电脑音乐系统的本质特点
电脑音乐系统在音乐教学中的应用
电脑音乐系统在音乐教学中的应用一、前言随着科技不断发展，人们的生活方式和学习方式也在不断改变。
在音乐教学领域，电脑音乐系统已经得到广泛应用。
本文将探讨电脑音乐系统在音乐教学中的应用以及其中的优势。
二、电脑音乐系统的介绍电脑音乐系统，简称CMS（Computer Music System），是指通过计算机技术所建立的音乐创作和演奏系统。
它可以让用户在电脑上编写音乐，还可以模拟各种音乐乐器的效果，让用户在电脑上进行音乐教学、创作和演奏。
三、电脑音乐系统在音乐教学中的应用1. 提高学生学习兴趣和积极性传统的音乐教学方式注重基本功的培养，但往往枯燥乏味，缺乏趣味性。
而电脑音乐系统可以让学生在制作音乐的过程中体验到快乐，从而激发他们的学习兴趣和积极性。
2. 增强学生音乐审美能力电脑音乐系统中模拟的乐器效果非常真实，可以帮助学生更好地了解不同乐器的声音特点和演奏技巧。
通过掌握这些知识，学生的音乐审美能力得到大大提高。
3. 促进学生的合作和创新能力电脑音乐系统可以让多名学生在同一作品中进行协作创作，从而培养他们的合作能力。
同时，通过设计、编写和演奏音乐，学生的创新能力也得到了锻炼。
四、电脑音乐系统在音乐教学中的优势1. 方便易用相比传统的音乐教学方式，电脑音乐系统具有使用方便、图像化、直观、易懂等优势，让学生更容易地学习和掌握音乐技巧。
2. 可视化教学在电脑音乐系统中，音符、节奏、旋律等音乐元素都以图形的方式呈现，学生可以通过视觉直观地理解和掌握这些元素。
3. 节省成本使用电脑音乐系统进行音乐教学可以省去大量的乐器、设备和教材等投入，从而减轻学校的经济压力。
五、结论电脑音乐系统在音乐教学中具有许多优点，能够提高学生学习兴趣和积极性，增强学生的音乐审美能力，促进学生的合作和创新能力，同时还具有方便易用、可视化教学和节省成本等优势。
因此，在今后的音乐教学中，应加强对电脑音乐系统的应用和推广，为学生提供一个更加多元化、富有趣味性的学习环境。
计算机音乐与创作
计算机音乐与创作计算机在现代音乐创作中起着越来越重要的作用。
它不仅可以作为音乐制作的工具，还能推动音乐的创新和发展。
本文将从计算机音乐的定义、应用领域以及对音乐创作的影响等方面进行探讨。
一、计算机音乐的定义计算机音乐是指利用计算机技术进行音乐创作、演奏、传播和研究的一门学科。
它通过计算机软件和硬件设备来生成、编辑、处理和播放音乐。
计算机音乐的特点是可以实现音乐创作的自动化、数字化和虚拟化。
二、计算机音乐的应用领域1. 作曲与编曲计算机音乐可以帮助作曲家和编曲家快速生成、编辑和演示音乐作品。
通过应用软件，他们可以使用丰富的音色库、乐理分析工具和自动作曲算法等功能来创作音乐。
此外，计算机音乐还可以实现复杂的合成和声部编排，为音乐注入更多的创新元素。
2. 声音设计计算机音乐在电影、游戏和广告等多媒体制作中扮演着重要的角色。
声音设计师可以通过计算机软件来制作逼真的音效、环境音和背景音乐，增强观众的听觉体验。
计算机音乐的应用还能够实现音乐和画面的同步，提高整体的艺术表现力。
3. 实时演奏与即兴创作计算机音乐软件和控制器使得音乐家可以在演奏过程中即时生成、处理和控制音乐。
这为传统乐器演奏和即兴创作带来了新的可能性。
音乐家们可以通过计算机生成各种音效、合成器和虚拟乐器，创造出独特的音乐风格和演奏技巧。
三、计算机音乐对音乐创作的影响1. 创新性计算机音乐为音乐的创作提供了更多的工具和素材。
传统的音乐创作依赖于人工合成和编排，而计算机音乐可以通过算法生成和处理音乐，带来更加创新和前卫的作品。
计算机的辅助使得音乐创作的过程更加高效，也可以推动音乐的风格和形式的创新。
2. 可视化计算机音乐可以将音乐的元素转化为可视化的数据和图像，使得音乐创作的过程更加直观和可控。
音乐家和编曲家可以通过音符编辑器、谱表绘制和音频可视化等工具来完成作品的创作和修改。
