美学十五讲笔记
中国美学十五讲
中国美学十五讲四、爱：忘情融物庄惠之辩中，涉及到一个“情”字。
人观鱼而知鱼之快乐，朱光潜先生等以为，这是一种“推己及物”、“移情于物”的观物模式。
万物无情，而人有情，人观万物，故万物皆染上人情感的色彩。
但朱先生这个广为人知的观点却是值得商榷的。
庄子妻子去世了，惠子去吊唁，庄子盘腿而坐，敲着盆子唱歌。
惠子说：“和自己的妻子生活在一起，她为你生儿育女，现在老了死去，你不哭，也就罢了，还敲着盆唱着歌，这不是有点过分吗?”庄子说：“她的生命来自于自然之气，现在她又归于归于自然之气，归于生命之大本。
生死相替就如同四季的更替。
她现在安然地睡在天地这一巨室之中，而我在这里嗷嗷叫哭，这不是太愚蠢了吗？”惠子所持为人之常情，而庄子所持为天地之情。
鸟兽犹爱其类，何况人乎？何况其妻乎？只是庄子看到，世所谓爱者，乃是一己之私怀，亲亲则爱之，类同则悲之，于是便有差别，便有等级，便有偏私。
由此，庄子认为，人之爱是不真实的。
顺应自然之道，以万物之情为情，方是真性情。
庄子提出“不近人情”的观点，“不近人情”后面隐含的是“独重天情”，在相忘于江湖中，各任天情。
在《逍遥游》中，就虚拟一个与俗世情感相违背的人接舆，所谓“犹河汉无极也，大有径庭，不近人情”。
庄惠有段关于情感的著名辩论：惠子谓庄子曰：“人故无情乎?”庄子曰：“然”。
惠子曰：“人而无情，何以谓之人?”庄子曰：“道与之貌，天与之形，恶得不谓之人?”惠子曰：“既谓之人，恶得无情?”庄子曰：“是非吾所谓情也。
吾所谓无情者，言人之不以好恶内伤其身，常因自然而不益生也。
”惠子曰：“不益生，何以有其身?”庄子曰：“道与之貌，天与之形，无以好恶内伤其身。
今子外乎子之神，劳乎子之精，倚树而吟，据槁梧而瞑，天选子之形，子以坚白鸣!”人本质上都是有情的，庄子和惠子在这一点上没有不同，但他俩所说的“情”却有不同。
惠子问“人本来是没有情的吗”，庄子以“是”答之，令惠子大为吃惊。
庄子并非否定人有情，但庄子肯定的是人的“天情”，惠子肯定的是人的“人情”。
中国美学十五讲第一讲摘抄
中国美学十五讲第一讲摘抄
在《中国美学十五讲》的第一讲中，作者摘抄了以下几句话：
1. "天人合一的自然观念，是中国古代美学思想的基础。
"
2. "传统中国美学强调审美与伦理、道德的密切关联，强调美的受众应当有高尚的情操和道德品质。
"
3. "中国古代文人审美追求自然、朴素、含蓄，弃绝华丽、浮夸、过分张扬的审美风格。
"
4. "中国传统美学注重品味，认为审美活动应当是一种涵养情操、陶冶性情的过程。
"
5. "中庸之美是中国古代美学的核心观念之一，强调审美和生活、道德的平衡统一。
"
以上摘抄的句子是第一讲中作者阐述了中国古代美学思想的基础、美学与伦理的关联、中国古代文人的审美追求、审美的涵养过程以及中庸之美的核心观念等方面的内容。
美学十五讲_第一讲_美从何处寻共50页
ห้องสมุดไป่ตู้ 1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根
1、不要轻言放弃，否则对不起自己。
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意 去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
梦 境
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有 久久不会退去的余香。
美学十五讲_第一讲_美从何处寻 4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失 去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮 回里有你。
美学十五讲读书笔记800字
美学十五讲读书笔记800字
