听民歌有感
中国民歌鉴赏有感3000
中国民歌鉴赏有感3000中国民歌的分布根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩，中国民歌大体可以分为六个不同的风格色彩区。
1.北方草原文化民歌区; 2.西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区; 3. 西部受佛教文化影响的藏族民歌区;4.西南高原多民族古老原始文化民歌区;5.东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区;6.西北高原多民族半农半牧文化民歌区;7.中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。
至于每个民歌区的民歌分类，由于民族不同，各自有其传统的分法，不可能划一，只能存异。
1.北方草原文化民歌区这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区，以蒙古族民歌为代表。
蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。
民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。
牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。
闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。
“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。
著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。
草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗，热情，豪放的情感与性格。
此外，在西蒙还有一种“蒙汉调”(蛮汉调)，它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的产物。
流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。
2.西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区这个民歌区地处新疆，以维吾尔哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影响，与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。
维吾尔族是一个能歌善舞的民族，其歌舞艺术以“十二木卡姆”闻名于世。
民歌有爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌四大类。
维吾尔民歌在音调方面包括了中国音乐、阿拉伯、欧洲三种音乐体系，它是中国民歌音调多元化来源最突出的一种。
有不少民歌是与舞蹈相结合的，具有活泼、风趣的格调。
民族音乐心得体会（合集五篇）
民族音乐心得体会（合集五篇）第一篇：民族音乐心得体会对本学期课程和民族音乐的心得体会原本是想随随便便的过了，拿到学分就好，但当老师突然开口唱了一小段民歌之后，我发现这门课程也是挺有意思的，至少上课时能听听优美的歌声也是很不错的。
经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解了不同音乐的发展史。
无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。
同时知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
当老师给我们详细介绍每一个作品后，在我们了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样。
不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。
狭义地讲，所谓中华民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。
而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。
中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
这一体系在世界音乐中占有重要的地位。
