学些美术鉴赏知识

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第二章 美术鉴赏基本知识

第二章   美术鉴赏基本知识

马奈《吹笛 少年》
莫奈作品
莫奈《睡莲》

金字塔形构图
倾斜线构图
圆形构图
二,形式美的一般法则
1,平衡 各部分 图形在视觉上到达 一种稳定感就是平 衡.
莫奈《日出 印象》
《创世纪——创造亚当》 (1512年,西斯庭天顶画,米开朗基 罗做,意大利) 2,和谐 作品之中的各种因素达到视觉上的协调一致.
3,多样统一 包 括平衡,对称,和 谐,对比等因素, 并将这些因素通过 恰当的处理和调整 达到更高层次的和 谐有序.
齐白石 盆草和荔枝(国 画)
水平线
3,块面和体积
史前艺术 奥林多 夫的美女
霍去病墓前的石雕卧马 (重块面和体积)
4,色彩
5,肌理 肌理是指 美术作品表面质地的 粗糙或细腻的状态.
安格尔油画
詹建俊
Hale Waihona Puke 油画 《狼牙 山五壮 士》
古希腊雕像
伦伯朗油画
6,构图
十字形构图
《睡着的维纳斯》矩形构图
Бурлаки на Волге. 1871-1873. 1871-1873. 《窝瓦河上的纤夫》
Крестный ход в Курской губернии 1880-1883. 《库尔斯克省的宗教行列》
Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-1891 1880《查波罗什人写信给苏丹王》
绵竹书画院大门
绵竹年画《四季平安》
杨柳青年画连年有余
杨柳青年画 《采莲图》
农民画《春 消息》
剪纸 花篮 迎春
四,形式与内容的关系
五,生活真实与艺术真实的区别
第二节 鉴赏心理过程 美术鉴赏的心理过程——对形式的感知,在感知基础上对情感的体 验,对内容意义的理解,鉴赏者的想象与再创造. 一,感知形式——美术鉴赏的起点

高中美术鉴赏一 学些美术鉴赏知识

高中美术鉴赏一 学些美术鉴赏知识
高中美术鉴赏——学些美术鉴赏知识
开启艺术的大门
美术作品的表现形式
绘画
中国书法、篆刻
雕塑 工艺(设计)美术
建筑
美术基础技法理论一瞥——透视学
西方绘画焦点透视法
西方绘画焦点透视的优点 在于符合真实视觉感受。
东方绘画散点透视法
东方绘画散点透视的优 点在于能够展示宏大的 场面(长卷式)。
东、西方美术艺术主张迥异
艺术家 作品完成
社会生产力 决定的制作 工具与材料
怎样鉴赏美术作品
了解创作社 会背景:政 治、经济与 文化
创作形式及 流派、技法
鉴赏要领: 多观察、勤思考 一定要比较
远古 时代
现、 当代
制作过程以 及材料的选 择
作品本身对 当时社会的 影响与价值
鉴赏要领: 纵观历史发展 横看作品比较
看图思考: 分析几幅图的创作时代以及创作工具 的有什么不同,各自的创作动机,与 社会生活的关系以及技法特点。的再现。
东方雕塑
东方雕塑、绘画注重抒 情与写意,讲究传神达 意。
东、西方建筑艺术比较
西方宫殿建筑
西方建筑的初衷——权利 和财富的象征。
东方宫殿建筑
东方建筑的初衷——风 水理论。
影响美术创作的因素
社会背景: 政治、经济 与文化
创作形式 及流派
艺术家 意识与灵感

