名家名作赏析
古代文学名家及其作品赏析
古代文学名家及其作品赏析古代中国文学拥有众多杰出的作家和作品，他们的作品不仅为后世传颂，更成为研究中国文化的重要文献。
本文将重点介绍古代文学名家及其代表作品，并进行赏析和评价。
一、苏轼：《水调歌头》、《赤壁赋》苏轼（1037年 - 1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家。
他的诗歌韵律优美，意境深远，代表作之一是《水调歌头》。
这首词以自然景物的描写让人产生共鸣，以巧妙的用词让读者感受到了作者的思绪和情感。
苏轼的散文也十分著名，其中《赤壁赋》堪称经典之作。
这篇赋以战国末年赤壁之战为背景，描绘了壮丽的江山和英雄的事迹。
赋中融入了大量的历史典故和哲理思考，以其巧妙的结构和细腻的描写使其成为传世之作。
二、杜甫：《月夜忆舍弟》、《登高》杜甫（712年 - 770年），字子美，唐代文学家，被誉为“诗圣”。
他的诗歌情感真挚，对社会现实关注，其中《月夜忆舍弟》堪称经典之作。
这首诗表达了对已故舍弟的思念之情，以月夜为背景，渲染出一种深深的忧伤和孤寂。
杜甫的《登高》也是他的代表作之一。
这首诗以登高寻觅理想为主题，透过对自然景物的描写，表达了诗人对人生追求的思考。
杜甫用朴实的语言将自己的感受深深地印在读者的心中，使人感到思绪万千。
三、白居易：《赋得古原草送别》、《琵琶行》白居易（772年 - 846年），字乐天，唐代文学家，他的诗歌清新明快，情感真挚动人。
其中《赋得古原草送别》是他的代表作之一。
这首诗以描绘自然景物的方式，表达了对离别的痛苦和惋惜之情，让人情感共鸣。
白居易的《琵琶行》被誉为古代长篇叙事诗的瑰宝。
这首诗以古代演艺形式琵琶行为背景，通过对琵琶女子故事的讲述，表达了对社会现实的关切和反思。
白居易娴熟的写作技巧和丰富的想象力使这首诗成为流传至今的经典。
综上所述，苏轼、杜甫和白居易是古代文学名家，他们的作品不仅在当时备受赞誉，而且深深地影响了后世文学创作。
他们的作品以其独特的艺术形式和丰富的内涵，成为中国文学史上的瑰宝。
名家作品的赏析与点评
名家作品的赏析与点评一、名家作品的背景介绍名家作品是指那些在文学史上具有重要地位和影响力的作品，它们不仅代表了作者的才华和创作水平，更反映了当时社会背景和文化氛围。
通过对名家作品的赏析与点评，可以帮助学生更好地理解文学作品的内涵和价值，培养他们的审美能力和文学素养。
二、古代名家作品的赏析与点评1.《红楼梦》《红楼梦》是中国古代四大名著之一，它以细腻的描写和丰富的人物形象闻名于世。
通过对贾宝玉、林黛玉等主要人物的赏析，学生可以深入了解作者对人性的思考和对社会现象的观察。
同时，通过对作品中的诗词歌赋的点评，可以培养学生的文学鉴赏能力和表达能力。
2.《西游记》《西游记》是中国古代四大名著之一，它以丰富的想象力和独特的幽默感吸引了无数读者。
通过对孙悟空、唐僧等主要人物的赏析，学生可以感受到作者对友情、勇气和智慧的赞美。
同时，通过对作品中的寓言和警示的点评，可以引导学生思考人生的意义和价值。
三、现代名家作品的赏析与点评1.《围城》《围城》是中国现代文学的经典之作，它以独特的视角和细腻的描写展现了当时社会的人情冷暖。
通过对方鸿渐、白流苏等主要人物的赏析，学生可以感受到作者对人性的关怀和对社会现象的批判。
同时，通过对作品中的讽刺和幽默的点评，可以培养学生的思辨能力和批判精神。
2.《活着》《活着》是中国现代作家余华的代表作品，它以平实的语言和深刻的描写展现了一个农民的生活经历。
通过对福贵、家珍等主要人物的赏析，学生可以感受到作者对人生的思考和对人性的关注。
同时，通过对作品中的哲理和情感的点评，可以引导学生思考生命的意义和人与人之间的关系。
四、名家作品的启示与反思通过对名家作品的赏析与点评，学生不仅可以欣赏文学的美，更可以从中汲取智慧和启示。
名家作品中的人物形象和情节，常常能够引发学生对自身和社会的反思。