同时，可视化工具也帮助听众更好地理解和欣赏音乐。
3. 合作与分享计算机音乐使得音乐创作变得更加开放和广泛参与。
课题研究论文：音乐论文 简述电脑音乐制作系统的构成
音乐论文简述电脑音乐制作系统的构成现今的电脑音乐制作，多以电脑为主（早期曾经用硬件音序器、采样机等），用电脑中安装的音序器软件进行MIDI 的制作，再配以录音设备（音频卡、话放等硬件和软件效果器等），就能构成一套简单的电脑音乐制作系统了。
通常情况下，主要的构成设备有电脑、音频音序器软件、音频接口（音频卡）、MIDI键盘、监听耳机、监听音箱、录音话筒和录音乐器（电吉他）。
其实，这只是一个基本结构，实际上在建立这个系统的时候，我们可以根据实际情况，例如声学环境、空间大小及资金状况进行增减设备，以达到理想的效果。
电脑音乐制作系统无论组成设备的多与少，均无外乎有两大部分：硬件和软件。
但如何把两部分有机地结合起来，这就要靠其中的技术支持了。
下面，我们分别看一下硬件、软件及技术支持这三点。
一、硬件系统电脑音乐系统的核心当然是电脑。
电脑音乐制作系统中所使用的电脑目前分为两类：PC机和MAC机。
一般专业的制作系统大多用MAC机居多，因其自身硬件与系统结合比较稳定，并具有很多品质较高的软件和插件，所以多被专业人士认可，但其缺点是价格较高，不容易上手。
而PC机由于价格便宜，在我国的普及率较高，能够安装的软件也比较多，并且容易上手，所以被大多数音乐爱好者甚至一些专业人士采用。
但需要明确一点：无论是采用PC机还是MAC机，作为电脑音乐系统的核心，核心电脑的配置都不能过低，否则将会引起制作过程中出现种种问题甚至死机。
我认为音频卡的重要性仅次于电脑，它是电脑音乐系统中与成品质量关系最密切的一个部件，因为无论是硬件音源或是软件合成器，还是录制的波形信息，到最后的还原发声，都必须由音频卡完成。
好的音频卡不仅声音品质高、还原度高，而且能够提供多种驱动，安装专业的音乐软件，并且可以进行多通道输入/输出的录音和回放。
所以，这种高端音频卡价格不菲，动辄好几万元。
主要是指用于将音符输入电脑的设备。
如MIDI键盘和各种带MIDI输出口的数字乐器，包括电子合成器、MIDI吉他、MIDI吹管、电子鼓、触摸板等。
电脑音乐的音色优势与创编理念
电脑音乐的音色优势与创编理念
电脑音乐是指利用计算机软件和声卡等设备创作、制作和演奏的音乐形式。
相比于传统乐器演奏的音乐，电脑音乐有着独特的音色优势和创编理念。
首先，电脑音乐的音色丰富多样。
计算机软件提供了大量的音色库和效果器，使得创作者可以随意调整和组合各种音色和效果，从而创造出全新的声音效果。
另外，由于计算机技术的发展，现在的电脑音乐软件已经可以模拟出各种乐器的真实音色，包括钢琴、小提琴、吉他、管弦乐等，通过合成器还可以创造出全新的音色，这为电脑音乐的创作和演奏提供了极大的便利。
其次，电脑音乐的创编理念独具特色。
传统音乐作品大多需要演奏者的技巧和表演技法，而电脑音乐则更加注重创作者对音乐的创新和想象力的发挥。
创作者可以利用计算机软件进行复杂的音频处理和编辑，实现多重轨道的合成、分割、混音等操作，从而创作出丰富多彩、富有创意的音乐作品。
此外，通过MIDI技术，创作者还能够对各个音符进行精确控制，实现精细的编排和制作。
不过，电脑音乐也存在着一些不足之处。
首先，计算机生成的音乐虽然能够模拟出各种真实的乐器音色，但是其表现力和音乐性还不如真实乐器演奏的音乐。
其次，对于那些需要强调演奏技巧和建立音乐情感联系的音乐形式，如古典音乐和爵士乐等，电脑音乐很难表现出真正的演奏技巧和音乐性。
最后，电脑音乐还受到电脑硬件配置的限制，如果硬件配置不够高，很难实现高品质的音乐制作。
综上所述，电脑音乐具有丰富多样的音色和独特的创编理念，为音乐创作和演奏带来了新的可能性，但同时也存在一些局限和不足之处。
