加强中国美术馆学基础研究
地方美术课程资源在高中美术教学中的运用研究
“地方美术课程资源在高中美术教学中的运用研究”开题报告(点击量：279)一、课题研究的目的、意义地方课程资源的开发和利用对于充实国家课程内容和转变学生的学习方式具有重要的现实意义。
一方面，地方课程资源的开发需要教师和学生共同关注周边的生活，从自己的身边发现生活与美术的关系，挖掘出包涵人文素养的文化品质。
这样，它可以超越单一的教育内容，引导师生的生活和经验进入教学过程，让教学内容犹如发生在生活里的故事一样。
另一方面，它可以改变学生在教学中的地位，使学生从被动的知识接受者转变为知识的共同建构者，从而激发学生的学习积极性和主动性，让教学“活”起来。
同时，还可以开阔教师的教育视野，转变教师的教育观念，有利于更好地激发教师的创造性智慧。
我们认为，无论是国家课程的创造性实施，还是地方课程和校本课程的建设，都不能忽略对当地社区和学校的课程资源的开发与利用，只有这样，美术教育才能更好地为促进学生个性的健康和多样化发展服务。
经过近五年的课改实验，广大高中美术教师逐渐意识到开发和利用课程资源的必要性；在逐渐改善条件性课程资源的同时，也正把一些素材性课程资源加工、转化为课程。
然而，由于缺少必要的引导、推动、评价和管理，也就出现了新的障碍：一方面是美术教师对美术课程资源开发的意识和能力不足；另一方面，教师们开发的美术课程资源不能及时地经过加工和转化后进入实际的中学美术课程，造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。
此外，由教师个体开发的美术课程资源由于缺乏共享而导致另一层面的浪费。
鉴于美术课程资源开发和利用的重要性及开发和利用过程中出现的问题，厦门市中学美术学科把“地方美术课程资源在高中美术教学中的运用研究”作为福建省第二轮基础教育课程改革课题申报的重点工作之一，努力架构并拓宽其中的通道，渐渐推进课程资源的开发和利用，以期更好地筛选、开发和利用地方美术课程资源，加强课程与厦门市发展、学生社会生活的联系，深入推进厦门市中学美术课程改革，使美术教育在学校教育和高中学生的发展中发挥更积极有效的作用。
中国美术史的学习计划
中国美术史的学习计划一、绪论中国美术史作为中国文化传承的一部分，是中国传统艺术的重要组成部分。
通过学习中国美术史，可以了解中国古代和现代的艺术风格、发展历程和特点，可以更好地理解中国传统文化和现代文化。
因此，本文将从中国古代绘画、雕塑、书法等艺术形式入手，结合具体时代背景和历史人物，系统地学习中国美术史，为更好地了解和传承中国传统文化打下坚实的基础。
二、学习目标通过学习中国美术史，掌握中国古代和现代各个时期的艺术特点和发展脉络，了解中国传统文化的发展历程和特点，培养对中国传统艺术的鉴赏能力，为未来从事相关研究和实践工作奠定坚实的理论基础。
三、学习内容1. 中国古代绘画（1）先秦绘画（2）两汉绘画（3）魏晋南北朝绘画（4）隋唐绘画（5）五代十国绘画（6）宋代绘画（7）元代绘画（8）明代绘画（9）清代绘画（10）近现代绘画2. 中国古代雕塑（1）先秦雕塑（2）两汉雕塑（3）魏晋南北朝雕塑（4）隋唐雕塑（5）宋代雕塑（6）元代雕塑（7）明代雕塑（8）清代雕塑（9）近现代雕塑3. 中国古代书法（1）先秦书法（2）两汉书法（3）魏晋南北朝书法（4）隋唐书法（5）宋代书法（6）元代书法（7）明代书法（8）清代书法（9）近现代书法四、学习方法1. 阅读相关文献和书籍，了解中国古代和现代各个时期的艺术特点和发展脉络。
2. 到美术馆、博物馆等场所参观相关艺术作品，亲身感受艺术魅力。
3. 参加相关学术讲座、展览等活动，与专业人士交流，加深对艺术理论和实践的理解。
4. 多加练习，提高自己的艺术鉴赏能力，培养自己的艺术情趣。
