛或举办小型艺术展,展示他们的创作成果。

评估方式:- 观察学生在探究和实践活动中的表现,包括参与度、创造力和艺术品的质量。

- 学生对美术作品的观察和描述。

- 学生对他人作品的欣赏和批评能力。

教学延伸:- 后续课程中可以引导学生学习不同艺术家和美术流派的作品,深入了解美术历史和不同文化背景下的艺术创作。

最新完整版在美术世界中遨游教学设计

最新完整版在美术世界中遨游教学设计

在美术世界中遨游作者:熊金禄一、教学目标1、通过本课的学习,学生理解美术根据创作材料的不同,可以分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(纂刻)、摄影六大种类,并欣赏各种类的代表作品,了解给种类的艺术特点。

2、通过本课的学习使学生心目中树立“大美术”的观念,美术并不只的是画画,美术是是贯穿于我们生活之中的,生活、大自然是美术的创作源泉。

培养学生在生活中形成美的基本素养,善于发现美,并热爱创造美。

二、教学重点1、欣赏美术各门类的代表作品并了解其艺术特点。

2、学生明白大自然、生活是美术创作的源泉。

三、教学难点学生能够独立、正确地从美术作品的材料角度认识美术作品的门类,并了解各门类的艺术特点。

四教学过程(一)导入教师直观展示众多美术作品,并配有背景音乐,学生在轻松愉快的氛围内观看众多美术作品,激发学生学习兴趣,并使学生了解到美术并是单纯指绘画,它还包括雕塑、设计、建筑、书法、摄影,并使学生潜意识的感受到美术和我们的生活息息相关。