随着计算机技术的不断发展和硬件设备的提升，相信电脑音乐将会越来越成熟和完善。
电脑音乐的音色优势与创编理念
电脑音乐的音色优势与创编理念随着科技的不断发展，电脑音乐已经逐渐成为了音乐创作领域中不可或缺的一部分。
与传统的乐器音乐相比，电脑音乐具有着独特的音色优势和创编理念。
本文将探讨电脑音乐的音色优势以及创编理念，以期能够更好地理解和认识电脑音乐在音乐创作领域的重要性。
一、电脑音乐的音色优势1. 多样性电脑音乐可以模拟几乎所有的乐器音色，而且可以进行音色的组合和变换。
这种多样性使得电脑音乐在创作中具有更加丰富的想象空间，可以创造出独特的音乐作品。
2. 灵活性电脑音乐可以通过软件来实现音色的调整和修改，使得音色的变化和表现更加灵活多变。
这种灵活性能够满足不同风格音乐的创作需求，同时也给音乐创作者提供了更多的创作可能性。
3. 高质量随着科技的不断进步，电脑音乐的音色质量也在不断提高。
现在的电脑音乐可以实现非常高质量的音色表现，甚至可以与传统乐器相媲美，这使得电脑音乐在音乐制作中有着更广阔的发展空间。
二、电脑音乐的创编理念1. 实验性电脑音乐创编的一个重要理念就是实验性。
由于电脑音乐具有丰富的音色和灵活的表现方式，创作者可以通过不断的实验和尝试来创造出新颖的音乐作品。
这种实验性的理念为音乐创作注入了更多的活力和创造性。
2. 多媒体融合电脑音乐通常会与其他艺术形式相融合，比如视觉艺术、舞蹈、影视等。
这种多媒体融合的创编理念使得电脑音乐不仅可以通过声音来表达情感和想法，还可以通过其他艺术形式来丰富音乐作品的表现形式。
3. 电子化电脑音乐的创编理念中还包含了电子化的概念。
在电脑音乐创作中，创作者可以利用电子音乐设备和软件来进行创作，这种电子化的理念使得音乐创作过程更加高效和便捷。
三、电脑音乐创作的挑战与前景1. 挑战虽然电脑音乐具有着丰富的音色和灵活的创作方式，但是也面临着一些挑战。
电脑音乐的虚拟音色可能无法完全替代传统乐器的真实音色，而且电脑音乐的创作也需要一定的技术和专业知识。
电脑音乐也面临着版权保护和未来发展方向的问题。
电脑音乐系统—— 一个震撼性的革命
电脑音乐系统—— 一个震撼性的革命
艾立群
1994-04-22
自从电脑进入音乐领域，便每时每刻的对传统的音乐创作、音乐表演和音乐制作发动了猛烈的进攻；大家知道，音乐电脑是以以下几种方式和形式存在：
○音序器(Sequencer)方式，将能编辑和储存若干音轨、音长、音高、时值、速度、换音色等等控制信息功能的模块固化在一个相对大小的硬件设备中，通过与音源或合成器鼓机等电子乐器联接起来控制其按照创作的需要发音的设备。这可以称其为专用的音乐电脑。早期的音序器基本上是单独存在的，后来制造厂家把它与鼓机、合成器等合几为一，再加上效果器、调音台等，称其为工作站(Workstation)，由于音序器整体功能较音乐电脑相对简单，常常被人们看成是音乐制作中的一个环节，而不全部。因此音序器适合于演奏人员使用，而把最后的制作和完成交给录音师去完成。
○录音合成电脑：这是录音棚音乐制作环节中的一个很重要的工具和手段，它安装在大型专业调音台中，主要作用是用在后期音乐合成时电脑控制各个音轨的音量参数甚至其它有关信息量按创作构思从简单到复杂的变化，使制作完成的音乐尽量达到或接近作曲家的创作意图。
浅论计算机音乐的特点
浅论计算机音乐的特点计算机音乐是将音乐完全用电脑技术创造出来的一种音乐类型，只要将音乐与计算机技术或设备联系在了一起，就带有计算机音乐制作的成分。
计算机音乐制作主要是以计算机为控制中心、以MIDI 技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。
从音乐创作的角度来看，使用计算机创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为计算机音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。