五、学习成果通过本次学习，希望能够对中国古代和现代各个时期的艺术特点和发展脉络有一个系统的了解，能够熟练运用相关知识和技能，为今后的学术研究和实践工作打下坚实的基础。
同时，希望通过自己的努力，能够激发更多人对中国传统文化的兴趣，为中国传统艺术的传承和发展贡献自己的力量。
美术教研工作总结(通用16篇)
美术教研工作总结（通用16篇）美术教研工作总结美术教研工作总结篇1一学期匆匆而过，这学期我们美术组的工作既忙碌又愉快。
在教学中我们努力贯彻二期课改的理念，以学生为主体，教师为主导，为孩子们创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，通过教学让孩子们能感知美并学会创作美。
在本学期开展的各项工作中，我们科组老师努力学习转变教育观念，理清思路，站在新的教师角色位置感受新课程给教师与学生带来的创造和发展空间，在实践中教师与学生共同进步，共同成长。
现将本学期工作总结如下。
1、加强理论学习，把握教改动向，积极开展叙事研究我们科组的老师努力通过各方面的学习，积极开展教研活动，做到认真做好记载，每次学习有体会和收获。
组织教师认真学习理论知识，进一步提高认识，把握教改动向，探讨叙事研究方式，认真撰写教育故事，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。
除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，并征订了《中国美术教育》、《少儿美术》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛。
2、强化集体备课，协同攻关本学期我们不断加强集体备课活动，通过备课组活动，实现资源互补，优化组合，一改过去单打独战、各自为教的局面，通过几教几评和听课评课制度，及时发现教学中存在的不足，取长补短，从而有效地营造了课内课外的教研气氛，增强教师教学水平。
3、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动老师每周组织开展一次兴趣小组活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示在橱窗，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
4、建立新的课程理念，探索新型的教学模式，切实提高教学质量认真抓好课堂教学，通过改进课堂教学方式，注重发展学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考发现问题，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。
美术学科教研工作计划
美术学科教研工作计划美术学科教研工作计划1围绕市教研室明确提出的工作要点，结合新一轮课程改革，以观念转变为先导，组织美术学科教师学习，培训、反思、讨论、提升认识，确立与新课程标准相适应的教育观念。
一.课题研究。
１、加强课题研究的理论学习和实践，继续本学科省级立项课题《美术课程标准阶段目标实施的研究》。
２、继续进行《小班化教育模式的研究》的课题研究，举办小班化课堂教学观摩研讨，于实验区、学校共同做好阶段性成果的总结。
二.队伍建设。
１、组织全市美术教师学习解读新美术课程标准。
２、结合新教材的使用，开设中小学美术研究课，通过开研究课，明确课程标准倡导的三种学习方式，加强教学中的师生双边关系，体现师生“交往、互动”的教学方法和教学过程。
３、继续加强对本学科骨干教师的培养，发挥名、特、优教师在新课程、教材教法改革实验中的示范作用。