《美学十五讲》是中国当代著名美学家魏明伦教授的著作，书中系统阐述了美学的基本理论和方法。
下面我将从不同角度对这本书进行读书笔记。
首先，本书对美学的概念进行了深入探讨。
美学是研究美的学问，是探讨美的本质、规律和价值的学科。
魏明伦教授在书中对美学的内涵和外延进行了详细的阐述，指出美学不仅仅是对美的感受和评价，更是对美的本质和规律的探究，这为读者深入理解美学奠定了基础。
其次，书中对美学的发展历程进行了梳理。
魏明伦教授通过对古希腊美学、文艺复兴美学、德国古典哲学美学等不同历史时期的美学思想进行了系统性的阐述和分析，使读者能够清晰地了解美学在不同历史时期的演变和发展，从而更好地把握美学的发展脉络和主要思想。
此外，本书还对美学的基本问题进行了深入讨论。
魏明伦教授对美的概念、美的属性、美的标准等一系列基本问题进行了全面的阐述，通过对这些基本问题的探讨，读者能够更加深入地理解美学
的核心问题，从而对美学有一个更加全面的认识。
最后，本书还对美学的应用进行了探讨。
魏明伦教授在书中提出了美学在当代的意义和作用，并对美学在文化、艺术、教育等领域的应用进行了深入的剖析，使读者能够更好地理解美学对当代社会的重要意义和作用。
总的来说，《美学十五讲》是一本系统全面地介绍美学理论和方法的著作，通过阅读这本书，读者能够对美学有一个更加清晰和全面的认识。
通过对书中内容的学习，读者能够更好地把握美学的核心概念和基本问题，从而在实际应用中更好地运用美学理论和方法。
美学十五讲
美学十五讲1、美是客观存在的：美是一种客观存在的物质性的实体，它可以在精神和自然之间的不同层次上得到表现。
2、美的本质是审美快感：审美快感是美的本质，它是一种来自于精神世界的内在体验，它的存在依赖于人的意识。
3、美具有多种形式：美的形式包括艺术、文学、音乐、舞蹈等，它们可以通过各种工具来实现。
4、美的标准是情感性的：美的标准是情感性的，不同的人对美的理解不同，而且会随着时代的变化而发生变化。
5、美的内涵是主观的：美的内涵是主观的，人们可以根据自己的所喜好、思想观点或者宗教信仰来诠释美的内涵。
6、美的功能是双重的：美的功能可以用艺术家来表现，也可以用来服务于社会的现实需要。
7、美的价值是人文的：美的价值是人文的，它不仅仅体现了人们对艺术的热爱，而且可以提升人类的文明素养。
8、美的创造是创造性的：美的创造是创造性的，它可以通过艺术家的创造力来体现，可以在社会、文化和历史等方面起到重要作用。
9、美的发展是多元化的：美的发展是多元化的，它不仅仅表现在艺术创作中，而且可以在社会、文化和历史等方面都发挥作用。
10、美的相对性是客观的：美的相对性是客观的，它是一种可以在不同的文化和历史背景下得到表现的客观实体。
11、美的绝对性是抽象的：美的绝对性是抽象的，它是指人们共同拥有的审美标准，是一种不受时空限制的美的追求。
12、美的判断是主观的：美的判断是主观的，人们可以根据自己的经验、思想观点和审美标准来判断美的艺术价值。
13、美的解释是动态的：美的解释是动态的，它不断受到时代变迁、文化发展以及社会现实等因素的影响，从而不断发生变化。
14、美的传播是公正的：美的传播是公正的，它可以通过艺术家、媒体和政府等机构来推广美的艺术价值，从而普及人们对美的理解。
15、美的发现是持久的：美的发现是持久的，人们不断地发现新的美的形式，从而开发出新的审美标准，并将美的价值传播到更广泛的领域。
美学十五讲读书笔记
美学十五讲读书笔记篇一：谈美读书笔记篇一：《谈美》读书笔记美学初探——《谈美》读书笔记杜鹃1090100084朱光潜先生的《谈美》这部文艺理论的著作，以通俗易懂的语言，循循善诱的启发，引领我们如何进行“审美”及如何“创造美”，赋予我们另一种看待这个世界的眼光。
作者以深入浅出的方式，先是告诉我们“美感是什么”，到最后将“美”上升到人生的高度，对最终如何完善自己的人格，对人生具有巨大的指导意义。
