两个版本的《高中生音乐核心素养》.
普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)-音乐学科核心素养水平划分
│附录│普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）附录音乐学科核心素养水平划分1.审美感知素养内涵审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。
学生在音乐情境中，能从整体上认知音乐艺术的音响特征和文水平化背景，能从不同体裁和形式的作品具有的音乐表现特征出发，提升审美感知能力。
如从作品题材认知音乐表现的对象和情感；从音响本体和音乐表现要素（旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等）体验音乐美感，领悟作品表现意图；在听赏和表现音乐的过程中，感知作品表达的情绪、情感、意境、意志并产生共鸣；体验、辨识并描述音乐的时代风格和民族风格，评价作品的社会功能。
能在音乐实践中关注不同艺术门类（如听觉艺术、视觉艺术、综合艺术等）的表达方式，有兴趣探究音乐艺术的主要特征；在聆听音乐时能感受不同节拍强弱交替的律动特点；能基本辨识常见人声和乐器的音色和音区；能简要描述音乐速度、力度、音调起伏的1聆听感受；能大致划分乐句，感受到音乐陈述的语气；在听赏中外不同风格作品时，能感知到大小调式与五声性调式音乐的不同特点；能依据音乐作品的表现题材，判断其情感表达和形象刻画；能领略作品的时代风格和民族风格。
普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）续表能从音乐艺术的音响特征出发，比较不同艺术门类的表达方式；在聆听音乐时，能感知不同节拍和节奏音型与音乐表现的关系；能描述人声和常见乐器的音色和音区特点；能描述速度和力度对比及其在音乐表现中的作用；能描述音调起伏，并能以自己熟悉2的实例说明主导音调起伏的情感及相关表现因素；能划分音乐段落中的乐句，简述乐句陈述材料及其相互关系；能从听觉上区分大小调式与五声性调式，表达不同的聆听感受；能依据音乐作品的表现题材，联想音乐形象，感悟情感内涵；能辨识并描述代表性作品的时代风格和民族风格。
在音乐聆听经验积累的基础上，把握音乐艺术的独特表达方式和基本特征，能从呈现方式、使用材料和表现手段等方面对不同艺术门类进行比较；在聆听音乐时，能综合阐述节拍与节奏、速度与力度的一般关系及其在音乐表现中的作用；能辨析人声或主要乐器3的不同音色、音区在刻画音乐形象中的作用；能结合实例说明音调起伏的主要形态及其表情意义；能简述音乐作品常见的结构类型，理解音乐材料的对比统一关系；能结合实例简述调式调性对于音乐表现及音乐风格形成的作用；依据作品的题材内涵和音乐风格特征，探究其情感表达、艺术形象和社会功能。
高中音乐教材版本对比各年级的版本特色和学习内容详细对照
高中音乐教材版本对比各年级的版本特色和学习内容详细对照引言：音乐教育在中学阶段扮演着重要的角色，不只是培养学生音乐素养，还能促进学生的情感交流和艺术审美能力。
随着教育改革的不断深入，高中音乐教材也在不断更新。
本文将对比高中三个年级的音乐教材版本，探讨各个年级的版本特色和学习内容。
一、高一音乐教材版本特色与学习内容对照1. 版本特色- 强调基础知识：高一音乐教材的版本特色在于强调音乐基础知识的学习，包括音乐元素、音乐符号、音程等等。
通过对基础知识的系统学习，学生能够建立起扎实的音乐基础，为后续的深入学习奠定基础。
- 注重音乐鉴赏：高一音乐教材版本注重培养学生对音乐的鉴赏能力，通过听力训练和音乐鉴赏课程，学生可以提升自身的音乐欣赏水平，拓宽音乐视野。
2. 学习内容对照- 音乐基础知识学习：高一音乐教材主要包括音符、节奏、音程等基础知识的学习，通过理论与实践相结合的方式，让学生全面了解音乐基础。