(二)欣赏绘画艺术。

中国画、油画、版画为最常见,其次是水粉、水彩,素描、卡通等(三)欣赏雕塑艺术。

浮雕、圆雕和透雕,又分为石雕、木雕、泥塑、金属雕等。

(四)欣赏建筑艺术,展示同学们的非常熟悉的举世闻名的建筑艺术,并了解他们类型。

悉尼歌剧院和北京故宫,校园环境和苏州园林。

(五)欣赏设计(工艺)。

具有中国特色的工艺美术作品,使学生树立民族自豪感,培养学生热爱我国传统优良民族文化。

创意带来美好生活,使学生明白科技和创新给我们带来更加美好的生活,并随着科技的进步,美术材料也在不断出现新的变化,新的材料会带来新的审美观。

生活中的美术:服装设计、环境艺术设计、室内设计,是学生更加明白我们的生活离不开美术,美能给我们带来美好精神状态的生活。

生活中的美术——民间美术,让同学们知道民间老百姓用自己的智慧创造美,并扎根在民间,因各地的民俗、生活习惯、水土不同,各地的民间美术风格也不同。

民间美术扎根在老百姓的生活中,比如天气好是人们放着风筝,过年时人们喜爱在自家贴对联、贴窗花、贴年画,小孩玩的泥玩具等。

《1 在美术世界中遨游》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版七年级上册

《1 在美术世界中遨游》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版七年级上册

《在美术世界中遨游》教学设计方案(第一课时)一、教学目标1. 了解美术的基本观点和分类。

2. 培养学生对美术的兴趣和热爱。

3. 学习欣赏和创作简单的美术作品。

二、教学重难点1. 重点:掌握美术的基本分类和欣赏技巧。

2. 难点:实践创作美术作品,提高审美能力。

三、教学准备1. 准备多媒体教学课件,包括美术史、分类、名家名作等内容。

2. 准备绘画材料和工具,如画笔、颜料、画纸等。

3. 准备教学视频,介绍不同风格的美术作品。

4. 设计教室讨论和互动环节,鼓励学生积极参与。

四、教学过程:本节课是《在美术世界中遨游》的第一课时,教学内容主要包括理论讲解和实践操作两个部分。

1. 导入新课:起首,通过一段关于美术的短片或者图片展示,引导学生进入美术世界,激发学生对美术的兴趣和好奇心。

2. 理论讲解:在导入环节之后,对美术的基本观点、美术种类、美术特点等进行讲解,帮助学生了解美术的基本知识。

同时,通过讲解美术的历史和现状,引导学生认识到美术的重要性和价值。

3. 实践操作:为了让学生更好地了解美术,教师会安排一些实践操作任务,如画一幅简单的画、制作一个简单的工艺品等。

学生可以根据自己的兴趣和特长选择任务,并在教师的指导下完成。

通过实践操作,学生可以更好地理解美术的技巧和方法,提高自己的美术素养。

4. 小组讨论:在实践操作结束后,组织学生进行小组讨论,分享自己的作品和心得体会。

通过讨论,学生可以互相学习、互相启发,增强团队合作认识和交流能力。

5. 总结与评判:最后,教师对本次课程进行总结和评判,强调本次课程的教学重点和难点,并针对学生的表现给予反馈和指导。

同时,鼓励学生继续探索美术世界,发现更多的美和乐趣。

6. 课后延伸:为了让学生更好地了解美术世界,教师可以推荐一些优秀的美术作品和网站给学生,引导学生继续探索和学习。

同时,鼓励学生参与一些美术社团或者活动,拓宽自己的美术视野和经验。

教学设计方案(第二课时)一、教学目标:1. 使学生能够识别不同种类的美术作品,包括绘画、雕塑、建筑等;2. 培养学生欣赏美术作品的能力,能够独立或合作进行美术作品的评判;3. 提高学生的审美能力,理解美术作品的美学价值。

《在美术世界中遨游》教案设计演讲稿范文

《在美术世界中遨游》教案设计演讲稿范文

一、教学目标:1. 让学生了解和认识美术的基本概念和特点,提高审美能力。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好,激发创新精神。

