吉他初学者必看__新手入门
吉他和弦图全指法「初学者必看」
吉他和弦图全指法「初学者必看」吉他和弦图全指法「初学者必看」是吉他演奏中艺术性最强的一种。
通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行於世界各地。
古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。
音孔比较大，下侧有挡板。
指板与音箱连接处是14音品(琴格)。
通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。
用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。
演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 43调式(常用调式) 一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲(1) 大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半(2)小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全 (3)其他调式4节奏节拍 X X X1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊节奏1切分节奏 X X X节拍强弱发生变化2三连音等5速率P PP PPP7和声两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
吉他入门速成教材_可双面打印
第一节初步认识吉他一、吉他的起源和发展有关吉他的起源及发展简史，大体可以分为以下几个阶段：1、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。
2、十六世纪（1500年-1600年）用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。
3、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。
六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。
4、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。
5、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。
6、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。
7、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二、吉他的分类：吉他是一种大众化的乐器。
与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏，因而深受人们的喜爱。
吉他有很多种分类方法。
根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他）和电吉他。
1. 古典吉他(Classical Guitar) ：被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。
主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。
塞戈维亚率先使用而风靡全球。
古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。
古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：**的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。
古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美。
2 . 民谣吉他(Folk Guitar) ：木制琴箱，以共鸣为发声原理。
新手吉他入门
新手吉他入门怎么自学吉他指法吉他在弹拨乐器中，指法较为复杂，虽然可以千变万化，但也有基本规律可循。
右手弹拨指法很简单，除了小指极少使用外，其余四个手指基本上各司其指，例如大拇指主要负责6、5弦，食指主要负责3、4弦，中指、无名指主要负责1、2弦，同一根弦可采用轮指拨奏等等。
我们着重讲讲左手指法。
对于音阶、琶音与和弦，指法基本上是固定的，一般照弹就是了。
而对于旋律的指法，如何安排科学合理就有讲究了。
对于基本处于同一把位的乐句或旋律，只要按照自然手型对应的品位演奏就可以了譬如类似于MI型、RE型的音阶指法，但针对有连续的大音程、音高起伏很大的旋律，就要开动脑筋了。
在这种情况下，指法安排可能就不止一种了。
但要遵循指法的基本规律，即如何使换把自然连贯，如何使乐句清晰流畅，同时又不让左手出现别扭难看的姿态。
只要能做到这一点，你的指法安排就可以说是正确的。
当然，科学安排指法，不仅仅只是考虑旋律的连贯以及换把的顺畅，有时还要注意乐曲的风格情感而兼顾乐曲的音色，如此就要用到一些较为麻烦的指法，例如作各种音型指法的扩展，常常换弦改变音区，采取频繁的换把等等。
总之，要掌握好吉他演奏的指法规律，除了按教材扎扎实实练好各种基本指法外，还要善于动脑动手，摸索和安排适合自己特点的指法。
零基础如何自学吉他入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题。
我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。
然后，告诉他：“这首歌一共有5个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。
”咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：“你TM这也叫教?”所以，当然不是这么简单。
之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：“你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!”然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音根音，就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。
吉他基础知识及入门要领
吉他基础知识及入门要领第1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造，指板平、宽。
琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦，较硬。
音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。
因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
三、持琴姿势1.将右腿放在左腿上。
2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。
4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。
5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。
7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。
无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。
注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。
四、手指记号1、右手指p（pulgar的简写）——拇指i（indice的简写）——食指m（medio的简写）——中指a（anular的简写）——无名指ch（chico的简写）——小指，不常用2、左手指1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
吉他入门注意事项
吉他入门注意事项以吉他入门注意事项为题，下面将为大家详细介绍，如果你是一个完全的吉他新手，那么需要注意哪些事项。
1. 购买适合自己的吉他购买一把适合自己的吉他是吉他入门的第一步。
在购买前，需要了解自己的需求和预算，选择适合自己的吉他品牌和型号。
同时，需要注意吉他的音质、外观、手感等方面，选择一把自己喜欢并且适合自己的吉他。
2. 学习基本弹奏技巧学习基本的弹奏技巧是吉他入门的第二步。
需要学习正确的手指姿势，掌握弦与指板的位置关系，了解和弦和单音的弹奏方法。
初学者可以通过在线课程、吉他教材等方式学习基本的弹奏技巧。
3. 练习基本乐理知识学习基本的乐理知识可以帮助你更好地理解音乐，提高自己的演奏水平。
需要学习音符、节奏、和弦等基本乐理知识，并且要不断练习。
4. 坚持练习练习是吉他入门的关键，坚持练习可以帮助你不断提高自己的演奏水平。
在练习时需要注意正确的姿势和手位，不要过度用力，避免手部受伤。
5. 探索吉他音乐吉他音乐是非常丰富多样的，初学者可以通过听各种类型的吉他音乐来扩展自己的音乐视野。
同时，也可以自己创作一些简单的曲子，锻炼自己的创造力。
6. 参加吉他培训班或者吉他社交圈参加吉他培训班或者吉他社交圈可以帮助你结交更多的吉他爱好者，学习更多的知识和技巧。
在课堂上可以与老师和同学交流，互相学习，不断提高自己的演奏水平。