同时，通过对作品中的语言和结构的分析，学生可以提升自己的写作能力和表达能力。
总结：名家作品的赏析与点评是语文教学中重要的一环，它能够帮助学生更好地理解文学作品的内涵和价值，培养他们的审美能力和文学素养。
现代文学名家及其作品赏析
现代文学名家及其作品赏析现代文学是指20世纪以来的文学作品，它反映了当代社会中人们的思想、情感和价值观念。
在现代文学史上，出现了许多杰出的名家及其作品，这些作品不仅在流派、风格上具有独特的特点，也代表了当时社会的精神面貌和文学发展的潮流。
一、鲁迅及其作品鲁迅是中国现代文学的奠基人之一，被誉为“百年来开国文学的奠基人”。
他以深入社会底层和生动描绘人物的笔触，展示了近代中国社会的阴暗面，具有强烈的社会批判性和人道主义关怀。
他的作品包括《狂人日记》、《阿Q正传》和《药》等，其中《阿Q正传》以讽刺的手法揭示了国人的自卑感和无助感，对中国社会带来了深远的影响。
二、萧红及其作品萧红是中国现代女性文学的代表人物，她以真实、细腻的笔触刻画了社会底层妇女的形象和命运。
她的作品具有强烈的女性情感和对社会不公的批判，充满了浓郁的人道主义精神。
她的代表作包括《我没有自己的名字》、《生死场》和《烟花三月下扬州》等，这些作品在展示女性命运的同时也反映了当时社会的冷漠和不公。
三、余华及其作品余华是中国当代作家中最具影响力的一位，他以简练而犀利的文字风格，揭示了人性的黑暗和社会的残酷。
他的作品关注个体在现代社会中的困境和挣扎，反映了社会转型期的焦虑和无奈。
他的代表作品包括《活着》、《许三观卖血记》和《在细雨中呼喊》等，这些作品以其深刻的思考和独特的叙事方式引起了广泛的共鸣。
四、莫言及其作品莫言是中国当代文学的风云人物，他以生动、独特的语言塑造了许多独特的人物形象。
他的作品关注乡村生活和乡土文化，展示了中国农村社会的变迁和人们的命运。
他的代表作品包括《红高粱家族》、《蛙》和《丰乳肥臀》等，这些作品在展示乡土文化的同时也多次获得了国内外文学奖项的肯定。
五、村上春树及其作品村上春树是日本现代文学的代表性作家之一，他的作品融合了幻想、现实和日本文化的元素，风格独特。
他的作品关注个人在现代社会中的孤独和迷失，同时也展示了日本社会的矛盾和变革。
语文阅读名家作品赏析
语文阅读名家作品赏析语文阅读是培养学生语言表达和理解能力的重要环节，通过赏析名家作品，可以提高学生的文学素养和阅读能力。
本节课我们将通过赏析三位语文名家的作品，包括郭沫若的《黄河颂》，辛弃疾的《青玉案·元夕》，杨绛的《洗澡》。
通过阅读、理解和感知，让学生深入体验文学的魅力，感受名家之作的深情和美好。
【一、郭沫若的《黄河颂》赏析】《黄河颂》是郭沫若于1935年所创作的一首诗歌。
本诗以黄河为题材，描绘了黄河壮丽而灿烂的风采。
首先，学生们将带着问题阅读全诗，进行整体理解和把握，识读生字词，理解句子结构和文意。
然后，教师引导学生感受黄河的雄浑之处，通过指导学生感受黄河给大地带来的贡献，理解黄河在中华民族民族精神中的重要地位。
最后，教师与学生们共同欣赏诗歌中描绘的美妙景色，激发学生对自然美的感知和赞美之情。
【二、辛弃疾的《青玉案·元夕》赏析】《青玉案·元夕》是辛弃疾创作于南宋时期的一首爱情词。
本词以元夕之夜为背景，描绘了词作者怀念往日恋人的深情和忧伤。
首先，学生们将通过阅读词的整体内容，了解词的背景和主题。
然后，教师引导学生深入品味辛弃疾用词准确、婉转的表达方式，感受其中的爱情与离愁，理解作者思念之情。
最后，教师与学生们共同分析词中的抒情手法，如比喻、拟人等，加深学生对辛弃疾的艺术才华和情感表达的体验。
【三、杨绛的《洗澡》赏析】《洗澡》是杨绛的一篇散文随笔，描写了洗澡这个平凡而又美好的日常生活场景。
首先，学生们将通过阅读全文，把握文章的主旨和结构，理解作者把洗澡看作生活中一种享受的表达方式。
然后，教师引导学生深入感受文章中对洗澡的细致描写，从中领悟作者对生活的热爱和对细节的关注。