本书共分为十五个章节，主要分为两大部分“如何欣赏美和”以及“如何创造美”。
前三章主要围绕“美感是什么”进行了回答和探讨；四至六章则针对“一般人将寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解”这一问题进行说明；第七章和第八章则针对“自然美”这一概念进行阐释；第九章到第十四章则引导读者“如何创造美”；最后一章则约略地探讨了人生与艺术的关系。
从什么是“美感”这一最基本的概念入手，先是启发读者“如何欣赏美”，继而“如何创造美”，再到如何“将美与人生意义相结合”，让“零基础”的读者从最浅显的概念开始，一步步深入美学的世界，从对美的“欣赏者”的角度慢慢转变为“创造者”，最后在了解了这最基本的美学知识后开始尝试将所学融入到生活中，上升到“如何做人”这一看似“深奥”的话题。
然而作者轻松的笔触与合理的结构安排，却并没有让人感到丝毫的沉重感，将学术与对人生的指导意义浑然天成地融合，让刚刚还在沉浸在“美学”的学术熏陶中读者有了一种“柳暗花明又一村”的感觉，尽显大师风范。
下面我就对于每一部分的内容，谈谈自己的所学、所感、所想。
一．美学初探——“美感是什么？”为了使几乎对美学处于“零基础”的读者更好地进入“美学”的世界，朱光潜先生用一棵我们身边熟悉的事物——一棵古松作例，揭示了人们三种不同的态度，即“实用的态度”之“善”、“科学的态度”之“真”、“美感的态度”之“美”。
可见各人所见到的古松的形象都是个人性格和情趣的返照。
实用的态度是来自于人类生存最基本的需求，起源于实用的知觉，强调“环境”对于人的作用及如何利用环境。
读中国美学十五讲
读《中国美学十五讲》之一“游鱼之乐”(2007-02-11 00:58:52)分类：读书笔记庄子和惠子的濠上之辩，是《庄子》中最发人深省的故事之一。
游鱼之乐所体现的思维，是一种会通万物的思维，在诗意的心灵中，打通“我”与世界的界限，通世界以为一。
游鱼之乐中，齐同万物，独与天地精神相往来，这就是“大”的世界。
庄子哲学的核心就在“大”，一种超越的宇宙人生情怀。
以物为量，就是不以大为大，不以小为小，泰山不独大其大，毫毛不独小其小。
游鱼之乐，反映了道家重视天全之美的思想。
天之美是不可分别，浑然整全的美，是之谓“大全”。
“大制不割”是一种大智慧，一种充满圆融的美。
有为，机心，认知，都是美的破坏者，而浑全，质朴，至淳，无为的境界，才是大全的境界，至美的境界。
庄子的哲学不是“物皆着我之色彩”，而是“物皆无我之色彩”。
庄子不是冷然于扁舟孤海中人，而是在相忘于江湖中独守天真。
庄子认为，自由即生命。
自由是释放人生命的根本途径。
庄子认为，只有当人是自然之时，才是真实的人；只有人是真实的人时候，心灵才能真正地自由；只有在自由的境界中，心灵才能真正地游戏。
总之，庄子的思想是：会通物我，以物为量，大制不割，忘情融物和自由优游。
可以看出，庄惠之别的根本在于，庄子远离知性的道路，开启生命的灵性，返归内在纯粹体验，重视当下鲜活自由。
嘿，庄子不愧是一条游回世界的鱼！读《中国美学十五讲》之二-----不二法门(2007-02-12 15:51:22)分类：读书笔记“真即实，实即真”，这是禅宗关于世界意义的最简洁的表述。
真实世界，是一个实相世界，这个实相世界，乃是“如如”，如世界自身而存在，如其自性而存在，不为他法而存在，一句话，物之存在意义只在其自身。
禅宗说：“何不任由其自在圆成？！”禅宗有“空山无人，水流花开”一境，最当此理。
禅家以“落叶满空山，何处寻行迹”为第一境，以“空山无人，水落花开”为第二境。
在初境中，空山茫茫，落叶飘扬，四处寻觅，天地苍苍，目无所见，意态荒荒。
读中国美学十五讲
读《中国美学十五讲》之一“游鱼之乐”(2007-02-11 00:58:52)分类：读书笔记庄子和惠子的濠上之辩，是《庄子》中最发人深省的故事之一。
