中国画名家名作欣赏
正大气象 丹碧流光——郭怡孮的新花鸟画
正大气象丹碧流光
——郭怡琮的新花鸟画
／［北京］马良书
世族大家文脉相传
郭怡琮出身于潍县郭氏六百年世家望族。郭氏一族，世代崇文，家族前贤处于中国传统文化 的精英地位。由于家族文化积淀深厚，文脉承传，文化侵染，几乎代代都出文化大家。据郭氏族谱
记载，六世祖郭尚友，明崇祯年问任咨政大夫，太子少保，吏部尚书。明崇祯十一年，年七十，归潍 故里，逢潍连年大灾，郭公散粟救荒，煮粥活人，郭氏“事亲以孝，事君以忠，待人以恕，处事以公，
轻财重义，乐善好施，大节懿行”。七世祖郭永吉自幼善书，出笔俊逸，庄雅在米赵之间。乾隆年间，
九世伯祖郭伟绩兄弟，与县令周亮工、郑板桥过从甚密。有郭家园，为板桥谈文游憩之所。后县令
板桥郑公游郭氏南园，见永吉书“知鱼”二字，观览久之，且称：“前辈书法，为不可及。”郭伟绩
兄弟在地方上有声望。板桥有句云：“我辈微官困煞人，到君园馆长精神。”“七载春风在潍县，爱
看修竹郭家园。”……十五世祖，为梦龄嫡长孙郭恩观，号藕汀，藕汀多才多艺，家学渊源，一生喜
书画碑帖，精鉴赏，好收藏，交游江南文士，广集历代名家及时人字画。与赵之谦交厚，藏有多件
赵之谦书画精品。潍县郭陈张丁四大旺族，世代交往，过从密切。郭陈两家，历代为官为文，相互 交好，数代互为师友，层层联姻，实为世交。陈氏筐斋长藕汀十几岁，二人兄弟相称，互有诗文唱
和、对联相赠。
郭怡踪的父亲郭味蕖乃郭氏十八世嫡长孙。郭味蕖先生是中国近现代以来最重要的画家、美术 理论家和美术教育家之一。郭味蕖师从黄宾虹治画史画论，又攻金石考据，承鉴藏家学，以学问大家
之宏富成就于绘画之道，他纵贯古今，兼收中西，标举新风，振发时代。花鸟画创作更是开宗立派，
加之他臻悟既高，又百倍勤勉，终成一代宗师！他治画史之精深，使他能够占据历史高度，横绝古
今，审度自己的艺术创作。他著述立论，思精虑缜，能总结与判别自己艺术创作的取向，成为近代美
术史论研究的奠基性人物。他研究广泛，学问广博，不囿于成见，识见开阔。他一生执教，探索改革， 不断实践，确立了我国花鸟画的教学思想体系与课程结构体系。他一生坎坷，荣辱升沉，历经磨难，
耄耋之年画意浓
094名家名作耄耋之年画意浓陈沫吾誉满九州的蜀中著名花鸟画家、美术教育家邵仲节先生从事美术教育和国画创作已七十多个春秋了，其笔下的牡丹画作品色彩绚丽富雅，构图大气磅礴，具有冠领群芳的鲜明个人特色，“邵牡丹”之赞誉可谓是声名远播。我曾撰拙文《承前启后冠群芳》，从生活、平凡、信念、坚持、胸怀五个方面研究考察了邵老取得艺术成就的缘由。如今已九十二岁高龄的邵老，还在孜孜不倦地研究、总结他的牡丹画艺术，这无不令我辈后学者钦佩敬仰。邵老1926年生于山西夏县，系当地望族之家，其母亲是一位心灵手巧善于剪纸绣花的民间艺人。是他母亲和黄土高坡那浓厚质朴的风土人情，孕育、铸就了他终生热衷于绘画艺术的灵魂。当他从山西运城师范学校毕业那年，正值抗战胜利，随之国内战争爆发，民不聊生，邵老带着画笔，辗转西安、汉中，后入蜀师从钟道泉、刘既明两位著名画家。经历多少个寒来暑往的潜心研究和奇迹般的人生历练与转移，“邵牡丹”渐渐被人们认识欣赏。生活赋予了邵老笔下牡丹的灵魂与风采。他用一种平常的心态，默默耕耘在花鸟画坛七十余个春秋，画出了牡丹的高贵富雅和朴实吉祥，在不平凡中昭示着伟大的人格，孕育出伟大的画艺。他画牡丹富有创意，追求气势、神韵，整幅画的线条圆润挺拔，笔触潇洒流畅，独具一种生趣盎
然、空灵典丽、意韵飞扬的风格。他画牡丹常常《天香飘千里 国色慰万家》 邵仲节/作
