绘画和雕塑的要区别的辩证比较
【教案】纪念与象征——空间中的实体艺术 教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
纪念与象征——空间中的实体艺术教学设计一、教材分析本课是人美版高中美术鉴赏中第三单元中的主题一，在美术鉴赏丛书中，雕塑作为艺术门类，是由二维空间向三维空间转变的艺术形式，衔接着第二单元“图像之美——绘画艺术”和第四单元“无声之韵——建筑艺术”。
本主题作为雕塑章节的开篇，着重阐明什么是雕塑这一主要问题，包括雕塑的基本知识、雕塑的材质、雕塑的功能和意义等几个重要部分。
认雕塑艺术是利用一定的物质材料，通过雕、刻、塑、敲击、焊接、装配和编织等手段，创造出具有实在体积的艺术形象，借以反映社会生活、表达情感和思想的美术门类。
通过学生独立学习和小组合作等多种方式，使得学生认识到什么是雕塑、雕塑作品如何表现，学会发现雕塑作品的功能和价值，学会以对比的眼光思考中西方雕塑的不同，并尝试鉴赏雕塑，进而从图像识图、美术表现、审美判断、文化理解等不同角度培养学生核心素养的成型。
二、学情分析本课的受教对象是十年级的学生，该阶段的学生随着心理和生理上的发展，文化知识的增加，有一定的感性思维和逻辑思维能力，对美的感受和美的判断较之前有大幅提升。
经过几年美术学习，对美术知识和美术现象有一些基本的了解，但对美术的图像识读能力、表现能力和审美判断能力上尚且欠缺，因此，在教学过程中，要以学生为本，立足美术学科本位，深度挖掘作品内涵，促进学生核心素养的提升。
三、教学目标1.知识与技能：了解什么是雕塑这一基本概念，认识雕塑与绘画在空间上的差异，能区分不同的雕刻形式与功能用途，理解造型手法与材质媒介对艺术表现的作用。
2.过程与方法：以学习任务板块为线索，借助教材中的雕塑案例，向学生介绍雕塑的基本概念；以思考探索为思路，培养学生主动分析雕塑作品的能力。
鼓励学生回到博物馆、生活广场，收集不同类型的雕塑作品，并尝试进行写生和临摹，感受雕塑由二维空间转换为三维空间的不同，学会在三维空间中欣赏雕塑。
3.情感、态度与价值观：培养学生对传统艺术文化的了解，逐渐树立和坚定中华文化自信。
绘画与雕塑异同辨析及其体现
一
雕 和 透 雕 圆 雕 就 是 指 非 压 缩 的 ． 以 多 方 位 、 角 度 欣 可 多 赏 的三 维 立 体 雕 塑 ． 老 百 姓最 常 见 的 一 种雕 塑 形 式 ； 是 浮 雕 是 雕 塑 与 绘 画 结 合 的 产 物 ．是 用 压 缩 的 办 法 来 处 理 对 象 ． 透 视 等 因素 来 表 现 三维 空 间 ， 只供 一 面 或 两 面 观 靠 并
器 时代 的 石 雕 、 雕 、 像 和 女 神 彩 塑 头 像 等 ， 映 了 人 骨 人 反
为 肖像 画 、 史 画 、 教 画 、 俗 画 、 事 画 、 体 画 。 工 历 宗 风 军 人 按
具 材 料 和 技 画 、 绘 油 版
上 ． 一 个 以表 面 作 为 支 撑 面 ． 在 其 之 上 加 上 颜 色 的行 是 再
为 。 此 ． 艺 术 用 语 的 层 面上 ，绘 画 ” 意 义 应 包 含 此 因 在 “ 的
艺 术 行 为 及 其 艺 术 产 出 （ 形 ）所 以 ． 们 要 探 讨 的 “ 图 。 我 绘 画 ” 是 这 “ ａｎ ” “ ａｎ ｉｇ 两 者 的 合 义 ， 一 种 在 二 维 ， ｐ ｉｔ和 ｐ ｉｔ ” ｎ 指 的 平 面 上 以 手 工 方 式 临 摹 自 然 的 艺 术 依 描 绘 对 象 的 不 同 ． 以 为 人 物 画 、 景 画 、 物 画 等 ， 中 人 物 画 又可 分 可 风 静 其
无 论 是 绘 画 还 是 雕 塑 ． 有 着 悠 久 的历 史 ． 源 头 都 均 其