游鱼之乐所体现的思维，是一种会通万物的思维，在诗意的心灵中，打通“我”与世界的界限，通世界以为一。
游鱼之乐中，齐同万物，独与天地精神相往来，这就是“大”的世界。
庄子哲学的核心就在“大”，一种超越的宇宙人生情怀。
以物为量，就是不以大为大，不以小为小，泰山不独大其大，毫毛不独小其小。
游鱼之乐，反映了道家重视天全之美的思想。
天之美是不可分别，浑然整全的美，是之谓“大全”。
“大制不割”是一种大智慧，一种充满圆融的美。
有为，机心，认知，都是美的破坏者，而浑全，质朴，至淳，无为的境界，才是大全的境界，至美的境界。
庄子的哲学不是“物皆着我之色彩”，而是“物皆无我之色彩”。
庄子不是冷然于扁舟孤海中人，而是在相忘于江湖中独守天真。
庄子认为，自由即生命。
自由是释放人生命的根本途径。
庄子认为，只有当人是自然之时，才是真实的人；只有人是真实的人时候，心灵才能真正地自由；只有在自由的境界中，心灵才能真正地游戏。
总之，庄子的思想是：会通物我，以物为量，大制不割，忘情融物和自由优游。
可以看出，庄惠之别的根本在于，庄子远离知性的道路，开启生命的灵性，返归内在纯粹体验，重视当下鲜活自由。
嘿，庄子不愧是一条游回世界的鱼！读《中国美学十五讲》之二-----不二法门(2007-02-12 15:51:22)分类：读书笔记“真即实，实即真”，这是禅宗关于世界意义的最简洁的表述。
真实世界，是一个实相世界，这个实相世界，乃是“如如”，如世界自身而存在，如其自性而存在，不为他法而存在，一句话，物之存在意义只在其自身。
禅宗说：“何不任由其自在圆成？！”禅宗有“空山无人，水流花开”一境，最当此理。
禅家以“落叶满空山，何处寻行迹”为第一境，以“空山无人，水落花开”为第二境。
在初境中，空山茫茫，落叶飘扬，四处寻觅，天地苍苍，目无所见，意态荒荒。
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第一讲美从何处寻西方美学观点“美学” 1735年，[德]鲍姆嘉通，《关于诗的哲学沉思录》——第一次使用“美学”：希腊词语“埃斯特惕卡” （Asthetica）鲍姆嘉通情：美学美 1750年，以“埃斯特惕卡”命名《美学》第一——“美学”这一术美学对象美、美感和艺术“近代美学所侧重的问题是：‘在美感经验中我们的心理活动是什么样？’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算美‘的问题还在其次。
” ——《朱光潜全集》第1卷审美关系：1 客观方面：美2主观方面：美感3主客观的结合（最高形式）：艺术审美活动：欣赏美、创造美一、毕达哥拉斯公元前6世纪的希腊哲学家和美学家：1音乐的和谐是由数的比例造成的 2天体的运动是和谐的 3具体可感的宇宙是最高的美。
意义和影响：1 “人类历史上的一个真正重大的发现”——［德］海森堡2天文学研究：托勒密——地心说哥白尼——日心说开普勒——开普勒第三定律（行星运动的和谐法则）3数当作世界的本源在空间几何关系、数的结构关系上把握世界希腊雕塑、希腊美学乃至希腊文化的一个重要特征：造型性或形体性‘中西艺术的区别）波利克里托的雕塑《持矛者》——形体性特别明显，身体的各个部位、各个部位和整体的关系，都体现了毕达哥拉斯学派数的比例。
二、苏格拉底生于公元前5世纪，雅典苏格拉底和毕达哥拉斯的最大区别：1 事物本身的美和事物对使用者的美2自在之美和自为之美人本主义的美学观三、柏拉图西方美学史上第一篇专门研究美的著作《大希庇阿斯篇》书中柏拉图本人始终没有出场，担任主角的大部分是苏格拉底。
他通过苏格拉底和希庇阿斯的对话说明自己的观点。
希庇阿斯是一位智者。
智者指公元前5世纪希腊一位以传授知识和修辞学为业的哲学家。
智者又被成为诡辩者，诡辩者当然是一个贬义词。
不过，早期智者是备受尊敬的人。
《大希庇阿斯篇》对美学的最大贡献就是区分了“什么是美”和“什么东西是美的”这两个问题。