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095艺术传承是寄寓对生活的感受，让所有的气质浸透在画里，花如其人，画如其人。邵老笔下的牡丹姹紫嫣红、姿态万千。为了画好牡丹，他数十次投身到河南洛阳、山东菏泽、四川彭州等牡丹王国摄取国花的真魂。他画牡丹，用笔遒劲泼辣，挥洒自如且厚重，常用侧锋画花,中锋画茎,逆锋、顺锋画叶，用墨由浓而枯，浓淡叠加，变化自然，层次分明。在用色上，他善于将墨色渗透进彩色之中，浑然一体，近乎自然天成。其笔下的牡丹，十分注重意态色调所传达的神韵，魏紫、姚黄、赵粉、胭脂各领风骚。邵老除擅长画牡丹外，他在花鸟画方面笔路广涉：扫月拂云的修竹，雪魄冰魂的寒梅，翠盖临风的荷花，丛碧吹香的兰草，素艳撩人的水仙，暗香盈袖的菊花，浓荫繁艳的紫藤，珠玑满腹的石榴和绿云玄玉的葡萄，寥寥数笔便墨趣落成，任伯年、吴昌硕、齐白石、李苦禅、王雪涛之神韵尽在那墨彩之中显现。邵老为人质朴豁达，率性诚挚，言谈举止处处表露出几分童真和幽默。他从不为名利羁绊，虽早已享誉盛名，却淡然处世、心态平和。他感悟生活，热爱生命，对艺术事业充满执着。更难能可贵的是，他虽早已享誉盛名，却仍埋首内敛，笔耕不止，用睿智和情思创作，不断升华自己的艺术表现力，他给我最深的印象是观念开放和认定目标就全力以赴地去追求的精神。他为了使画面能更加自然地呈现出爽直、诚朴、率真的个性，多年来一直在形式要素诸方面下功夫。在造型和用笔上有早年画素描的功底，刻意在方圆曲直中追求变化与意趣；在构图上，则追求一种“大起大落、大开大合”的气势；在用墨设色上，更敢于水、墨、色互相渗透破融，使画面达到酣畅淋漓的效果；
绘制中华文化的名片
018文学·艺术《名家名作》·品味
绘制中华文化的名片
千 叶
宣传文化，广交朋友，是每个时代的艺术
作品绕不开的主题。擅长花鸟画的刘金源老师
在这一领域有着独特的领悟。
中国文化当中有一些独特的艺术符号，这
些在人们生活中随处可见的事物，承载着中华
民族对生活的美好祝愿，代代相传，成为中国
文化中色彩斑斓的一页。将这些独特的符号运
用在画作之中，用以歌颂如今的盛世，是刘金
源老师最为擅长的风格。术业有专攻，在这一
领域苦心钻研多年的她，业已颇有建树，使同
行为之赞叹。
《福禄满堂》中的葫芦长得硕大饱满，《喜
上梅梢》里喜鹊不失灵动多姿，这些自然界的事
物，或因谐音，或因相貌，被人们赋予了美好
的寓意。自古至今，被广大劳动人民喜爱，如
同经典一般经久不衰。传得广，自然画的人就多，
但能让这种文化走出国门，推向世界，依然是
一件值得夸耀的事情。为了将中国花鸟画文化
推向世界舞台，刘金源老师做了很多功课。她
不仅用心钻研传统文化中花鸟画的精髓，博采
众长，师从多家，更积极学习西方文化中的相
关知识，力争绘制中西方民众都能欣赏的作品。
国画重写意，西画重写形，她在这两个方面都
下足了功夫，让自己笔下的画作形意兼备。《硕果香韵》 刘金源/
作
Copyright©博看网 . All Rights Reserved.019绘制中华文化的名片｜千 叶
刘金源，祖籍山东日照。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国书画艺术名家联合会艺术顾问，江苏佛教协会书画院副院长，菲律宾商报画刊特约画家。尤擅画葡萄、荷花，许多作品被美术机构收藏，先后在报刊上发表作品，并在各地书画大赛中多次获奖。1995年作品《硕果清香》在中国黄河杯书画大赛获得二等奖；1999年作品《春华秋实》被编入山东省美术优秀作品集（花鸟卷）；2013年作品《鸿福满堂》参加中国书画大赛荣获银奖；2017年获“爱心公益形象大使”荣誉称号；2018年在巴黎举办了个人画展，《欧洲时报》做了报道。刘金源老师善画葡萄，她笔下的葡萄，外表浑圆，大小相近，颗颗饱满，粒粒晶莹。借鉴了西画技法的她对光影把握得十分娴熟，一串葡萄层层叠叠，上面的果粒在阳光的映照下闪闪发亮，灵动诱人，下面的则掩映于阴影之中，探头探脑，顽皮可爱。