20世纪30年代诗歌的散文化现象解读——以后期新月派和现代派为例
“ 五四” 时期 ， 胡适 “ 作 诗如作文” 的主张冲 破了晚清 “ 诗界革命” 的局限 ， 诗歌创作不再只是在诗歌内部进行调
整， 而 是在 形式上 来 了一次 大反叛 ， 即在 诗歌 语言 和 形式 上
律 来应用 时 ， 还 是 得 听诗 的 意 义 不受 拘 束 的 自由 发展 ” 。 这 个宣言 式 的“ 序言 ” 表 明 了 后期 “ 新 月路上 ， ／ 它飘闪在水面上 ， ／ 它沉浸 在／ 水草 盘结得 如同忧 愁般 的／ 水底 ” ， ④形式 上 有意 无 意 地
唐代的韩愈是中国文学史上诗歌散文化创作主张的较 早倡导者之一 ， 他提 出的“ 以文为诗” 创作观念 ， 对后来的 诗歌散文化创作有一定影响， 但诗歌 的散文化创作的根本 性变革却是“ 五四” 时期 。从“ 五 四” 到３ ０年代 ， 诗歌创作
经 历了 由 自由体 的提 出 到格 律 的 倡 导 ， 再 到 散文 化 重 提 的
味道 。这与 前期 “ 新 月派 ” 的代 表 诗作 如 《 死水》 等 作 品就 有了一 定差别 ， 至少 形式 上不 再 是标 准 的 整 齐划 一 的 豆 腐 块状 ， 诗 的审美 情绪渐 渐朝 着散 文化的方 向展 开 。
都进行散文化的叙述变形 。在这一主 张的标榜下， 以胡适 为代表的早期白话诗人做出了一系列的尝试 ， 虽然这些尝 试的确有值得商榷 之处， 但没有他们的“ 散文化” 尝试 ， 新
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２ ０世 纪 ３ ０年 代 诗 歌 的 散 文 化 现 象 解 读
实际上诗歌和散文好 比两个可 以相交的圆圈， 既可以相互 重叠 ， 也可 以有各 自不同的方向 ， 但绝不能生硬地将二者区
分 开来 。不 能说 秦 汉前 的散 文 都 没 有 音律 ， 也 不 能 否 认 朱
使人身临其境 ， 而后者 “ 我 的诗情没有两个叶子 ” 似乎 与 “ 无边落木萧萧下” 形成了悖论 ， 但如果理解为诗人的诗情 中没有两片叶子是相同的 ， 言下之意便又是前句的“ 无边落 木” 了。诗人如此醉心于技巧的探索 ， 在诗 中产生的效果是 充满魅力的。由此可见 ， 虽然这两首诗读来都具有散文化 的倾向， 但在技巧上的雕琢所造成的悲秋情怀和哲理味道 却实实在在是诗的。如此看来， ３ ０年代的诗歌虽然在散文 化的外观 下发展 ， 但其 内在的诗质是 不变的 ， 仍然可 以说
诗 发展 的趋 向 ， 这 是对 前期 新 月派 “ 新 诗格 律 化 ” 主 张 的一 种松弛 。陈梦 家 自己的诗 歌就体 现 了这 种转 向 ， 他 的《 一 朵
野花》 这样写道 ： “ 一朵野花在荒原里开了又落了 ， ／ 他看见 青天 ， 看不见自己的渺小 ， ／ 听惯风的温柔 ， 听惯风的怒号， ／ 就连他 自己的梦也容易忘掉” ， ② 这首诗整体上仍然是押韵
的， 但不 再拘 泥于形式 的整 齐 ， 而具有 一 种开放 式 的散 文 的
现象。在看似交替变换的表象下 ， 诗歌的文化内蕴却在不 断发展提高 ， 特别是 ３ Ｏ年代 的诗歌散文化的创作现象 ， 印 证了中国诗歌发展的内在要求。
质感 ， 情绪随着诗的展开顺流而下 ， 伤感情调表达得自然而 随意。再如他的《 摇船夜歌》 ： “ 今夜风静不掀起微波 ， ／ 小 星点亮我的桅杆 ， ／ 我要撑进银流的天河 ， ／ Ｎ月张开一片风