４、围绕市美术学科课题，市青优教师教学研讨组开展活动。
５、继续小学“精彩十五分钟”的美术教学实讲活动，本学期由雨花区主办。
６、组织市美术学科优秀教师到县，进行送教交流活动。
７、举办市美术教师基本功比赛。
三.工作月程。
（一）：1.时间：xx月xx日。
2.内容：市中小学美术中心组会议。
3.地点：市教研室。
4.人员：区县教研员、教研组长。
（二）：1.时间：xx月xx日。
2.内容：学习解读美术课程标准。
3.地点：市教研室。
人员：中学教师。
（三）：1.时间：xx月xx日。
2.内容：美术教师基本功比赛。
3.人员：有关教师。
（四）：1.时间：xx月xx日。
2.内容：小学美术教师会议。
3.地点：鼓楼区教师进修学校。
4.人员：小学教师。
（五）：1.时间：xx月xx日上午。
2.内容：新教材研究课。
3.人员：中学教师。
（六）：1.时间：xx月xx日下午。
2.内容：新教材研究课。
3.人员：小学教师。
（七）：1.时间：xx月xx日。
2.内容：美术课题研究课。
3.人员：中小学教师。
（八）：1.时间：xx月xx日。
初中美术教学案例探究范文
初中美术教学案例探究第一篇范文：初中美术教学案例探究美术教育作为我国基础教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美情趣、提高美术技能以及塑造健全人格。
初中阶段是学生个性发展和兴趣培养的关键时期，美术教学在这一阶段具有不可替代的作用。
本文通过分析初中美术教学案例，探讨如何更好地开展美术教育，以促进学生的全面发展。
一、案例背景本次教学案例选取某初级中学为研究对象，学校位于我国东部地区，具有一定的地域特色。
在美术教学方面，学校致力于培养学生的人文素养，提高学生的审美能力。
教师队伍稳定，教学设备齐全，为学生提供了良好的学习环境。
二、教学目标1.提高学生的审美鉴赏能力，使学生能够欣赏并理解不同类型的美术作品。
2.培养学生的美术技能，提高学生在绘画、设计等方面的实践能力。
3.增强学生的人文素养，使学生在美术学习过程中了解历史文化，传承民族文化。
4.培养学生团队合作精神，提高学生的沟通与协作能力。
三、教学内容1.美术基本理论：包括美术史、艺术鉴赏、绘画技巧等。
2.美术作品欣赏：涵盖古今中外的经典美术作品，如中国古代绘画、西方印象派等。
3.美术实践：包括绘画、雕塑、设计等多种形式的创作。
4.美术与文化：探讨美术与历史、哲学、宗教等领域的相互关系。
四、教学方法1.讲授法：教师讲解美术基本理论、作品欣赏及创作方法。
2.示范法：教师现场演示绘画、设计等技巧，引导学生动手实践。
3.讨论法：分组讨论，引导学生发表自己对美术作品的看法，提高审美鉴赏能力。
4.参观法：组织学生参观美术馆、博物馆等场所，拓宽视野，感受艺术氛围。
五、教学过程1.导入：教师简要介绍本节课的教学目标和内容，激发学生兴趣。
2.讲解：教师讲解本节课的重点知识，如美术史、作品欣赏等。
3.示范：教师现场演示美术创作过程，引导学生掌握绘画技巧。
4.实践：学生动手实践，完成自己的美术作品。
5.点评：教师对学生的作品进行点评，提出改进意见。
6.总结：教师对本节课的教学进行总结，强调重点知识。
中、日、美美术教学比较分析与研究
中、日、美美术教学比较分析与研究日本的美术教育发展至今，在经历了一次次的选择、摒弃、消化与吸收的过程，在本土文化的基础上，融合国外先进的美术教育思想，创造出适合自己的先进美术教育理念。
美国只有短短200多年的建国历史，能成为世界经济、文化的主流国家，其在学校的艺术教育必有独到之处。
因此，了解与分析美国教育的特点并借鉴其先进理念与实践经验，对推进我国美术课程改革将发挥重要作用。