我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
中华民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
线性音乐的审美价值我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。
使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。
它不同西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。
音乐鉴赏听中外民歌之感想[精选合集]
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音乐鉴赏听中外民歌之感想[精选合集]第一篇：音乐鉴赏听中外民歌之感想音乐鉴赏听中外民歌之感想民歌，人民之歌。
从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下、都会产生一类别人类自娱、文化流传或生活实质的宣泄。
他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌。
民歌起源于劳动，产生在劳动人民的社会实践中，它经过广大人名群众口头传唱、广泛流传和集体加工而成，是人民群众集体智慧的结晶。
民歌的特点是用朴实洗练的语言、生动形象的比喻，塑造出鲜明的艺术形象，深刻地表达人民群众的思想感情和愿望，反映着时代的面貌。
下面我们就来说说中外的民歌各有什么特色，为何到现在还处处传唱。
中国民歌我国历史悠久，幅员辽阔，民族众多，在千差万别的自然条件、社会条件、生活方式、劳动方式的影响下，民歌的体裁形式、风格色彩、表现手段非常丰富多彩，各具特色。
因此在中国民歌的演唱上，我们应该掌握它的风格特点及民歌演唱中的地方色彩，才能唱出味道来。
《诗经》中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。
它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。
《国风》中的民歌，大部分揭露了统治阶级的剥削实质，表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神，如《伐檀》，它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获；在《硕鼠》中，更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠，刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。
西汉时期，汉武帝设立了一个音乐管理机构——乐府，从事民歌的收集和整理，入乐的歌谣，被称为“乐府诗”或“乐府”。
这些乐府民歌，多以描写民间疾苦为主演内容，直接道出了人民的爱恨，揭露了封建社会的种种矛盾。
这一时期的民歌在形式上已发展成为长短句和五言、七言体，并开始加进了乐器伴奏，《孔雀东南飞》等长篇叙述歌曲的产生，同时标志着这一时期的民歌在不断发展和日臻成熟。
关于老师教湖南民歌感受的作文
关于老师教湖南民歌感受的作文
作为一种中国传统文化艺术形式，民歌在中国各地有着丰富多彩的表现形式和精神内涵。
而湖南民歌则是中国民歌中的一支独特的分支，其独特的地方在于它富有湖南特色、民间生活气息浓郁，具有鲜明的地域特色和文化风情。
在学习老师教授的湖南民歌时，首先我深深感受到了民歌中那种独特的情感表达和思想内涵。
例如《小河淌水》这首歌曲，歌词虽然简短，但蕴含着深刻的人生哲理和情感感悟。
从歌中可以感受到歌手对家乡的眷恋，对亲人的思念和对幸福生活的向往，这些感情在歌曲中通过对旋律、音乐表现的恰到好处的把握得到了淋漓尽致的体现。
其次，湖南民歌也体现了当地的文化特色。
湖南作为一个多民族、多文化的省份，其民歌中不仅包含了汉族文化的精髓，也融合了湖南的地域特色和少数民族的文化元素。
例如《蓝莲花》这首歌，以一种独特的方式表现出了湖南民族音乐和花鼓戏的特点，让人在歌曲中深感中国传统音乐的魅力。
最后，通过学习湖南民歌，我也更深刻地感受到了中华民族的文化传承和创新。
民歌作为中国传统音乐的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，更是中国文化的重要组成部分，是独具中国特色的文化瑰宝。
而湖南民歌的创新与发展，也反映了中国传统文艺的蓬勃创新与发展。