诗 也就 无法 冲 出 “ 诗 界革 命 ” 的桎梏 ， 因此 ， 诗 歌 散 文 化 产
徐志摩是贯穿前后期“ 新 月派” 的重要诗人 ， 在他的诗 中当然也可 以发现 这种变 化。他的前 期诗作 《 雪花 的快 乐》 ， 可以看到整首诗在形式上基本是整齐的 ， 虽不如《 死
水》 那般工 整 ， 但总体 来说 在视 觉上是 给人 以整 齐划一 的 美 感， 在 音 韵 的把 握 上 也 可 谓 是 独具 匠 心 ， 充 分 体现 了 前 期
于是“ 新 月派” 和“ 象征派” 历史性地出现 ， 并分别在诗歌的 形式和内在艺术方面做了纠正 ， 这就是“ 纯诗” 的主张。到 了３ ０年代 ， 诗坛又再次提出了散文化的 口号 ， 向着 自由诗 方向发展， 并首先在后期“ 新 月派” 的诗歌创作中得到了体 现 。１ ９ ３ １ 年陈梦家在《 新月诗选》 的“ 序言” 里就表明了“ 我 们绝不坚持非格律不可的论调 ， 因为情绪的空气不容许格
诗 歌 理 论 与 批 评 ・当 代 文 坛 ・２ ０ １ ３． ４
２ Ｏ世 纪 ３ ０年 代 诗 歌 的 散 文 化 现 象 解 读
以 后 期 新 月 派 和 现 代 派 为 例
李濠 漾
摘 要 ： 文章 对 ２ ０世纪 三 十年 诗 歌 创 作 的散 文 化 现 象进 行 了解 读 ， 认 为后 期 “ 新月派” 与“ 现 代 派” 的诗歌创 作 的散文 化选择 ， 并不 是“ 五 四” 时期 诗歌 散 文创 作 的简 单 复制 ， 而是 诗 歌 形 式 的审 美矫 正 。文 章对 以胡 适 为代表 的“ 五 四” 时期 的 白话 散文 型诗 歌 与戴 望舒 为代 表 的 ３ ０年 代 的“ 现代 派” 散 文 化“ 纯诗 ” 进行 比较 ， 显示 了 ３ ０年 代诗歌 独有 的不 同于“ 五 四” 白话诗 的创 作特 点 。 关键 词 ： ３ ０ 年 代诗 歌 ； 后期 “ 新 月派” ； “ 现代 派” ； 散 文化 现象 ； 审 美矫 正
自然断 句 ， 让音 韵跟 着诗情 走 ， 散 文化 的 方式使 诗 意 缓缓 地 自然 流出 。 说 到 诗歌 朝 着散 文 化 的方 向 发 展 ， 就 不能 回避 诗歌 与 散 文 的区别 。关于 诗歌 与散文 的 区别 ， 这 是个 复 杂的 命题 ， 总的来 看 ， 是否 有 韵 ， 是 否 说理 ， 都 是 区 分 二 者 的标 准 。但
生根本性的变革是在“ 五四” 时期 。但是 ， 新诗为 自己打开
了一 条创 作 的新路 之后 ， 同样 面临 着 自身 如何 突破 的 １ 司题 。
“ 新月派” 的“ 新格律” 的理论主张。而在他后期的诗歌 中，
特 别是 《 猛虎集》 中 的很 多作 品 ， 却不 再 刻 意 地 追 求 格 律 ，
我想写一首诗犹如日犹围剿公开宣言打倒革命文学和无产阶级文学凹如月犹如午阴犹如无边落木萧萧下我的诗情没有两整个文坛处于一种压抑恶劣的环境下但在30年代决个叶子o99这首诗是非常散文化的尤其后半部分犹如着文学的基本面貌的是无产阶级文学运动及其文学和民主的重复使用造成一种排比的效果是典型的散文化的抒情主义自由主义作家的文学运动及其文学眇因此中国诗方式
新月派和现代评论派的散文
新月派和现代评论派的散文
新月派
现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响。
