第二章 早期电影的探索分析
总结早期电影
总结早期电影1. 引言早期电影是电影史上的重要阶段，这个时期的电影奠定了电影艺术的基础，并对后来的电影发展起到了重要的影响。
本文将对早期电影的历史背景、特点及其对电影艺术发展的影响进行总结。
2. 早期电影的历史背景早期电影时期指的是从1895年到1910年左右。
这个时期正值电影刚刚诞生，因此电影技术和电影业的发展都相对较为初级。
2.1 电影的发明电影的发明可以追溯到19世纪末的欧洲，主要是由于许多科学家和发明家的尝试和努力。
著名的布莱克兄弟（Lumière Brothers）于1895年发明了可穿越孔径的电影摄影机，这一发明使得电影的播放成为可能。
2.2 电影技术的发展早期的电影技术相对简单，包括黑白胶卷、手摇摄影机和扭转式摄影机等。
画面质量相对较差，但仍然引起了观众的兴趣和好奇心。
2.3 电影业的兴起随着电影技术的进步，电影业开始崭露头角。
早期的电影院以放映短片为主，观众数量逐渐增加。
短片多以真实场景为背景，聚焦于日常生活的片段，引发观众的共鸣。
3. 早期电影的特点早期电影具有以下几个显著特点，这些特点对后来电影艺术的发展产生了深远的影响。
3.1 黑白无声早期电影仅有黑白画面，并且没有音频。
观众只能通过视觉感受电影的故事和情节。
3.2 短片为主由于技术和设备的限制，早期电影多为短片形式，时长一般在几分钟到十几分钟之间。
短片通常包含一个简单的故事情节，通过简洁的方式传达给观众。
3.3 表演风格的转变早期电影的演员通常是舞台剧演员，他们的表演风格更多地倾向于夸张和表面化。
随着电影技术的发展，演员逐渐意识到需要调整表演风格以适应电影镜头的特点。
3.4 观众的参与感早期电影播放时，观众们通常会在剧院内触摸和试图与电影中的场景和人物进行互动。
这种观众的参与感成为早期电影的一个特点。
4. 早期电影对电影艺术发展的影响早期电影对电影艺术的发展产生了深远的影响，为后来的电影奠定了基础。
4.1 技术的进步早期电影的发展推动了电影技术的进步。
(完整版)中国电影史新课件
1931年拍摄的《歌场春色》，是中国最早的两 部片上发音的有声片之一。
九一八、一二八事变后，在左翼电影运动的影 响与推动下，于1933年拍摄了《挣扎》、《飞 絮》、《飘零》等反映现实的影片。
2021/6/16
1934年后，相继拍摄了《王先生》、《花花草 草》等片，并在香港成立公司分厂。
2021/6/16
早期放映活动的影响 放映在我国深入内地。 外商开始争夺我国市场。 促进了我国知识分子的摄制欲望。
2021/6/16
1、中国最早的电影制作机构，创办人任景丰 。 2、1905年《定军山》是我国最早的一部京剧艺
术记录片（戏曲片）标志着中国电影的诞生 。
2021/6/16
2021/6/16
《孤儿救祖记》是“明星”第一部正式出品。也可以 说有了它，才有了真正的“明星影片股份有限公司”。 这是一部根据郑正秋“教化”社会的主张编写的家庭
伦理片，导演是张石川。
2021/6/16
故事写富翁杨寿昌听信侄子道培谗言，逐走怀孕的寡 媳蔚如。十几年后，蔚如的儿子余璞长大，又在杨寿 昌办的学校读书，此时杨已发现道培种种不端，不再 信任他了。道培怀恨在心，想杀叔夺产。动手这天， 恰巧余璞来访，孩子机智勇敢地救了祖父，一家从此 团圆。蔚如感到沉冤大白得力于学校，拿出家产一半 兴办义学，广收贫家子弟入学。
2021/6/16
第二章 中国电影的探索（1923—1932）
2021/6/16
20世纪20年代，中国电影的发展出现了的第一 个热潮。
这一时期著名的公司有明星影片公司、大中华 百合公司、长城画片公司、神州影片公司、天 一公司、民新影片公司、联华影业公司等。
2021/6/16
一、“明星”影片公司 二、大中华百合影片公司 三、天一公司 四、长城画片公司 五、神州影片公司
