中国园林原则
7条园林景观设计的基本原则

7条园林景观设计的基本原则摘要:一、园林景观设计的基本原则1.构园有法,法无定式2.功能明确,组景有方3.因地制宜,景以境出4.掇山理水,理及精微5.建筑经营,时景为精6.道路系统,顺势通畅7.植物造景,四时烂漫正文:园林景观设计是一门综合性的艺术,它涉及建筑、植物、美学、文学等多个方面。
在设计中,需要遵循一些基本原则,以达到自然与人文的和谐统一。
以下是我们总结的七条园林景观设计的基本原则:1.构园有法,法无定式:园林设计需要遵循一定的原则和方法,但不是一成不变的。
设计师要根据实际情况灵活运用,使园林景观具有个性和特色。
2.功能明确,组景有方:园林设计首先要明确其功能,如休闲、观赏、娱乐等。
根据功能需求进行合理的布局和景观设置,使园林空间具有层次感和趣味性。
3.因地制宜,景以境出:充分考虑地形、水文、土壤、气候等自然条件,以及地域文化、历史背景等因素,创造与当地环境相协调的园林景观。
4.掇山理水,理及精微:在园林设计中,山石和水体是重要的景观元素。
要精心选择和布置山石,合理利用水体,使山石水体与植物、建筑等元素相互协调,形成优美的景观。
5.建筑经营,时景为精:园林中的建筑要与整体景观相协调,既要满足功能需求,又要注重审美。
建筑的选址、造型、色彩等方面都要考虑与周围环境的搭配,使之时时呈现出优美的景致。
6.道路系统,顺势通畅:园林道路要根据地形、景观、功能等因素进行设计,使道路系统既符合使用需求,又能与园林景观相协调。
同时,道路的布局要顺应地形,保持通畅,方便游客游览。
7.植物造景,四时烂漫:植物是园林景观的主要元素,要充分考虑植物的种类、搭配、布局等方面,使植物景观具有丰富的层次感和美感。
同时,要注重植物的季节变化,使园林景观四时都有不同的美景。
中国古典园林基本设计原则和手法 概述及解释说明

中国古典园林基本设计原则和手法概述及解释说明1. 引言1.1 概述古典园林是中国独特的园林艺术形式,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
随着时间的推移,古典园林已经发展成为一门独立而完整的学科。
它以自然环境为基础,运用特定的设计原则和手法来创造能够令人心旷神怡、引人入胜的景观空间。
本文旨在对中国古典园林基本设计原则和手法进行概述,并通过实例解析说明其在具体设计中的应用。
1.2 文章结构本文按照逻辑顺序分为五个部分,共包含五个章节。
首先,在引言部分我们对文章进行了总体概述,说明了文章撰写目的;接下来,在第二部分中我们重点探讨了古典园林基本设计原则,包括自然表达、高度厚重以及刚柔并济等三个方面;第三部分则详细介绍了古典园林设计手法,主要涉及建筑布局、水景运用和植物配置等方面;第四部分通过具体案例剖析,分析了中国古代名园的设计特点以及现代古典园林设计案例的创新;最后,在结论与展望中我们从总结古典园林基本设计原则和手法的重要性及特点出发,展望了古典园林在现代社会中的发展前景和应用价值。
1.3 目的本文旨在系统地介绍中国古典园林的基本设计原则和手法,并通过实例分析和解读,阐明其在具体设计中的应用。
通过深入了解和研究古典园林的设计理念和技巧,可以为今后的园林设计师提供参考和借鉴,并且为保护、传承与创新中国传统园林艺术贡献自己的力量。
通过本文撰写,我们也能够更加全面地认识到古典园林对于人们身心健康、文化传承以及城市建设等方面所起到的积极作用,从而更好地推动其在现代社会中的发展。
2. 古典园林基本设计原则古典园林是中国传统文化的重要组成部分,其设计原则使得古典园林在形式、意境和情感表达方面独具特色。
本节将介绍古典园林的三个基本设计原则:自然表达原则、高度厚重原则和刚柔并济原则。