葡萄叶同样光影分明，叶脉凸显，叶片泛光。弯弯曲曲的藤蔓将串串葡萄挂在叶下，似随风轻摇，煞是好看。这样的笔法，既学习了西画中光影映衬的技法，更蕴含着国画中多子多福的寓意，可谓相得益彰。不论是资深的收藏名家，还是初见的外国友人，都赞叹不已。正是因为国画，刘金源老师走上了向世界宣传中国文化的道路，以此为契机，她在诸多领域共同发展，积极向世界展现中国艺术家的风采。除了作画，刘金源老师还积极投身于公益事业，为后辈树立了良好的榜样。艺术源自生活，最终还是要回归生活，艺术家来自人民，最终还是要回馈人民。在各项公益事业上争当排头兵，便是刘金源老师回馈人民的身体力行。2017年，她获得“爱心公益形象大使”荣誉称号，这更加坚定了她回馈社会的决心。她还鼓励身边的同事、自己的学生都参与到公益事业中来，为让更多的人过上幸福的生活献出自己的一份力。如果说画作是她走向世界的名片，那公益事业更是让人们记住她形象的勋章。
黄公望富春山居图(高清)附名家临本
黄公望 《富春山居图》
（拷贝出来就能放大观看）
《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾
遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。从画上题跋看。此画最初是为无用禅师所作。一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得。至明万历年间，又归大书画家董其昌所有。但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。吴又传给其子吴洪裕。吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。
画的后段（长段）从吴家流散后，曾历多人收藏，于清乾隆十一年流人清宫。有意思的是，号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。
画的前段（短段）名为“剩山图”，最后到了画家吴湖帆的手里。当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。晓以大义。吴得此名画，本无意转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。
古代美术
古代美术
•原始洞窟壁画以法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟最著名。
•古埃及最大的金字塔是胡夫金字塔。
•“空中花园”是新巴比伦王国的建筑奇迹。
•古希腊神庙建筑最突出的代表是雅典卫城。而它的中心建筑是帕特侬神庙。
•《掷铁饼者》是米隆的代表作。
中世纪美术
•圣索菲亚教堂是拜占庭风格建筑。
•比萨教堂是罗马式建筑的代表作。
•哥特式教堂的代表作有法国的巴黎圣母院、夏特尔大教堂。
文艺复兴美术
•标志着盛期文艺复兴来临的是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位大师的出现。
•达芬奇的代表作是《蒙娜莉萨》和《最后的晚餐》。
•《戴维》、《摩西》、《创世纪》都是米开朗基罗的名作。
•拉斐尔做有名的作品是《西斯庭的圣母》和《雅典学院》。
17、18世纪美术
•《阿波罗和达芙尼》是意大利巴洛克雕塑家贝尼尼的作品。而巴洛克艺术在绘画上的代表人物是佛兰德斯的鲁本斯，他的代表作品是《抢劫留西帕斯的女儿》。
•普桑是法国绘画之父，代表作是《阿尔卡迪的牧人》。
•委拉士开兹是西班牙最伟大的现实主义画家，《教室英诺森十世》、《纺织女》是其名作。