可 以 追 溯 到 史 前 旧 石 器 时 代 大 量 的 考 古 出 土 文 物 资 料
个 意 义 “ ａｎｉｇ ， 名 词 ， 就 是 画 出 的 图 像 。 友 会 国 ｐ ｉｔ ” 为 ｎ 也 君
古希腊古典时期雕塑与绘画的差异美研究综述——以《掷铁饼者》和红绘瓶画为例
1. 空间与平面 雕 刻 艺 术 是 空 间 艺 术 。在 上 古 时 期 ，古希腊人 将 木 雕 技 术 发 展 为 人 体 雕 塑 ，除 了 形 象 的 改 变 外 ，最 重 要 的 是 空 间 的 塑 造 。莱 辛在《拉奥孔》中提到雕塑是三维空间艺术，运用有寓意的符号表 现 人 物 特 征 。 空 间 艺 术 带 来 的 艺 术 感 觉 是 不 同 的 ，米 隆 的 《掷铁 饼 者 》改 变 了 古 埃 及 雕 塑 中 正 面 直 立 的 僵 硬 状 态 ，运 用 了 更 富 有 变化的构成--- S 型 ，他将人物的重心移至右足，让左足尖点地 以 辅 助 支 撑 ，以 头 为 中 心 两 臂 仲 展 ，使 不 稳 定 的 躯 体 获 得 稳 定 感 ， 规 避 了 过 去 人 物 雕 像 所 带 来 的 笨 重 感 ，改 变 了 雕 塑 的 审 美 观 念 。 空间与灵动性相结合是《掷铁饼者》最大的艺术特色。 古 典 时 期 ，绘 画 尚未 广泛 运 用，材 质 欠缺是主要原因之一。 材 质 的 缺 乏 并 不 妨 碍 艺 术 家 的 艺 术 创 作 ，从 整 体 上 看 ，瓶画属于 平 面造型艺术。在《三饮酒狂欢者》瓶 画 中 ，人物以平面的方式 呈 现 。古典时期的绘画还未掌握透视等绘画规律 ，绘画处于雏 形 阶 段 ，平 面式 是古典时期绘画的特色 ，与人体雕塑相比，绘画 艺术显得比较稚嫩。 2. 部分与整体 丹 納 在 《艺 术 哲 学 》中 表 示 ，当 时 的 古 希 腊 画 家 几 乎 都 学 过 金 银 细 工 和 雕 塑 ，他 们 的 手 都 摸 过 隆 起 的 肌 肉 ，他 们 所 要 表 现 给 人看的首先 是天 然的 人 体 ，是 健 康 、活泼、强壮的人体。古典时 期 的 雕 塑 不 单 单 是 整 体 的 造 型 ，部 分 的 雕 琢 也 尤 为 出 色 。在 《掷 铁 饼 者 》中 ，人 物 的 头 和 脚 并 不 是 刻 画 的 主 要 部 分 ，吸引人的地 方 在于腰部的扭转角度 ，整座雕塑的重点放在自然扭转状态的 精 心 雕 刻 上 ，腰 部 的 动 势 让 人 体 雕 塑 从 呆 板 变 得 活 跃 ，为人体比 例的研究埋下了伏笔。 在 绘 画 方 面 ，部 分的 精 美显现不出主体的艺术特色。 由于 瓶 画的 特 殊性 ，绘画整体显得尤为重要。《阿喀琉斯和埃阿斯玩
论中西方绘画雕塑的差异
论中西方绘画雕塑的差异论中西方绘画雕塑的差异论中西方绘画雕塑的差异林雅尔摘要：古今中外艺术的产生都有自己的文化土壤，一种文化的特殊性格不通过比较很难看出他们之间的差异。
通过相互对比看出中西文化艺术的差异，从而理解影响中西方艺术发展的差异性有多种因素。
关键词：中西方；绘画；雕塑；差异在美术教学中，常常有学生发出疑问，西方艺术的造型能力是否比东方艺术的造型能力更强，比如雕塑绘画西方更写实、逼真，所以，西方艺术更高一筹。
针对这个问题本人进行了探索和研究，现谈一下自己的一些看法。
一、雕塑方面的差异本人在选择古罗马雕塑和汉雕塑这两个作为切入点，是因为他们当时属于那个历史阶段最强盛的两个国家，分别位于亚欧大陆的两端，如果将二者作为比较，并力图发现内在的文化含义，可以知道中西方文化的差异。
1.汉代时期中西方雕塑内容不同古罗马是人物，但被雕塑者是统治者和贵族。
如《奥古斯都像》《卡拉卡拉像》，在这些雕刻中酷似的写实手法成为雕塑的追求目标。