3. 引导学生通过观察、分析、实践,提高美术技能。

二、教学内容:1. 美术的基本概念:美术的定义、分类和特点。

2. 美术的基本技法:线描、素描、水彩、油画等。

3. 美术欣赏:欣赏经典美术作品,分析作品风格、技法和内涵。

三、教学重点与难点:1. 重点:让学生掌握美术的基本概念和特点,培养审美能力。

2. 难点:引导学生运用美术技法进行创作,提高创新能力。

四、教学方法:1. 讲授法:讲解美术的基本概念、技法和欣赏方法。

2. 示范法:演示美术创作过程,引导学生模仿实践。

3. 讨论法:组织学生交流、讨论,提高审美鉴赏能力。

五、教学过程:1. 导入:通过提问方式引导学生思考美术的定义和特点。

2. 讲解:讲解美术的基本概念、技法和欣赏方法。

3. 示范:演示美术创作过程,引导学生观看、模仿。

4. 实践:学生分组进行美术创作,教师巡回指导。

5. 展示:学生展示作品,互相评价、交流。

六、教学目标:1. 让学生了解和认识绘画的基本工具和材料。

2. 培养学生掌握绘画的基本技法。

3. 引导学生通过绘画表达自己的情感和想法。

七、教学内容:1. 绘画工具和材料:铅笔、炭笔、水彩笔、油画棒等。

2. 绘画基本技法:线条、形状、色彩、构图等。

3. 绘画创作:以小组为单位,完成一幅主题绘画作品。

八、教学重点与难点:1. 重点:让学生掌握绘画的基本工具和材料,学会基本技法。

2. 难点:引导学生通过绘画表达自己的情感和想法。

九、教学方法:1. 演示法:教师展示绘画技法,引导学生模仿实践。

2. 合作法:组织学生以小组为单位进行绘画创作。

3. 评价法:学生互相评价、交流,提高绘画技能。

十、教学过程:1. 导入:引导学生回顾上节课学习的内容,引出本节课的主题。

2. 讲解:讲解绘画工具和材料的使用方法,演示绘画技法。

3. 实践:学生以小组为单位进行绘画创作,教师巡回指导。

在美术世界中遨游教案

在美术世界中遨游教案

在美术世界中遨游教案教案标题:在美术世界中遨游教案目标:1. 了解美术的基本概念和技巧。

2. 探索不同艺术家和艺术风格。

3. 提高学生的观察力和创造力。

4. 培养学生对美术作品的欣赏和批判能力。

教案步骤:引入活动:1. 引导学生思考并分享他们对美术的认识和兴趣。

2. 展示一些著名艺术家的作品,激发学生的兴趣。

探索艺术家和艺术风格:1. 分组让学生选择一个艺术家进行研究,并准备一个简短的介绍。

2. 学生通过图书馆或互联网收集关于所选艺术家的信息和作品。

3. 学生分享他们的研究结果,并讨论不同艺术家的风格和特点。

实践艺术技巧:1. 介绍一种特定的艺术技巧,如素描、水彩画或立体雕塑。

2. 演示和解释该技巧的基本步骤和方法。

3. 学生跟随指导进行练习,以巩固所学的技巧。

创作自己的艺术作品:1. 学生根据自己的兴趣和所学的艺术风格,选择一个主题或概念。

2. 学生用所学的技巧创作自己的艺术作品。

3. 学生展示和分享他们的作品,并接受同学们的欣赏和反馈。

欣赏和批判艺术作品:1. 展示一些不同类型和风格的艺术作品。

2. 引导学生观察和描述作品的特点和表现方式。

3. 学生讨论作品所传达的情感和主题,并提出个人的观点和批判。

总结和评估:1. 回顾学生在本课程中所学的知识和技能。

2. 学生通过书面或口头方式回答问题,以评估他们的学习成果。

3. 鼓励学生提出对未来学习的建议和期望。

教案扩展:1. 组织学生参观当地艺术展览或美术馆,进一步拓宽他们的艺术视野。

2. 鼓励学生在课后继续探索和实践艺术技巧,并分享他们的成果。

3. 组织学生参与艺术比赛或展览,展示他们的创作才华。

教案评估:1. 观察学生在课堂上的参与和表现。

2. 评估学生在研究、实践和创作过程中的理解和应用能力。

3. 评估学生对艺术作品的欣赏和批判能力。

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在美术世界中遨游教案
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课题
在美术世界中遨游
时间
教学对象
七年级
课时
1课时




1、知识目标:了解美术的分类和材料,通过材料理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的特征和功能;能够正确分辨美术作品的所属门类。
2、能力目标:通过对比、讲授、讨论等方法让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识,掌握正确的欣赏方法。
总结:这张椅子在造型和色彩上和生活中的椅子是不同的,设计师创意的改变以往椅子的造型,同时又借用了画家蒙德里安的画作《红黄蓝》中的色彩,设计出这样一件具有审美价值的作品,体现的是一种新的美术观念。
总结:通过对工艺美术作品的欣赏,
我们发现工艺美术的魅力在于:功能
美、造型美、装饰美和富有创意的设计。
4.建筑艺术
建筑艺术指通过建筑物的外观、内景或群体形象表现出的与其建筑功能、技术相统一,与周围环境相协调,具有一定审美价值的造型艺术。它是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等方面的处理所形成的一种综合性艺术。
总结:由于所用材料的不同,造就了不同时代的建筑特点,黄鹤楼的特点是:大小不同的屋顶,交互重叠,尖角上翘像是展翅欲飞的仙鹤,飞向天空,站在阁楼上江边的美景尽收眼底,这都体现了“天人合一”的观念,现代建筑多用水泥、钢筋、混凝土作材料,多用于生活工作。外国人一见到鸟巢、水立方就能想到中国,就像我们看到悉尼歌剧院就能想到澳大利亚一样,说明建筑具有标志性功能。
要求:1、将作品靠左边贴在作业本上,大小适中;2、在作业本右边注明作品名称、材料和特点。
总结我们在绘画、雕塑、工艺和建筑艺术中遨游,知道了绘画材质的不同决定这作品的特点和功能的差异性,
丰富的美术作品不仅给我们带来了视觉上的美感,而且让我们体会到艺术与自然生活息息相关望大家多在生活中善于发现美,并利用不同的美术媒介在探索中创造美。
3.工艺美术
工艺美术是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。一般分类为两类:一是日用工艺,即经过装饰加工的生活实用品;二是陈设工艺,即专供欣赏的陈设品。
讲述:这些传统材料制成的工艺品都是我们生活中所常见。随着时代变化,工艺美术又增添了很多新型材料。
讲述:通过图片我们了解到工艺美术的材质非常的丰富,它们不仅具有实用价值而且给我们的视觉带来了美的享受。
学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品
教学拓展
教学反思