综上所述，通过老师教授的湖南民歌学习，我深刻感受到了民歌中的深刻情感和文化特色，也更加认识到了中华文化的博大精深。
我相信，通过不断学习和发展，湖南民歌必将有更加辉煌的未来，在中国民间文艺和传统音乐中绽放出更加璀璨的光芒。
云南民乐《小河淌水》听赏有感
云南民乐《小河淌水》听赏有感我以前是从来不喜欢听民乐的，在我的印象中，民乐就和戏曲京剧是一样的，虽然很有历史与艺术的沉淀与积累，但是我还会感觉到它们对于我来说的那种生硬和遥远，或许是以前年少的焦躁与狂放使得我与民乐这皎之明月般的宁谧远离。
很幸运的，这学期我选择了《音乐作品赏析》这门课程，或许是老师对音乐的陶醉感染了我，又或许是我与民乐迟来的约会，渐渐地，我喜欢上了民乐，尤其是这首《小河淌水》。
初次听《小桥流水》就感觉一刹那间被电到了，悠扬缠绵之声隐隐不断于耳，那种突至而来的莫名的感动会让你朦朦胧胧的看到：夜晚的山林，夜虫鸣叫，月光在流淌着，竹楼旁边，一条清清的小溪在流淌着。
聪慧美丽的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情，倾注在优美的旋律中。
柔婉的歌声，深厚的情谊，随着小河的流水，飘向阿哥所在的地方。
一抹月光，一段深情，乐章中透露着情意，情意中缠绵着乐章，诗一般的意境，唯美的异域风情让我这个对民乐一窍不懂的门外汉深深喜欢上了它。
喜欢它就要了解它。
这是一首来自于大理白族自治州弥渡县的云南民歌。
歌词质朴自然，富于想象。
全曲是羽调式，五个乐句，速度稍慢，以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美而具有云南地方特色旋律。
《小河淌水》是一首非常优美的中国民族乐曲，阿妹歌声意切切，阿哥听来情真真，被西方人称为“东方小夜曲”而享誉海内外。
在上海音乐出版社1981年版的《音乐欣赏手册》有关《小河淌水》条目中是这样记载的：小河淌水（汉族），云南弥渡山歌（当地称‘调子’），经赵桦记录，尹宜功填词，歌唱家黄虹整理并演唱后，广为流传。
每一次听《小河淌水》都有相同的感悟。
悦耳的曲子中总会透露出发自灵魂的伤感。
这首曲子绝对不是作者随意随性之作，这首曲子的作者真正的把他的灵魂、他的情感融入到每一个音符之中，每一个音符都是他发自灵魂的诉说，短短的五个乐句却也是可比高山般的雄伟壮阔，因为这太难了，也太伟大了，不自禁的就会让人对此感到仰止，不自禁的就会让人心甘情愿的沉醉。
中国民歌欣赏学习心得
中国民歌欣赏学习心得来自中国各地的民歌，带给了我们深深的印象。
聆听一首民歌，就如同穿越回去，把握起以往的风貌。
民歌中仿佛有着更多的元素，比如景物、情感甚至历史等都能被融入其中，抒发着无尽的温情。
在学习民歌的过程中，我深有感慨。
民歌中承载着当地的历史人物、典故、古迹、田园风光等。
被士兵的抗日救亡的歌声所激发的英勇壮举，被家乡的甜蜜难忘的旧日情怀汇聚成痕迹，所有这些无一不被民歌所载起，让人有种恍如隔世的感觉，可见其中的宏伟精神和深厚底蕴。
另一方面，民歌也讲述着民间故事，诗意十足，有描绘美好的时光，也有描写情深意长、憧憬未来的动人篇章。
在每一句民歌里都包藏着细微的情感，仿佛歌颂生活的每一段，不绝于言。
一路听来，令人仰望，亦有感动之时，可见其中的魂魄与力量。
在最后，我们向中国民歌致敬！民歌是中国传统文化的精华，也是中国人追求自由、实现理想的源泉，民歌中流淌着传承几千年沧桑磅礴的深情，让世人皆受到鼓舞！同时，也希望我们勤加练习，让这份音乐、以及历史从未停止的在我们的生活中流传下去！自古以来，中国民歌就是一种高雅的文化方式，来自中国不同地域的民歌就是对唐宋文言文的再现，重新勾勒了历史的轮廓，呈现出瑰丽的景致。
民歌的曲调跳动、结构严谨，把古老的文化传承历史，唱完了百年之人懂得并不是西风，竹篮金钗当垂杨村，南风笛音洞庭心长情。
这些超越时空的歌声，耳鬓厮磨，将弥漫以往的音乐美好，让听者仿佛穿越时光，回到年轻的靠山那些日子里。
中国的民歌不仅仅是一种音乐的形式，同时它也弥合了历史的就隙，把曾经的故事用旋律淋漓尽致的展现给我们。
比如：“念奴娇”中，平等进行着追逐战，让我们见识汉朝习俗；《大破夜叉洞》等，演绎着隋朝抗贼之事，威武雄壮；《洞庭春草》描述了江南渔歌，缠绵悱恻、愁怨千秋；更有《甄父》里表现出明末割据的争夺，让我们从中获取中国文化的激情；以及《倚天屠龙记》中的生活故事，无限活力四射，将传说的魅力更加生动地展现在我们眼前。
对中国民歌的理解和感受
对中国民歌的理解和感受
中国民歌是中国传统音乐的重要组成部分，它们通常是由普通民众创作，以自然朴实的方式表达他们的情感和生活。
对于中国民歌，我深感其独特的魅力。
首先，它们通常以简单的旋律和简洁的歌词展现出对生活的真实感受。