7. 保持耐心和热情学习吉他需要耐心和热情，不要着急取得进步，而是慢慢积累。
在学习过程中遇到困难也不要轻易放弃，要坚持下去，相信自己会取得更好的成绩。
学习吉他需要认真、耐心和热情，只有不断学习和练习，才能取得更好的成果。
希望以上的入门注意事项能够帮助到各位吉他新手，祝愿大家在吉他的世界里玩得开心！。
初练吉他的指法口诀
初练吉他的指法口诀摘要：1.初学吉他的指法重要性2.左手指法的练习方法3.右手指法的练习方法4.左右手协调性的训练5.指法练习的实用建议正文：吉他是一种备受喜爱的乐器，其指法的掌握是演奏出优美旋律的关键。
对于初学者来说，学习吉他指法可能显得有些困惑，但不必担心。
本文将为你提供一份详尽的初练吉他指法口诀，帮助你更好地踏上吉他学习的征途。
首先，我们要明白初学吉他的指法重要性。
指法练习不但是为了训练左右手的协调性，更是为了提高各手指的独立性。
学习吉他最开始就应该先练习指法。
接下来，我们来详细讲解左手指法的练习方法。
左手主要分为四个手指，食指、中指、无名指和小指。
在练习时，虎口可以轻轻的托在后面，手指按的位置以不碰到别的弦为基本准则。
指头要并齐，手指要并拢，大拇指要伸出其他三指的位置。
然后，我们来探讨右手指法的练习方法。
右手主要包括食指、中指、无名指和小指。
在练习时，要注意四个方面：一是指头要并齐；二是手指要并拢；三是大拇指要伸出其他三指的位置；四是小指要稍许抬起，给右手充分的呼吸。
在掌握了左右手的指法后，我们需要进行左右手协调性的训练。
这可以通过练习c和弦加右手53231323，63231323等手法来实现。
随着练习的深入，你可以逐渐尝试练习c转am，am转em等。
最后，我们提供一些指法练习的实用建议。
每天坚持练习，逐步提高手指的灵敏度和独立性。
在练习过程中，要保持耐心和毅力，不要轻易放弃。
同时，可以观看教学视频，向有经验的吉他手请教，不断提高自己的演奏技巧。
总之，初学吉他指法虽然有一定的挑战，但通过科学的方法和持续的练习，你一定能够掌握这门技巧。
(完整版)吉他初学者必看__新手入门
第一课：吉他结构、种类。
如何选购一把好琴及吉他的保养从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。
民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
吉他的各部分：高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。
对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。
如何挑选一把高品质的吉他1.音准是核心问题。
按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。
如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。
手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。
当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。
太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。
好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。
弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。
然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。
同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。
看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。
最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。
建议大家：1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。
平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。
如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
吉他知识入门基础知识
吉他知识入门基础知识
吉他是一种弹拨乐器，由弦、琴颈和琴身组成。
下面是吉他入门基础知识。
1. 弦：吉他有通常有6根弦，分别标记为1-6弦。
1弦是最细的弦，6弦是最粗的弦。
吉他的声音是通过拨弦产生的。
2. 弹拨方式：吉他有多种弹拨方式，常见的有拨片、手指弹拨和拇指弹拨。
不同的弹拨方式可以产生不同的声音和效果。
3. 和弦：和弦是由多根弦同时按压在某一个品位上演奏的。
和弦可以产生丰富的和声效果。
4. 品位：琴颈上有很多金属条，称为品位。
每个品位之间的距离相等，按住不同的品位可以演奏不同的音高。
5. 琴谱：吉他使用乐谱来表示音符和节奏。
吉他的乐谱用谱表表示，横线表示弦，数字表示品位。
6. 和弦图谱：和弦图谱是一种用简图表示吉他和弦的方法。
图中的圆圈表示弦，数字表示品位，X表示不弹奏该弦，O表示空弦。
7. 练习：学习吉他需要不断的练习。
练习可以包括练习和弦、练习节奏和练习演奏曲目等。
以上是吉他入门基础知识的简要介绍，希望对你有帮助。
如果
你想深入学习吉他，可以考虑找一个吉他老师指导你的学习，并结合教材进行系统的学习。
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第一课：吉他结构、种类。
如何选购一把好琴及吉他的保养从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。
民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
吉他的各部分：高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。
对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。
如何挑选一把高品质的吉他1.音准是核心问题。
按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。
如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。
手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。
当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。
太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。
好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。
弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。
然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。
同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。
看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。
最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。
建议大家：1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。
平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。
如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。
切忌将吉他放到桌面或地板上。
注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
第二课：基本乐理和本教程的记谱方法民谣中使用较多的是简谱和六线谱。
音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。
这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。
在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。
依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。
1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。
把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。
半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。
除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号表示将本音升高半音表示将本音降低半音表示将本音还原同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。
在下面加横短线为减时线。
每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。