柏拉图对美本身的追问被称作为天才的追问，正是有了这个追问，西方才产生了美学。
柏拉图思想的意义：柏拉图的理式是人类认识史上的重大发现。
但是，柏拉图夸大了理式的作用，导致理式世界与现实世界分离。
试图寻找一种普遍因素，由于它各种美的现象才成为美的。
“柏拉图路线”贯穿于整个西方美学史。
波普尔说：“人们可以说西方的思想或者是柏拉图的，或者是反柏拉图的，可是在任何时候都不是非柏拉图的。
”三、亚里士多德公元前367年，亚里士多德出生在希腊北部的卡尔西乃西半岛。
其父是马其顿国王腓力二世的宫廷御医。
17岁开始，亚里士多德师从柏拉图。
他在柏拉图学园生活了二十年，直到柏拉图去世。
亚里士多德的主要美学观点：1. 美产生于大小和秩序。
2. 美产生于一定的尺度，不能不及，也不能过。
“一个美的事物－－一个活东西或一个由某些部分组成之物－－不论它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小；因为美要依靠体积与安排，一个非常小的活东西不能美；因为我们的观察处于不可感知的时间内，以致模糊不清；一个非常大的活东西，例如一个一千里长的活东西，也不能美，因为不能一览而尽，看不出它的整一性。
“－－亚里士多德《诗学》五、美是一种价值现代人对美的问题作了很多探讨，还没有一种观点为大家所认同。
我们认为“美是价值”的观点更接近真理。
唐朝人为什么崇尚丰满的美人型呢？唐朝是封建社会的强盛时期，政治相对稳定，经济繁荣，壁画和雕塑以生活安定殷实的统治阶级人物为标本，自然是体肥脸胖。
魏晋人为什么以纤瘦为美呢？魏晋时代政治十分混乱，人民生活极其痛苦，连绵不断的战争动乱造成一片荒凉。
“白骨露于野，千里无鸡鸣。
对生命短促、人生坎坷的慨叹成为整个时代的典型音调。
魏晋的壁画和雕塑所表现的长脸细颈、寿削病弱的身躯，思辨、高深的笑容，完全体现了清谈名士的审美观。
花是红的“和“花是美的”是两种不同性质的判断。
“花红”是认识判断，花的“红”不取决于人而存在；“花美”是价值判断，离开人花就无所谓美丑。
第二讲我见青山多妩媚一、从致用、比德到畅神“美不自美,因人而彰”现实中的美社会美—人的美艺术美—艺术作品的美艺术美—艺术作品的美辛弃疾（１１４０－１２０７），南宋词人。
字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。
青山遮不住，毕竟东流去。
青山欲共高人语，联翩万马来无数。
老僧拍手笑相夸，且喜青山依旧住。
我见青山多妩媚，料青山见我应如是一从致用、比德到畅神（一）致用内涵：人类从实用的、功利的观点看待自然的一种审美观。
形成时期：人类社会发展初期。
适用地域：中国、欧洲。
（二）比德内涵：以自然景物的某些特征来比附、象征人的道德情操的自然审美观。
形成时期：春秋时代（儒家）意义：表明人对自然景物的欣赏，已经同功利相脱离。
孔子（前551-前479），名丘，字仲尼，鲁国人。
中国春秋末期伟大的思想家和教育家，儒家学派的创始人。
知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。
莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。
屈原（前339？～前278？）战国末期楚国人，杰出的政治家和爱国诗人。
名平，字原。
丹阳（今湖北秭归）人。
扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。
杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙茞。
深固难徙,更壹志兮。
绿叶素荣,纷其可喜兮。
《橘颂》是著名的比德篇章，也是中国文人写的第一首咏物诗。
三）畅神内涵：指自然景物本身的美可以使欣赏者心旷神怡，精神为之一畅的审美观。