在旋律、曲式结构、和声、配器、以及表演等各方面都有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐的表现形式。
从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的计算机技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。
计算机音乐的出现改变了传统音乐的创作方式，音乐创作可以在任何时间与任何地点进行，没有人员与设备的特殊要求。
它冲击了人们传统的音乐理念，产生了独一无二的新的音乐理念。
总结起来，计算机音乐有如下特点：一、音乐的一体化制作传统的音乐制作过程大多数是比较复杂的。
以前的音乐家在进行音乐创作时，首先需要自己动手谱写好乐曲的总谱，再由抄写乐谱的人员来根据需要使用的不同乐器分别抄好分谱，最后需要请一个与乐曲体裁相对应的乐队来进行排练演奏，这一过程中作曲家需要听取演奏的效果，再对不满意的地方进行反复修改，直到满意为止。
如果需要将音乐录制下来，则更加复杂，还需要专门的设备进行录音，录好的音乐要进行后期制作，最后才能发行。
如果使用了计算机音乐技术，上述所有过程可以以流水线的方式进行，而不需要中途进行其他工作。
计算机可以快速准确的进行编码与解码工作，所以作曲家可以在计算机上进行作曲，这既可以让编写乐谱的过程更加简单与直观，也可以让计算机自动还原乐谱演奏出音乐，而不需要整个乐队。
当音乐家在电子设备上演奏音乐时，计算机自动记录下演奏的乐谱，并可以随时随地进行重放，并且由于计算机的精确性，这一过程可以排除许多人为的错误，如编谱的书写错误等。
电脑音乐的音色优势与创编理念
电脑音乐的音色优势与创编理念随着电子科技和社会的不断发展，音乐成为人们生活中必不可少的一部分。
除了大众化的传统音乐，电脑音乐也不断地走入大众视野，成为音乐的一个重要组成部分。
正是丰富多彩、风格多变、音色特别的电脑音乐带给人们对音乐更多的享受和欣赏，使人们的生活更加丰富多彩。
实践证明，电脑音乐是音乐发展很好的创新，很多音乐制作人开始使用电脑音乐，而如何更好地编创电脑音乐成为我们这代人要继续研究的方向。
一、电脑音乐概述所谓电脑音乐，也是音乐的一种，但和普通音乐的制作方式不同，它是指利用电脑与音乐软件制作出来的音乐。
计算机软件可以对音乐进行处理，网络可以找到多种多样的音乐素材。
世界上的乐器有很多种，音色也是各种各样，基本没有两个音色相同的乐器。
传统音乐就是利用不同的乐器协调演奏，从而创作出乐曲。
但是，随着音乐的不断发展，人们对音色的要求也越来越高，希望音色不止熟悉的那些，也有创新的部分。
电脑音乐就是利用电脑软件创作出来的音乐，拥有自己独特的音色。
与传统音乐相比，它的操作方式更加简单，只需要一台计算机，以及对电脑软件基本的使用，不需要太多的专业知识，也不用使用乐器演奏，更不用召集一个乐团的人来参与，在某种程度上，电脑音乐简化了音乐的制作，也在不断地推动音乐的发展。
二、电脑音乐的音色优势我们都知道，不同的人有不同的声音，就是所谓的音色。
同样，不同的乐器也有不同的音色，电脑音乐也不例外。
笔者通过自己对电脑音乐的了解，主要从以下几个方面探究电脑音乐的优势。
（一）电脑音乐音色多样传统音乐一般使用乐器进行演奏，在制作音乐时，需要注意各种乐器音色等各种方面的协调，不能让音乐变得突兀，也不能让乐器的插入显得不伦不类，因此，音色就显得单调，曲子在音色方面没有任何创新的地方。
并且一首曲子的创作需要的乐器一般不止一个，一种人声，其创作的过程需要很多乐器的配合，需要很多人的配合，乐器本身的质量、演奏者的水平等都会对音乐制作有很大的影响，这样就增加了创作的难度。
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电脑音乐系统的本质特点