2.1 自然表达原则自然表达原则是指古典园林中对自然景观的追求与模仿。
中国古代造园师借鉴山水之美,追求“仰忠四海而不越,报寿万年而不爱”,即在有限的空间内通过布局、植物配置等手法营造出山水风貌,以还原大自然中的景观。
中国园林造园原则浅析

中国园林造园原则浅析人们都喜欢用诗情画意来形容中国园林的美。
的确,在我国传统园林的发展中,园林艺术和它的左右近邻——山水画和田园诗文建立了密切的关系。
园林的山水布局、建筑及小品的安排,以及花木栽植,每每借用山水画论。
而风景主题的意境构思,题对楹联等又常常受到风景田园诗文的启发。
这种特殊的关系使我国园林艺术的风景美中常常散发出浓浓的诗情画意。
但也造成了古代园林艺术对理论研究的忽视。
古人造园,常常随意借用诗画理论的某些论说,在很长一段时间内没有建立起自己的理论体系,即便是有些独到的论述,也是零星地散见在一些文人墨客的笔记杂文之中。
直到明末的计成开始,对园林创作的理论研究才逐渐受到重视。
综观清代和近代一些造园家理论家的研究总结,笔者将中国园林造景的基本手法归纳为四句话:因地制宜、顺应自然、山水为主、双重结构、有法无式、重在对比、借景对景、引伸空间。
一、因地制宜,顺应自然因地制宜是指造园时根据不同的基地条件,有山靠山,有水依水,充分攫取自然景色的美为我所用,这实际上也就是园林规划布局中的顺应自然。
顺应自然的另一层意思是按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景,使园内景色富有自然天真的魅力。
园林艺术的主要目的是创造(或者改造整理)山水风景美,使之更集中、更精练、更便于观赏。
祖国的山山水水,婀娜多姿,特别是那些经前人评定的传统山水名胜风景区,更是无山不秀,有水皆丽。
美丽的自然景色为园林创作提供了取之不尽的素材,但是造园并不是单纯地模仿自然,再现原物,而是以山水、花木和建筑等组景要素,经过艺术劳动,塑造出比自然风景更美的景色的实践过程。
这就要求艺术家认真归纳总结自然山水美的各种不同形式和它们的形成规律,作为自己艺术创作的依据。
“活泼泼地”是苏州留园西部的一座横跨溪上的水阁,同时也作为溪涧景色的收头。
一条清澈的小溪缓缓从枫林中流出,到此水阁下隐去,好像穿阁而过,水虽止而动意未尽。
流水、小阁、青翠的小岗,充满了自然风景的活泼生气,实在是园林造景中以人工创自然的妙着,以“活泼泼地”来题名,真是再恰当不过了。
中国园林的风格课文分别概括六七八段的主要内容

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摘要:
一、中国园林的历史背景与特点
1.历史悠久,源于先秦时期
2.注重自然美与人文景观的融合
3.体现人与自然的和谐共生
二、中国园林的空间布局与设计原则
1.布局灵活,因地制宜
2.遵循“山水林泉”的搭配原则
3.注重空间的层次感和私密性
三、中国园林的分类与代表作品
1.皇家园林
2.私家园林
3.寺庙园林
4.代表作品:颐和园、拙政园、留园等
正文:
中国园林的风格独特,具有深厚的历史底蕴和丰富的美学内涵。
自古以来,中国园林的发展与演变深受社会、文化、宗教等多方面因素的影响,逐渐形成了注重自然美与人文景观的融合,体现人与自然和谐共生的特点。
在空间布局与设计方面,中国园林强调布局的灵活性和因地制宜的原则。
根据地理环境、地势特点,巧妙地将山水、林泉等自然景观融入园林之中,形
成富有层次感和私密性的空间。
同时,遵循“山水林泉”的搭配原则,将自然之美发挥得淋漓尽致。
在园林的分类方面,中国园林主要分为皇家园林、私家园林和寺庙园林。
皇家园林以规模宏大、富丽堂皇为特点,如颐和园;私家园林则以小巧玲珑、典雅精致为特点,如拙政园;寺庙园林则以宗教氛围浓厚、幽静脱俗为特点,如留园。