通过歌曲中所体现的情感，我能够感受到中国人民对家园和亲人的热爱，对困境和苦难的坚忍和乐观，以及对自然和美好事物的赞美之情。
另外，中国民歌也常常把自然元素融入其中，以山水田园的景象来反映人们的内心世界。
这些歌曲让我感受到大自然的美丽和力量，使我与自然建立起更加深刻的联系。
中国民歌还具有浓厚的地域特色，各个地区有各自独特的民歌风格和表现形式。
不同地区的民歌通过不同的乐器和节奏，展现出各具特色的音乐风情，这也使得中国民歌更加多样化和丰富。
总体而言，中国民歌是一种具有深厚文化底蕴和情感内涵的音乐形式。
通过聆听中国民歌，我能够深入了解中国人民的生活和情感，感受到他们对生活的热爱与坚守，同时也领略到中国传统音乐的独特魅力。
山歌的读后感
山歌的读后感山歌，是中国民间流传的一种民歌形式，它源远流长，承载着丰富的历史文化内涵。
在中国的许多地方，山歌都是人们生活中不可或缺的一部分，它们以其朴实、真挚的情感，表达着人们对生活、对爱情、对家乡的热爱和向往。
读完山歌，让我深深感受到了这种古老民歌的魅力和韵味。
首先，山歌的歌词内容丰富多彩，涵盖了各个方面的生活。
在山歌中，我们可以听到关于劳动、爱情、家乡、生活琐事等各种题材的歌词。
这些歌词大多来自于普通百姓的生活经历和情感体验，因此更具有真实感和亲近感。
例如，有关于农民耕种的歌曲，有关于儿女思念父母的歌曲，有关于爱情的歌曲等等。
每一首山歌都是一部普通人生活的写照，它们用朴实的语言，真挚的情感，表达了人们对生活的热爱和对美好的向往。
其次，山歌的旋律简单朴实，却充满了悦耳的韵味。
山歌的音乐旋律通常简单明快，易于传唱，富有朗朗上口的特点。
这些旋律不仅让人们容易记住歌词，而且在传唱过程中也增加了欢乐和愉悦的氛围。
而且，山歌的音乐风格多样，有的激昂欢快，有的婉转柔情，有的慷慨激昂，有的清新婉转。
这些不同的风格，让山歌更加丰富多彩，能够满足不同人群的审美需求。
最后，山歌的传承和发展，也让我感到深深的敬佩。
虽然在现代社会，山歌的传唱范围有所减小，但是在一些地方，山歌依然是人们生活中不可或缺的一部分。
一些山歌艺人和山歌团体，通过不懈的努力，使得山歌得以传承和发展。
他们不仅在乡村、农庄中举办山歌比赛、演出，还在城市中的文艺演出中，将山歌的魅力展现给更广泛的观众。
同时，一些音乐人也将山歌的元素融入到流行音乐中，使得山歌焕发出新的活力。
这些努力，让山歌得以在现代社会中继续传承和发展，让更多的人能够感受到山歌的魅力。
总的来说，读完山歌，让我对中国民间音乐有了更深的了解和感悟。
山歌朴实真挚的歌词内容，悦耳动人的音乐旋律，以及传承发展的努力，都让我深深感受到了这种古老民歌的魅力和韵味。
希望山歌这种古老的音乐形式能够得到更多的关注和传承，让更多的人能够感受到它的美好。
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第一次听到《神仙也挡不住人想人》这首歌时，我就不由的潸然泪下，我不知道为什么，当时的心情难以名状，只是不由地伤感，鼻子直发酸。
妻子说是由于电视里辛酸的情节正好和曲子契合而产生了特殊的感人效果。
言之有理，但是也不尽然，即使是没有看到那样的情节，这首歌仍然注定会成为自己的珍藏。
每次我都似乎能看到那千沟万壑的陕北高原，就如同一个老人脸上密密麻麻的皱纹，其中沉淀了无尽的生命的悲欢离合。
这首歌里所写的那种一个在山上一个在沟底，隔沟相瞭，相互而招的生活，对我来说竟然是如此的真实，如此的接近。
我甚至在想，自己的前世是不是真的就在那里度过。
陕北民歌以信天游为代表，以高亢嘹亮，气势恢宏为特点。
每次见到电视节目中那些陕北山西歌王总是羡慕不已，那嗓门、那音色简直让我这五音不全的人无言以对，只能望洋兴叹！唉，不愧是放羊时在旷野中吊出来的嗓子，不愧是站在圪梁梁上和沟底底呐喊出来的气魄。
好听，绝对好听，却有一种可望不可即的遗憾，因为那种高亢与大气对我来说太遥远，太难。
陕北民歌，从来如此么？之前我一直以为是这样，直到最近接触到贺国丰。
听到他《炖羊肉》时低沉平静的腔调，尤其是的看到他演唱时的样子：两腿一盘，屁股一坐，眉头一皱，两眼微闭，手往膝盖上一搭，嘴巴一张，不紧不慢，娓娓道来。
极似一个饱经风霜的老人坐在那儿和你心平气静地拉家常——他没有那种面对镜头时故作精神饱满状，没有那种面对观众时千篇一律的手势。
这一幕给了我绝对的震撼：原来，陕北民歌还可以这么唱，不必非得扎上那个早已沦为演出道具的羊肚子手巾，一身朴素得不能再朴素的衣服
就足够；不必非得伸长脖子把声音吼到极限，只要一低头冲着脚底板浅吟低唱就可以。
我对他的喜爱已经到了痴迷的地步。
他的几首代表《炖羊肉》《一对对鸳鸯水上漂》《谈不成恋爱咱交朋友》，已经听了不下几百次，翻来复去，如醉如痴，仍然聆听不够，玩赏不尽——这似乎对一般人来说是难以理解的，歌曲中我对流行歌曲不感兴趣，即便是在年轻时候的上学年代也没有追星的经历，即便听也是局限在极少数的几个人、极少数的几首歌。