该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。
前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨等。
1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，新月派的主要活动转移到上海，这是后期新月派。
它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。
现代派文学是19世纪80年代出现的、20世纪20年代至70年代在欧美繁荣的、遍及全球的众多文学流派的总称。
它包括表现主义、意识流小说、荒诞派戏剧、魔幻现实主义等流派。
课文《变形记》《墙上的斑点》《等待戈多》（节选）《百年孤独》（节选）分别是上述流派的代表性作品。
二十世纪末诗歌的转型
二十世纪末诗歌的转型诗歌作为一种独特的文学体裁，在二十世纪末经历了一次意义重大的转型。
在过去的百年间，诗歌不仅在形式、内容和风格上发生了巨大的变化，还与社会、政治和文化因素密不可分。
本文将探讨二十世纪末诗歌的转型，以及这些变化背后的原因和影响。
一、非传统形式的出现二十世纪末，非传统形式的诗歌开始出现，并逐渐成为一种主流。
传统诗歌往往采用规范的韵律和格律，但二十世纪末的诗歌摒弃了这些限制，追求形式的自由和创新。
例如，自由诗的出现让诗人能够更加自由地表达内心的情感，没有了传统形式的束缚。
此外，诗歌与其他艺术形式的结合也成为一种趋势，比如视觉诗歌、表演诗歌等，使诗歌表达更加多样化和丰富。
二、主题与内容的多元化二十世纪末的诗歌主题和内容也呈现出多元的趋势。
传统诗歌往往以自然景观、爱情和宗教为主题，而二十世纪末的诗歌则开始关注社会、政治、人类存在等更加广泛和现实的议题。
这些诗歌通过对社会问题的关注和反思，传达出时代的情感和思考。
此外，一些诗人还尝试以个人经历和感受为素材，展现出独特的内心世界和情感体验，使诗歌更加个性化和直观。
三、后现代主义的影响后现代主义思潮对二十世纪末诗歌的转型起到了重要的推动作用。
后现代主义对线性叙事和真实性提出了挑战，宣称一切都是相对的，真理是不确定的。
这种思潮推动了诗歌形式和内容的创新，使诗歌更加多样、自由和开放。
后现代主义的影响在二十世纪末的诗歌中表现为对语言的扭曲和重新组合，对传统诗歌形式的颠覆，以及对现实和存在的探索。
这使得诗歌的表达更加富有隐喻和多义性，呈现出独特的审美风格。
四、社会变革与文化冲突二十世纪末诗歌转型的背后，是社会变革和文化冲突的推动。
在这个时期，世界发生了巨大的变化，如工业化、城市化、全球化等。
这些变革不仅改变了人们的生活方式和价值观，也对诗歌的创作和表达方式提出了新的要求。
此外，社会的文化冲突也促使诗人关注社会问题和身份认同，使诗歌更加批判和反思。
因此，诗歌转型不仅是艺术风格的变化，也反映了社会和文化的巨大变革。
简述20世纪30年代现代派诗歌的创作
简述20世纪30年代现代派诗歌的创作
同属唯美而又与新月派的思想倾向相近的是20世纪30年代的现代派诗歌。
现代派诗歌的代表人物有戴望舒、施蛰存、何其芳、金克木、卞之琳、林庚、徐迟、李白凤等。
现代派的得名除了因为他们主要以《现代》杂志为阵地之外，还因为他们在思想艺术上受到了西方现代主义的重要影响。