这些园林各具特色,共同体现了中国园林的多样魅力。
总之,中国园林的风格独具一格,融合了自然美与人文景观,展现了人与自然的和谐共生。
简述中国园林的营造美学原理

简述中国园林的营造美学原理中国园林是中国文化的重要组成部分,其特点是注重自然、强调意境、重视艺术性等。
中国园林的美学原理可以概括为“自然、和谐、韵律、变化和意境”。
自然是中国园林的营造美学原则之一。
中国园林追求自然之美,通过营造自然景观,融入人工景观,形成一种既自然又人工的和谐景观。
在园林营造中,尽量保留原有的自然景观,如山、水、林、石等,以及自然景观的形态、纹理、颜色等元素,使园林不失自然之美。
和谐是中国园林的另一重要美学原则。
和谐包括园林内部的和谐和园林与周边环境的和谐。
内部的和谐是指园林内部各个景点之间的和谐统一,如山水相连、建筑与景观相融合等。
园林与周边环境的和谐是指园林与周边自然环境、城市环境等相协调、相适应,使园林成为城市中的绿色宝地。
韵律是中国园林的另一美学原则。
韵律是指园林的线条、形态、颜色、纹理等元素在空间和时间上的有机组合,形成一种旋律感、节奏感。
中国园林注重韵律的变化,通过不同的景点、景物的变化,使人在游园中感受到不同的韵律美。
变化是中国园林的营造美学原则之一。
变化包括空间上的变化和时间上的变化。
空间上的变化指的是园林内部景点、景观的排列、布局和组合等变化,使游园者在不同的位置、不同的角度看到不同的景象。
时间上的变化则是指园林在不同的季节、不同的时间段呈现出不同的美感,如春天的花海、夏天的荷塘、秋天的红叶、冬天的冰雪等。
意境是中国园林美学的重要特点之一。
意境是指通过景观的布置、景点的构造、景物的选择等手法,表达出一种特定的情感、思想或意义。
中国园林注重意境的营造,通过营造自然、和谐、韵律、变化等美学原则,使游园者在感受自然美的同时,也能感受到一种深刻的意境美。
中国园林的营造美学原则包括自然、和谐、韵律、变化和意境。
这些美学原则在中国园林的营造中得到了充分的体现,形成了中国园林特有的风格和魅力。
在未来的园林设计中,我们应该继承和发扬中国园林的营造美学原则,创新表达方式,营造更多更美的园林景观。
中国古典园林的造园原则

中国古典园林的造园原则
中国古典园林的造园原则主要体现在以下几个方面:
1. 天人合一:古人认为人与自然是一个整体,园林要与自然融为一体,营造出与自然景观相和谐的环境。
园林中的小桥流水、山石植物等自然元素都要符合自然规律。
2. 造景思想:中国古典园林注重营造景致和情趣,通过布局、组合、构思等手法利用自然材料打造景观,创造出愉悦的观赏体验。
常见的造景手法有映水亭、曲桥、曲径通幽等。
3. 构思深远:中国古典园林不仅注重当前景观的美感,更重要的是注重景观之间的联系和变化。
园林的构思要具有整体性和层次感,使人在观赏过程中能够感受到景观的延续和流动。
4. 微缩自然:古人认为园林是一种微缩的自然,通过人工的布置和调节模拟出自然景观,使人们在有限空间中感受到大自然的美。
园林中的人工山水、人工湖泊等都是通过园林师傅的巧妙设计和构建而成。
5. 平衡与对比:中国古典园林注重平衡和对比,在布局中追求统一中的多样性,通过大小、高低、色彩等方面的对比来增加景观的美感。
6. 隐逸与养生:中国古典园林追求隐逸和养生,注重创造一种宁静、舒适的环境,使人们在园林中可以找到内心的宁静和放松。
这些原则以及其他一些设计理念和手法共同构成了中国古典园林的独特魅力和艺术价值。
中国园林艺术的设计原则与技巧

中国园林艺术的设计原则与技巧中国园林艺术以其独特的审美理念和造园技巧,成为世界上独具特色的艺术形式。