电影艺术的历史演变分析
电影艺术的历史演变分析电影艺术是一种以影像技术为基础的艺术形式，通过影片中的故事、情节和角色来传达情感和思想。
随着时间的推移，电影艺术经历了许多演变和改变，不断发展成为一门独特而受人喜爱的艺术形式。
本文将对电影艺术的历史演变进行分析。
一、早期电影：黑白无声时代在20世纪末之前的早期时期，电影尚处于黑白无声时代。
作为一种刚刚兴起的新兴艺术形式，早期电影主要以纪录片和简单的故事片为主。
这一时期的电影以其新颖的技术和内容吸引了许多观众。
虽然没有对话和音乐的陪伴，但电影通过表演和画面的把握，成功地传达出了情感和故事。
二、有声电影的兴起1927年，以《爱的故事》为代表的第一部有声电影上映，开创了电影艺术新的篇章。
这一技术创新使得电影能够通过声音进一步丰富故事表现力，观众可以听到角色的对话和背景音乐。
有声电影的兴起，使电影创作更加多样化，各种音效和配乐的使用，进一步提升了电影的观赏体验。
三、技术的革新：彩色和特效随着技术的发展，电影艺术的表达方式也得到了进一步的丰富。
彩色电影技术的引入让电影的图像更加鲜活，色彩更加丰富，让观众融入到电影世界中去。
同时，特效技术的革新也让电影能够更好地呈现幻想和科幻的内容，欧美电影中的超级英雄电影就是这方面的佳作。
四、电影艺术的主题与风格多样化随着电影艺术的发展，影片的主题和风格也变得越来越多样化。
无论是爱情、战争、动作、喜剧，还是科幻、悬疑、惊悚等等，不同类型的电影都能够满足观众不同的需求。
同时，不同的导演和制片人也开创了各自独特的电影风格，如斯皮尔伯格的浪漫主义、诺兰的复杂剧情等等，这些各具特色的电影风格使得电影艺术更加多元化。
五、电影产业的兴盛随着电影艺术的不断发展，电影产业也逐渐兴盛起来。
各大影片制作公司的出现，让电影产业的规模不断扩大，制作投入也越来越高。
同时，电影也开始成为全球文化的一部分，国际间的电影交流与合作也越来越频繁。
各种国际电影节的举办和电影市场的拓展，进一步推动了电影产业的发展和壮大。
第2讲 早期电影理论之一：电影心理学与电影文化学
艺术地运用电影艺术的可能性
• 一、艺术地运用平面上的投影； • 二、艺术地运用深度感减弱的现象； • 三、艺术地运用照明和没有声音、色彩的特点； • 四、艺术地运用画面的界限和拍摄的距离； • 五、艺术地运用不存在空间和时间连续的特点； • 六、艺术地运用电影中不存在非视觉经验的现象。
“完整的电影”不是艺术
• 电影学中研究电影艺术基本规律和特性问题的分科，即可称之为电影美 学。
• 从美学角度而言，它也是美学的一个部门性分科，研究的是电影艺术的 美和审美问题。
• 一般来说电影美学的研究对象包括以下几个方面： – （１）电影作为艺术与现实的关系，即如何运用电影艺术手段认识 和反映现实的规律问题. – （２）电影思维作为形象思维的特点.即研究电影艺术的形象特性 ，电影思维区别于其他形象思维的特点等问题。 – （３）电影中艺术形式的规律性，包括一般规律性以及特殊规律性 （电影样式、风格、结构原则、表现手段、电影语言等）问题。
• （五）主体在电影叙事层面的主导作用
• 明斯特伯格指出，主体的心理参与决定了电影意义的传达，并实现 了电影的表意功能。 电影给予观众的光波声波的刺激不是对当前直接作用的事物的反映 ，而是诉诸于观众记忆储备中的经验，也就是通过刺激观众的视听 感觉来调动在他记忆中由平在生活中通过感觉而积累和归纳出来的 知觉、认识和思想，从而达到理解。
?一科学主义纯理论?以电影自身为研究对象?研究作品的形成过程即过程研究?重在电影创作的内部?运用语言类比法或语言学分类法来研究形式的理论论?二人本主义非纯理论?研究大文化背景与电影的相互影响?研究已存在作品的效果即效果研究?重在电影创作的外部规律?运用社会学方法历史学方法精神分析法或意识?形态分析法来研究内容的理论两大派流早期电影美学于果明斯特伯格电影