- 音乐元素分析：学生将学习如何分析音乐中的音调、节奏、和声以及曲式结构等元素，从而更好地理解音乐作品的内涵和表现手法。
- 音乐鉴赏与欣赏：通过学习一些经典音乐作品，学生能够欣赏到不同的音乐风格和特点，培养自己的音乐鉴赏能力。
二、高二音乐教材版本特色与学习内容对照1. 版本特色- 拓展学科内涵：高二音乐教材版本在高一的基础上进一步加深学生对音乐艺术的理解与探究，拓宽了学科内涵。
- 强调表演技巧：高二音乐教材版本特色在于注重培养学生的音乐表演技巧，包括声音的控制、演唱技巧等方面的训练，提升学生在音乐表演方面的水平。
2. 学习内容对照- 曲式分析与创作：高二音乐教材版本将进一步学习各种曲式的特点和演奏要求，学生将能够学会参与音乐创作和演奏的过程，提高音乐表现能力。
- 声乐训练与技巧：学生将通过声乐训练课程培养自身的音准和声音控制能力，同时学习一些声乐演唱的技巧，提高自己的演唱水平和表现力。
- 个人及合作演奏：高二音乐教材版本将加强个人和合作演奏的训练，学生将学会如何独立演奏乐器，并与他人合作演奏，培养合作意识和团队精神。
高中音乐课程标准核心素养的分析
高中音乐课程标准核心素养的分析随着音乐教育的不断发展，高中音乐课程也逐渐成为学生学习的重要组成部分。
高中音乐课程标准核心素养的分析是对课程目标和教学内容的深入研究，可以帮助我们更好地理解高中音乐课程的发展方向和教育目标。
在这篇文章中，我将对高中音乐课程标准核心素养进行分析，探讨其在音乐教育中的重要性和实际应用。
高中音乐课程标准核心素养包括音乐知识、音乐技能、音乐审美能力和音乐文化素养等多个方面。
这些素养的培养旨在帮助学生全面提高音乐素养，为他们未来的音乐学习和发展奠定坚实的基础。
在音乐知识方面，学生需要掌握音乐的基本概念、音乐史和音乐理论等内容，能够准确地理解和描述音乐作品的特点和形式。
学生还需要通过学习和实践，掌握音乐的表演技能和创作技能，提高他们的音乐表达能力和综合技能。
在音乐审美能力方面，学生需要通过丰富的音乐欣赏和鉴赏活动，提高他们的音乐审美水平，培养对音乐作品的独立分析和评价能力。
学生还需要了解和尊重不同国家和民族的音乐文化，培养跨文化交流和合作的意识和能力，使他们成为具有国际视野的优秀音乐人才。
高中音乐课程标准核心素养的分析还需要结合不同学生的实际情况，因材施教，差异化教学，培养具有个性和创造力的优秀音乐人才。
在教学实践中，要根据学生的音乐兴趣和特长，灵活设置教学内容和教学方法，满足学生的学习需求和兴趣爱好，激发他们的学习激情和活力。
对于音乐天赋较高的学生，可以通过个性化的指导和辅导，提供更高水平的音乐培训和教育资源，促进他们的专业发展和学术提升。
对于音乐特长较弱的学生，可以通过针对性的辅导和帮助，提供更全面的音乐学习和实践机会，提高他们的音乐素养和自信心，促进他们的全面发展和综合素质提升。
还要注重学生的学习态度和价值观培养，引导他们正确对待音乐学习，树立正确的人生观和价值观，培养他们的独立思考和团队合作能力，促进他们的全面素养和社会责任感。
高中音乐课程标准核心素养的分析还需要结合社会的发展需求和未来的发展趋势，加强课程改革和教学创新，培养更适应社会需要和国家发展的优秀音乐人才。
高中音乐学科核心素养
高中音乐学科核心素养1.自主音乐需要自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力，也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。
发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次，其一是对音乐产生兴趣爱好，将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活、满足审美需求的一种途径；其二是在有实际体验的情况下，主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具；其三是把学习音乐作为提高文化修养、促进自我发展与完善的自觉追求，将参加音乐活动作为一种文明生活的方式。