最后，教师与学生们共同分享自己洗澡时的情感和感受，促进学生对生活细节的体验和乐趣。
通过以上的课堂赏析，学生们将深入了解语文名家的作品和审美观点，提高对文学作品的理解和欣赏能力，培养对美的感受和表达能力。
文学名家作品赏析
文学名家作品赏析文学作品是人类智慧和情感的结晶，它们通过文字的力量将丰富的内涵和深刻的思想传递给读者。
文学名家作品以其独特的艺术风格和意义深远的主题，深受人们的喜爱和赏识。
本文将对一些著名文学名家的作品进行赏析，旨在展示他们独特的创作魅力和思想内涵。
一、《活着》——余华余华的《活着》以其深邃的洞察力和逼真的描写赢得了广大读者的喜爱。
小说以农民福贵为主人公，通过描述他一生的起起伏伏，展现了中国社会历史中的变迁。
福贵经历了家族的兴衰、内战和文化大革命的洗礼，最终独自承受了离世的痛苦。
小说以幽默的语言和质朴的描写，真实地展现了人性的善恶和对生命价值的思考。
通过赏析《活着》，人们可以更好地了解中国人民在历史变革中的困苦与坚韧。
二、《围城》——钱钟书《围城》是钱钟书的代表作之一，被誉为中国当代文学的经典之作。
小说以中国传统文化为背景，通过讲述一个中产阶级知识分子的故事，塑造了一系列生动的人物形象。
小说通过对婚姻、家庭和社会等问题的描绘，探讨了中国传统价值观与现代社会的冲突。
钱钟书通过细腻的情感描写和幽默的对话，展现了人物的复杂性和社会的矛盾。
通过赏析《围城》，读者能够感受到中国传统文化与现代价值观碰撞的张力。
三、《1984》——乔治·奥威尔乔治·奥威尔的《1984》被誉为世界文学史上最重要的作品之一。
小说以虚构的超级国家“英国”为背景，揭示了权力和极权统治的恶果。
小说通过描绘主人公温斯顿与“党”的斗争，揭示了信息操控和个体自由的价值。
通过对统治者的恐怖审查和虚假历史的展示，乔治·奥威尔警示人们要保护真理和个体的尊严。
通过赏析《1984》，读者能够更好地认识到权力滥用的危害，以及维护公正和自由的重要性。
四、《傲慢与偏见》——简·奥斯汀简·奥斯汀的《傲慢与偏见》是英国文学史上的经典之作。
小说通过描绘伊丽莎白·班内特与达西先生的爱情故事，展示了社交等级与个人幸福之间的冲突。
中国传统绘画的名家作品赏析
中国传统绘画的名家作品赏析中国传统绘画拥有丰富而悠久的历史，其中涌现出许多杰出的名家和作品。
这些作品凭借其独特的艺术风格和技巧，以及对传统文化的深刻表达，成为了中国艺术宝库中的瑰宝。
本文将对几位中国传统绘画的名家作品进行赏析，展现其卓越的艺术成就。
一、顾恺之的《女史箴图》顾恺之（345年-406年）是中国东晋时期的著名画家之一，他以山水画和人物画著称。
《女史箴图》是他的代表作之一，该作以女史的形象为主题，通过精湛的技法展现了女性的美妙与智慧。
画中女史的面容秀丽，双眼含情而深邃，给人以灵动和思索的感觉。
整幅画色彩鲜明，构图合理，给人以饱满的艺术享受。
二、文征明的《千里江山图》文征明（1470年-1524年）是明代著名画家，他精通山水画和人物画。
《千里江山图》是他最广为人知的作品之一，以其群山叠嶂、江河起伏的创作手法而闻名。
画中的山水布局宏大而壮丽，每一个细节都表现出文征明对大自然的独到观察和绘画技巧。
观赏这幅作品时，仿佛身临其境，感受到了大自然所带来的宏伟和恢弘。
三、仇英的《风雨图》仇英（1210年-1298年）是南宋时期的著名画家，他擅长花鸟画以及人物画。
《风雨图》是仇英的代表作之一，画中展现了一片暴风雨中的景象。
绘画中鲜明的对比色彩和流动的线条，表现出了风雨交加的气氛。
画家通过绘画技巧，将风雨与自然景观融为一体，传达出生活的坎坷与困难，以及人类对自然力量的敬畏和脆弱。
四、吴昌硕的《虞美人图》吴昌硕（1844年-1927年）是晚清时期和民国初期的重要画家，擅长苏州花卉画。
《虞美人图》是他的代表作之一，该作以虞美人花为主题，表现了其柔美和娇媚的特点。