第二章欧洲电影的发展期
关于电影的盈利
电影是盈利的行当，即使一定的危险性也 阻挡不了商人的脚步。 电影的盈利惠及电影工业的各个环节，拍 片、发行、放映都有利可图。
《吉》片的典范效应
确立了艺术电影的影片生产、运作法 则——精益求精的艺术精神和影片制作。 1908年，法国百代公司创办了“作家与文 学家电影协会”，对艺术电影的发展起到 了重要的推动作用。 《吉斯公爵的被刺》对意大利、英国、丹 麦的电影发展起到了示范作用； 1912年美国人开始效仿，奠定了好莱坞电影 的基础——“最著名戏剧和最著名演员”。
电影在最初时期是由于活动影像这种新 奇的技术而吸引观众的，所以早期的电影 多时杂耍性质的，以新奇吸引观众。 当观众对电影的新奇感慢慢消失的时候， 电影从技术和艺术方面进行了大胆的尝试， 从而使影片的内容成为吸引观众的重要部 分。 这一时期的电影制作主要集中在英国和 法国。
一、 英国的布莱顿学派
（一）布莱顿学派成立的背景
第二章 欧洲电影的发展期
电影自诞生以来，以惊人的速度在世 界范围内传播开来。但是，在一战以前， 欧洲一直牢牢占据这世界电影制作和发行 的中心地位，基本上垄断着世界电影产业。 英国的电影发展迅速，出现了世界上第一 个电影团体——布莱顿学派。 法国是世界电影的诞生地，在一战以 前也是欧洲电影的中心。
第一节 电影制作的发展
（四）百代评价
百代公司的兴起使电影在进入了一个百代 时期（1903－1909）。 法国的樊尚成为当时的电影之都。 百代公司创造了电影发展的奇迹：5年之内 把电影从手工业式的初期制作引入到了大 规模的工业化生产。 百代公司对世界电影的艺术性的提高起到 了关键的推动作用。
二、高蒙兴起
创立者：莱翁· 高蒙 创建历程： 高蒙早期以经营照相器材为主，少量贩卖 和制作影片。 1905年，在皮特休蒙建立当时世界上最大 的电影制片厂。 拥有当时最大的影院－高蒙大剧院。 主要导演：飞雅德、雅赛等。
影视分析
一、国外知名电影节及奖项美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学学院颁发。
威尼斯国际电影节：最高奖项：金狮奖世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。
1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。
柏林国际电影节：主奖“金熊奖”和“银熊奖”1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届,后为与戛纳国际电影节竞争，提前至2～3月间举行，为期两周。
“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。
戛纳电影节：主要奖项：金棕榈奖戛纳电影节成立于1939年夏天。
从1951年起，电影节在每年5月举行，为期两周左右。
美国电影金球奖（Golden Globes）二、国内知名电影节中国长春电影节：每两年举办一次。
中国珠海电影节创办于1994年，电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。
中国电影金鸡奖：该奖每年评选一次该奖始创于1981年中国农历鸡年。
它是由中国电影家协会主办的，由电影艺术家、评论家参与评选的专业性电影奖。
该奖每年评选一次。
大众电影百花奖中国电影华表奖（政府奖）中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，始评于1957年，一年一届中国电影童牛奖（儿童奖）中国电影童牛奖系全国电影四大奖之一北京大学生电影节创建于1993年，其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。