对于经过十余年学校音乐教育的高中生来说，自主音乐需要主要表现在：能积极参加各类音乐活动；对音乐具有一定的兴趣爱好；能经常用音乐给自己带来快乐情绪；能主动选择合适的音乐活动调节情绪、平和心理；参加音乐活动时具有较主动的审美意识。
2.音乐实践能力音乐实践能力是学生音乐素养的重点。
普通高中学生应具备的音乐实践能力主要包括音乐表达与表现能力、音乐欣赏与审美能力、音乐创造与想象能力、音乐交流与合作能力，其中最核心的是用音乐表达情感的能力。
学生掌握音乐实践能力应以用为本，围绕学生在校时和毕业后经常进行的音乐活动，重点培养选择合适作品进行表达和交流的能力，感受和表现优秀作品的能力，即兴表演和创作的能力等。
音乐能力的基础源于音乐实践经验，因此，学生应具有较丰富的歌唱和聆听经验积累，应熟悉经典音乐作品的情感内涵，应熟悉各类常用的音乐活动形式。
作为音乐实践活动的基本技能，学生应能够较准确地歌唱若干首中外着名歌曲和公共活动常用歌曲，能视谱歌唱或演奏简单作品，能较好地融入集体歌唱或演奏等表演活动，以便在需要音乐的场合选用合适的形式与作品参与音乐活动。
3.音乐情感体验音乐情感体验是指学生在听、唱、奏、动等音乐活动中，通过直接体验（音乐感知觉直接产生的情绪体验）和间接体验（音乐表象及联想产生的情感体验），用音乐表达与抒发情感，或从音乐感悟与激发情感，这是音乐从音响形式转化为情感本质的关键过程。
两个版本高中生音乐核心素养.
两个版本高中生音乐核心素养.音乐学科核心素养课标版: 审美感知 \ 艺术表现 \ 文化理解新体系版: 自主音乐需要 \ 音乐实践能力 \ 音乐情感体验 \ 音乐文化理解音乐学科核心素养 (高中课标修订征求意见稿)1.审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及其独特美感的理解和把握。
音乐是声音的艺术。
音乐审美活动在听觉和体验基础上进行。
审美感知作为高中学生的音乐核心素养之一，应使学生在义务教育阶段基础上，力求对音乐艺术的听觉特性、表现要素和独特美感具有更加深入的把握和理解。
通过课堂教学和课外活动，使学生掌握音乐知识和技能，加强学生对作品听觉属性、形式要素和人文内涵的感受能力，培育在联觉机制作用下对音响结构的综合体验能力，进而提高艺术素养和人文修养，吸纳和传承优秀文化，滋养健全人格。
2.艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。
音乐是一门表演艺术。
将艺术表现作为音乐核心素养，就是为学生搭建参与音乐表演和创作的实践平台。
学生在其中接受熏陶，把握规律，感受乐趣，并在特定的艺术表现情境中丰富情感，充实心灵，激发想象力，发挥创造力，培养自信心，获得成就感。
高中阶段的艺术表现应以培养多数学生能够达到的能力为原则，同时以艺术表现和创造为纽带，促进学生在集体活动中的人际交往，增进人与人之间的沟通和交流。
?3.文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。
音乐艺术与社会生活密切相关，不同时代、民族、地域有着不同的音乐文化创造，并直接表现为音乐作品题材、体裁、形式和风格等多方面的差异。
优秀音乐作品是对特定社会、文化或时代的理解，反映着一个国家、一个民族文化创造的特色、能力和水平。
将文化理解作为高中学生的音乐核心素养，意在通过音乐课程的教学，让学生感知音乐艺术丰富的精神文化内涵，领略世界民族音乐的独特性和多样性，培养学生对不同音乐风格的感知力和判断力，进而理解音乐中的文化和文化中的音乐，热爱我国传统音乐，尊重世界多元文化。
高中音乐课程标准核心素养的分析
高中音乐课程标准核心素养的分析高中音乐课程标准是指在我国教育部门制定，为高中音乐教育提供指导的一套规范的教学标准。