现代派诗歌在表现脱离时代与人民而注重表达内心世界的孤独、寂寞和惆怅等狭小的个人情绪方面，与后期新月派基本一致，但与后者相比，它们的诗绪更加朦胧，更加注重把握总体的情绪而不拘泥每一诗句和形象的具体含义，追求一种神秘的美。
在艺术上，现代派主要以象征主义为中心，并不直接抒发内心情感，而是将其外化为美的形象，诗歌的语义和内涵更有暗示性、不确定性和多义性的特点。
30年代诗歌流派
30年代诗歌流派30年代是中国诗歌史上一个重要而特殊的时期，也是一个风云变幻的时代。
在这个时期，中国经历着社会、政治和文化方面的巨大变革，这些变革在很大程度上影响着诗歌的创作和流派的形成。
以下是一些与30年代诗歌流派相关的内容。
一、新月派：新月派是30年代初期兴起的一个重要的诗歌流派，以林徽因和萧红为代表，他们反对传统的诗歌形式和内容，主张以真实、现实和个人情感为基础的创作。
他们的诗歌以写实主义和表现主义的手法为特点，表达了对社会现实和人生命运的关切。
二、抒情派：抒情派是30年代诗歌流派中的一个重要分支，以聂绀弩、柳亚子和郑振铎等人为代表。
他们的诗作以个人情感和情怀为主题，追求心灵的自由和情感的宣泄。
他们的诗歌语言简练流畅，表达细腻感人，情感真挚动人。
三、革命派：在30年代的社会、政治、经济和文化大变革的背景下，一些诗人投身于革命运动，通过诗歌表达自己的政治理想和社会责任。
丁玲、徐志摩、卞之琳等人是革命派的代表。
他们的诗歌充满了激情和力量，对社会现实的不满和对民众命运的关怀贯穿其中。
四、哲学派：30年代的文化氛围使得一些诗人对现实和人生的本质进行了深入的思考。
鲁迅、胡风、冷眼等人是这一流派的代表，他们从哲学的角度出发，探索着人生的意义和命运的选择。
他们的诗歌以理性、深邃和思索为特点，对人生和社会的种种现象给予了独特的诠释。
五、新乡土派：在30年代，乡土恋情和田园诗开始在中国诗歌中占有重要地位。
郑愁予、席慕蓉等人以他们的诗歌作品表达了对乡土的眷恋和对自然的赞美。
他们的诗歌语言纯净、意象丰富，寓情于景，以独特的写作风格展示了中国乡土文化的魅力。
在30年代，中国诗歌发展出了多个不同的流派，每一个流派都有其独特的创作风格和主题内容。
这些流派反映了当时社会和文化的复杂性和多样性，也体现了诗人对社会、政治和人生的不同关注和追求。
这些流派的出现丰富了中国诗歌的创作形式和内容，为后来的诗歌创作奠定了重要的基础。
对于新诗散文化的看法
对于新诗散文化的看法新诗散文是当代文学的一个重要派别，它以自由、个性化的表达方式吸引了越来越多的读者。
对于新诗散文，我有着积极的看法。
新诗散文注重表达个人的情感和思想。
它摒弃了传统诗歌散文的格律限制和固定形式，使得作者能够更自由地表达内心的感受和思考。
这种自由的表达方式不仅让读者能够更好地理解作者的情感，也使得作者能够更深入地表达自己的内心世界，从而更好地反映现实生活的多样性和复杂性。
新诗散文具有浓厚的人文关怀。
无论是描述自然景色还是人类命运，都充满着作者对生命、爱、悲欢的思考。
作者通过对真实生活的观察和描写，传递出对人类命运的关心和对人性的思考。
这使得新诗散文能够触动人们的内心，引起读者的共鸣，使得读者能够更深刻地思考人类的存在意义及人与自然、人与社会的关系。
新诗散文的语言和表达方式更加贴近现实生活。
传统的诗歌散文往往追求意境、修辞和艺术性，使读者很难理解和接受，而新诗散文则更注重实际生活的真实性和直接性。
它的语言更为简练、通俗，更加贴近人们的日常用语和思维方式，使得读者在阅读时能够更容易地理解和吸收作者的意思。