在中国的历史长河中,园林艺术扮演着重要的角色,展现了中国人对自然和人文的独特理解。
本文将探讨中国园林艺术的设计原则与技巧,帮助读者更好地理解和欣赏中国园林。
一、整体性与自然性中国园林注重整体性和自然性的原则。
整体性体现在园林的布局和结构中,追求整个园林的和谐统一;自然性则表现在园林景观的还原和再现,力求与自然的融为一体。
通过整体性和自然性,中国园林艺术创造出了一种宛如大自然的空间,给人以舒适和平静的感受。
二、隐逸与显著中国园林常常采用隐逸与显著的手法来创造视觉上的错落有致。
隐逸是指通过布局和植物选择,使得景观在视觉上有所隐藏,增加探索的乐趣;显著则是通过亭台楼阁等建筑物的设置,突出园林的重要元素。
隐逸与显著的结合形成一种艺术的张力,让人在游园中能够留下深刻的记忆。
三、水与山的巧妙应用水和山是中国园林设计中最为重要的元素,其应用展示了中国人对自然的独特理解。
在园林中,水可以代表着柔和、灵动和流动不息的生命力,通过池塘、湖泊和人工水流的设置,营造出宁静和动感并存的氛围。
山作为园林的背景和点缀,可以增加高低错落的视觉效果,给人以立体的感受。
四、园林中的建筑中国园林中的建筑多以亭、台、楼、阁为主,以及走廊、厅堂等。
建筑的风格通常体现了中国传统文化的精髓,如古代文字、绘画和音乐等。
园林中的建筑不仅仅是为了人们休憩和逗留,更重要的是与自然景观相结合,共同构建起一幅以人为本的自然画卷。
五、意境的渲染中国园林注重意境的渲染,通过景观、植物和建筑的组合来传达特定的情感或主题。
这种意境的渗透使得中国园林艺术具有了更深层次的内涵和表达,让人们在其中感受到自然与人文的和谐统一。
六、禅意的体现中国园林中常常融入了禅意的元素,体现了中国人对生活的追求和修身养性的理念。
这种禅意的体现在园林中的一草一木、一石一亭,都蕴含着人与自然相互依存、和谐共生的精神。
中国古典园林保护_中国古典园林保护原则

中国古典园林保护_中国古典园林保护原则中国古典园造园手法已被西方国家所推崇和摹仿,在西方国家掀起了一股“中国园林热”。
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中国古典园林保护中国古典园林博大精深,起源于商代,最早文字记载的是“囿”,因此也被誉为“世界园林之母”。
1997年12月,联合国教科文组织世界委员会批准了中国“拙政园”、“留园”、“网师园”、“环秀山庄”列入“世界遗产名录”。
随着中国经济的迅猛发展,对古典园林的保护工作日趋重要,也是当今古典园林工作者的职责。
保护古典园林有以下几个原则:1、真实性原则对古典园林原貌的认定是基本原则。
任何做旧、翻新都是不可取的。
2、完整性原则置身于中国园林中,仿佛在阅读一本史书,不仅保护园林内部,包括周围环境,形成一个整体的文化关系,内外融合为一体的。
3、可持续原则古典园林是一项不可再生的文化遗产,因此保护古典园林要有高度的系统性、规模性,古典园林文化对地区性的影响要求我们做好这些工作。
中国古典园林的地方特色一、江南园林园林受诗文绘画的影响,追求园林的“诗情画意”。
主要分布于江浙一带:苏州的拙政园、留园、网师园、浪沧亭等。
特点1、叠石理水江南水乡,以水景擅长,水石相映,构成园林主景。
太湖产奇石,玲珑多姿,植立庭中,可供赏玩。
宋徽宗营艮岳,设花石纲专供搬运太湖石峰,散落遗物尚有存者,如上海豫园玉玲珑,杭州植物园绉云峰,苏州瑞云峰。
又发展叠石为山,除太湖石外,并用黄石、宣石等。
明清两代,叠石名家辈出,如周秉忠、计成、张南垣、石涛、戈裕良等,活动于江南地区,对园林艺术贡献甚大。
2、花木种类众多,布局有法江南气候土壤适合花木生长。
苏州园林堪称集植物之大成,且多奇花珍木,如拙政园中的山茶和明画家文徵明手植藤。
扬州历来以莳花而闻名。