电脑音乐系统从硬件上讲，是计算机系统和电子乐器的结合。
那么，从音乐上来讲，电脑音乐的本质特点又是什么呢？要回答这个问题，我们必须先来看一看电脑音乐系统怎样工作，或者说，电脑的“思维”和人的思维有什么不同、即电脑处理音乐信息的“事件分离”的特点。
我们已经说过，从电脑的观点来看，所谓音乐的进行，就是乐音的有秩序的运动，即音序。
我们在键盘上弹出一个E音，转换为MIDI 信息（一连串二进制数字），传递到电脑，通过某个能够识别和处理MIDI信息的音序软件，将它记录下来，于是过程完毕。
但是事情不仅仅如此。
大多数音乐家不会想到，我们在键盘上弹出一个E音，不是简单的“一个音”，而是包含有复杂的信息内容。
其中至少有：音的时值，即音的持续的长度；
音的起点和止点，在键盘上，就是击键和离键的时间位置；
音的音名，或者说是音高，在键盘上，是音的键位编号；
音的强度，即力度，在键盘上，体现为击键的速度；
音的音色，在合成器和音源中，决定于波形和包络，体现为音色编号；
音的发音方法，即演奏方法，MIDI能够控制的有颤音、滑音、弯音、渐强渐弱和踏板等等。
至少可以举出以上六项。
在演奏每一个音的时候，这六项都是同时出现的。
如果我们说某一个音弹错了，这个“错”字，常常不是指的以上六项的全部，通常只是其中的一两项。
例如，该弹E音弹了F音，仅仅是音高错了，但是音的节奏、力度都对，等等。
为了改正这个音高的错误，只有把这个音重弹一次，也就是将以上六个（或更多）项目的音乐信息重新输入一次。
除此而外，别无良策。
或者，这个E音弹奏（即输入）得非常完美，可是后来想改换成另一种音色，例如从长笛改换成单簧管等等，也只有重弹一次——可惜在重弹以后，有些方面却不那么完美了：轻了、响了，提前了、错后了，等等。
诸如此类事情，在实际演奏中是经常出现的，在录音棚（包括多轨录音棚）里也是习以为常的。
人的思维认为，“一个音”就是一个音，可以有多方面的特性，但不能分割开来，不能分别对待，只能综合处理；总之，一就是一。
电脑的思维却与此不同。
在人的思维看来是弹响了一个音，电脑却认为是发生了六个（或更多个）“事件”（event）。
电脑认为每一个“事件”都可以从“一个音”中分离出来、单独处理，这就叫作“事件分离”。
按照“事件分离”的思维方式，上述前一个例子，只要将这个音的音高编号减一就行了；后一个例子，则只是改变音色编号，其他一概不变。
人脑和电脑思维的这种差别非常重要。
实际上，电脑的最大优点并不是象许多人所以为的，是可以局部地代替人脑的功能，而恰恰是能够补充人脑的不足，或者说是弱项。
电脑输入音乐的方法有两大类。
一类叫做“实时输入”，很象录音，人在键盘上弹奏什么东西，立刻就传入电脑，并且记录下来了。
这种方法和录音的根本区别在于，录音记录的是声音的痕迹、即声音的本身，而“实时输入”没有记录下任何声音，它所记录的只不过是构成声音的一系列音乐信息及其顺序，通称为“音序”。
还有一个明显的不同是，录音必须按照音乐本来的速度弹奏，“实时输入”却可以放慢许多（当然加快也可以），这就是运用了“事件分离”思维方式的结果。
另一种输入方法叫做“步进输入”或者“分步输入”，完全不象录音，一般是用一只手通过打字键盘控制将要输入的音符的时值，然后另一只手在音乐键盘上弹奏所要输入的音符。
这更是运用了“事件分离”思维方式的结果，没有“事件分离”就不可能有“步进输入”。
这两种输入方法，与传统的即时演奏和现场录音方式相比，已经大大简化了音乐演奏的难度，这都是电脑的“事件分离”思维方式的妙用。
但是电脑音乐的更主要的威力还不在于音乐的输入，而在于音乐的修改。
由于音高、时值、音色、力度等所有的音乐要素都可以分离、分解、分别处理，而且现在许多优秀的音序软件提供了多种“介面”来处理这些要素，有完全数字的，有与图形结合的，还有完全用五线谱的，所以，艰难的、完美的演奏，完全可以通过分别的、细致的、反复的、耐心的调整和加工而得到。