中国香港电影金像奖（Hong Kong Film Awards）“香港电影金像奖”也成为香港电影人心中的“奥斯卡”。
中国台湾电影金马奖（Golden Horse Award）该奖创办于1962年，每年举办一届，主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围，现在是一个世界华语电影年度评选的奖项。
早期电影的艺术表现
早期电影的艺术表现早期电影是电影发展史上非常重要的一段历史，它是电影艺术的发端，对于电影后来的发展有着重要的影响。
在早期电影中，有许多非常具有艺术表现的电影，这些电影不仅展现了电影新语言的创新性，还表达了多种人类情感和社会问题。
下面从电影的各个方面来分析早期电影的艺术表现。
一、电影主题的创新早期电影中的主题非常多元。
它们从生活中汲取灵感，表达了人类多种情感以及社会问题。
例如很早期的电影《大火》展现了火灾的恐怖和破坏性，让观众感受到了火灾的可怕程度；而《盈利的眼睛》则探讨了商业的黑暗面，展现了人性中的贪婪和欺骗。
此外，早期电影中还有很多表现儿童、家庭、友情、爱情等主题的影片。
这些主题的表现都非常出色，触及人心，展现出电影独有的艺术魅力。
二、电影拍摄的技术创新早期电影的技术创新也是非常值得称道的。
这一时期的电影大师们，在拍摄中尝试了很多新颖的技术手段。
例如《月亮旅行者》中采用了特殊光影效果来表现幻想世界；《金匠》中运用了近景和远景的对比，让观众能够深入到每个场景；而《为爱奋斗》中的剪辑则是早期电影剪辑的代表作品之一，通过拍摄、剪辑等技巧来表现出主角与世界的碰撞与破裂。
这些技术创新让早期电影得以呈现出更加真实的情感和更加丰富的内涵。
三、影片中的表演艺术早期电影中另一个非常重要的方面就是表演艺术。
电影开创了影视艺术的新领域，这也就需要演员使用不同的表演方式来适应电影表演的特点。
在早期电影中，演员们采用了许多独特的表演方式，既满足了电影表演的需要，同时也增强了电影的艺术感染力。
例如卓别林的喜剧表演，他通过极端夸张的表演方式，让观众感受到生活中的喜怒哀乐。
而女演员芭芭拉·拉·梅特在《茶杯游戏》中的表演则展示了她高超的精神戏剧表演能力。
四、电影的音乐创新早期电影自然少不了音乐，而电影中的音乐也历经了一个发展过程。
最早的电影音乐是钢琴家或管弦乐队合奏的萦绕着电影投射机的音乐。
随着电影发展，音乐创新也不断地呈现。
电影鉴赏二修改版
• 无论是《马戏团》中失 恋的夏尔洛，还是《城 市之光》中赢得了复明 姑娘的感恩之情的夏尔 洛；无论是《寻子遇仙 记》中不畏艰辛寻求幸 福的夏尔洛，还是《摩 登时代》中作为机器的 奴隶精神失常的夏尔洛 ，人物形象都是包含着 心酸、喜悦和忧郁、快 慰。
* 三四十年代的好莱坞类型片总体上是不反 映现实的，好莱坞精心营造了一个又一个 梦幻般的银幕世界，在这个世界里都是一 些远离现实的虚幻景象，使观众流连忘返 ，乐此不疲，忘记了现实社会的苦痛、忧 愁和烦恼而沉迷于梦幻之中，因此好莱坞 又称为“梦工厂”。
好莱坞
美国电影
3、好莱坞的类型片
• 类型片是一种影片的创作方法，是美国电影中 的特殊现象，在30年代之后获得了充分的发展 。美国好莱坞盛行的在制片厂制度下遵循严格 的创作方法和生产程序制作出来的由不同的题 材或技巧而形成的影片。类型是人类在审美过 程中长期形成的一种心理认同经验，是一种审 美心理的积淀。
• 《一个国家的诞生》 于1915年拍摄完成。 长12本，耗资10万美 元。在这部以美国南 北战争为背景进行表 现的影片中，出色地 发挥了电影艺术的分 镜头和剪辑的独特表 现力，并运用不同景 别、多变的角度、机 位和移动摄影等方法 ，运用“化”、“圈 人圈出”、“淡人淡 出”、“闪回”等技 巧。