清初扬州芍药甲天下,新种奇品迭出,号称花瑞。
江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育,因此四季有花不断。
江南园林按中国园林的传统,虽以自然为宗,绝非丛莽一片,漫无章法。
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人们都喜欢用诗情画意来形容中国园林的美。
的确,在我国传统园林的发展中,园林艺术和它的左右近邻——山水画和田园诗文建立了密切的关系。
园林的山水布局、建筑及小品的安排,以及花木栽植,每每借用山水画论。
而风景主题的意境构思,题对楹联等又常常受到风景田园诗文的启发。
这种特殊的关系使我国园林艺术的风景美中常常散发出浓浓的诗情画意。
但也造成了古代园林艺术对理论研究的忽视。
古人造园,常常随意借用诗画理论的某些论说,在很长一段时间内没有建立起自己的理论体系,即便是有些独到的论述,也是零星地散见在一些文人墨客的笔记杂文之中。
直到明末的计成开始,对园林创作的理论研究才逐渐受到重视。
综观清代和近代一些造园家理论家的研究总结,笔者将中国园林造景的基本手法归纳为四句话:因地制宜、顺应自然、山水为主、双重结构、有法无式、重在对比、借景对景、引伸空间。
一、因地制宜,顺应自然因地制宜是指造园时根据不同的基地条件,有山靠山,有水依水,充分攫取自然景色的美为我所用,这实际上也就是园林规划布局中的顺应自然。
顺应自然的另一层意思是按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景,使园内景色富有自然天真的魅力。
园林艺术的主要目的是创造(或者改造整理)山水风景美,使之更集中、更精练、更便于观赏。
祖国的山山水水,婀娜多姿,特别是那些经前人评定的传统山水名胜风景区,更是无山不秀,有水皆丽。
美丽的自然景色为园林创作提供了取之不尽的素材,但是造园并不是单纯地模仿自然,再现原物,而是以山水、花木和建筑等组景要素,经过艺术劳动,塑造出比自然风景更美的景色的实践过程。
这就要求艺术家认真归纳总结自然山水美的各种不同形式和它们的形成规律,作为自己艺术创作的依据。
“活泼泼地”是苏州留园西部的一座横跨溪上的水阁,同时也作为溪涧景色的收头。
一条清澈的小溪缓缓从枫林中流出,到此水阁下隐去,好像穿阁而过,水虽止而动意未尽。
流水、小阁、青翠的小岗,充满了自然风景的活泼生气,实在是园林造景中以人工创自然的妙着,以“活泼泼地”来题名,真是再恰当不过了。
唐代诗论家司空图在《诗品》中这样写道:“生气,活气也。
活泼泼地,生气充沛,则精神进露,远出纸上。
”园林风景要达到“虽由人作,宛自天开”的艺术效果,就要让园林充满活气,顺应自然地组织山水。
像“活泼泼地”一景就是如此,小建筑置于以土为主、间以黄石的假山平岗之中,溪水曲折流出,两岸枫树咸林,要是在秋高气爽的日子里,在此小憩片刻,定会使人感到满眼生气,精神舒畅。
具体地讲,园林艺术处理山水(即叠山理水)的规律就是“山贵有脉,水贵有源,脉理贯通,全园生动”。
其实,山有脉络走向,水有源头流向,这是自然山水风景最一般的规律。
要是园林中的山无脉络,混成一堆,园中的水又是无源的死水,那末即使亭台建筑设计得再精巧,花木品种再多,整座园林也是生动不起来的。
因此,造园的第一步就是要确定山的脉络走向,疏通园中的水源,并使山水自然地交融在一起。
如果园林建在自然山林之中,那么就应该按照自然山岭的脉理走向来构山,这也就是明代计成说的“有高有凹,有曲有深,有而悬,有平而坦,自成天然之趣”。
要是平地造园,也要“高出可培,低方宜挖”,按照景色的需要使全园山石脉理协调并统一起来。
拥翠山庄是苏州城外虎丘山的天然坡度,依山势逐层升高。
