罗马式雕塑与绘画
意大利文艺复兴时期的绘与雕塑
意大利文艺复兴时期的绘与雕塑意大利文艺复兴时期，被誉为欧洲艺术史上的黄金时代。
在这个时期，绘画和雕塑在艺术领域取得了极大的成就，并对后来的艺术发展产生了深远的影响。
本文将探讨意大利文艺复兴时期的绘画和雕塑艺术。
一、绘画艺术在意大利文艺复兴时期，绘画成为了艺术家们最为重要的表现手段之一。
意大利的众多艺术家，在绘画技法、色彩运用和透视构图等方面取得了前所未有的突破。
1.1线条之美意大利文艺复兴时期的画家们，通过细腻的线条勾勒出了作品中的人物形象和构图。
他们注重描绘人物的肌肉曲线和衣物的褶皱，使得作品更富有立体感和生动性。
例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，女性微笑的表情和凝视着观众的眼神，都展示了画家对线条之美的追求。
1.2色彩之美绘画艺术家们在色彩运用方面也取得了突破。
他们通过综合运用明暗、对比和色彩的饱和度等手法，使作品中的色彩更加丰富多样，并达到了令人惊叹的效果。
齐奥塞·安东尼奥的《春》是其中的经典之作，作品中鲜艳明亮的颜色给人一种欢愉和生机勃勃的感觉。
1.3透视之美透视是意大利文艺复兴时期绘画的重要成就之一。
画家们通过准确地运用透视原理，将作品中的景深感表现得十分逼真。
例如马萨乔的《最后的晚餐》中，画家运用透视为观众呈现了一幅宴会场景，使人感觉仿佛置身其中。
二、雕塑艺术除了绘画之外，雕塑也是意大利文艺复兴时期的一项重要艺术表现形式。
雕塑家们通过雕刻石膏、大理石等材料，创造出了一系列栩栩如生的艺术作品。
2.1纪念碑式雕塑在意大利文艺复兴时期，纪念碑式雕塑开始兴起。
这些雕塑主要用于纪念重大历史事件或著名人物。
例如米开朗基罗的《大卫像》，以其巍峨的身姿和雄浑的气息，成为了文艺复兴时期的代表作品之一。
2.2肖像雕塑雕塑家们还创作了许多栩栩如生的肖像雕塑。
他们注重表达人物的个性特征和情感表达。
安东妮奥·罗西利的《亚瑟王像》就是其中的佳作，雕塑家通过塑造亚瑟王的肖像，将其威严、正义和智慧的特质展现得淋漓尽致。
罗马帝国的绘艺术
罗马帝国的绘艺术罗马帝国是历史上一个极为辉煌的帝国，其扩张势力达到欧洲、北非和中东等地，统治着一系列多样化的文化和艺术。
在这样的文化大熔炉中，绘艺术扮演了极为重要的角色。
本文将从壁画、马赛克以及浮雕三个方面展开，全面介绍罗马帝国的绘艺术。
一、壁画在罗马帝国时代，壁画被广泛应用于私人住宅和公共建筑的室内装饰。
通过绘画的方式，罗马人表现了丰富的主题，包括神话故事、风景、人物肖像和日常生活场景等。
壁画被视为当时社会的一种重要表达形式，它们带来了艺术的美感和文化的传承。
而且，壁画不仅提供了视觉上的享受，还为观众提供了与作品互动的机会。
二、马赛克罗马帝国以其精湛的马赛克技艺而闻名于世。
马赛克是通过将小巧的彩色石块或玻璃片拼贴起来，形成各种图案和图像。
这种技术常用于装饰大型公共建筑，如宫殿、浴场和礼拜堂。
通过巧夺天工的组合和色彩创作，罗马人创造出了华丽壮观的马赛克作品。
这些作品往往栩栩如生，艳丽夺目，展示了当时的艺术实力和技艺水平。
三、浮雕浮雕是另一种罗马帝国常见的绘艺术形式。
它被广泛用于公共建筑和纪念碑的装饰，以及佩戴物、金币等小型物品上。
浮雕通常以石雕或铜雕的形式出现，形象生动地展现了人物、动物和神话故事等各种主题。
浮雕作品的制作要求高度的技术和艺术造诣，常常耗费大量的时间和精力。
它们在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，被认为是罗马帝国艺术的重要组成部分。
综上所述，罗马帝国的绘艺术在古代世界扮演了重要角色，体现了罗马人的审美观念和艺术追求。
从壁画、马赛克到浮雕，这些形式多样、卓越的艺术作品不仅赋予了当时的建筑以美感，也为后来的艺术发展奠定了坚实基础。
通过观赏和研究这些作品，我们能够更好地了解罗马帝国的文化遗产，以及古代艺术的辉煌之处。