电影介绍
五大战场 开阔地；城镇一条街；酒吧；妓院；旅馆。
《关山飞渡》
电影介绍
《女抢匪》
好莱坞
美国电影
• （2）喜剧片 • 无声片时期，尤其是1912年至1930年
是美国喜剧电影的黄金时代。这一时 期出现了美国喜剧电影之父麦克·塞 纳特和四个桌越的电影喜剧大师查理 ·卓别林、勃斯特·基顿、哈洛德· 劳埃德和哈莱·朗东。 * 有声片时期，默片时期的借助摄影机 技巧和哑剧表演的喜剧片逐渐变得不 再重要，戏剧性情节，丰富的人物性 格以及妙趣横生的对话成为有声影片 营造喜剧效果的主要手段。1934年弗 兰克·卡普拉拍摄的《一夜风流》开 辟了“疯癫喜剧”或“爱情喜剧”的 新风格。
电影史第二章
欧洲先锋派电影运动
先锋派电影运动崛起的原因 先锋派电影运动的共同特征 为什么会形成这样的共同特征 先锋派电影运动的两个流派
欧洲先锋派电影运动崛起的原因 一、上世纪初美国电影的蓬勃发展 和以格里菲斯为源起的好莱坞叙事 模式和商业电影经营方式日渐成熟， 而相对应下的欧洲电影却停滞不前， 这使得欧洲电影艺术家产生了振兴 这使得欧洲电影艺术家产生了振兴 民族电影艺术的强烈愿望。 民族电影艺术的强烈愿望。
核心观点
________ 反戏剧，表现真实
维尔托夫与爱森斯坦的相似点
在反戏剧这点上维尔托夫和爱森斯坦是一 致的 上节课已经谈过，打破戏剧构造的完美幻 象，从而让观众接触到艺术家理想中的 “真实”是那个年代最先锋的一种艺术观 真实” 念 但是，维尔托夫对于“什么是真实”的理 但是，维尔托夫对于“什么是真实” 显然和爱森斯坦不同， 解，显然和爱森斯坦不同，这一点在他的 创作中表现了出来。 创作中表现了出来。
一、库里肖夫和普多夫金
库里肖夫的实验
a、剪辑可以创造一个全新的时空关系（叙事） b、剪辑可以创造全新的意义（情感）
库里肖夫和普多夫金的贡献主要在于把格 里菲斯通过实践创立下来的一套剪辑方法 上升到理论的高度并确立了下来
二、爱森斯坦的蒙太奇理论和作品
爱森斯坦和“陌生化” 爱森斯坦和“陌生化”戏剧理论 爱森斯坦蒙太奇理论的几个发展阶段 爱森斯坦完整的蒙太奇体系中的４个最重 要的观点 爱森斯坦理性蒙太奇的不足 爱森斯坦作品年表 结论
在鲍特的火车大劫案里，我们已经能够看 到将来形成电影语言的主要元素：剪辑、 摄影机的运动等雏形，但是，所有这些小 手段的存在，就在于它们乃是当时解决特 殊问题的最简便的方法，除此之外，导演 和摄影师并没有意识到这些手段还能运用 到其他场合中去。也就是说，在鲍特，这 些电影语言的运用还出于自发阶段而非自 觉阶段。
《影视鉴赏》教学大纲
中央广播电视大学开放教育汉语言文学专业（本科）《影视批评》教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质和教学目的本课程是文科中国语言文学类汉语言文学专业本科教学的一门选修课程。
同时也可以纳入素质教育课程的总体范畴中。
通过本课程的教学，应该使学员了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，由此来丰富学员们的美育知识，提高学员对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，从而从某个侧面来提高学员的审美素养。
本课程课内学时为54，共3学分，开设一个学期。
二、教学内容及要求本课程包括十章内容，分别为：第一章影视艺术综论第二章影视艺术文化特性第三章影视艺术创作第四章影视艺术特性第五章欧洲电影第六章美国电影第七章亚洲电影第八章中国电影第九章电视艺术第十章影视艺术的鉴赏方法与批评。
学习本课程，要求学生必须掌握和熟悉电影的审美特征与艺术特性，掌握电影的创作规律和语言特点，掌握电影的发展历史，并能根据所掌握的电影理论，学会独立进行影评。