园门南向,十余级朴素的青石踏步将游人引入翠树掩蔽之中的简洁园门。
门内有轩屋三间,构筑于岗峦之上的古木中间,是一处深邃幽奇的山中小筑之景。
轩北不远处,有突起的平台,台上建亭名“问泉”,与轩屋和一边的陡峭山坡互成犄角之势,是引导游人登山的点景小筑,既增加了小园前后的空间层次,又将人们的视线引向高处。
该亭的西、北两面,在真山的悬崖下又堆了湖石假山,气势相连,中间植夹竹桃、紫薇、白皮松、石榴等花木。
园墙隐约于山石花树之间,并不显眼。
园内的景色与园外的自然山林景色溶合在一起,充满生机和意趣。
等到经由自然山石和人工稍为叠砌的蹬道逶迤而上,来到主要建筑灵澜精舍的平台上时,往下看,是一片葱翠的虎丘山麓风景;往上望,则是巍巍虎丘古塔。
按照自然山水的脉理,人工构筑的小园与大的山水景色协调而统一。
拥翠山庄咸了虎丘山的著名景致,而虎丘的山林古塔也成了小园不可缺少的借景。
“问渠那得清如许,为有源头活水来”。
园林风景中山水的基本关系是“山因水活,水随山转”。
只有能流转的活水,才能给山带来生气;只有富有生命力的水,才能活泼泼地映出园林景色。
要是园中的水是一潭死水,就会腐臭变质,根本谈不上自然之美了。
为此,计成在《园冶》中指出:造园在初创阶段就要“立基先究源头,疏源之去由,察水之来历。
”自然山水中的园林,得到活水比较容易,只要引进天然水源就可。
如杭州灵隐寺的冷泉、无锡寄畅园的二泉水等。
有地园林中,泉水源头本身就是很好的一景,如太原晋祠的难老泉、济南大明湖的趵突泉。
有的园林中较大的水面被作为城市的调节水源和畜水库,如北京颐和园的昆明湖等。
城市园林,也要疏通水的去路,接入天然的河道。
古园中的闸桥、闸亭都是为控制外河和内水而设立的(如《红楼梦》)大观园中的重要一景沁芳桥便是闸桥)。
有些城市园林,实在没有办法接通活的地表水,造园家便因地制宜地在溪池的最深处,打几口井,将园内的地表水和地下活水沟通,来保证水的活力。
江南一带地下水位较高的地区,常用这种办法救活水源。
酷爱游赏风景的苏东坡曾这样评价园林中的建筑和植物景观“台榭如富贵,时至则有。
草木如名节,久而后成。
”意思是说台榭建筑只要有了钱,马上就可以造起来。
园林中的花草树木却不是立刻便能长成,需要十几年或数十年的生长。
由此可以看出诗人对园林植物的重视。
绿是生命之色,园林中要是没有植物,一片灰黄,就会变得死气沉沉。
因此,花草树木是使园林景色富有生气、活泼可爱的必不可少的因素。
园林植物的栽植也同山水造景一样,要顺应自然。
我国古园中栽花种树的原则,是让其自然生长,不加人工约束。
因此,在古园中几乎看不到西式花园中那种笔直的林荫道,修剪成几何形体的树木和十分对称、规正的花台,园中植物几乎都是姿态舒展、生意盎然的。
而且它们往往间杂种在一起,就象在山野中一样。
有姿态古拙可以入画的老树,有随时会变化的各色花果,诸如桃、李、海棠、柿子等果树,在园林中互相辉映,给景色平添了不少山野的自然气息。
在苏州的一些城市园林中,至今人们还能欣赏到“老榆旁岸,垂杨临水,幽篁丛出”的野趣(拙政园中部池上两岛)和“漫山枫树,桃柳成荫”的城市山林风貌(留园西部小岗)。
植物布置因地制宜,顺应自然的另一个表现是不求品种的名贵和齐全,山野村落中一些常见树种,如榆、槐、杨、柳、银杏等都是园林的座上客。
就是一些较低等的植物,如石上的青苔,罗网般缠绕在假山石峰上的络石,山脚石缝裂隙中长出的书带草,伏在地上生长的小灌木、箬竹,在园林中也是随处可见。
它们既增加了山石景的自然情趣,又起到遮掩某些残留的斧凿之痕的“藏拙”作用,是造就园林自然活泼景致的很好辅助。
二、山水为主,双重结构园林艺术是最终产品是立体的风景形象,毫无疑问,山水林泉等自然景物是它的主要部分。