西方艺术史之-罗马式绘画
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其他：《最后的审判》（祭坛画局部）
13世纪末， 木板、蛋黄 胶水颜料， 巴塞罗那加 泰罗尼亚美 术馆，西班 牙。
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其他：《大天使的祭坛画》（局部）
约1200年，木板、 蛋黄胶水颜料， 巴塞罗那加泰罗 尼亚美术馆，西 班牙。
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其他：《织物》
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其他：《光荣的基督》（华盖木版画局部）
12世纪初，木板、 蛋黄胶水颜料， 贝壳主教区美术 馆，西班牙加泰 罗尼亚。
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其他：《下十字架》
1274—1275年， 十字架木板画， 皮斯托亚大教堂， 意大利。
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其他：《鞭笞基督》（十字架木板画局部）
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一、罗马式绘画分类
抄本 绘画
ห้องสมุดไป่ตู้
镶嵌 壁画
壁画
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挂毯 绘画
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彩色 玻璃 镶嵌 画
二、罗马式绘画的主要分布地区
镶嵌壁画：主要流行于受拜占庭影响的地区，以 意大利南部尤为突出。
壁画：主要流行于法国。
彩色玻璃镶嵌画和挂毯绘画：主要见于英格兰。
抄本绘画：盛行于整个基督教世界。
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三、相关的图片欣赏
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四、总结罗马式绘画的特点
、罗马式绘画构图常采用分划区域的方法，然后再每个区域中再安 排人物故事。
、采用平面画手法处理，平面感强。 、构图对称，画面平稳庄重。 、人物造型夸张变形，动式很大。 、用线造型，勾线平涂，有的略有渲染。 、装饰性很强。 、强调精神、强调宗教，充分发挥了人的主观能动性和创造性。
罗马式美术名词解释
罗马式美术名词解释1. 罗马式美术的概述罗马式美术是中世纪欧洲艺术的一种风格，起源于11世纪的法国，并在12至13世纪扩散到整个欧洲。
这一时期的罗马式建筑和艺术作品充满了宗教氛围，主要表现为宏伟的教堂建筑、壁画、雕塑和装饰艺术。
罗马式美术注重对上帝和信仰的虔诚表达，展现出庄严、神圣和崇高的特点。
2. 罗马式建筑罗马式建筑是罗马式美术最具代表性的部分，其特点包括以下几个方面：2.1 拱形结构罗马式建筑采用半圆形或拱形结构，这种结构能够支撑更大的重量，并提供更好的稳定性。
拱形结构被广泛运用于教堂内部和外部，如圆顶、拱门和回廊等。
2.2 方尖塔方尖塔是罗马式建筑的典型特征之一，通常位于教堂的顶部。
这些塔楼高耸入云，象征着上帝的至高无上和信仰的力量。
2.3 壁柱结构罗马式建筑中常见的壁柱结构能够提供更好的支撑力和稳定性。
这种结构通过在建筑物外墙设置厚实的壁柱来分散重量，使得建筑物更加坚固。
2.4 装饰艺术罗马式建筑注重细节和装饰艺术，常见的装饰元素包括浮雕、雕塑、彩色玻璃窗等。
这些装饰元素通常用于教堂内部和外部，以展现宗教主题和神圣氛围。
3. 罗马式壁画罗马式美术中的壁画是一种广泛运用于教堂内部墙壁上的绘画形式。