学些美术鉴赏知识

学些美术鉴赏知识
学些美术鉴赏知识
提问:
1.鉴赏=欣赏? 2.美术=艺术?
什么是美术 ?
美术,也称造型艺术。它是运用一定的物资材料, 通过造型等手段,创造出的具有一定空间和审美 价值是视觉形象的艺术。
美术的类别 ?
美术按照物质材料和制作方法可以分为: 美术按照物质材料和制作方法可以分为:
建筑: 建筑:中国建筑 外国建筑等 外国建筑等 水彩画 粉笔画等 雕塑:圆雕 浮雕等 浮雕等 雕塑: 绘画: 绘画:油画 中国画 丙稀画 工艺美术:品种最丰富,大多数源于民间手工艺品 工艺美术:品种最丰富,大多数源于民间手工艺品
其中中国美术史还与西方美术不同的重要门类:如书法、篆刻
美术的特点
美术的语言:主要包括线条、形体、色彩、明暗、空间、 构图等。 美术运用的材料对艺术形象的创造具有重要作用。 如:齐白石国画《虾》的透明感和中国生宣纸水墨容易渗 透有很大的关系。 如:古希腊著名的雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》的艺术魅 力也和洁白无暇的大理石密切相关。 此外,美术还与地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯 等有十分重要的关系。
美术的历史
美术的渊源可以一直追溯到石期时代,美术是独 美术的渊源可以一直追溯到石期时代, 立于社会诸因素而存在的生命体, 立于社会诸因素而存在的生命体,它按照其自身 演变的规律,在不同的阶段兴起和消亡。 演变的规律,在不同的阶段兴起和消亡。同时美 术的历史发展要结合文化史、历史来学习。 术的历史发展要结合文化史、历史来学习。
美术作品欣赏
放 牧 图
美术作品欣赏
宴 乐 采 桑 狩 猎 交 战 纹 壶 帛 画 》
美术作品欣赏
《奔 马 》

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学些 美术鉴赏知识
王羲之《兰亭序集》 篆 刻
学些美术鉴赏知识
如何鉴赏ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ术作品?
第一步骤:从形式特点的把握和形象的感受
第二步骤:从形象分析入手,对内容的理解 和体验
第三步骤:深入思索探究作品的内涵和意味
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“美术语言”:是一种不同于逻辑语言的特殊语言,
它没有任何具体的意义,是艺术表现的一种手段, 是艺术家表现的一种方式。
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美术====?====艺术
美术是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,来反映客观世
界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。因此,美术又被称为“造型 艺术”、“视觉艺术”、“空间艺术”。
欣赏====?====鉴赏
“鉴赏”的基本含义是“鉴别”(或“鉴定”)和“欣赏”。“鉴别”
是指对美术作品的真伪、创作年代、艺术质量之高低的识别与确定,或 者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。可见,“鉴赏”包括 “欣赏”。
起着某种沟通作用的“语言”还有:
舞蹈演员使用的“肢体语言”
文字作品里的“文字语言”
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肌理:是指材料表面的质地或纹理。不同的物质材料本身
就具有不同的美感,我们叫它“材质美”。
树 干
木 板


学些美术鉴赏知识
色彩:在绘画作品中,色彩分为固有色、条件色、表现性
色彩和装饰性色彩。
明暗:是自然界的物理现象,物体因受光而产生明暗。
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美术的分类:
建 绘 雕 工 书 篆 筑 画 塑 艺 法 刻
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天安门城楼
巴 黎 圣 母 院 ( 法 )

第一课学些美术鉴赏知识分析(2)

第一课学些美术鉴赏知识分析(2)
和真实感。
现代主义美术
追求创新与变革
现代主义美术强调创新与变革,反对传统艺术的束缚和限制,追 求艺术的自由和多样性。
注重形式与语言
现代主义美术注重形式和艺术语言的探索和创新,通过抽象、变形 、夸张等手法来表现艺术家的主观感受和思考。
强调观念与表达
现代主义美术强调观念的表达和艺术的社会功能,通过艺术作品来 传达艺术家的思想、情感和价值观。
形状
形状是由线条围合而成的二维空间。在美术作品中,形状可以是具象的,也可 以是抽象的。不同的形状可以传达不同的情感和象征意义。
色彩与色调
色彩
色彩是美术作品中最为直观的元素之一。不同的色彩可以传 达不同的情感和氛围,如红色代表热情、蓝色代表宁静等。 同时,色彩的搭配和运用也能产生丰富的视觉效果。
色调
04 美术作品的创作背景
时代背景
政治环境
作品所处的政治环境往往会影响艺术家的创作主题和风格 ,如战争、革命、社会稳定等时期都有不同的艺术表现。
经济状况
经济状况对艺术创作也有很大的影响,如繁荣时期可能产 生更多的装饰性艺术,而经济萧条时期则可能出现更多的 现实主义作品。
社会文化
社会文化背景是艺术家创作的重要土壤,不同时代的社会 文化观念、审美趣味都会对艺术作品产生深远影响。
05 美术作品的鉴赏技巧
观察技巧
观察作品的整体构图
注意作品的空间布局、色彩搭配、线条运用等要素,理解作者的 创作意图。
观察作品的细节表现
关注作品中的笔触、色彩、明暗等细节,体会作者精湛的技艺和表 现力。
观察作品的材质与肌理
注意作品所使用的画布、颜料等材质,感受作品表面的质感与肌理 效果。
分析技巧
03 美术作品的风格流派