•《杜普教授的解剖学课》 《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的代表作。
19世纪美术
•古典主义：达维特--《马拉之死》、安格尔--《泉》、乌东--《伏尔泰》
•浪漫主义：德拉克洛瓦--《自由引导人民》
•现实主义：库尔贝--《石工》、米勒《拾麦穗的妇女》
•俄国最伟大的现实主义画家列宾的代表作是《伏尔加河上的纤夫》
•印象主义：莫内--《日出印象》、罗丹《思想者》
•后印象主义：塞尚—现代艺术之父、凡高、高更
20世纪美术
•毕加索的《阿维尼翁的少女》标志着立体主义的起点，《格尔尼卡》是其代表作之一。
•抽象艺术运动的代表人物是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。
•野兽主义的代表人物是马蒂斯。
•格罗比乌斯是包豪斯学校的创始人。
基本理论
•美术有四大特点：造型性、视觉性、静态性、空间性。 •美术的三大功能：认识功能、教育功能、审美功能。
明代 吴门四家 仇英 人物山水画欣赏
明代 吴门四家 仇英 人物山水画欣赏
仇 英
仇英（1498-1552），字实父，一作实甫，号十洲，又号十洲仙史，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载:"十洲少既见赏于横翁(文征明)"，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
仇英是明代代表性画家，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐、仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。
仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇 英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。
于水绘画作品欣赏
于水绘画作品欣赏
于水， 1955 年生于北京。 中国新文人画重要画家。 1994 年毕业于中国艺术研究院首届中国画研究班，作品曾三次参 加全国美展并两次获得铜奖。曾赴台湾、马来西亚、泰国、 联合国总部等国家和地区举办画展及艺术交流。出版有《于 水画集》、《于水人物卷》、《中国艺术年鉴•于水卷》。于水 简介 1955年生于北京。中国新文人画重要画家。 1994 年毕 业于中国艺术研究院首届中国画研究班，作品曾三次参加全 国美展并两次获得铜奖。曾赴台湾、马来西亚、泰国、联合
国总部等国家和地区举办画展及艺术交流。出版有《于水画 集》、《于水人物卷》、《中国艺术年鉴•于水卷》、《于水•五 十五》集、《大忘楼笔记》 、《美人记》、《魏晋高度》 、《杯酒 文章》、《观象于心》等个人书画集。现为中国美术家协会会 员、中国艺术研究院研究员。《金陵十二钗》，于水，35*138cm , 2012 年名家艺评宋玮于水先生是我的兄长， 他的绘画宛如他 所历经的岁月，丰富、多彩、感人，意痕很深。人们在品赏 他的艺术时，会感觉到有滋有味，其幻变灵动的线条色彩和 谐自然的编织出了美丽的画面，将人感悟的叙事性给予了绵 绵不断的延伸，渐渐的将观者引入到了飘渺无际意象世界， 引导着人们跨越了历史之界，成为了绘画中的人物或进入了 画面上的妙境，使你对美的体味产生出了一种极乐感，这种 意识上的切入，你会很难在其它艺术中所能感受和品味到 的。田黎明于水老师是一位自然而清旷的文人学者画家，于 水老师宁静的人格与闲雅、恬静的画风融为一体，并呈现出 心远地自偏的高古境界，他的画工到之极便给人以写到之极 的感觉，形成了温润而清澈之美的于水画风。我也常读于水 老师的杂文、小品文和散文，神妙的语境和幽邃的文风让人 获得了一种美的感知。高云画如其人，于水的个性修为折射 在画中，使他的作品在精致表象下显现出一份散淡从容，在 优雅格调中透着一种悠悠淡定，在平和氛围中弥漫着一片静 穆深沉，而这些品质的叠加，便成就了一份难得的雍容大气。 陆虹于水对水墨的深情，似乎透过美女、花间、庭院这样的 境界最能传达，似乎这样才能更完整地再现他的笔墨理想。