这些壁画通常描绘宗教场景、圣经故事或圣徒传记等内容，旨在向信徒传达宗教信息和道德价值观。
3.1 色彩鲜艳罗马式壁画以鲜艳的颜色为特点，常使用红、蓝、绿等明亮的颜料。
这些鲜艳的色彩能够吸引人们的注意力，传达出神圣和庄严的氛围。
3.2 平面构图罗马式壁画通常采用平面构图，将人物和场景简化为几何形状和平面图案。
这种构图方式能够突出主题和故事情节，使得壁画更加直观和易于理解。
3.3 神圣氛围罗马式壁画通过描绘圣徒、天使和上帝等神圣形象来营造神圣氛围。
这些形象通常具有尊贵、庄严的外表，以及光环、羽翼等象征性元素。
4. 罗马式雕塑罗马式美术中的雕塑是一种立体艺术形式，常用于装饰教堂建筑或作为独立的艺术品展示。
古希腊罗马美术与文艺复兴美术
《米洛斯的阿芙 洛蒂特》 古希腊
《蒙娜丽莎》
达芬奇 油画
意大利
大理石雕塑
古希腊是一 个具有浪漫 主义气质的 民族，古希 腊艺术与它 的民族精神 有着直接的 关系。
雕塑艺术
神庙建筑
古 希 腊 雕 塑 艺 术
古希腊雕塑艺术可以说是整个世界雕塑史上的一座丰碑。雕刻家 多借助现实生活中具有完美体态和旺盛生命力的青年男女的裸体形 象，来表现神话传说中的人物。雕像造型高度写实、姿态优雅、容 貌端庄，致使雕像即具有人的生动又具有神的完美，充分反映了希 腊人对和谐、理想美的追求
罗马是个金戈铁马的帝国，它讲究的是权力与征服.
罗马美术形成讲究实际、强调功利、与世争胜、 威武尊贵的特点，追求外貌真实，强调个性及内 心的表达。
《 奥 里 略 骑 马 像 》
古罗马的建筑是西方建筑史上最光辉的一页，它不仅继承发展 了希腊的柱式结构，还发明了拱券结构和混凝土工程技术，两者 的结合扩大了建筑的内部空间，推动了城市公共建筑的发展。
小测验——连连看
《米洛斯的阿芙罗蒂特》 《掷铁饼者》
《大卫》 《凯旋门》
美的再现与理想的化身
灵与肉的和谐 拱券式与柱式结构的 完美结合 力量和运动的瞬间
（1）脚的长度是手掌宽度的3倍 （2）小腿长为脚长的2倍 （3）头与身体之长的比例为1/8 ……
古希腊人认为“数”是万物之源，这些数字之间的比 例关系就是美的形象的直接体现，而世界上最和谐的比 例关系则是人体的比例之美。后来希腊的建筑师则将人 体美的比例融入建筑艺术的设计之中。
古希腊神庙建筑
《希腊卫城女像柱》
掷 铁 饼 者 米 隆
——
命运三女神：大理石雕 菲狄亚斯 （阿特洛波斯、克罗托、拉客西斯） “再没有比人体更美的了，因此我们把人的形体赋予我们的神灵”
古代罗马美术
古代罗马美术古罗马受希腊文化深刻影响，主要是希腊古典美术的影响，也吸收了埃特鲁里亚，埃及和两河流域美术的某些因素，把古典美术辉煌成就当成完美的楷模。
罗马美术并非是希腊美术的简单概括，特点：世俗的，现实的，写实主义。
突出成就体现在建筑，雕塑以及绘画上。
建筑上分神庙和纪念性建筑；雕塑上分肖像雕塑和叙事性浮雕。
肖像雕塑有真切细腻的写实风格；绘画上分室内装饰壁画，镶嵌画，法尤姆木版画。
共和国时期的罗马美术——成就表现在①首先是建筑上，伟大成就有拱券技术和混凝土。
拱券技术在城市公共建筑中广泛运用。
这两项技术已发展得相当成熟，为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。
②其次是雕塑上，罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关，1. 罗马人习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面膜，保存在家，以表示对祖先的怀念和崇拜；2. 他们为在政治、军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像，放置在公共场所，供民众瞻仰。
这些习俗对罗马肖像雕塑真切细腻的写实风格有相当大的影响。
如《携两位先人头像的贵族》，逼真地反映对象的外形和内在气质。
《演说家》神情庄重，略显老人迟滞，追求酷肖的真人效果，没有理想化粉饰。