画中花瓣的色彩艳丽多彩，绘画细腻而精细。
整幅画给人以静谧和美好的感觉，展现了中国文化中对女性美的崇拜。
综上所述，中国传统绘画的名家作品凭借其独特的风格和技巧，以及对传统文化的深刻表达，成为了艺术史上的瑰宝。
从顾恺之的《女史箴图》到吴昌硕的《虞美人图》，每一幅作品都散发着艺术的光辉，给人以深深的震撼和思考。
现代诗歌鉴赏当代名家作品赏析
现代诗歌鉴赏当代名家作品赏析现代诗歌的出现与发展，是文学历史上的一次重要进步。
当代名家们以其独特的创作风格和深邃的思想内涵，给我们带来了一系列令人称赞的优秀作品。
本文将对当代名家的诗歌作品进行鉴赏与赏析。
一、作品欣赏1. 海子的《面朝大海，春暖花开》海子是中国当代诗歌的瑰宝，他的作品充满了深情和浪漫。
《面朝大海，春暖花开》表达了诗人欣赏大海美丽壮阔景色的同时，也激励人们积极向上，追求自由和理想。
该诗在形式上巧妙地运用了夸张手法，使得整首诗具有强烈的感染力和艺术感染力。
2. 芒克的《香港喜马拉雅高山氧气系列》芒克是一位多才多艺的当代名家，他的作品跨越了文学、艺术和摄影等多个领域。
《香港喜马拉雅高山氧气系列》是他最著名的作品之一。
通过对高山景色的细致描摹和对人类与自然关系的思考，芒克的诗歌作品展现出了深邃的哲学意境和人文关怀。
3. 斯坦因的《生命的午茶》斯坦因是西方当代诗坛的重量级人物，其作品以抒情为主题，同时也融入了对人生的思考和对社会现象的观察。
《生命的午茶》通过对一杯茶的描绘，将人生的短暂和脆弱与人们对生命的珍视相结合，令人回味无穷。
二、作品赏析当代名家的作品无论从形式还是内容上都具有独特的特点。
首先，形式上他们对诗歌语言进行了全新的探索和尝试。
与传统的格律诗不同，他们更加注重自由度和韵律的变化。
其次，在内容上，他们呈现出丰富的情感和深刻的思想。
他们关注生活中的种种细节，感受自然的美丽，思考人类的存在，表达对社会现象的思考和关注。
在《面朝大海，春暖花开》中，海子以饱满的情感和夸张的艺术手法，塑造了一个壮美的海洋画面。
通过描绘大海的浩渺和无垠，他让人们感受到了自然的伟大和人类的渺小。
诗中还融入了诗人追求自由和理想的情怀，激励人们积极向上，不断追求内心的真善美。
芒克的作品则充满了哲学的思考和人文的关怀。
他通过对喜马拉雅高山景色的描摹和对登山者心理的触动，表达了人与自然、人与社会关系的思考。
这些作品不仅给人以美的享受，还引发人们对社会问题和人类命运的思考，具有深远的意义。
名家散文及赏析
名家散文及赏析随着人类文明的发展，散文作为一种写作形式逐渐被人们所熟知和喜爱。
它以真情实感、语言优美的特点赢得了广泛的读者群体。
同样，一些著名的文学家也以他们独有的方式创作了许许多多优秀的散文。
在这篇文档中，我将为大家介绍一些名家散文及其赏析。
一、鲁迅《朝花夕拾》《朝花夕拾》是鲁迅创作的一部回忆文集，是中国散文史上的经典之作。
故事通过回忆童年时在绍兴的生活，来表现作者对于故乡和家庭的感情。
这部作品不仅记录了作者自己的个人经历，更是展现了那个时代的风俗人情和社会现象。
这部作品的文学价值在于它的语言和思想，以及作者独具特色的感性与理性的结合。
鲁迅作为一位杰出的文学家和思想家，他对于社会现实和人性的反思深刻到令人赞叹。
同时，他的语言也极富感染力，以至于读者可以和他的经历产生一种亲切、真实的联想。
二、李白《将进酒》《将进酒》是唐代诗人李白的代表作之一，但它同样包含了许多优秀的散文手法。
该作品以其热烈、豪放、奔放的风格而广为传颂。
在散文性的表现上，它尤以叙事和抒情见长。
作品以“君不见黄河之水天上来”为开头，通过类比的手法把黄河与酒相提并论，进而咏叹忧愁的自我陶醉和沮丧。
在文章的后半部分，李白转而将注意力转移到了“杯盘狼藉”的酒宴上，他借酒助兴，豪情万丈，直到“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”的酒意达到极点。