一、中日学习目标比较中国美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。
日本则仅说明“透过表现与鉴赏活动，培育造型的创造活动之基础以外，同时使学生体验到表现之喜悦，并培养丰富的情操”，他们更注重孩子的创造能力的培养、审美的愉悦以及人格的完善。
从以上可知，两国均重视对于学生创造能力的培养，并注重让孩子们体验美术创作的愉悦与乐趣。
这正体现了罗恩菲尔德的话：“艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人，每个儿童应无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官和体验生活，这就是发挥创造力的最佳选择。
”二、中日美术课程目标比较中国小学美术阶段目标分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”这四方面来进行表述。
而日本则仅仅分为“表现”“鉴赏”这两个内容。
但同样的，两国都把美术教育分为低、中、高三个阶段。
日本的美术教育是“以学生为中心的教育”不断反复的强调与扩展，注重培养学生的创造性，这在总目标与分目标中均有体现。
中国的美术教育目标则是让学生的学习基础理论与技能的基础上，再进行创造性的培养，并提高学生的道德水平，陶冶学生的情操，从而促进他们的智力与身心的全面协调发展。
三、中日教学内容的比较参照中日两国义务教育标准中的内容，我们可以看出，中国小学美术课程的学习内容包括“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个部分，日本则仅仅分为“表现”与“鉴赏”两部分。
高中思想政治必修第4册 第三单元 第九课 第二框 文化发展的基本路径
课前篇自主预习
3.人民是文化成果的最终享有者和受益者 (1)发展社会主义文化的根本目的:不断满足人民多样化、多层次、 多方面的精神文化需求,提高人民群众的思想文化道德素质。 (2)怎样使文化更好地服务于人民 ①国家:加强社会公共文化服务体系建设,实现好、维护好、发 展好人民群众基本文化权益。 ②文化工作者:生产创作出人民喜闻乐见的优秀文化作品,让文 化发展成果更好地惠及人民群众,丰富高品质文化消费产品的供给, 让人民精神文化生活不断迈上新台阶。
议题一
议题二
议题三
知识脉络
随堂训练
课堂篇议题探究
(2)不能简单、片面地说谁的价值大。衡量一个文化作品是不是 经典作品,主要看它的内容是否经受住时代的考验;而衡量一个文 化作品是不是流行作品,主要看它的接受群体是否广泛,是否在一 定时期内受到人们普遍喜爱。
(3)流行的文化如能够经受住时代的考验,也可以成为经典的文化, 真正经典的作品具有超越时空的魅力,在社会中持续流行。只要人 民大众真正需要的,都是先进的、健康的文化,都是我们所倡导的 大众文化。
第二框 文化发展的基本路径
-1-
学业质量要求
核心要点提炼
1.列举改革开放以来的优秀文化作品和文 1.一个落脚点:文化发
化活动,认识先进文化的前进方向,明确文 展的出发点和落脚点。
化发展的基本路径。 2.一个主体:文化发展
2.联系文化发展实例,理解文化发展坚持以 的主体。
人民为中心的原因并说明文化工作者应怎 3.一个目的:发展社会
课前篇自主预习
2.人民是文化发展的主体,文化发展依靠人民 (1)依据:①文化是在人民群众伟大的社会实践活动中孕育和创造 的。 ②人民的生活是一切文化产品取之不尽、用之不竭的创作源泉。 (2)对文化作品的要求 ①坚持以人民为中心的创作导向,贴近人民的精神生活。 ②热情讴歌人民群众的伟大实践。 ③生动展示人民奋发有为的精神风貌和创造历史的辉煌业绩。 判一判发展中国特色社会主义文化要坚持把经济效益放在首位。 提示:错误。发展中国特色社会主义文化要坚持把社会效益放在 首位,坚持社会效益和经济效益相统一。