可见共和国时期罗马雕塑特征是写实性强而缺乏理想化。
③最后绘画上，到共和国晚期，出现了墙壁装饰画，画在仿大理石的泥灰墙面上，罗马壁画分为四种风格，第一种风格：镶嵌风格，由红、黄及绿色方形嵌板结合粗直白色框线构成，以模仿大理石的质地；第二种风格：为建筑风格，能使平坦墙面产生空间深度感，空间开阔。
风景题材作品空间感更为强烈，如《花园》。
第三，第四种风格沿袭了第二种风格造成空间错觉效果艺术手法，第三种风格：埃及风格，壁画纤巧，精致，以黑色作底，具有典雅的装饰感，虚拟空间奇特而怪诞；第四种风格：庞贝的巴洛克风格，模拟真切的三维空间感，描绘景物非常逼真，色彩富丽明艳。
著名的庞培城秘仪庐内的壁画，装饰颇具舞台效果，充满神秘不安的气氛，人物造型结实，肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。
古罗马的雕刻
罗马雕刻 （叙 图
事诗式的浮雕） 公元106年到 113年，图拉 真皇帝为了纪 念他远征达吉 亚的胜利建造 了图拉着圆柱， 柱身长27米， 上面有200平 方米长浮雕饰 带。
拉 真 纪 念 柱 浮 雕
作品分析
Work analysis
在这些浮雕上除了描写战争的场 面外，还描写了行浮雕上出现的人 物有2500多个, 图拉真皇帝的出场往 往被安排在困境当头时,共达90多次。 这些人物栩栩如生，生动活泼。就 内容划分，叙述了150多个故事, 从 出征前的宗教仪式、皇帝的训示、 两支军队的作战，直到图拉真率部 下凯旋,几乎所有战争中的重要情节 均一一展示,复杂的场景、众多的人 物以及叙 述的连接等都安排得浑然 一体, 气势非凡。毫无疑义, 《图拉 真纪功柱》和其他古罗马的雕塑作 品一样,具有重要的纪实的特军的生 活和自然风景。此外还有象征性的 人物，比如以一个蒙面纱的妇女来 象征黑夜，以一个蒙面纱的妇女来 象征黑夜，以一个长须的老人象征 多瑙河。
谢谢！
• 崇高美与世俗美
• 希腊的雕塑具有崇高、典雅、完美的特征。罗马雕塑在着笔与真实的同时更 注重具体的性格特征刻画，是整个雕塑发展为具有世俗审美观的特点。相较 于希腊雕塑中大量神明的存在，古罗马雕塑中较多的是以现世的具有明显世 俗特征的真实人物。
• 实用性
• 古罗马雕塑更多的具有实用性的价值。祖先的面具放在家中供来缅怀；夫妻、 家庭的群体塑像类似于现代的全家福；公共场所的纪念性的浮雕圆雕；单人 的墓碑像。与此相比古希腊的雕像实用性不强，主要起到装饰与作为神像供 人瞻仰的作用。
肖像雕刻
• 古罗马肖像雕刻提供了古代世界中最具有现实主义精神的 人物造型。性格、心理和情感表现在脸上，流露在身体姿 态中。俗话说，世界上没有两张一模一样的面孔，这话也 刚好可用来形容古罗马的肖像雕刻，因为它们的确是对现 实人物的再现。在数不清的罗马肖像作品中，每一张脸容， 都有特点；每一幅身躯，都有个性。以至于当我们走到这 些雕像中间时，会不由自主地感到，那个时代的人物还活 在我们面前。
古罗马美术(三)绘画
第 二 风 格 （ 神 秘 别 画《密祭》 就是第二风格的代表作， 表现了对酒神狄奥尼索斯 的秘密献祭。在深红色的 背景上，密祭的场面一步 步展开，那些紧张的少女、 狂饮的萨陀尔和焦虑的女 信徒都处于一种肃穆、神 秘和紧张的气氛中。
从庞贝城挖掘出来的壁画描 绘的是对酒神狄奥尼索斯秘 密献祭的情景。已开始使用 明暗法，使画面具有很强的 立体感。
罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源 复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了 希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。 罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性 的、宏伟壮丽的。 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。早 期绘画多记载具体的历史事件，用来装饰公共场 所和住宅叙事性绘画保存下来的很少。