三、朱自清《背影》《背影》是朱自清的一篇回忆性散文，记载了他真实的亲身经历。
故事一开始，朱自清被父亲送到车站上学，当他们即将分别之时，父亲在车厢门边沉默良久，由于时间太短，父亲只说出了一句“走好”，便面向别处默默离去，这一刹那永远地留在了作者的心灵深处。
《背影》反映了一种道德与人性、家庭与教育、爱与责任的关系。
在朱自清的笔下，他并未用言语直接表达父亲的爱意，而是从行动中体现出来，这种手法精巧至极。
总之，散文作为一种文学形式，一直以来都以其独特的方式体现着作者的思想、情感和经历。
而名家散文中的作品，则常常以其优秀的语言、独到的思想、真挚的情感打动了无数的读者，让我们在阅读中受到了深刻的启迪与感动。
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名家名作赏析---The Last Supper《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多〃达〃芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻化得精细入微，惟妙惟肖，现收藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
画作高4.6米，宽8.8米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做得比正常的就餐距离更进，并且分为四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇地自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
《最后的晚餐》壁画取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭到罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时语言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”这时，唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第四位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。
更令人惊讶的是，在《最后的晚餐》这幅画中，桌子上有很多个小面包，把它们按音乐的顺序排列可以排列出一首将近一分钟的歌曲，曲调很悲伤。
在空间与背景的处理上，达〃芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。
他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。
在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。
明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。
所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，唯独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影中。
这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达〃芬奇开始的。
《最后的晚餐》的创造的历史1.1463年－由建筑师索拉里兄弟修建圣玛利亚感恩修道院Santa Maria delle Grazie。
2.1470年代－公爵卢多维科〃斯福尔札，扩建修道院。
公爵找来了当时28岁的画家达芬奇与另一位米兰建筑师布拉曼特一同设计，建筑师布拉曼特将修道院后部的半圆顶穹窿改为挑高的圣坛。