《美术鉴赏》课程标准
2.成果推广与应用
（1）将课程实施成果在校园内进行展示，提升学校美术教育的知名度；
（2）将优秀成果推广至其他学校，为同行提供借鉴和参考；
（3）鼓励学生将所学应用于实际生活，提高美术鉴赏能力的实际运用。
《美术鉴赏》课程标准的制定，旨在为我国美术教育提供一个全面、科学、系统的教学指导框架。本课程标准从课程性质与目标、内容与要求、实施与评价、资源与保障等多个方面进行了详细规划，力求培养学生的审美情趣，提高美术鉴赏能力。通过课程的组织与安排、评价与反馈、拓展与延伸、管理与支持、特色与创新、成效与展望等环节的精心设计，确保了课程实施的高效性和有效性。同时，课程评价与持续改进、推广与交流、实施中的注意事项以及效果监测等环节的落实，将进一步优化教学过程，提升课程质量。最终，通过课程实施成果的展示与推广，不仅为学生提供了展示自我才华的平台，也为我国美术教育事业的发展做出了积极贡献。
（3）外国美术鉴赏：占总课时量的30%；
（4）美术鉴赏实践：占总课时量的20%。
2.教学进度安排
（1）每学期至少安排16个学时的美术鉴赏课程；
（2）合理安排教学内容，确保理论与实践相结合；
（3）结合学校实际情况，适当调整教学计划。
六、课程评价与反馈
1.学生评价
（1）定期组织学生进行自评、互评，提高学生的自我认知和团队协作能力；
（3）为教师和学生提供展示和交流的平台，鼓励创新和实践。
九、课程特色与创新
1.教学模式
（1）结合学生实际情况，采用差异化、个性化的教学模式；
（2）鼓励教师探索适应时代发展的新型教学方法；
（3）注重课程内容的跨学科整合，提升学生的综合素质。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
人民日报/2016年/6月/5日/第012版
副刊
加强中国美术馆学基础研究
——由李万万《美术馆的历史》所想到的
中央美术学院院长范迪安
美术馆学虽然立足于美术馆，但其学术触角却伸向人文艺术学科的广阔领域。
关于美术馆历史的思考，是美术馆学研究的基础和重要组成部分。
1793年，法国国民议会宣布卢浮宫作为公共博物馆对公众开放。
就此，现代意义的公共艺术博物馆正式出现，虽然它并非世界上第一所向民众开放的公共博物馆，但所产生的影响却极为深远：艺术品由旧王朝的奢侈品及特权阶层的享受品变为国家财产，成为激发爱国热情和启蒙大众的重要资源、体现公共文化生活的标志。
这种艺术博物馆的发展模式从法国延伸到欧洲的大部分国家，最终蔓延至全世界。
在中国，艺术品的收藏古已有之，如《周礼》中就曾记载，“天府掌祖庙之守藏”“玉府掌王之金玉、玩好、兵器。
凡良货贿之藏，共王之服玉、佩玉、珠玉”。
隋朝，隋炀帝在观文殿后建立二台，“东曰妙楷台，藏古迹；西曰宝迹台，藏古画”。
这些多是皇家收藏，后逐渐成为定制，自北宋而晚清，攒聚了无数杰作经典。
此外，贵族、士大夫、学者、商人往往也在财力充裕的情况下购募古玩珍好，以作收藏鉴赏之用。
皇家收藏与民间收藏并行但都不公开展示。
直至19世纪下半叶，一批文化先哲前往欧洲踏访考察，发现了博物馆的社会功用，博物馆意识才在中国萌发。
近代美术展览在中国的迅速发展，刺激了对专业美术馆的需求。
中国最早的现代私立美术馆，是由颜文樑等人于1927年筹备并建立的苏州美术馆，它结束了苏州画赛会“会场历届无定址”的历史，解决了当时苏州美术展览场地的窘迫问题。
1930年，天津建立了中国第一个公立美术馆——天津市立美术馆，并直接借鉴了日本及西方美术馆的管理经验，使其自起步就与当时国际业界通行的做法接轨，标志着中国现代公立美术馆事业的开端。