在美术世界中遨游
绘画雕塑
特:平面、视觉特:立体、空间
材:纸、笔艺材:木石、金属
功:审美术功:美化
工艺种建筑
特:创意、设计类特:造型、结构
材:传统、新型材:木、石、泥
功:实用、美观功:居住、标志
总结:它代表父亲的形象华民族千千万万的农民,正是他们辛勤的劳动,才养育出世世代代的中华儿女,他是我们精神上的父亲。
讲述:西方绘画和中国画在材料上存在很大差异,但也有相同的地方,例如色轻薄注重水彩晕染的水彩画,还有以粉质颜料为主、色块笔触表现的水粉画,当然还有我们常见的单色调绘画素描。
这是画家利用刻刀在木板上刻制、印刷而成的版画作品。
陈述:今天我们主要来了解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
1.绘画
绘画,是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种:从色彩角度分为素描和色彩画:从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
总结:首先是用毛笔侧峰,蘸取浓墨扫出虾的身体部分和头部,然后运用淡墨加以补充,形成黑白、深浅的对比,画面灵动,又有趣味,简单而又形象,这就是写意画的特点。国画中除了写意画还有工笔画。
2.培养学生发现、提出问题和搜集资料的能力,拥有新的审美观念。
教学重点
通过欣赏美术作品,了解作品的功能和特征,再对美术作品制作材料的分析,激发学生对美术的兴趣。
教学难点
学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的种类和评析美术作品。
教学资源
教材、PPT课件、多媒体设备
课型
欣赏·评述
教学过程
欣赏雕塑作品《马赛曲》
问:这件作品位于哪座着名建筑上马赛曲里雕刻了几个人物形象
答:法国凯旋门上,七个。
问:雕塑形象有什么特点呢?
答:抽象,概括。
欣赏亨利·摩尔的雕塑——家庭组
欣赏图片
问:这是什么?
答:剪纸、木偶、玉雕、服装
欣赏不锈钢保温杯图片
问:它是什么材质的有什么功能
答:不锈钢保温杯。能隔热、保温而且不生锈。
答:版画,木板、刻刀。
问:(展示《秋瑾》)画家在表现形象上是怎样体现版画的特点的(色彩、线条方面分析。)
答:巧妙地运用了黑白对比,以简洁有力的刀法。
问:生活中你们一般在哪些地方见过雕塑呢?
答:公园、学校、小区、博物馆。
欣赏秦兵马俑图片
问:同学们请谈谈你对秦始皇兵马俑的了解?
答:在陕西临潼、秦始皇的陵墓陪葬用的陶俑、形象很逼真,刻画细腻。
教学环节
教学内容
师生互动
设计意图
导入
讲授新知识
演示新技能
布置学习活动与进行练习
展示、评价
布置作业
课堂小结
陈述:由此可见,生活离不开美术,美术的世界多姿多彩,本节课就让我们在美术世界中遨游。(引出课题)
美术,又称造型艺术。按其存在形态与用途可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和艺术设计等门类。在东方还涉及独特的书法和篆刻艺术,随着科技的发展,现在又出现了新媒体艺术等。
总结:作品巧妙地运用了黑白对比,以简洁有力的刀法突出了秋瑾坚毅的性格和宁死不屈的立场,充分体现了木刻版画的特点。
总结:通过不同种类绘画作品的赏析,给我们视觉上带来了不同的审美效果:中国写意画以水墨为主,线条顿挫有力,以固有色为主,追求完
美、素雅的效果;写实油画色彩丰富,考虑环境色的影响,追求写实的效果;木刻版画,线条简练、概括,以黑白为主,ห้องสมุดไป่ตู้求鲜明的对比效果。
3、情感、态度与价值观培养目标:通过对美术门类与材料的学习,达到对种类的辨析,培养学生对美术的兴趣。同时引导学生认知美术材料随着时代的前进也在不断地出现新的变化,新的材料会带来新的审美观念。
设计思路