这也使得新诗散文更具有普及性和可读性，能够吸引更多的读者关注和喜爱。
新诗散文具有较强的创造性和探索精神。
新诗散文的作者常常尝试各种新的表达方式、语言形式和创作方法，以求在艺术上实现突破和突破。
他们积极探索、创新，并勇于面对传统和权威的束缚。
这种创造性和探索精神使得新诗散文的作品更具有独特性和个性化，更加丰富多样。
虽然新诗散文在当代文学中具有重要地位和影响力，但也不可避免地存在一些问题。
其中一个问题是，由于新诗散文强调个人的情感和思考，容易陷入个人主义和自我表达的泛滥。
一些作品过于自我关注，缺乏对社会和他人的关怀，从而使人难以认同或产生共鸣。
另一个问题是，由于新诗散文强调语言的自由和直接性，有些作品在表达时过于庸俗和低级，甚至带有一定的煽情和宣泄情绪的倾向。
这样的作品使人产生审美疲劳，降低了新诗散文的文学价值和艺术表现力。
第八章 30年代的文学思潮和文艺运动
当时，较有代表性的文章还有：冯乃超的《艺术与生活》、成仿吾的《从文学革命到 革命文学》、蒋光慈的《关于革命文学》、李初梨的《怎样地建设革命文学》等。从 不同的方面，传达出了这样一些基本观点： 1）任何文学运动的产生，都决定于社会经济基础的变动，“文学革命”的终结与 “革命文学”的出现，是历史的内在发展的产物； 2）文学是有阶级性的，是阶级斗争的工具，革命文学要为无产阶级政治服务； 3）革命文学家要克服小资产阶级的根性，必须获得辩证法的唯物论，以工农大众为 服务对象； 4）革命文学一定要“暴露旧势力的罪恶，攻击旧社会的破产，促进新势力的发展。” 应该说，后期创造社和太阳社对“革命文学”的倡导，从根本上促进了无产阶级文学 的建立和发展，但是由于存在着严重的“左倾”幼稚病和宗派主义思想，致使他们在 倡导“革命文学”的时候，出现了不应有的、但是又是必然会出现的一些问题，招致 了鲁迅等人的批评，从而引发了一场关于“革命文学”的大论争。后来论争不断升级， 终于引起了国共两党的高度关注。国民党竭尽破坏之能事，趁机提出了“三民主义文 艺”的口号，发起了一场旨在铲除“革命文学”的“民族主义文艺运动”。而共产党 也认识到如此无休止地争论下去，只会让敌人钻空子，破坏革命文学。于是，在1930 年2月16日，由共产党建议，论争双方坐在一起，召开了一个“清算过去”、“确定 目前文学运动的任务”的讨论会，才使论争结束。讨论会的结果是决定成立“中国左 翼作家联盟”。
2、文学及作家原因
尽管1928年后，革命的左翼文学成了主潮，但自“五四”以来出现的个人民主主义 文学传统并没有消失殆尽，而是随着局势的动荡不安更加迅速地发展了起来。因为 在当时，比较深刻地接受了无产阶级思想意识的作家毕竟是少数，而绝大多数的作 家依然奉行和标榜的是“五四”以来的民主主义思想。“五四”文学的传统依然强 大。
30年代的现代派诗歌是由后期新月派与20年代末的象征诗派演变而成的
30年代的现代派诗歌是由后期新月派与20年代末的象征诗派演变而成的。
标志其起点的是戴望舒的《我的记忆》。
现代派诗歌的主要特点体现在对现代性的追求上，可以概括为：用“现代词藻”所决定的“现代诗形”来表达“现代生活”的“现代情绪”。
现代派艺术的特点1）怪诞变形。
为了使寻求幻象，表达主观精神和对世界再创造的艺术主张在作品中得以实现，表现主义作家往往运用把现实人物和事件变形的手法，塑造怪诞的形象来制造一种“陌生化”种“离间”效果，使读者的注意力跳过具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意义。