盛行时期：魏晋南北朝时期。
特点：专注于对审美对象本身的欣赏，不要求用自然景物来比附道德情操，而是让自然景物来触动空明的心境，较“比德”更进一步。
表现：清谈佛老，纵情山水，归隐山林。
（四）《兰亭集序》和《画山水序》王羲之：（321-379年，或303-361年）字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂，后迁居山阴，东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。
雅俗：东晋时在每年阴历三月三日，人们必须去河边玩一玩以消除不祥，称“修褉”。
永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到兰亭的河边修褉。
大家一面喝酒，一面作诗。
王羲之兴之所致,挥就千古名作《兰亭集序》。
《兰亭集序》为草稿，28行，324字，记述了当时文人雅集的情景。
游目骋怀；仰观宇宙之大，俯察品类之盛；群籁虽参差，适我无非新。
“钟繇每点多异，羲之万字不同。
”书法平和自然，秾纤得体，遒丽天成，委婉含蓄，纵横自如，极尽和畅变化之美，后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”顾长康从会稽还，人问山川之美，顾云：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。
”—《世说新语》这几句话不是后来五代北宋荆、关、董、巨等山水画境界的绝妙写照么？中国伟大的山水画的意境，已包具于晋人对自然美的发现中了！—宗白华洛神赋贴王献之: （344一386年），字子敬，王羲之第七子，东晋书法家。
他的书法兼精诸体，尤以行草擅名,体势秀逸，笔致洒脱，运笔英俊豪迈，饶有气势，在书法史上与其父王羲之齐名，并称“二王”。
从山阴道上行，如在镜中游. —王羲之从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。
若秋冬之际，尤难忘怀！—王献之心情的朗澄，使山川影映在光明净体中。
—宗白华《画山水序》宗炳（375一443年），字少文，南朝宋画家，南阳涅阳（今河南镇平）人。
他首先是一位高明的山水画家，然后才是一位山水画理论家，也是我国的神游山水第一人。
1 主张“畅神”说，强调山水画创作是画家借助自然形象抒写意境的一个过程，使中国画“以形写神”的理论，又前进了一步。
力求将“万趣”与神志融合达到物我一体的境界。
与陶潜《饮酒》诗中的得意“忘言”、谢灵运《游名山志》中的“意得”有相通之处。
2“澄怀”—审美主体，在自然美的欣赏中审美主体应该具有澄清、空明的胸怀，无杂念。
同于康德所说的审美不涉利害。
3“味象”—审美客体，指既要欣赏山水的形象，又要体味它们的灵趣。
序曰：“峰岫峣嶷，云林森渺，贤圣映于绝代，万趣融其神思。
余复何为哉？畅神而已”。
序曰：“坚划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。
”这种远近法中形体透视的基本原理和验证方法，比意大利画家勃吕奈莱斯克创立的远近法的年代约早一千年。
地位：标志着山水画已经从对人物画的依附中解脱了出来。
它涉及到了山水画美学的本体、创作、鉴赏、技法、传达等一系列问题，构成了一个比较完整的理论体系。
意义：作为我国绘画理论史上第一篇山水画论，为中国山水画成为独立的画科奠定了基础，对我国山水画的创作和美学特征的形成都产生了深远的影响二、“美不自美，因人而彰”柳宗元：“美不自美，因人而彰。
兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。
古人：“赤壁，断岸也，苏子再赋而秀发江山。
岘首，瘴岭也，羊公一登而名重宇宙。
”萨特说，世界万物只是因为有人的存在，有人的见证，有人的唤醒，才显示为一个统一的风景。