普遍富裕的结果就是，越来越多的房 屋开始采用新式结构元素和装饰元素， 以攀附贵族住宅的外形和品味。贵族 宅第最基本的组成元素就是花园。在 庞贝的花园中，以柱廊为边界，花园 里种着各种植物和花草。为了丰富景 观，有些地方还建了喷泉和小溪，溪 水是从奥古斯都时代启用的塞里诺水 道引流过去的。同时人们也强烈希望 把花园搬到室内，于是，不少住宅的 壁画上都绘有树、灌木、开花植物和 鸟等，这便是典型的“园林画”，被称 为“第三风格”
面 包 坊 店 主 售 卖 面 包 庞贝壁画中的广场，人们在贩卖布料、锅等
庞贝式住宅可追溯至公元前4世纪和公元前3世纪，当时这种房屋是富裕阶层的特享。采 用意大利式设计方案，建造的房屋中包括一个带两间厢房的中庭、一个堂屋和一个位于后方 的栽培区。这种布局称为“中庭布局” 宅第严格按照所处的自然特性而建。宅第被分隔成私人房间和公共娱乐区域。多功能娱 乐区域用于社交，根据每天不同的时段，举行不同的活动。室内外区域、天花板、墙壁，以 及地板所装饰的家具陈设和风格，体现了宅第的档次。建筑的形状、带装饰的墙面，以及完 全不同于希腊本土房间的名字都显示，住在这里的罗马统治阶级已经接受了希腊化时期的文 化和奢华，他们的目的是成为“密集的社交活动和自我表现的中心”。 这种生活方式受到了庞贝富裕人士的热情追捧。一些奢华大宅由凝灰岩砖块建成，墙上装 饰着我们称作“第一风格”的简单绘画，这种风格通常用上色的灰泥摹仿粉绘的墙，强调墙 面装饰和外部砖块结构的完美融合。
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庄严基督，约1123年，湿壁画，西班牙那加罗尼亚美术馆想前述
的审判的基督，基督坐在宝座上，简化了构图，显示了基督的个人形 象。夸张变形平面化自由组合等级制是这幅湿壁画的特点
象家市皮 征创立纸 圣 着作图彩 乔 基讲书绘 督述馆， 治 教的。 屠 英是由 雄圣西 龙 ， 战乔多 胜治隐 邪屠修， 恶龙院法 年 力的修国 前 量故士第 ， 事画戎 羊 ， 52cm*37cm 1111
罗马式雕塑分为法国罗马式、意大利罗马式和德国罗马式期中法
国式罗马式雕塑的重镇。
逃亡埃及，约1130年，
石浮雕，法国奥坦圣拉撒 路教堂。讲述的是基督故 事，希律王要杀新生儿， 木匠约瑟昂进携妻（圣母 玛利亚）带子（新生儿耶 稣）逃亡埃及。
大卫王，作者：安泰拉 米，月1180~1190年，石浮雕，
意大利菲登扎主教堂。大卫王 自然站立，形体结构，动作申 请不同于发货雕塑，明显贴近 真实的人物
最后的审判，作者：吉 斯勒贝尔，约1120~1135年，
石浮雕，法国奥坦圣拉撒路教 堂
近情用式人具 现节明多物有 德 实和暗样动庄 国 复调，作严 杂子下自肃 罗 构画垂如穆 马 图成的，的 ，的衣姿特 式 人。褶 点 壁 物尔线 ， 布后条 但 画 局的柔 没 亦壁和 有 自画自 神 然中然清 接 是 晰 ，
1.什麽叫罗马式？
“罗马式”一词，系指一种艺术风格，盛行于10-12 世纪，基于罗马，拜占庭和叙利亚的影响。罗马式艺 术在1075-1125年间达到高潮。
2.什麽是罗马式雕塑与绘画？
它们有着渗透诸种表现主义的倾向是这时期绘画和雕塑 的共同属性。纪念性雕塑是罗马时期最重要的人像艺术， 它以柱头浮雕和大门缘记录了历史和教义。绘画多数以壁 画形式表现，原形一教堂雕塑为多。
手抄本插画
谢
谢
亮黑廓西 西 。色，班 和造牙 班 饱型的 牙 和刚罗 罗 的劲马 蓝有式 马 色力壁 式 通，画 壁 常色以 画 是彩粗 蛋主线 彩要条 是表 ，红现 色褐人 调色体 特白的 别色轮 响
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