美术鉴赏基本知识

美术鉴赏基本知识

美术鉴赏基本知识目录1. 美术鉴赏概述 (2)1.1 美术鉴赏的定义与意义 (3)1.1.1 美术与日常生活 (4)1.1.2 鉴赏与个人成长 (5)1.2 美术鉴赏的基本原则 (6)1.2.1 审美感知 (7)1.2.2 情感体验 (8)1.2.3 历史与文化的理解 (9)2. 美术史基础知识 (10)2.1 古代美术 (12)2.1.1 史前美术 (13)2.1.2 古代埃及美术 (15)2.1.3 中国美术史概览 (16)2.2 中世纪美术 (17)2.3 文艺复兴美术 (19)2.4 现代及当代美术 (19)2.4.1 印象派与后印象派 (21)2.4.2 立体主义与现代主义 (21)2.4.3 当代艺术流派 (22)3. 美术鉴赏技巧与方法 (24)3.1 观察技巧 (25)3.2 分析技巧 (26)3.3 描述技巧 (27)3.4 评价技巧 (29)4. 美术鉴赏资源与工具 (30)4.1 博物馆与艺术展览 (31)4.2 在线资源与数字美术馆 (33)4.3 美术鉴赏书籍与刊物 (34)5. 美术鉴赏实践活动 (35)5.1 美术作品赏析案例 (36)5.2 美术创作与手工制作 (38)5.3 美术鉴赏工作坊与课程 (39)1. 美术鉴赏概述美术鉴赏是一种通过运用个人的视觉感知、知识背景、情感体验以及审美标准,对美术作品进行深入理解和评价的过程。