为了达到“陌生化”和“离间”效果，作家往往把幻觉，梦景，神话，地狱，人间，天堂，过去，现在，将来混同交织成一种亦真亦幻，亦梦亦醒的场景和情节，形成怪诞的氛围和梦幻的色彩。
表现主义变形怪诞的基础则内心的主观感受。
（2）人物的符号化。
表现主义不追求人物的血肉丰满和个性化，而努力通过人物来表现一种带有普遍性的、抽象的意蕴，因此在他们的作品中人物具有符号化的特征。
为了突出这种符号化的意蕴，作品中人物的外貌特征被略去，有的连名字也取消了，诸如儿子、父亲、工人、青年、少女等。
人物成为了某种类型的代表和某种抽象本质的象征，人物的这种符号化，加深了作品内容的抽象性。
这方面卡夫卡的作品具有代表性，他笔下的主人公通常都是K，这个K不是实在的人，只是个象征性的符号。
人物符号化的手法几乎影响了后来的所有现代主义文学流派。
（3）时代和环境的淡化。
表现主义作品常常没有确指的时间和具体的人物生活环境，有的作品标明：时间―――现代，地点―――世界。
表现主义作家绝不对人物生存环境作巴尔扎克式的精细描写，他们力图超越具体时代衙环境，探寻到世界和人生“普遍永恒”的意义。
表现主义作品中出现的世界，只是由幻象产生的抽象图画，是世界幻象和象征，而非真实的世界。
（4）情节的非逻辑性和虚幻性。
表现主义作品听情节发展往往突如其来又往往嘎然而止，事件与事件之间缺少必然的联系，中间时有穿插停顿，时空任意倒置，无逻辑可依、带有很大的随意性。
梅村体名词解释
梅村体名词解释梅村体是20世纪30年代中后期的一种新诗体，以广州中山大学学生郭沫若、郁达夫为代表，与上海新月派作家群相呼应。
他们打破旧格律，在内容、形式、语言方面进行了多方面的探索，具有创新意义，但受政治风云变幻及个人经历影响，部分作品思想性较差，模仿痕迹明显。
梅村体包括以下四类：第一类是自由诗人郭沫若、田汉等的作品；第二类是现代派诗人胡适的《尝试集》（ 1921）、《胡适诗存》（ 1928）、《尝试集续编》（ 1923）、《希望》（ 1925）等；第三类是闻一多的诗歌，以及徐志摩的《晨安》（ 1926）、《猛虎集》（ 1926）等；第四类是当时任教中山大学的郁达夫的短篇小说集《沉沦》（ 1921）。
其中前两类因取材、感情基调均趋向颓废、感伤而被称为“颓废派”。
梅村体和创造社都属于浪漫主义文学，然而它们的共同特点却是以革命民主主义思想为指导，即不仅仅局限于表现个人情怀，也关注国家和民族的命运，抒发对劳动者的同情，反映底层人民的苦难，力求从各方面表现出更加深刻的社会主题。
而且它们的内容、形式、语言都各具特色，可以视为浪漫主义的两大流派。
两者之间虽然有着一定的联系，但它们仍是两种截然不同的文学潮流。
徐志摩的《再别康桥》，陆小曼的《爱眉小扎》、《雪花的快乐》，朱湘的《别丢掉》，戴望舒的《雨巷》等诗歌，以浓烈的抒情气息和真挚的心理描写著称，语言优美而凝练，意境隽永清丽，艺术魅力非常动人。
他们诗作对整个现代文坛产生过很大影响。
五四时期新诗流派有很多，不能把所有的流派都纳入这个范畴。
如果从特征来看，有些流派也是可以列入梅村体或创造社之中的，但它们毕竟不是一种单纯的文学现象，而是各自有其独立的存在价值。
梁实秋（ 1903～1987），现代散文家、翻译家。
原名梁治华，字实秋，笔名子佳、秋郎。
梁启超之子。
曾留学美国，获文学学士、硕士、博士学位。