虽然有些城市的庭院小景,看上去全被建筑所包围,好像建筑在这些小景中占有很大的比例。
其实不然,这时楼馆廊榭多半是一种背景,仅仅起到陪衬的作用,人们观赏的主要对象还是廊边墙前的石峰和花木。
有了它们,这种建筑空间才能称之为庭院。
因此,园林创作的第一步就是塑造山水地形。
北京圆明园是我国古典园林中集大成的精品,也是世界园林史上的杰作。
它的景色特点是“因水成景,借景西山”,可见真山只是作为远景借入到园内来,主要景色还是来自平地上挖池堆山,人工创造的山水地形。
当年修建圆明园的时候,雍正皇帝曾用16个宇总结了塑造风景的经验:“因高就深,傍山依水,相度地宜,构结亭榭”。
这16个字的概括深得“因地制宜,顺应自然”的要领,说明大型皇家园林的建造也是因高就深地筑山理水,使山水相依傍,这种人工塑造的有高有低的山水地形就是园林风景的骨架,要是没有山水骨架,西山脚下的一片平川是没有多少观赏价值的。
圆明园风景之所以会使中外游览者为主拍案叫绝,主要就在于造园家应用了传统的山水构筑技法,在平地上开挖了湖、海、溪涧,堆叠了连绵盘桓的假山,在这基础上,再相度合宜的位置,布置亭榭等建筑,从而创造出来千变万化的景色。
一位曾在清宫廷如意馆当画师的法国神父致诚非常欣赏圆明园的山水地形,他认为园景的层次和变化就依赖于这种地形。
“人工堆起来的七八米至数十米高的小山丘,形成了无数个小谷地,谷地里有河渠池沼,各式各样的建筑物同花坛、流泉组成了可爱的整体……穿亭过榭又钻进山洞便是另一个谷地,地形和建筑物都跟前一个完全不同。
”大园如此,小园也一样。
苏州环秀山庄是一个仅有一亩多地的小园,得力于清著名造园家戈裕良的深湛技艺,在这有限的面积之内,塑造了以假山为主、溪地为辅的大起大落的地形,使小园现出质朴自然的山林风貌。
主山在池东,有前后两峰。
前峰突起于水面之上,虽不高,却巨石嶙岣,气势磅礴,是堆叠得极好的峭壁峰,山中构筑有洞。
后峰稍矮,两峰之间有幽谷断崖,其间植物有数株古木,阴翳森然。
两峰之外,还有几个小峰环卫左右。
整座假山均用湖石堆成,层次分明,山峰石壁微微向西南侧倾,加上湖石的纹理体势,给人以形同真山之感。
后山在溪北,临水为石壁悬崖,石壁与前山相距仅1米,形成深约5米的峡谷,加强了山形的危峻。
园中山有脉,水有源,山分水,水穿山,山因水活,水绕山转,使咫尺小园的山水景呈现出充沛的生机,成为我国古典园林艺术的一处瑰宝。
可见,园林的总体布局中,山水地形的设计极为重要。
园林风景是否自然天真,是否有野趣,是否曲折变化,是否余意不尽,都与此有直接的关系。
然而,地形塑造、山水景的布置,只是造园的第一个结构层次,这一层次只能造景而不能组织游览。
欣赏园林艺术和欣赏风景画不同,风景画是山水的平面表现,人们只要面对它看看就行了,而游园必须循着游览路线,进入到艺术品内部去观赏。
要是只有第一层结构,没有路、桥可通,没有设计好的游览路线,我们只能象看大盆景那样来“看”林,更谈不上在园林中结合赏景进行读书、宴客、游戏和居住等日常起居活动了。
要使园林真正满足游赏和居住功能,还必须在山水结构的骨架上加上道路、桥梁、游廊以及厅堂、亭榭、楼台等第二个结构层次。
这一层结构,一方面是组织游览路线,引导人们游赏的需要,另一方面又可以对第一层山水结构进行更好的“精加工”。
象园中的亭台建筑固然是人们赏景休息和起居生活必不可少的地方,而它那轻巧的造型和绚丽的色彩点缀在山石林木中,确实可以为景色增添几分妩媚。
因此,只有加上了第二层结构,组织了游览,设立了含有多种活动内容的观赏点,并使它和山水结构溶合在一起,园林艺术才完善了。
苏州环秀山庄假山峭崚雄险,但如果比山上没有游路可以通,景区也没有建筑亭台与之相对,这半亩大小的假山将会变成一座巨大的山石盆景,只能看不能游,其艺术魅力就会顿减。