中国往往是平凡的人和世俗的人，以及塑造人物之间活动的场景，如，山东出土的《杂技陶俑盘》，生动地展示出众多杂技演出的.场面，记录了那个时代贵族生活的奢华片段。
2.中西方雕塑的材料不同材料的不同影响技法的运用，古罗马是青铜和大理石材料，如《马克奥利略骑马像》是青铜雕塑，青铜具有延伸性，可以更加细致地表现神情。
汉代则用花岗石、陶土材料，如《击鼓说唱俑》《马踏匈奴》，花岗石比较易碎，难以雕琢细腻的变化。
《马踏匈奴》则用写意手法，突出对象的神态和动感，雕塑的外轮廓简约有力，形象生动朴实。
3.在造型上，所表现的风格也有所不同写实，追求细节，在人物塑造上又超越了古希腊，更接近自然主义，注重性格特征的刻画，不像希腊雕塑采用理想主义脸型，在风格上追求高贵雄伟和写实个性化的精神面貌。
前者如《奥古斯都像》表现出帝王一种崇高的气质和雄健刚毅的性格。
后者以《卡拉卡拉像》为代表，在这尊雕像中，可以清晰地看到一张性格鲜明的脸：方的脸庞，嘴角内收，头部低斜，紧锁的双眉，多疑而凶残的眼睛流露出凝滞的眼神。
雕塑艺术与其他艺术的区别
本组主要区分雕塑与绘画、 本组主要区分雕塑与绘画、 建筑的区别与联系
造型艺术:
艺术形态之一。指运用一定的物质 材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料 等) ，通过塑造静态的视觉形象 静态的视觉形象来反 静态的视觉形象 映社会生活与表现艺术家思想情感。 它是一种再现性空间艺术，也是一 种静态的视觉艺术。基本特征是造 造 型性，通过再现和塑造外部形象来 型性 体现内在的精神世界 。 精神世界
震 撼 人 心 的 漂 流 木 雕 塑
雕塑与绘画共同点
1、都属于造型艺术，基本特征都是造型性。 浮雕、木刻是从雕塑到绘画的过度，可以联系两种艺
术形态的中介和桥梁。
汉代画像石是一种特殊的浮雕艺术，它的 特点是雕中有画，画中有雕 2、从审美过程来看呢，都具有艺术的一般特点
雕塑与绘画的区别
（三）雕塑艺术是人类追求具有更高的功利 性的形体美和更纯粹的形体语言，它具有很 强的表现力。它力图表达更广大，更深刻的 社会文化内容。审美创造上更注重自由和奔 放的精神力量。而建筑艺术则具有双重性— —物质性与精神性，它是物质与精神的统一。 建筑是处于实用主义的美与艺术美之间的中 介状态，建筑美兼跨生活美与艺术美两种形 态。
雕塑：因其运用物质材料在三维空间中的实体造型 来反映社会生活与表现主体审美情感的特殊性，所 以它一般不对融合丰富意蕴的人物活动的具体环境 做较为直接地描绘。特别是在肖像雕塑中，人与人 之间的各种复杂关系，往往只能间接地或曲折地体 现于构成关系之一方的人物的动作、姿态、神情上， 而人物活动的关系“场”则不可能直接呈现出来。 由于绘画通过色彩、线条、形状来反映客观事物， 表现主体内在审美意象，它虽然没有雕塑艺术之三 维空间的实体性，但绘画中的形体建构比雕塑更能 自由地支配色彩、线条与形体，所以在某些方面可 以造成远比雕塑更近似外貌和切近内在审美意象的 艺术效果，引起观赏者如临其景（境）的感受。
绘画雕塑艺术与建筑艺术的比较.doc
绘画雕塑艺术与建筑艺术的比较-建筑是一门艺术，这是一个不争的事实。
但是建筑在何种意义上是一门艺术，即建筑艺术的本性问题，却是模棱两可、含混不清的。
很多人一谈到建筑的艺术性便想到了审美，并且以衡量绘画和雕塑艺术的审美标准来评价建筑艺术，这实际上混淆和模糊了不同艺术之间的界限。
部分原因可能在于艺术的概念较为宽泛，它是从不同的艺术门类之中抽象出来的，这个概念可以适用于一切称之为艺术的东西，以至于人们将一个艺术门类规则认为是艺术的普遍规则，并将之推演到其他门类的艺术之中。
换而言之，就是着重强调不同类型艺术之间的共性。
例如，19世纪的西方美术史将建筑、绘画和雕塑归为一类，并将它们统称为大艺术，而对于它们之间的差异却很少做出明确的区分。