我喜欢的都是些老歌，那些往往是有了些年纪的人们所喜欢的老歌曲。
我也在奇怪，我那张年青的面容下怎么就掩藏了一颗苍老的心？
言归正传，贺国丰的民歌，他自称土谣。
客观地说有些歌词从内容上不排除拼凑的嫌疑，但是光是那种山西陕西地区独有的悲壮苍凉的曲调，那种充满乡土气味，甚至是土味有点呛人掉渣的土话方言就让自己心动不已。
说实在的，我喜欢陕北民歌，发自内心的喜爱。
并不是因为故乡山西与陕北仅隔河相望，地缘上的近亲而产生的一种认同感与归属感。
让我为之痴迷的是这种“先民的歌唱”的陕北民歌中与生俱来的、已经溶入血液和骨髓中的那种苦涩与辛酸，苍凉与粗犷。
这种特点固然是由于陕北黄土高原生存环境恶劣，生活水平不高导致的，还有一个重要的原因就是这种苦涩与辛酸正是真正的人生真相。
陕北民歌的魅力与厚重是独一无二的，前几年都梁的《血色浪漫》中第十九集中有着大量的民歌，也是选用了大量的陕北民歌，钟跃民和陕北老农学民歌，消解郁结之气的情节，秦岭为钟跃民演唱一首首民歌成为我认为是最经典的情节。
顺便提一下那部电视剧中女声原唱
——是“神曲”专业户的龚琳娜。
千万别以为龚琳娜就会啊呀哟啊呀哟地故弄玄虚，一惊一乍，其实其唱功了得，你只要搜一搜她演唱的民歌，都唱的荡气回肠，气势不凡。
像陕北民歌这样被三番五次地受到青睐，反复挖掘，其他民歌我估计没有这样的殊荣与潜力。
电视剧《平凡的世界》导演毛卫宁能慧眼识玉，在电视剧中平凡人生的艰辛和陕北民歌的苦涩相得益彰。
在陕北民歌中即便是人类最永恒的、最甜蜜的爱情母题，依然中仍有挥之不去、浓重得难以卒读的苦涩。
就拿情歌来说，其他各地的民歌的爱都是的温馨的，甜蜜的，柔情似水，缠绵悱恻。
即便有苦涩，那也是一种”蜜甜一样的忧愁“。
《小河淌水》《康定情歌》《敖包相会》《在那遥远的地方》《月光下的凤尾竹》，无一例外，悠扬的旋律背后是相爱的甜蜜，我们能想象到有情人两情相悦、终成眷属的大团圆结局。
反观陕北民歌，单相思的不少，即便两厢情愿可往往又是相思而不得见，即便是相见了，一个在圪梁梁上，一个在沟底底，说话听不见，只能招招手，突然想到荀子“登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼,声非加疾也,而闻者彰”，他不是有过这种生活体验吧？(顺便提下近几年甚嚣尘上，到处上窜下跳的东北二人转。
根本不入流，色情低俗是其本质，被东北人自己戏被称为猪大肠，要想好吃就得带点屎。
这就连二人转的首屈一指的拥趸，推行起来不遗余力的本山大叔面对这个也是恨铁不成钢，反复倡导绿色的干净的二人转，但东北人根本不买账。
依然坚决执行着有屎才香的理念，充当着跳梁小丑、瓦釜雷鸣的角色。
不是我偷换概念，民歌和地方戏之间有着莫大的干系）我不是音乐方面的专业人士，听到各
地的曲子也有限，在这儿也就是发些感慨，说说自己的看法而已。
我心中的民歌是个什么样子？我觉得类似于《诗经》中的“国风”，它是经过岁月的积淀，时间的堆积，在当地祖祖辈辈传唱下来的、描摩再现当地风貌，具有鲜明地方特色、辨识度极高的歌曲，她交织着几百年甚至是上千年的爱恨情仇，悲欢离合。
现在在酷狗、酷我中一搜“民歌”，铺天盖地，许多诞生于近几年的通俗歌曲竟然赫然在列，对此我很不以为然，甚至其中一些就是流行歌曲。
能不能上升到民歌的档次就看能不能经得住岁月的冲刷了。
相比较这些所谓”新民歌“的厚重感和沧桑感于之前的民歌是不可同日而语的。
其次是演唱。
地道的民歌应该是清唱，不加任何伴奏。
因为陕北汉子在野外放歌时是不可能指望羊羔子在旁边配乐的，小青年在圪梁梁上求爱时肯定不容许第三个人在一旁聒噪的。
所以节目中一看到一些唱将未见其人先闻其声，一曲清唱惊四座的情况，就拍案叫绝，万分仰慕。
没有任何声音在旁边挤眉弄眼，搔首弄姿，这最见功底。
贺国丰就是在网上上传了几段清唱，受到网友的追捧，从而声名鹊起，才与电视剧《平凡的世界》结缘。
郭兰英唱《我的祖国》伴奏简单到不能再简单的地步，龚琳娜唱《小河淌水》开头，高潮部分彻底将伴奏停下，引发听众掌声雷动。
我最反感一些电视台作的节目，请二流乐队给伴奏配乐，花里忽哨，纷繁芜杂。
在我看来，莫名其妙，糟糕透顶！本是一锅香汤，愣是让一块臭肉给坏了，纯属画蛇添足，狗尾续貂。
比如说阿宝的民歌联唱，简直就是垃圾，王二妮唱的还行，就是加入了太多的电子音乐元素，莫名地欢快，莫名地激奋，大大地冲淡了原本非常珍贵的苦
涩基因，反而是弄的不伦不类，不古不今。
我不是仇视电子音乐，我也喜欢，但也得分场合分情况。
就像人参是宝，但绝对不是包治百病的神药。
所以我认为，唱民歌，第一，率性自然，随意挥洒。
第二，洗尽铅华，回归本真。