在地方美术馆经历了一段时间的发展之后，国立美术馆的建设也开始提上日程。
1935年，经于右任等提议在南京建立国立美术陈列馆。
1936年8月，国立美术陈列馆建成竣工，这是中国第一座国家美术馆。
由于抗日战争的爆发，美术馆事业曾一度中落，但其理想却从未中断：美术展览在战时的中国依然可见，并由于唤起民众、宣传救亡与御敌而被推广到街头和乡村。
战时重庆国立中央美术馆和战后上海市立美术馆的筹建，也显示出当时中国文化界对美术馆的艰难追求。
中华人民共和国成立之后，美术馆建设成为文化建设的一环。
1956年，江苏省美术陈列馆和上海美术展览馆相继成立。
1962年，中国美术馆在北京市中心落成，成为中国美术馆界的旗帜。
改革开放以来，各地公立美术馆相继建立，民营美术馆方兴未艾，共同形成新的公共文化景观，为此人们用“美术馆的时代”来指称美术馆在艺术创作与社会接受、艺术保存与公共教育、艺术展示与传播推广方面的综合价值。
二战以来，西方大国的美术馆在内容、数量、功能、角色、社会地位等方面不断呈现出新的特色，美术馆的评价标准也与最初迥然不同，这些问题而今也摆在中国的美术馆面前。
当代的美术馆已经成为一个涉及美术创作、美术收藏、美术普及与教育、美术评论与研究，甚至是美术产品的宣传与推介等多功能的综合性机构，这与最初的美术馆工作仅仅专注于保存和展示美术作品等迥然不同，由此美术馆观念也面临历史上的巨大变迁。
当前，学术界一直致力于博物馆学的定义和范畴的再研究，力图重新审视博物馆的性质、职能及其在实际运营中呈现出的发展变化，对博物馆学进行新的理论阐述。
博物馆学的各种分支学科建设在展开，“生态博物馆学”等新概念也被提出并在全球范围引起激烈的讨论，伴随着这些新问题的提出和思考，博物馆学对于博物馆的指导意义将会更加明显。
在此背景之下，对于美术馆而言，这无疑也是学术探研的“大好东风”。
同时，中国的美术馆在功能、角色等方面的定位，又决定了它与一般的综合性博物馆以及其他专业博物馆有着明显的差异。
因此，立足于美术馆自身，而不只是从博物馆这一更为广阔的领域来观照美术馆的发展与建设问题，就显得十分必要而迫切。
美术馆事业的日新月异，必然要求其在实践方面的发展之外，理论方面也有所突破，美术馆学的建立就成为一个亟须提上日程的学术任务。
美术馆学的研究与博物馆学一样，都具有一种强烈的学科互渗性，应该将美术馆制度建立的背景、美术馆与国家文化认同、美术馆与人类生活方式等问题纳入到研究视野，建立起中国的美术馆学。
虽然自20世纪初以来，就有不少文化界人士和美术馆从业者就美术馆的功用、组织机构、藏品征集、作品保存与展陈制度、公共教育职能、出版宣传制度等进行过一系列论述，但这些成果还远不能被称为专业的美术馆学，因为其并未站在一个学科的高度对美术馆进行系统的考察。
纵观当今美术馆领域的研究成果，其更多侧重于对“开来”工作的探讨，对“继往”方面如美术馆历史的梳理还极为不足。
实际上，中国的美术馆何时、何处、以怎样的方式走来？美术馆身影又曾经在哪里出现？它承担着怎样的历史使命，为中国现代美术的发展作出了怎样的贡献？历史上美术馆的思想、制度和文化背景如何，其对当时中国的美术馆建设又有着怎样的影响……是研究中国美术馆学领域所必须面对的。
为此，青年学者李万万经过十几年的努力，积累了大量的原始资料，并不断深入思考和论证，最终形成了《美术馆的历史》（封面见图）这本专著。
通览全书，作者将中国的美术馆发生、形成和发展的历史纳入近代以来的文化图景，宏观论述美术馆在中国的前世今生，更从美术馆这个本体钩沉发微，搜集了大量文献史实与图像资料，全面而清晰地呈现了中国近现代美术馆的发展历程，弥补了美术馆历史研究的缺憾。
相信这一著作的面世，对于中国美术馆学的研究将起到积极的促进作用，也为建构中国的美术馆学提供了富有基础性意义的价值。