因此，我们有必要对建筑的艺术性在大艺术的范畴内作进一步的探析，以便更精准地把握建筑的艺术本性。
一、建筑艺术同绘画、雕塑艺术的联系从古至今，建筑艺术与绘画是紧密联系在一起的。
一方面，建筑常常作为绘画的内容和题材。
绘画乃是致力于对空间之中事物的描绘，而这种空间往往是建筑所提供的，正是建筑艺术使我们理解绘画空间的意义。
例如，借助作为题材的建筑，我们可以分辨出绘画中的室内外空间，我们甚至还可以通过建筑的缺失来理解绘画中纯粹的自然场景。
不仅如此，建筑的构件有时也成了绘画艺术的媒介，像有些绘画艺术直接被涂绘于建筑的墙面、立面、顶部等地方。
另外，建筑还为绘画的鉴赏提供了一个现实的空间和审美的环境。
人们在日常的生活之中对待事物的态度常常是功利性的，而绘画艺术的鉴赏则需要人的审美态度，它是非功利性的。
这就需要一个不同于日常生活的环境，于是便出现了像艺术馆之类的建筑，来为人们的绘画欣赏创造一个审美的环境。
另一方面，建筑艺术的发展也离不开绘画。
绘画，既可以作为建筑的装饰，又可以丰富建筑的空间层次。
在传统建筑中，建筑常常是封闭的，像古罗马的建筑很少开窗，整个内部空间就会显得沉闷和呆板，而采用透视的绘画，既可以装点、美化内部的环境，又可以使室内的空间变得更加开阔和生动。
美术的四种表现形式
美术的四种表现形式
“美术的四种表现形式”是指雕塑、绘画、版画和摄影。
它们都可以用来表达艺术家的想法和感受，使观众能够体验到作品中的艺术意义。
雕塑是指通过雕刻、塑造、塑料等各种材料来创作出具有一定形态、有机体或物体的艺术形式。
雕塑作品可以是独立的，也可以结合建筑、景观一起使用，成为建筑美学的重要组成部分。
雕塑常用的材料包括木头、石头、金属、塑料和玻璃等，经常用来表现人物、动物、植物和各种自然形象。
绘画是指在画布上使用颜料通过绘画技巧来创作的艺术形式，它的历史可以追溯到史前时期。
绘画不仅可以用来表达艺术家的思想和情感，还可以用来描绘真实的生活场景。
绘画常用的技巧有水彩画、油画、版画、写实绘画、装饰性绘画、抽象绘画等。
版画是指通过版面上的线条、色彩、纹理等因素来表达艺术家的表现形式的一种艺术形式。
版画的创作过程分为压印、划分、调色等步骤，它可以用来表现各种图案、文字和形象。
版画的主要材料有纸张、木版、石版和铜版等，它们可以分别用于创作印刷画、拼贴画和绘画等作品。
摄影是指用相机捕捉和记录图像的一种艺术形式。
它可以用来传达艺术家的想法和感受，也可以用来记录实际生活中的平凡场景。
摄影可以分为多种形式，如人像摄影、风光摄影、肖像摄影、建筑摄影和微距摄影等，每种形式都有自己独特的风格和方式。
总之，美术的四种表现形式分别是雕塑、绘画、版画和摄影，它们都可以用来表达艺术家的思想和感受，并且每种表现形式都有自己独特的风格和表现手法。
初中美术学习中的绘画与雕塑
光影：理解光影的基本原理，如光源、阴影、 反射等，以表现物体的立体感和空间感
色彩：了解色彩的基本原理，如色相、明度、 纯度等，以及色彩的搭配和运用
观察：培养敏锐的观察力，能够准确捕捉物体 的形态、色彩、光影等特征
构图：掌握构图的基本原则，如平衡、对比、 节奏等，以使画面具有美感和视觉冲击力
实践：通过大量的实践和练习，不断提高绘画 技巧和表现力
观察与理解：观 察雕塑对象的形 态、结构、比例 等，理解其内在 精神与情感
造型与塑造：运 用泥塑、木雕、 石雕等材料，塑 造出雕塑对象的 形态和质感
表现与表达：通 过雕塑作品表达 作者的情感、思 想、观念等
创新与突破：在 传统雕塑的基础 上，进行创新和 突破，形成独特 的艺术风格
雕塑的表现形式
圆雕：立体造型，可以从各个角度欣赏
艺术形式：都是视觉艺术的表 现形式
创作过程：都需要构思、设计、 制作等步骤
材料运用：都涉及到各种材料 的运用和表现
审美价值：都具有审美价值和 艺术价值，可以传达情感和思 想