其中，核心素养是课程标准的重要组成部分，是指学生应具备的基本知识、能力和价值观。
本文将对高中音乐课程标准中的核心素养进行分析。
一、音乐素养音乐素养是高中音乐课程标准的核心素养之一。
它主要包括对音乐的基本认识和理解、音乐表演和创作能力、音乐审美和鉴赏能力、音乐欣赏和享受的能力等方面的要求。
这些素养的建立需要学生具备基本的音乐知识和技能，同时也需要学生在不断的练习和实践中逐步提高。
二、表现力素养表现力素养是指学生在表演音乐作品时所具备的表达力和艺术感染力。
这种素养的培养需要学生具有一定的音乐表演技能、丰富的情感体验和情感传达能力。
同时，学生还需要学会从音乐中感受到一种内在的情感力量，将其转化为表演的动力，从而更加深入地理解和表现音乐作品。
三、文化素养文化素养是指学生对音乐的历史、文化背景、风格特点等方面进行深入了解和掌握的能力。
这种素养的培养需要学生掌握一定的音乐史、音乐理论知识，了解不同历史时期、地区、民族的音乐发展演变情况。
学生还需要对不同的音乐风格进行鉴赏，掌握音乐作品的特点和文化内涵，从而更加深刻地理解音乐的价值和意义。
四、创新素养创新素养是指学生具备独立思考和创作的能力。
这种素养的培养需要学生有创造性的头脑，掌握一定的音乐创作技能和知识，能够发挥自己的想象力和创造力，创作出有独特风格和思想内容、富有感染力的音乐作品。
在这个过程中，学生需要不断地探索和实践，不断地挖掘自己的音乐潜力，从而更加全面地发展自己的音乐才能。
综上所述，高中音乐课程标准的核心素养涉及了音乐素养、表现力素养、文化素养和创新素养等方面。
这些素养的培养需要学生具备坚韧、勤奋的品质，需要学生在不断地自我探索和实践中逐步提高。
只有全面发展这些素养，才能培养出具有优秀音乐素养和创造力的高中生，为我国的音乐事业的发展做出贡献。
高中音乐课程标准核心素养的分析
高中音乐课程标准核心素养的分析高中音乐课程标准的核心素养是指用于评价学生音乐学习和教学成效的关键、基本能力和素质。
高中音乐课程标准核心素养的分析包括以下四个方面。
一、认知素养认知素养是指学生在音乐学习中对音乐元素和音乐语言的理解和运用能力，包括音乐记谱符号的认识、音乐结构的分析、音乐语言的翻译和演绎等。
高中音乐课程标准的认知素养包括：1.掌握音乐基本概念，建立完整的音乐概念体系。
2.理解乐曲构成和演出技巧，能够进行音乐语言的阅读、听取和表达。
3.具备音乐创作的基本能力和技巧，能够通过创作过程充分理解音乐元素和音乐形式。
4.理解和运用音乐技术、设备和器材，进行音乐作品的录制、混音和制作。
二、艺术表现素养艺术表现素养是指学生在音乐学习中对艺术表现和艺术价值的把握和实现能力，包括艺术鉴赏、演奏表达、合唱指导等。
高中音乐课程标准的艺术表现素养包括：1.具备良好的听觉和表现能力，能够通过各种手段表达音乐情感和意义。
2.理解和运用音乐元素和形式，掌握表演和演唱技巧，具备演奏和指导合唱的能力。
3.具备音乐鉴赏能力，理解和评价不同类型和风格的音乐作品，掌握音乐鉴赏的基本方法。
三、创新素养1.掌握音乐创作的方法和技巧，具备音乐创新和改革的能力。
2.理解音乐表演和演唱的现场感和变化，具备适应复杂场合和不同观众的表演能力。
3.理解音乐技术和设备的发展和应用，掌握音乐技术的应用和操作方法。
四、人文素养1.认知和尊重音乐文化的传统和价值，理解和欣赏不同文化和时代的音乐作品。
2.具备音乐文化的传承和推广的责任感和使命感，为音乐教育、音乐家创作和音乐事业的发展做出贡献。
3.理解音乐与社会的关系，认识音乐的社会功能和影响，具备对音乐的社会责任和担当。
高中音乐课程标准核心素养的分析
高中音乐课程标准核心素养的分析高中音乐课程是学生培养音乐素养和艺术修养的重要阶段，也是学生感受美妙音乐和丰富人生的机会。
在高中音乐课程中，学生需要掌握一定的音乐知识和技能，同时培养音乐素养和艺术修养，从而使他们成为具有丰富情感和审美能力的音乐人才。