三、教学媒体的使用（一）文字教材本课程以彭吉象主编的《影视鉴赏》（高等教育出版社出版2006年1月第二版）为基本教材，该教材是编制教学媒体、组织教学和复习考试的主要依据。
在主教材的基础上，拟采用多种手段组织教学，主要有文字教材、直播课堂、网上辅导等教学手段，对主教材的重点、难点内容再作补充分析和阐释，充分利用江苏电大电大在线教学平台的网络优势组织实施远程教育。
特别是通过影片的观摩，帮助学生对教材中所分析的作品有感性的认识。
帮助学生从不同角度，运用不同的教学手段来认识理解有关问题。
（二）直播课堂直播课堂是面授教学的重要补充，也是体现远距离教学的重要手段，主要讲授学生难以理解的重点、难点问题，以及需要通过电视手段直观演示的内容，使学生通过电视课的直观教学加深对课程的认识。
学生可以通过互联网收看并下载存储。
（三）网上辅导1．在教学平台上开辟教学辅导栏目，定期发布教学重点与难点的解析文章，定期刊载形式多样的练习题，供学生学习参考。
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党同伐异
《党同伐异》
• 由4个相对独立的故事情节组成： “母与法” 、“基督受难”、“圣巴戴莱 姆教堂大屠杀”、“巴比伦的陷落” • 主题：从古至今，各民族之间所以出现流 血、杀戮和战争，都是由于仇恨和偏见。
《党同伐异》叙事特点
• 1、电影的叙事形式 “交替蒙太奇”的独到运用，将不同地点、 时间、动作的镜头进行组接，出现交替蒙 太奇，被公认为是“三不一律”的创始。 • 2、电影的叙事时间 • 故事之间“在主题上是有关系的，在时间 上相距很远，在情节发展上则毫无联系”。
• 建造世界电影史上第一个“摄影棚” —— 蒙特洛伊摄影棚
2、被誉为戏剧电影之父， 电影史上第一位导演
• “银幕即舞台”的美学观念： 把优秀戏剧搬上银幕 ，系统地将绝大部分 戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、 布景、机关装置，以及景或幕的划分等， 应用到电影上 • 摄影机固定视点（“乐队指挥视点”）
第二章 早期电影的探索
第一节 卢米埃尔兄弟 ——重现生活原则
（一）卢米埃尔作品题材、内容
• 1、劳动和工作的生活场景 《工厂大门》 《拆墙》、《照相师》、 《水浇园丁》、《消防员》 • 2、家庭生活情趣的记录 《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》
（一）卢米埃尔作品题材、内容
• 3、政治、文化、新闻实录 《耶路萨冷教堂》、《代表们登陆》、《一 艘新的船下水》 • 4、自然风光和街头实景的拍摄 《火车进站》、《出港的船》、《尼亚拉加 瀑布》
3、强调对戏剧式表演的实录
• 指导演员仿效舞台剧的作法，用一种重夸 张的动作、手势，不重面部表情的表演来 扮演无声片里的角色 • 喜欢用自然光线构图
4、创建电影工业
• 代表作《月球旅行记》 • 创立“明星电影公司”： 乌坦剧院、蒙特洛伊制片厂、洗印厂和售 片所 ，集制片、发行、放映于一身
5、卢米埃尔与梅里爱电影之比较
2、詹姆士· 威廉逊
• 保持户外拍摄的自由，使用追逐和援救的 场面，以及富有节奏性的剪辑，发展了电 影语言的表现力。 • 影片大多取自于现实题材，具有“英国现 实主义先声”的美称。但并非完全忠实于 现实生活的真实。 • 强调运用物体强烈的运动感来造成景别上 的奇特变化。 • 《中国教会被袭记》《抓贼》
二、现代电影观念奠基者 美国电影之父——格里菲斯
创作中突出地表现 了一种温情与和平主 义的理想，在严肃地 揭示历史与社会现实 的同时，作品充满了 “伤感主义和浪漫精神 的天真”。
第二届奥斯卡影后 玛丽· 壁克馥
一个国家的诞生
《一个国家的诞生》