绘画与雕塑的差异之处
媒介不同：绘画使 用颜料、画笔等， 雕塑使用石材、木 材等
表现形式不同：绘 画是平面的，雕塑 是立体的
创作过程不同：绘 画需要构思、构图 、上色等步骤，雕 塑需要雕刻、打磨 等步骤
绘画的学习方法与建议
观察与思考：仔细观察生活中的事物，思考其形状、色彩、光影等特征
练习与模仿：通过临摹优秀作品，学习绘画技巧和表现手法
创新与尝试：尝试不同的绘画材料和表现手法，发挥自己的想象力和创 造力 交流与反馈：与他人分享自己的作品，听取他人的意见和建议，不断改 进自己的绘画水平
雕塑的学习
雕塑的基本技巧
艺术效果不同：绘 画注重色彩、线条 、构图等，雕塑注 重形体、空间、质 感等
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绘画和雕塑的主要区别的辩证比较
说起绘画和雕塑,在我们生活中还是非常常见的,比如广场上，城市中，甚至学校，私人住宅，都会有自己的绘画和雕塑,它涉及在我们生活中的很多地方。
最近，街道上非常流行的三维立体画，让人看着有身临其境的感觉，应该是绘画界的一个新的进步。
绘画和雕塑所表现出来的艺术效果是不相同的，那么，它们的主要区别是什么呢？
绘画，是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
在20世纪以前，绘画模仿的非常真实，而且技术高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。
它是一个捕捉，记录及表现不同创意目的的形式，它的参与者的数量同样的为数众多。
看到一幅画时，鉴赏家有时已经说不清楚画的是什么，但一定能说出是谁画的，因为每个画家都发展了自己的不同的独特的风格，也有不同的价值。
以绘画的工具材料和技法的不同，可将它分为中国画，油画，版画，水彩画，水粉画等主要画种，也可以按技法的工细与粗放等，将它再分为不同的种类。
绘画是以色彩，线条，形状作为艺术的传达媒介，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图景。
绘画艺术一方面偏重客观，偏重对于对象的客观再现；一方面又突出了艺术家的
主题表现，这两者使绘画更为个性化了。
雕塑是以立体视觉艺术为载体的造型艺术，为美化城市或用于纪念意义而雕刻捏造，具有一定的寓意，象征或者形象的观赏物和纪念物。
它使用各种的可塑材料或可雕，可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视，可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受，审美情感，审美理想的艺术。
雕塑有三种基本形式：圆雕，浮雕和透雕，也可分为很多种类，比如按使用材料可分为木雕，石雕，牙雕，骨雕，圆雕，浮雕，透雕，泥塑，面塑，陶瓷雕塑，石膏像等。
雕塑在西方古代时期的很长时间里，主要是为图腾，魔法和宗教服务的。
神庙，大洋洲中著名的巨大石像等都是著名的例子。
随着时间的流逝，雕塑在其中不断的进步，逐渐形成了巴洛克和洛可可风格的雕塑。
意大利的文艺复兴时期，是文化艺术的一次再生，也是雕塑艺术的一次再生，“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗就是一个很鲜明的例子。
绘画和雕塑都是属于造型艺术，基本特征都是造型性，是艺术的两种表现手法。
简单的说，绘画是我们在空白的纸上一点点描绘出来，做加法，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》等，而雕塑是把一整块东西一点点去掉，做减法，比如《大卫》《宙斯》等。