表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。
休止符：为停止的音，用0来表示。
如：选调为G调试听：吉他六线谱：这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。
上面的数字表示品位。
要不要听听呢？弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦。
听听这些又是什么呢？当然是和弦了。
这个以后再说吧！让我们再来看看扫弦。
向上的箭头表示向上扫弦，而向下的箭头表示向下扫弦，扫几根看看就知道了，不用我说吧。
而那个点表示切音（扫弦后将音停止）。
如果你看到这个符号“<”，记住那表示加重。
其他民谣吉他技巧的六线谱记谱方法就等学到时再说吧。
第三课：调弦的方法用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。
然后再以此弦做标准音调准其它弦。
1.以第 1 空弦音为基准音。
2.调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同3.调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同4.调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同5.调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同6.调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同这里可以用一个方法就是用“视觉调弦”，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。
调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高泛音调弦法（泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波）1.以第 1 空弦音为基准音。
2.使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同3.使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同4.使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同5.使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同6.使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同第四课：民谣吉他的动作要领古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。
坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。
站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。
无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：1.手腕应略向外送出。
2.拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。
但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。
无论采用什么指位都应有利于换把。
3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。
（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。
（3）按弦的位置要尽量靠近品位。
（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
图例：右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。
右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。
将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。
拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。
原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。
触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。
1.靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
2.不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
第五课：音阶练习前面讲了那么多的东西，现在拿起你的吉他，让我们开始弹吧！先让我们认识一下音的位置：看得是不是晕了，没关系，让我们看看1=C调号音的位置：看清了，吉他每个音品为半度的关系。
再让我们回忆一下音的关系。
你还记得我们是怎么调弦的吗？去看看吧！我们花十分钟的时间了解一下，就会熟习的。
让我们看看右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示下面我们可以开始练习了。
练习一可以都用P指，也可以用m,i指交替弹奏。
用靠弦弹法。
注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。
练习二（欢乐颂）全部用靠弦弹法。
每一小节的第一个音要弹出强音，注意符点音符的准确性。
从第九小节起可用P指弹奏。
第六课：和弦初步及分解和弦练习先让我们看看这个表音名 C D E F G A B唱名 1 2 3 4 5 6 7音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ音级名称主音上主音中音下属音属音下中音导音在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。
对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。
A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢？让我们再看看音的关系吧！和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
1.在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为“主和弦”，记为C；2.在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为“上主和弦”，记为Dm；3.在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为“中和弦”，记为Em；4.在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为“下属和弦”，记为F；5.在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为“属和弦”，记为G；6.在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为“下中和弦”，记为Am；C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三和弦”。
Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三和弦”。
我们得到了这样一个表。
音名 C D E F G A B唱名 1 2 3 4 5 6 7音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ音级名称主音上主音中音下属音属音下中音导音三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 2 6 1 3和弦名称 C Dm Em F G Am在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。
主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。
下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。
这些都是很好的和弦进行。
C→G→C；C→F→C；C→F→G→C 。
上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
注意两点：1.构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。
现代摇滚中常出现的“五和弦”，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
2.有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦。
这是C大调和弦在吉他低把位上的位置。
这里是一些和弦的压法：分解和弦练习第一条：根音在每一小节的第一个音，用P指靠弦弹法拨弦。