1926年起先后在国立东南大学、青岛大学任外文系主任兼图书馆馆长，曾编辑《论语》、《时务报》副刊，与闻一多、朱自清等人创办《新月》月刊。
对新诗散文化的看法与理解
对新诗散文化的看法与理解摘要：五四以来，中国现当代诗歌逐渐抛弃古典诗歌的格律走向散文化，进行现代转型，学术界对此看法不一，甚至认为散文化使新诗走向了下坡路。
本文探究了中国现代诗歌的产生及发展过程，辨析了新诗散文化的种种争论，从新诗的形式、语言、音节及文体方面进行了分析比较，论述新诗散文化的合理性与不足。
关键词：新诗散文化；新诗的形式；语言；音节；文体引言新诗散文化是20世纪第一次新诗革命的重要一步，胡适“作诗如作文”成为当时最有力的标语，新诗散文化的过程是诗人在寻求更为自由的表达方式的过程，新诗在形式、语言、音节等方面都实现了自由发展，逐步抛弃了古代诗歌格律化的传统，走了一条西化的道路。
在我看来新诗散文化是正确的，至少在新诗诞生及初步发展时期是利大于弊的，但新诗要实现自由与约束地平衡，新诗才能达到真正的解放与自由。
一、新诗的产生与发展历程文学的产生要追溯到原始时期，诗一开始追求格律而后在发展过程中逐渐散文化，不拘一格，随后又重新追求格律又逐渐散文化。
五四时期，为了突破传统，大批文人向西方学习，于是产生了“五四”白话新诗运动，深受西方自由诗革命的影响。
这种影响不仅体现在思想内容上，词汇、文体上也产生很大变化。
新诗的的变化首先从词汇开始，文人们发现用旧学表现新事物，词汇远远不够，而且白话远比文言更适合翻译，语言革命随之产生思想的变革，以谭嗣同为代表的“诗学观念”突破了旧诗格式的变化，对格律产生了破坏。
新诗散文化真正开始则是由胡适“作诗如作文”理论的提出，他将散文笔法纳入诗歌创作，将旧诗的韵打散，产生了新音韵系统，白话诗音韵开始诞生，并且提倡自然的音节。
在新诗理论的影响下，20年代，自由体新诗初出茅庐，郭沫若的《女神》引领了诗坛。
30、40年代自由体新诗席卷诗坛，以卞之琳、戴望舒等人为代表的现代派诗人提出“用现代的辞藻排列的现代诗形”，打破格律的束缚。
七月诗派受艾青、田间的影响，追求散文化的自由诗体。
30年代诗歌流派
30年代诗歌流派
30 年代诗歌流派是中国现代诗歌史上的一个里程碑，标志着诗歌从旧时代向新时代的转变。
在这个时期，许多优秀的诗人涌现出来，他们用自己的诗歌语言描绘了当时中国社会的现实和精神面貌。
在 30 年代，诗歌流派主要分为两个方向，一个是现实主义诗歌流派，另一个是现代主义诗歌流派。
现实主义诗歌流派强调诗歌的写实主义风格，描写现实生活的困难和艰辛，表达出人民群众的愿望和愤慨。
而现代主义诗歌流派则更加强调形式和语言的美感，采用了许多新颖的修辞手法和表达方式，给人以视觉上的冲击和美感。
其中，现代主义诗歌流派中最重要的代表是海子和顾城。
海子的诗歌充满了对自然和生命的热爱和感悟，顾城则更加注重对人性和情感的刻画。
他们的作品语言简练，富有韵律感，是中国现代诗歌史上的经典之作。
除了现代主义诗歌流派，30 年代还涌现出了许多其他的现实主义诗歌流派。
其中最具代表性的是“新月派”和“湖畔派”。
“新月派”以徐志摩为代表，注重诗歌的形式和美感，追求诗意的抒发和表达。
“湖畔派”则以冯至为代表，强调诗歌的现实主义风格，描写当时社会的贫困和不公。
30 年代是中国现代诗歌的黄金时期，涌现出了许多优秀的诗人和诗歌流派。
他们的诗歌作品不仅在当时广受欢迎，而且对中国现代诗歌的发展产生了深远的影响。