它是艺术领域中一项重要的活动,涉及对绘画、雕塑、摄影、建筑等美术作品的欣赏和解析。

美术鉴赏不仅需要感知作品的表面现象,更需要深入理解作品背后的文化内涵、艺术风格、创作者意图以及所传达的情感与思想。

美术鉴赏的主要目的是提升个人的审美能力和艺术素养,培养对美术作品的敏锐感知和理解能力。

人们可以更好地欣赏艺术作品的美,理解艺术创作的艰辛,感受艺术的力量,从而对生活有更深的理解和感知。

在这个过程中,我们不仅需要关注作品本身的艺术特点,还要结合自身的文化背景、生活经历和情感经验,对作品进行多角度、多层次的解读。

美术鉴赏知识点

美术鉴赏知识点

美术鉴赏知识点一、绘画艺术绘画艺术是一种用色彩、线条和形状在平面上进行创作的艺术形式。

它通过人们的审美体验来传递情感和思想。

以下是一些关键的美术鉴赏知识点:1. 色彩运用:色彩是绘画中最重要的元素之一。

艺术家可以通过运用不同的颜色来创造不同的情绪和效果。

例如,明亮的颜色经常用于表达喜悦和活力,而冷色调则常常用于表达忧郁和冷漠。

2. 线条表现:线条在绘画中起着组织和结构化作用。

不同的线条可以传递不同的感觉和意义。

细长的线条可能给人一种柔和和优雅的感觉,而粗犷的线条则可以表现出强烈的力量和冲击。

3. 图像构图:构图是指艺术家在画布上安排和组织视觉元素的方式。

一个好的构图可以给人一种平衡和谐的感觉。

常见的构图原则包括对称、比例和重复。

4. 艺术风格:不同的艺术家有着不同的创作风格。

例如,印象派艺术家强调光线和色彩的变化,而立体主义艺术家则注重将物体分解为几何形状。

了解不同的艺术风格可以帮助我们更好地鉴赏和理解艺术作品。

二、雕塑艺术雕塑艺术是一种通过刻划和塑造物质来表达艺术家思想和情感的艺术形式。

下面是一些与雕塑艺术相关的知识点:1. 材料选择:雕塑可以使用各种各样的材料,包括石头、铜、陶瓷、木头和塑料等。

每种材料都有其独特的特点和表现效果。

例如,石头雕塑常常给人一种坚实和稳固的感觉,而木头雕塑则更具有亲和力和温暖感。

2. 空间利用:雕塑艺术需要考虑三维空间中的物体分布和位置。

艺术家可以通过雕塑的布局和姿态来创造出不同的空间感。

例如,一个人物雕塑的姿势和面部表情可以传递出他们的情感和思想。

3. 装置艺术:装置艺术是一种将材料和物体组合在一起来创造出整体艺术作品的形式。

它常常涉及到观众的参与和互动。

装置艺术对于创造独特的空间体验和环境感非常重要。

4. 雕塑风格:不同的艺术家和时期有着各种各样的雕塑风格。

例如,古典主义雕塑注重人物的理想化和完美化,而现代主义雕塑则更加关注形式和表达方式的创新。

三、摄影艺术摄影艺术是通过相机捕捉和记录图像来表达艺术家的视觉观点和情感的艺术形式。

学些美术鉴赏知识

学些美术鉴赏知识

学些美术鉴赏知识美术鉴赏知识是了解和欣赏艺术作品的重要工具。

通过学习美术鉴赏知识,我们可以深入了解艺术的起源、发展和内涵,提升自己对艺术作品的理解和欣赏能力。

下面,我们将从艺术的定义、艺术史、艺术形式和艺术表现等方面,介绍一些关于美术鉴赏的知识。

首先,让我们来了解一下艺术的定义。

艺术是人类对于美好的追求和创造的产物,是通过形式和表现来表达思想、情感和意义的一种方式。

艺术创作可分为视觉艺术、声音艺术和表演艺术等多种形式。

视觉艺术即美术,是通过绘画、雕塑、摄影等形式来表现艺术家的思想和情感。

其次,艺术史也是了解美术鉴赏的重要内容之一。

艺术史是研究艺术发展过程的学科,它通过对不同历史时期的艺术作品和艺术家的研究,揭示出艺术的演变和特点。

例如,古代埃及的壁画和雕塑、文艺复兴时期的绘画和雕塑、现代艺术的各种表现形式等都是艺术史中的重要部分。

通过学习艺术史,我们可以了解不同时期艺术风格的变化和影响,从而更好地理解和欣赏艺术作品。

再次,了解艺术形式对于美术鉴赏也非常重要。

艺术形式是艺术家根据自己的创造和表达需求,选择合适的方式来呈现作品的形式。

在视觉艺术中,绘画、雕塑、摄影、版画等都是常见的艺术形式。

每种形式都有其独特的表现手法和特点,需要我们通过学习和观察,发现其之间的异同和美感。

最后,艺术的表现方式也是美术鉴赏中需要了解和掌握的内容。

艺术家通过多种手法和方法来表达自己的思想和情感,例如线条、色彩、光影、构图等。

这些表现方式可以通过视觉上的观察和心理上的感受来理解和欣赏。

而对于观众来说,了解这些表现方式可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品,感受到艺术带来的美和思考。

通过学习美术鉴赏知识,我们可以拥有更深入的艺术理解和欣赏能力。

这不仅有助于我们欣赏美术作品,还可以提高我们的审美水平和艺术鉴赏能力。

在现代社会,艺术已经成为人们精神生活的重要组成部分,美术鉴赏也应成为我们的日常生活中的一项必备技能。

在学习美术鉴赏知识的过程中,我们可以通过参观艺术展览、阅读艺术史书籍、了解艺术家的作品和生平等途径来丰富自己的知识。

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有人喜欢精细逼真的作品; 有人认为作品越古老越有价值; 有人喜欢技巧娴熟的作品; 有人喜欢篇幅大,令人震撼的作品; 有人喜欢材料贵重,加工难度大的作品。 当然这些都可以作为鉴赏的参考,但不是唯 一或者主要的评价标准。第一印象很重要,但有 时并不可靠。一件作品能够耐人回味,需要在精 神内涵和艺术表现上有一定的高度和深度。
宴 乐 采 桑 狩 猎 交 战 纹 壶 展 开 图
宴 乐 采 桑 狩 猎 交 战 纹 壶 2、(战国青铜器) 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》 (北京故宫博物馆)