• 原名《三K党》 • 运用不同景别、多变的角度、机位和移动 摄影等方法，运用“化”、“圈入圈出”、 “淡入淡出”、“闪回”等技巧。 • 技巧的革命性和内容的反动性之间存在着 触目的矛盾 。
3、埃斯美· 柯林斯
• 进一步发展了具有喜剧色彩的追逐片。 • 运用“移动摄影”和“反角度”镜头 。 • 《汽车中的婚礼》
4、希赛尔· 海普华斯
• 《义犬救主记》
法国
费迪南· 齐卡
• “布赖顿学派”模仿者 • 《一个罪犯的故事》
二、艺术电影运动
• 电影从古典文学和戏剧中寻找高尚题材进 行表现。 • 影片注重精心安排富有戏剧性的场面，缺 少摄影技法的使用和场景转换的手段，缺 乏视觉表现力和电影语言应用。 • “艺术电影运动”沉醉于传统美学之中， 不是对电影艺术的探索与发展 。
第二节 乔治•梅里爱 ——戏剧故事片美学
• 世界上第一位电影艺术家 • 戏剧电影之父 • 世界故事片开创者
1、其电影代表了表现美学的源头
• 创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、 叠化等一系列特技手法 • “电影是一个可以按照创作者的意志来观 察、解释，以至歪曲现实的新方法”—— 梅里爱
2、被誉为戏剧电影之父， 电影史上第一位导演
第三节 欧洲的两种倾向
一、“布赖顿学派”的美学探索
• 在英国的海滨城市布赖顿，出现世界电影 史上最早的一个电影流派。 • 主张 “在露天场景中创造真实的生活片 断”，表现出现实主义的萌芽 。 • 多视点时空观念上的突破。
1、乔治· 阿尔培特· 斯密斯
• 他把特写镜头运用于电影语言的形式系统， 发展了它的叙事因素。 • 《祖母的放大镜》、《望远镜中所见的景 象》 、《玛丽· 珍妮的灾难》 • 创造性运用了“蒙太奇” ，产生电影最早 “分镜头“原则
• 在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱便截然不同 地代表着两种倾向、两种风格。 • 卢米埃尔信奉“再现生活”，倾向自然、模拟现 实，坚持现实主义传统和写实风格，是再现主义 的；而梅里爱认为“银幕即舞台”，可以“改变 生活”，信奉电影的戏剧式风格，倾向技术、改 变现实，坚持浪漫主义传统的演出风格，是表现 主义的。 • 卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则 可称之为电影故事片的先驱。
（二）作品叙事形式
• • • • • 1、 “新闻片” ： 《代表们登陆》等 2、“记录片”： 《消防员》等 3、 “喜剧片”： 《水浇园丁》等 4、“追逐片” ：《假膝行人》 等 5、“旅行片” ：《在美国拍摄的39景象》 等
（三）电影思维观念
• 1、用固定视点的单镜头拍摄下一个时间和 空间的连续体，形成今天的“长镜头”的 拍摄方法。 • 2、 现实主义态度，重现生活原则。 努力表现和复制现实生活中实际存在场景 拒用舞台手法，不用场面调度，不用演员
第四节 鲍特和格里菲斯
一、鲍特及《火车大劫案》
• 为美国叙事性电影开辟了道路。 《一个美国消防队员的生活》 《火车• 发展了卢米埃尔户外真实的表现方法，改 变了梅里爱戏剧叙事的创作方式，揭示了 剪辑技巧的潜能。 • 打破传统戏剧顺时叙事原则 ，将发生在不 同地点的平行事件作交替切入
《党同伐异》叙事特点
• 3、电影的叙事空间 追求叙事空间的造型效果 冲破故事空间束缚的空间观念
《党同伐异》叙事特点
• 4、电影的叙事语言 运用机位的变化造成景别的变化，有了全景、中 景、近景、特写镜头的运用； 在同一场景中变化摄影的角度、远近以及焦点， 以不同的几个镜头交叉呈现同一个场景； 确立了以镜头作为电影基本构成单位的原则； 注重电影叙事节奏的表现， “最后一分钟营救” 的节奏性剪辑巧妙运用； 强调演员的作用。