这个风景，如果我们弃之不顾，它就失去见证者，停滞在永恒的默默无闻之中。
自然美欣赏的两个基本问题第一，怎样做到“澄怀”？第二，怎样做到“味象”？自然美---人与自然的契合中国：“雪后寻梅，霜前访菊”，“与竹同清，与燕同语，与桃李同笑”。
西方：“自然美只是为其他对象而美，这就是说，为我们，为审美的意识而美。
” -----黑格尔自然美的欣赏两种契合一、人和宇宙生命的契合山以水为血脉，以草木为毛发，以云烟为神采。
故山得水而活，得草木而华，得云烟而秀媚 ------ 郭熙《林泉高致二、自然现象和人的情调的契合自然现象和人的情调的契合“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。
”“澄怀”是审美欣赏的前提，要做到“味象”，主体还必须具有一定的能力。
第三讲人物的品藻人物的品藻内涵：对人的风采、风姿和风韵的审美评价。
美学上的人物品藻发生在魏晋时代。
一、晋人的美晋人的美是魏晋时代美的高峰。
渊源：早于晋代“子温而厉，威而不猛，恭而安 ------《论语 .述而》相术：面相之术，通过人物的体貌特征判断人的祸福贫富、荣辱盛衰。
“尧眉八采，舜目重瞳，禹耳三漏”。
------ 王充《论衡》《骨相篇》晋人的美：追慕光明鲜洁、晶莹发亮的形象。
王羲之称杜弘治为“神仙中人”“面如凝脂,眼如点漆。
”-----《容止》裴令公目王安丰：“眼烂烂如岩下电。
”-----《容止》《世说新语》通行本为6卷，36篇。
分德行、语言、政事、文学、方正、雅量、识鉴、赏誉、品藻等36门。
内容主要是记载东汉后期到晋宋间一些名士的言行与轶事。
如《容止》2、美是不可抗拒的３、“肤清”和“神清”“肤清”：人的外在的姿容“神清”：人的内在的才情人物品藻要形神结合与晋人优美自由的心灵最为契合的艺术：王羲之、王献之父子的书法人物品藻在玄谈中进行，浸润着晋人空灵的精神、幽深的哲学意味和宇宙的深情。
人物品藻以审美的语言，对人物的外貌和内心进行审美评价。
二、«体相学»«体相学»出自«亚里士多德全集»第六卷“我们不能不强烈的感受到亚里士多德爱智慧、尚思辩，重探索的思想遗风，不能不被古人热情、真诚的求知欲望和踏实细致的求知作风所折服”«体相学»研究灵魂和身体、内部心性和外部面貌相互关系亚里士多德通过人的运动、外形、肤色、面部的习惯、毛发、皮肤的光滑度、声音、肌肉以及身体的各个部位和总体特征，来分析人的性情动作缓慢表示性情温顺动作快速表示性情热烈身体忸怩作态是媚俗的短步幅与慢步态者是软弱者眼睛下面有垂突是嗜酒者眼睛上面垂突的是嗜睡者亚里士多德对人的体相分析，包含着对人体美的欣赏，并且将秩序、匀称、确定性作为美的性质体相表征和内存性情的对应关系也不是绝对的眼睛是最重要的表征之一三、人体美学人体美和人体美学的认识和发展1，从猿到人2，古希腊时期“人是小宇宙，模仿大宇宙”独特的地理和人文环境造就了古希腊人对数、人体各个部位和身体整体比例以及美的普遍观念 1)，美是客观数量比例的和谐2〉黄金分割1：7/1：8 3〉人是“神”创造最完美的“作品” 4）以裸体为美3，中世纪中世纪哲学家奥古斯丁女性肉体是危险的，但更是美的人体中的许多美是非效用的4，文艺复兴时期人文主义“人是多么了不起的一件作品！理性是多么高贵！力量是多么无穷！行动是多么象天使！了解多么象天神！宇宙的精华！万物的灵长！”对人体美的研究要有自然科学的理论基础5，文艺复兴以后人的头长是身高的八分之一肩宽为身高的四分之一平伸双臂等于身高的长度叉开双腿是身高降低十四分之一，分举两手使中指指端与头顶齐平，这时候肚脐眼是伸展四肢端点的外接圆的圆心而两腿当中的空间恰好构成一个等边三角形人平伸双臂可沿人体做一个正方形，人伸展四肢可以可以沿人体做一个圆形6，当代社会第四讲审美距离和移情情感一、距离说距离说的提出瑞士心理学家和美学家----布洛距离是指事物和人的实际利害关系之间的分离。