由于电脑不同于人脑的“事件分离”
的思维方式，实际演奏中许多难点很轻易地被克服了，许多技术上的限制很随意地被突破了；“演奏”这个词的含意，如果不是说发生了变异，至少也是得到了扩充和发展。
经过以上的分析，我们可以进而论述这一节开始提出的问题。
浅
传统的作曲过程，其实是作曲家将出现于他的“内心听觉”的一个个“乐思”用乐谱方式记录下来，这里面有两个问题，其一：迄今为止所有的乐谱记录方式（包括五线谱在内），其实都是非常简略的和不够精确的，也就是说，传达的音乐信息很不充分、而且游移不定；其二：由于内心听觉必然具有的模糊性，使得它和实际发出的音乐声音总是有距离的，即使是最优秀的作曲家，笔下写出来的乐谱也未必然就是他真正所追求的声音。
只不过是“从来如此”，无可奈何罢了！
作曲家在传统的音乐传播方式中所能完成的工作其实极为有限，他所留下只是作为视觉符号的乐谱而不是音乐本身，因此必须有演奏家和指挥家的参与，才能“还原”成为真正人耳可以感知的音乐，但是对于作曲家来说，是不是能真正“还原”成他所想象、他所创作的那样，可就很难说了。
尤其是在我们这样的，音乐演奏力量严重不足而且水平不高的国家，相信许多作曲家都有这方面的苦衷。
对于现代音乐传播来说，又增添了一个录音和制作的环节，总之，作曲家所能控制的部分是更少了。
电脑音乐的出现，从根本上改变了这种状况。
我们在前面讨论MIDI时曾经讲到，MIDI能够传递的信息包括作曲家的信息（音高、节奏、音色等）、演奏家的信息（力度强弱、演奏方法等）、指挥家的信息（统一的节拍变化、声部平衡等）和录音师的信息（声象、音量控制，音响效果控制等）。
所有这些信息，只有在电脑音乐系统中才能得到最充分、最完美的控制。
从音乐上来讲，电脑音乐的本质特点就是∶它能够集作曲、演奏、指挥、录音四项功能为一体。
“电脑作曲”的过程是这样的：我“写”了几个音符，当时我就“演奏”了几个音符，而且“指挥”（即安排声部平衡、速度变化等）了这几个音符，同时在音响方面（混响、声相等）处理了这几个音符。
内心听觉随时外化为真实的可以聆听的音乐音响。
所以说，对于电脑音乐来说，作曲、演奏、指挥、录音是不可分割的，创作和制作是不可分割的，艺术和技术是不可分割的；它们不但是在整体上不可分割，甚至在具体操作过程中就是不可分割的。
电脑音乐改变了沿习数千年的音乐产生和传播的方式，置创作、表演、制作于一炉，融作曲、演奏、指挥、录音为一体，能够真正实现作曲家的想象、演奏家的技巧和欣赏者实际聆听的音响的重合和统一。
一般意义上的电子音乐并不具备上述的特点。
在多轨录音棚里，可以部分地涉及指挥的功能（主要是各声部的平衡，但控制不了速度），涉及不了作曲和演奏的功能，不可能集四项功能为一体。
不用电脑的MIDI音乐也不具备上述的特点。
音序器和电脑虽然有共通之处，但是很明显的，由于速度、容量、显示方式、软件档次的不同，从工作能力、水平、方便程度各方面来看，与电脑都是没法相比的，实际操作中也不可能集四项功能为一体。
还有很重要的一个方面是，电脑音乐系统是一个开放的、灵活的、发展的系统，在电脑硬件不变的情况下，只要随着技术进步更新软件，能力和水平就会有很大提高；而音序器是将软件和硬件装在一起，有很多还和键盘和音源装在一起，是个封闭的系统。
Macintosh电脑和IBM兼容机的Window操作系统都已经有了相当成熟的中文环境，相比较之下，音序器的容量小，显示屏小，根本不可能汉化，学习和使用更要困难得多。
我们在前面提到过，电子音乐→MIDI音乐→电脑音乐，这是三个不同的概念，不同的层次。
弄清这个区分，才能真正了解电脑音乐最本质的东西、最本质的优点。
对于音乐的创作和制作过程来说，这是一个质的飞跃，一个革命性的变化；对于提高音乐创作和演奏的质量和数量，对于简化音乐制作的过程，从而降低音乐传播的成本，提高音乐传播的效率，都有着特殊的意义和作用。