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战国时期青铜器纹饰出现了直接表现贵族生活采桑、习射、宴乐、水陆交战、 弋射等景象的图画。 这类铜壶上的多层图像,是在铜器表面的纹饰凹槽中,嵌入红铜或铅类金属, 构成装饰。 图中人物、器具、走兽等都取剪影形式,动作特征鲜明,叙事清晰。 妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。 弋射(箭尾带绳,便于收回猎物和箭)场景,生动地表现了射雁的不同时间过 程。 水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。
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“六法”理论 中国古代书画理论成熟得很早。在南齐时期,画家谢赫就提出了“六法” 理论(中国古代评价美术的作品的标准和重要原则),其具体内容为:
• 气韵生动 作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有 生命力。) • 应物象形 • 骨法用笔 • 随类赋彩 • 经营位置 美观) • 转移摹写 形象 (指描绘的对象的形象要形似) 用笔 (指用笔力度) 色彩 (指色彩要与所画的物体相似) 构图 (作品要注意构图,作品中的各物件的安排要合理 临摹(临摹即可学习基础功,也可以成为流传作品的手段)
宴乐采桑狩猎交战纹壶展开图
习射
采桑
弋射
宴乐
水战
攻城
(战国)《人物御龙帛图》湖南省 博物馆 • 《人物御龙帛图》1973年重新清理 20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹 库楚墓时出土,纵37.5厘米,横28 厘米。画面正中绘一侧身的男子, 头戴高冠,身穿长袍,腰佩长剑, 正驾御着一条状似舟形的长龙。龙 首高昂,龙尾上翘,龙尾上部站着 一只长颈仰天的鹤,龙首下部有一 条向左游动的鲤鱼,人物上方正中 画一华盖。 • 考古证明湖南长沙子弹库墓主为 40岁左右的男性,头骨与画中人物 头部特征相似,认为这位画中的人 物就是墓主的肖像。他驾御游龙导 引飞翔升腾,意在表示死者灵魂不 朽,升归天国。这种主题反映了当 时楚国流行的引魂升天意识。 • 这幅画线条的运用已经非常的熟 练,有粗细、顿挫变化。它是迄今 所见最早、最完整的绘画作品。
• 六法论 • 六法论为中国古代评价美术作品的标 准和重要美学原则。“六法”最早出现在 南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出 了一个初步完备的绘画理论体系框架——从 表现对象的内在精神、表达画家对客体的 情感和评价,到用笔刻画对象的外形、结 构和色彩,以及构图和摹写作品等,总之 创作和流传各方面,都概括了进去。
美术鉴赏
第一课 学些美术鉴赏知识
欣赏=鉴赏?
• 欣赏:主要是以欣赏者为中心。欣赏就是 指欣赏者对某事物进行在审美上的观察。 • 鉴赏:主要以其他人为中心。鉴赏主要是 指鉴赏者通过对事物在某方面的审美评价 和介绍来表示事物的价值,目的是引导其 他人欣赏这个事物。

美术鉴赏课主要是学习如何认识和评 价各种美术作品。 • 认识和评价美术作品的价值,有不同的 角度、不同的标准。 • 面对一件美术作品,第一印象很重要。 在看画展时,有些作品另你赏心悦目,有 些作品可能你不喜欢,还有些作品没有给 你留下什么印象。那么同学们一般会用什 么标准去鉴赏美术作品呢?
• 《奔马》徐悲鸿1941年
• 徐悲鸿画马为人们所熟知和喜爱。 徐悲鸿画马之生动传神,不仅是由于 画家按照马的解剖和习性,更由于他 的许多以马为题的作品,作于国难当 头的抗日战争时期,借助于马昂扬奔 驰的形象,寄寓对祖国强盛、民族振 兴的热望。 • 马,是中国传统绘画的重要表现 题材。徐悲鸿以淋漓的水墨写意画法 很好的表现出了正面飞奔而来的骏马 疾驰的速度和力量。
1、岩画 《放牧图》 (新疆昆仑山) 《放牧图》古代北方草原游牧民族的牧民凿刻在大山岩壁上的图画,表 现了古代草原游牧民族的生活。画面上都以正侧面表现各种动物,突出 其动态与特征。
岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻或线刻,风格粗犷、简明。南方岩 画多为红色涂绘,色彩稳定,经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚 的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态,在粗简的图形 中显现出活跃的美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力, 在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好 的鉴赏美术作品,我们必须掌握美术史、 美术理论的基本知识,它的方法一般为对 不同作品进行比较研究。
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