此外也增建了方形回廊、餐厅等。
3.1495年-1497年－在有公爵庐多维科王徽装饰的主窗下。
达芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画“最后的晚餐”，就连颜料也是他自己的发明，是一种油彩与蛋彩的混合颜料。
而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。
此颜料因混合了有机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达芬奇涂的很薄，导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。
4.1652年－修道院在墙上开了一道小门，因此将画中耶稣与三个门徒的脚给截去了。
5.1796年－拿破仑占领米兰，修道院被军方占用，据记载该大厅被用来当做马房。
6.1943年－二次大战期间，米兰遭受剧烈的轰炸，所幸修道院并没有被完全摧毁，为保护画作，军方与人民以沙包、钢架、木板将整面墙做了严密的保护，战后修复了顷倒的其他屋体之后，才重新公开此画。
今日去参观此画，仍可看到当时的照片纪录。
7.1982年－意大利成立修复小组，并在奥利外提公司的资助下，开始用科学仪器辅助清洗并修补“最后的晚餐”，主持修复计划的是米兰的一位艺术史女教授比宁〃布拉姆比拉（Pinin Brambilla Barcilon）。
此举虽满足世人长久以来的愿望，但也引起艺术界的一些争议，因此修复过程相当久，直到1999年3月才重新公开展示此画。
8.2000年－“最后的晚餐”并没有停止修补，而外界的争议却越来越大，有些评论家认为此画被清洗的太过明亮，而艺术史家和宗教学家则在修复过的画中发现了许多与众不同的线索。
争议：9.2003年3月18日－美国作家丹〃布朗（en:Dan Brown）出版小说：达芬奇密码（en:The Da Vinci Code），书中指出此画中耶稣右手边的门徒约翰，其实是位女人，是抹大拉的玛利亚，因此引起了相当大的争议，至今仍无结论。
注意画中有一只握着匕首的手,令人着迷的是这只手似乎不属于画中任何一人。
俄国艺术史家拉扎列夫有一段话，细腻地描绘了画中十二个门徒各自的心境：“如同向水里扔一块石头，激起轩然大波，在死一般的寂静中，耶稣的这句话，在晚餐桌上引起了最强烈的激动，一刹那间使晚餐处在一种绝对寂静之中。
对耶稣的话特别冲动的是坐在他左手边的三个门徒。
他们形成了不可分的一组，被一个统一的意志和统一的动作支配着。
年轻的菲力浦从座位上蹦起来，困惑不解地转向耶稣。
老成的雅可夫，抑制忿怒，摊开双手，向后挪了挪身子。
福邓举起一只手好像急于弄清所发生的事。
位于耶稣另一方的几个人，则处于完全不同他们离中心人物有一大段距离，他们的动作要矜持得多。
犹大明显地急转过身子不安地抓住钱袋，惊慌地看着耶稣；他阴暗、丑陋、粗俗的侧影，与委决不下地把头侧于肩际、沉静地把手臵于桌上、美丽的脸庞被照得鲜明的雅安，成了强烈的对比。
犹大和雅安之间伸过来彼得的头，他向雅安弯下身子，左手放在他的肩上，在他的耳边悄悄说着什么；在这同时，好像他的右手毅然握住佩剑，想用它来保卫自己的师长。
坐在彼得旁边的三个门徒都转向了同一个方向。
他们凝视着耶稣，向他询问变节者。
在桌子对面的一端是另一个人，年事已高的法捷依，好像要从他那里得到对眼前事件进一步的解释。
然而，后者困惑不解的手势表明，他也苦于不知底细。
”到此为止，画里13个人的外貌、情绪和性格特征，活灵活现地印入我们的脑海中，观赏画的人好像跟随画中人经历了这一严重的时刻。
这是一群典型的人物，具有典型的性格，处在典型的环境中。
画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，是一幅具有划时代意义的情节性历史画。