1.多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,能对美术作品和美术现象进行简单评述。
讲述:最后我们在一起领略现代艺术的风采,现在艺术的观念和材质较传统艺术发生了许多变化,越来越多的新材料进入到现代艺术中。
总结:观众可以顺着堤坝走到尽头,在尽头什么也没有,艺术家并不是想让人看到什么,而是让人通过进入作品接触自然,回归自然。这体现了让艺术融入自然的观念。现代艺术取材多变,给我们带来许多震撼。
2.雕塑
雕塑是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料分类,有泥塑、石雕、木雕、金属雕塑和各种新材料雕塑。常见的石膏像是先做出泥塑,再制模,经浇灌石膏浆而成的。中国寺庙中的许多佛像是先泥塑后彩绘而成的,称彩塑。
总结:雕塑作品无处不在美化着我们的生活环境。
下面我们就先来看一组大家都耳熟能详的雕塑图片
总结:秦始皇兵马俑位于陕西临潼,是秦始皇陪的陵墓,也是中国第一个浩大、布局讲究且保存完好的帝王陵寝,被誉为世界第八大奇迹。每个兵马俑采用了写实手法,与真人一般大小,艺术家对每个佣面目特征都做了精心刻画,生动地再现了秦朝勇士的威武气概。
讲述:兵马俑是圆雕,圆雕是雕塑的一种,指不附着在任何背景上的,适于多角度观赏的完全立体的雕塑。雕塑的另一类就是浮雕,指在实体表面雕出具有背景形象的艺术形式。例如法国着名的雕塑《马赛曲》。
总结:马赛曲是纪念性的大理石浮雕,位于法国着名建筑凯旋门上,画家仅用了七个浮雕人物就把法兰西人民去巴黎战斗威武雄壮的气势表现了出来,可见艺术家的技艺之高!
讲述:刚才我们一起认识、了解了中国雕塑的奇迹和西方的雕塑的典范,最后我们再来欣赏现代艺术的大师亨利·摩尔是怎样表现他的雕塑作品的。
总结:大家现在看到的这是亨利·摩尔的雕塑——家庭组,这是一种概括性很强、抽象感、新形式的青铜雕塑,反映着现代气息,表现题材贴近生活
抓住材料与画种的关系,使学生对美术种类有一个正确的判断,对工艺美术特点、功能、材料有初步的认识。
抓住材料与画种的关系,使学生对美术种类有一个正确的判断,对建筑艺术特点、功能、材料有初步的认识。
对现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
学生是否能够将艺术作品和类型正确地“挂钩”
让学生多多发现生活中的美术
陈述:接下来我们仔细分析这幅罗中立的油画《父亲》
总结:人物形象是我们在熟悉不过的老年农民形象,老人枯黑、干瘦的脸上布满了皱纹,深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光,像是在缅怀过去,又像是在期待未来,干裂、焦灼的嘴唇似乎已被风干了很久,仅剩一颗门牙的嘴里不知饱含多少酸甜苦辣,仔细观察老人的耳朵上夹着一支笔,表明他是一位与时俱进的农民。
自我检测(连线题)
1.兵马俑a.版画
2.故宫b.雕塑
3.《秋瑾》c.中国画
4.《马赛曲》d.建筑
5.服饰e.雕塑
6.《虾》f.油画
7.《蒙娜丽莎》g.工艺设计
讲述:美术世界丰富多彩的形式给了我们不同的感受,接下来,同学们简单介绍你所熟悉的美术作品。
题目:搜集一张你熟悉或喜爱的艺术作品,可以是摄影、油画、雕塑等,任选其一,对作品进行赏析。
(展示《出水芙蓉图》)
总结:这一朵盛开的粉红色荷花在碧绿的荷叶衬托下显得亮眼夺目。他用色轻薄,色调高雅,是在绢上作画的。
中国画的绘画材料就是笔、墨、纸、砚,俗称文房四宝。
总结:油画和国画为何有如此大的差别呢,原因就在于它们使用不同的绘画材料同学们请看油画使用的材料。﹙ppt展示油画材料﹚工具很复杂,西方的油画在二十世纪初伴随着“西学东渐”的大潮传入中国,国内很多人开始从事油画创作。
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