中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏中国山水画发展脉络系列（1）
中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏中国山水画发展脉络系列（1）
展开全文
【 编者按】 我1997年退休，次年到老年大学学习花鸟、山水，深感中国画，同中华民族的悠久历史和灿烂文化一样，源远流长，丰富多彩，博大精深。于是萌生了厘清中国山水画的发展脉络，以便于系统地了解、学习中国画传统的念头。
2013年，依据多年来老年大学的课堂笔记和从网络及多种图书中搜集的资料，整理编撰了《中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏》、《五代四大家及其山水作品》、《北宋三大家暨郭熙山水作品赏析》、《南宋四家山水作品赏析》、《元四家黄、王、倪、吴山水作品欣赏》、《明代“浙派”山水作品欣赏》、《明代“吴派”山水作品欣赏》、《清四王、清初六家山水作品欣赏》、《清“四僧”山水作品欣赏》《清代龚贤积墨山水作品欣赏》共10篇。从这里，基本上可以看到中国山水画发展的大概面貌。试图把这10篇看做是中国山水画发展的简要历史，与老年朋友共享。
诚然，由于学养所限，必定谬误多多，诚请大家教正。
中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏 中国山水画发展脉络系列（1）
中国山水画，是伴随着古老的中华文明和中国绘画的发展而产生并逐步发展成熟起来的。
距今七八千年之前的原始社会新石器时代的绘画遗存，主要有古代岩画和陶画。
岩画是原始人刻画或涂抹在岩壁或山崖上的图形。中国的岩画遗址有上千处，最主要的有内蒙古阴山、新疆阿尔泰、云南沧源、江苏连云港等岩画遗址。
彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。以绚丽为特色的仰韶文化、大汶口文化、马家窑文化的彩陶画，代表了陶画的最高成就。
马家窑文化（公元前3000-2000年），因1923年首次发现于甘肃临洮马家窑而得名，其彩陶上已见到有水波纹和漩涡的图案。是迄今发现的年代最久的对水的描绘。
阴山岩画
彩陶水波纹样 彩陶漩涡纹样
我国黄帝(约公元前26世纪初）时期已有绘画；殷商（约公元前17世纪初—约前11世纪）时期出现“宫墙文画”；西周（约公元前11世纪—前771年）时期壁画更加繁盛；战国（公元前475—前221）时期，诸侯并立，壁画尤胜，还有漆画、帛画、青铜器纹饰等等，常表现现实生活中的宴饮、会射、狩猎、歌舞、采桑、战争等活动。这一时期的这些画种中，已经有了以日月、星辰、山川为内容的图画。
中国画“鹰王”王书平
龙源期刊网
中国画“鹰王”王书平
作者：陆合
来源：《中华儿女》2012年第19期
艺术大师吴作人为王书平题写的“趣灵室”三个字，既是对他的由衷赞赏，也是对他的勉力与鞭策