在达〃芬奇以前有不少画家都描绘过这一题材，但只有达〃芬奇的《最后的晚餐》成为空前的杰作。
在艺术形式的处理上，《最后的晚餐》也是极为完整和成功的。
达〃芬奇在使每一个人物具有充分表现力的同时，把这13个人物有机地组合起来，既有区别又紧密联系，保持着完整和统一。
这样的一致，首先来自于作为中心形象的基督无可臵疑的领导作用。
画家尽可能调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的从容不迫、神态自若。
大师把基督安排在既是画面中心，又是视觉中心的位臵上，背景中明亮的门洞的透光，使基督的形象更加清楚，并且有意识地将基督与两侧的门徒分开，初看基督似乎很孤立，实际上用情绪和感情以及事件把他和门徒始终紧密连在一起。
一切都以基督为中心，同时整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动这些独具匠心的艺术处理，使艺术显出高度凝炼，达到炉火纯青的境界。
达〃芬奇的创作达到如此高的成就，与他辛勤的艺术劳动是分不开的。
他的创作态度极其严肃、认真，为创作《最后的晚餐》，他花费了巨大的心血。
在创作之前，他的准备工作做得周详而细致，画了大量的速写，构思时进行了深思熟虑的推敲，还深入地研究了每个登场人物的动作与表情，并且为每个人规定了行为举止的意图。
为这幅画所作的笔记中，他写道：“一个人饮了酒并把杯子放下来，把头转向说话的人，另一个人合拢双手的手指，眉毛紧蹙，看着自己的伙伴，又一个人伸出两手的掌，把肩耸到耳边，嘴上显得惊奇的样子⋯⋯”在笔记中虽然没有注明门徒的名称，但在构思中，达〃芬奇对于具体塑造每个门徒，已经做了严格的选择和规定，根据每个门徒的外貌和性格特征，设想了他们各不相同的举止，以及在整个构图中的位臵。
因此，现在画幅中的每个人物都有与自己性格、身份相适应的动作和表情。
在《最后的晚餐》中淡定的耶稣和姿势耐人寻味的圣人以及身份不明的女性出现在同样的一副画中，似乎有些矛盾。
当然首先这些地方在整幅作品中看起来还算正常，与画面整体还较为协调，这些分析也可以是超脱于作品之外对单独个体的赏析。
还有就是，这种对神或者是高尚人性的向往与追求和种种对神的疑虑和人性化，是和“文艺复兴”息息相关的。
文艺复兴时期的干将们往往是提倡人的精神、人性解放，但同时相信神的存在，达•芬奇作为这一时期的代表人物，在这种矛盾中反复回旋并渐进是可以理解的。
达•芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，解释世界的奥秘。
可是他只有常人的生命和力量。
他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。
他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。
他在自己的科学笔记的一页上，曾经潦草的写上，多才多艺是件多么容易的一件事情啊!”。
如果你听完一个普通人发出如此的感叹，你反馈给他的，一定是对他自大的一种反讽，但是对达•芬奇，你却给于瞻仰替代你原本希望给予的讥讽。
但，即便这样一个天才,他的伟大也不仅仅来源于其非凡的天赋，在他各种各样解决问题的纪录中，人们会发现他多才的一些原因，或者说，他如何可以精通如此多的学科，最大的原因在于他懂得如何类比和对比，并且在其中和善的接受矛盾的存在。
在达•芬奇眼里,一切单独的事物并不会令他着迷,只有事物与事物之间有趣的联系才令他觉得艺术的可行性,在他的笔记中，不止一次的明显将联系和类比作为自己了解事物的途径。
譬如他将水的涡流和人的头发比较，他将山脉河流类比于人类的血管，达•芬奇将类比对比作为他研究事物的重要手段。
这个方式超越他其他任何手法。
总之，无论是他的艺术作品还是他的艺术风格都永远值得我们后人去学习、领悟。
THE LAST SUPPER建筑100108赵雅洁。