制定高中音乐课程标准核心素养是非常重要的，下面将对这些核心素养进行分析和总结。
一、音乐知识和技能高中音乐课程的核心素养之一是音乐知识和技能。
学生在高中音乐课程中需要掌握音乐的基本知识，包括音乐的起源、发展历程、音乐的构成要素和音乐风格等方面的知识。
学生还需要掌握基本的音乐技能，包括唱歌、演奏乐器、合唱和指挥等方面的技能。
通过学习音乐知识和技能，学生可以提高对音乐的理解和感悟，同时培养自己的音乐表现力和创作能力。
二、音乐欣赏和评价能力高中音乐课程的核心素养还包括音乐欣赏和评价能力。
学生在高中音乐课程中需要学会欣赏不同风格和形式的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
通过对音乐作品的欣赏，学生可以提高自己的审美能力，同时对音乐作品的艺术特点和表现形式有更深刻的理解。
学生还需要学会对音乐作品进行评价，包括音乐作品的艺术价值、表现力和创新性等方面的评价，通过对音乐作品的评价，学生可以提高自己的批判性思维能力和创造性能力。
三、音乐情感和表现能力四、团队协作和社会责任意识高中音乐课程的核心素养还包括团队协作和社会责任意识。
学生在高中音乐课程中往往需要参加合唱团、交响乐团、音乐剧等团体活动，这需要学生具备团队协作和合作精神，通过团队协作，学生可以提高自己的协调能力和沟通能力。
学生还需要具备社会责任意识，包括尊重音乐作品的创作者、保护音乐作品的版权和传播音乐艺术的责任感等方面的意识。
通过培养社会责任意识，学生可以提高自己的道德水平和社会责任感，从而成为具有社会责任感和公民素养的音乐人才。
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音乐学科核心素养
课标版: 审美感知 \ 艺术表现 \ 文化理解
新体系版: 自主音乐需要 \ 音乐实践能力 \ 音乐情感体验 \ 音乐文化理解
音乐学科核心素养(高中课标修订征求意见稿)
1.审美感知
审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及其独特美感的理解和把握。
音乐是声音的艺术。
音乐审美活动在听觉和体验基础上进行。
审美感知作为高中学生的音乐核心素养之一，应使学生在义务教育阶段基础上，力求对音乐艺术的听觉特性、表现要素和独特美感具有更加深入的把握和理解。
通过课堂教学和课外活动，使学生掌握音乐知识和技能，加强学生对作品听觉属性、形式要素和人文内涵的感受能力，培育在联觉机制作用下对音响结构的综合体验能力，进而提高艺术素养和人文修养，吸纳和传承优秀文化，滋养健全人格。
2.艺术表现
艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。
音乐是一门表演艺术。
将艺术表现作为音乐核心素养，就是为学生搭建参与音乐表演和创作的实践平台。
学生在其中接受熏陶，把握规律，感受乐趣，并在特定的艺术表现情境中丰富情感，充实心灵，激发想象力，发挥创造力，培养自信心，获得成就感。
高中阶段的艺术表现应以培养多数学生能够达到的能力为原则，同时以艺术表现和创造为纽带，促进学生在集体活动中的人际交往，增进人与人之间的沟通和交流。
3.文化理解
文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。
音乐艺术与社会生活密切相关，不同时代、民族、地域有着不同的音乐文化创造，并直接表现为音乐作品题材、体裁、形式和风格等多方面的差异。
优秀音乐作品是对特定社会、文化或时代的理解，反映着一个国家、一个民族文化创造的特色、能力和水平。
将文化理解作为高中学生的音乐核心素养，意在通过音乐课程的教学，让学生感知音乐艺术丰富的精神文化内涵，领略世界民族音乐的独特性和多样性，培养学生对不同音乐风格的感知力和判断力，进而理解音乐中的文化和文化中的音乐，热爱我国传统音乐，尊重世界多元文化。