绘画是在二维的空间中去虚拟三维空间的假象，而雕塑则是直接真实的在有深度的空间中去驾驭形象。
当然，绘画和雕塑是有着基本的相同点的，它们都是运用一定
的物质材料（如颜料,纸张,泥石,木材等）,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活,当中表达艺术家的思想情感。
绘画的取材范围极其广泛，表现的内容也极为丰富，人物以及社会生活的诸多方面，自然界的飞禽走兽，林木花鸟等，即人的社会生活内容和额人化的自然界，在绘画艺术中都可以得到远比雕塑要更为直接和具体的反映。
雕塑因为它运用物质材料在三维空间中的实体造型来反映社会生活与表现主题审美情感的特殊性，所以它一般不会融入丰富意蕴的人物活动的具体环境做较为直接的描绘。
特别是在肖像雕塑中，人与人之间的各种复杂关系，往往只能间接的或曲折的体现于构成关系之一方的动作，姿态，神情上，而人物活动的关系“场”则不可能直接呈现出来。
所以雕塑没有绘画在审美的意象上更为好的表现出艺术效果，引起观赏者如临其境的感受。
从审美精神层面来看，绘画具有特殊性，个性，现实性，偏向精神内在的方向，而雕塑则偏向普遍性，概括性，理想性。
雕塑艺术是人类追求具有更高的功利性的形体美和更纯粹的形体语言，他具有很强的表现力，它力图表达更广大，更深刻的社会文化内容。
审美创造上更注重自由和奔放的精神力量。
远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期
的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。
中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。
正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。
当然，雕塑的产生和发展与人类的生产活动也是紧密相关的，在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕，骨雕等。
传统的观念认为雕塑是静态的，可视的，可触的三维物体，通过雕塑的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术，静态艺术和空间艺术。
随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的思维雕塑，五维雕塑，声光雕塑，动态雕塑和软雕塑等。
鲁迅在《且介亭杂文二集在现代中国的孔夫子》中说过：“凡是绘画，或者雕塑应该崇敬的人物时，一般是以大于常人为原则的。
”我们看到的不仅仅是局限于自己想要的，应该是超现实，人类自然的想法。
在绘画和雕塑的草图中，我们应该寻找意外的形式语言，把它的价值体现在绘画和雕塑中，不是为了图解文学主题，而是解决视觉表现的问题。
绘画和雕塑的主题所需要的不是伦理意义或诗的意义，而是美学的意义。
比如在雕塑创作中，创作草图的能力显得尤为重要，它记录了一件作品的美德最初含义。
其实说到雕塑，就不能不提到罗丹，他在欧洲雕塑史上的地位是有目共睹的。
罗丹坚信“艺术及感情”，他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类丰富的情感。
罗丹的水彩画也是非常出色的，欢悦的冲动与无法抑郁的痛苦充分表现在他的作品中
总之,绘画与雕塑在发展与形成中是相互联系,依存的,它们既有相同之处,同时又各自有自己独特的风格特点,它们是二维与三维空间中不同的艺术表现。
参考文献
胡德智毛君焱编著世界美术大图典南宁:广西美术出版社1995.12
朱伯雄编著世界美术名作鉴赏辞典杭州:浙江文艺出版社1996.1 张荣生主编世界雕塑名图鉴赏哈尔滨:黑龙江美术出版社1995.7。