2011年11月5日，在北京备受海内外关注的中联环球国际秋季中国书画名作“著名画家王书平作品专场”拍卖会上，中国美术家协会理事、天津美协副主席、国家一级美术师王书平的21幅作品不仅全部高价成交，而且鹰作品《英风万里》（146x366cm）以2100万人民币，《腾飞》、《海韵》（84x153cm）等作品也分别以400万人民币和350万人民币的高价频频拍出，刷新了他个人作品拍卖新纪录。
当我来到天津，专程采访这位全国政协委员、原全国青联常委、著名画家王书平时，他刚刚从法国巴黎卢浮宫成功举办个人画展归来。
中国画个展在世界最大的艺术殿堂得以公开展出，目前在我国王书平当属首位，望着他那一幅幅栩栩如生的艺术佳作，不禁令我深感赞叹与震撼。
王书平先生的作品在卢浮宫展出，不但引起画界同行的高度关注和各国观众的强烈共鸣，也赢得世界各国友人为中国画艺术的发扬光大钟情喝彩。中国驻法国大使孔泉先生在参观画展时盛赞王书平先生的国画博采众长、独具一格，其作品灵妙清新、意趣盎然，为中国画艺术园地增添了新的艺术生命，让中华民族的优秀文化在世界画坛独树一帜。法国国家美协主席弗朗斯瓦·贝里克高度评价其绘画艺术的神韵之美，底蕴之深，称其为东方绘画艺术的精湛之作，认为王书平的作品充满了激情与个性，展现的花鸟画充满了诗情画意，成功地表现出中国传统艺术情与景的完美融合、意与境的高度统一，为人们构筑了心旷神怡的精神花园，为广大法国观众留下了极其深刻的美好印象。
在12月12日画展圆满闭幕时，法国国家美术协会授予王书平先生2011年美术特别奖，驻法国的人民日报、新华社、中央电视台以及欧洲时报和法国有关新闻媒体也纷纷对这次展示给世界各国观众的、散发着中国文化墨香并彰显中国文化精神的国画精品，给予了高度评价并进行了专题采访和广泛报道。应当说，如此高规格的展览，实现了画家王书平先生致力于中外文化艺术交流的夙愿，也是他践行让祖国优秀文化走向世界、屹立于世界艺术之林的理想跨越。
金农书画赏鉴初探
肀1躅厨■经典|占代作品
金农书画赏鉴初探
◊耿尹箫
[清】金农牵马图48.6cm x 80.1cm纸本设色1761年南京博物院藏款识：龙池三浴岁骎骎，空抱驰驱抿主心。牵向朱门问高价，何人一顾值千斤。七十五叟杭郡金农画诗书。 钤印：金吉金印（白）清王朝时期，扬州凭借盐运、漕运一跃成
为经济富庶、文化繁荣的新兴商业城市，再加
之宽松的政治环境，新兴的市民阶层集合了新
的审美主体，为扬州画派的兴起奠定了基础。
扬州画派的画家主要活跃于清代中期，他们勇
于冲破藩篱、锐意变革，展现出与正统画派迥
异的艺术风貌，创作了诸多惊世骇俗的书画作 品，其中最具代表性的当属金农。金农（1687—
1764)，字寿门、司农、吉金，号冬心先生，又号曲
江外史、昔耶居士等，浙江仁和（今杭州）人。金 农博学多才，精鉴定、工篆刻，诗词书画皆颇有 建树，善画竹梅鞍马、佛像人物，尤精墨梅，其
书法别具一格，创造了后世所称的“漆书”。
金农一生庋藏、临摹、寓目的古书画甚多，
一方面他本人十分喜好收藏，另一方面也得益
于扬州盐商对艺术活动的大力支持。他们不仅
在经济物质方面赞助文人画家，更重要的是他
们在文化资源方面对于文人画家的赞助，这使
得居于扬州的画家有更多机会接触到丰富的书
画藏品，并能参与各类书画赏鉴活动。
以古为师，化古为我
金农平生好游历，曾先后至齐、鲁、秦、晋、 楚、蜀、闽、粤诸地11。乾隆元年（1736)，金农
北上京师应考博学鸿词科，未试（一说未被录
取）而返，终无所遇后久居扬州，以卖文鬻画为 生。可以说，金农一生中绝大多数作品都作于扬
州。扬州作为一座在中国经济史和艺术史上都
举足轻重的城市，具有深厚的文化沉淀和浓重
的艺术氛围，文士皆聚于此，社会尚雅风行，这 也就促成了扬州文化市场的繁荣。旧时扬州地
区流传一民谚：“堂前无字画，不是旧人家。” 实际上，除了官宦之家、富商之家和诗礼传家等
“旧人家”，扬州城内的一般人家收藏和悬挂字画也较为常见;'。扬州书画市场的活跃、盐