音乐学科核心素养( 新体系版 )
普通高中学生的音乐核心素养主要包括“自主音乐需要”、“音乐实践能力”、“音乐情感体验”和“音乐文化理解”。
这四方面素养都是围绕学生在校期间和毕业之后能自觉进行音乐实践活动的目标展开的。
“自主需要”是开展音乐实践的动机，
“音乐能力”是进行音乐实践的条件，
“情感体验”是音乐实践的价值所在，
“文化理解”是对音乐实践的社会文化认知。
四个核心素养是彼此关联、相互融合的。
1、自主音乐需要
自主音乐需要是指学生对音乐学习与音乐实践的主动态度和自觉追求。
其内涵包括学生在音乐方面的情感表达需要、心理和谐需要、审美体验需要和文化修养需要。
自主音乐需要是学生自主学习、终身学习音乐的内在动力，是学生在音乐方面自觉实践、主动发展的必备品格。
学生自主音乐需要的品质和水平对未来人民群众的精神文化需要有重要影响。
音乐需要具有情感态度、价值认识、行动意向等不同层次。
高中学生应有积极的自主音乐需要，其日常表现为：对音乐有较强的兴趣爱好，将音乐学习和参加音乐活动作为获得快乐，满足审美需要的重要途径；认真上好音乐课，努力将音乐作为表达与交流情感的一种语言；积极参加音乐活动，将参加音乐活动作为释放精神压力、保持心理健康和谐的生活方式；主动了解各类经典音乐作品及其艺术价值，将学习音乐作为提高文化修养，促进人格完善的自觉追求。
2、音乐实践能力
音乐实践能力主要指学生进行音乐实践活动的音乐感知与辨别能力、音乐表达与表现能力、音乐想象与创造能力、音乐交流与合作能力，主要由音乐基础知识、音乐基本技能和音乐活动经验通过音乐思维有机构成。
普通高中学生掌握音乐实践能力应以用为本，围绕学生在校时和毕业后经常进行的音乐活动，重点培养用音乐进行自我表达和交流的能力。
音乐能力的基础源于音乐实践经验，因此，学生应具有较丰富的歌唱和聆听经验积累；应熟悉一批经典音乐作品的形式内容和表现风格；在此基础上，学生的音乐能力可有不同方向与层次的个性化发展。
对于多数高中学生，应能够较准确地歌唱若干首中外著名歌曲和公共活动常用歌曲；能视谱歌唱或演奏简单音乐作品；能较好地融入集体歌唱或合奏表演；能在家庭或公众场合选用合适的形式与作品参与音乐活动，能按情境即兴编、改并表演熟悉的音乐作品，能从网络等课本外途径寻找音乐活动资源。
3、音乐情感体验
音乐情感体验是指学生在听、唱、奏、动等音乐活动中，对音乐的形式与内容进行心理体验的过程与结果。
音乐情感体验包括愉悦情绪体验、道德情操体验和审美情感体验。
音乐情感体验对学生的主要价值是：从音乐中体验美感，养
成良好的审美情趣；以音乐悟情咏志，陶冶高尚道德情操，通过音乐活动怡情养性，保持健康和谐心态。
高中学生应具有正确的情感体验方向和较强的情感体验能力。
其日常表现是：养成良好的音乐情感体验导向，能在音乐活动中有意识地感悟美德，陶冶情操；熟悉经典音乐作品和常用歌曲的公认情感内涵，能在需要的场合选择合适的音乐作品，表达特定的情感；具有较丰富的音乐情感体验经验，能按心理需要选择欣赏适宜的音乐活动平衡情绪，和谐身心；掌握通过音乐情绪体验和音乐内容体验实现审美情感体验的方法，能对日常生活中尤其是网络、影视和演出中的音乐作出正确的审美价值评判。
4、音乐文化理解
音乐文化理解是重要的人文素养，其基础是构建学生音乐价值观的音乐文化知识。
高中学生对音乐作必要的文化理解，有助于学生从社会发展的角度认识音乐，也有助于学生从音乐发展的角度认识社会。
中学生全面的音乐文化理解应包括认知音乐的艺术形式与艺术特征；知晓音乐与其他艺术的关系；了解音乐的文化价值与功能；理解音乐发展与社会发展的相互影响。
考虑到学生高中毕业后参加音乐实践活动的实际需要，提高学生对音乐的文化理解应以四方面为重点：识别中国与世界音乐的主要种类与特征；认知音乐的主要形式、艺术特征与文化价值；了解音乐在舞蹈、戏剧、影视中的应用及它们的相互关系；知晓音乐发展的时代背景与社会意义。