儿童写意国画教程 刺猬
工笔重彩
工笔重彩
1、什么是工笔画？
“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。
2、工笔画的特点是什么？
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
（1）线条
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。
（2）色彩
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
（3）装饰性与平面感
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
3、什么是工笔重彩画？
即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。
这是一幅传统重彩工笔花鸟画 这是一幅现代重彩工笔花鸟画
这是一幅永乐宫壁画（传统宗教题材）朝元图（奉宝玉女．部份）此幅为奉宝玉女的半身像。
玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。
4、什么是工笔淡彩画？
重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。
美术复习资料
美术复习资料 （八上）
第一单元
第一课 造型的表现力
一、线条
１、《朝元仙仗图卷》（中国画）宋代 武宗元 作品用单线白描来刻画人物。线的疏密、虚实变化丰富而凝练，画面充满了节奏与韵律美。对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。
２、《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》（建筑）现代 弗兰克▪盖里 反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。
３、《菩萨立像》（石雕）唐代 立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了躯体的美感。
４、《宴罢》（红绘式装饰画）约公元前４９０年 古希腊 作品绘于陶酒碗上，描绘了女子手托呕吐男子头部的情景。线条典雅精美，疏密有致，富有美感。
５、《缠枝牡丹纹梅瓶》（瓷器）宋代 瓶体造型修长，器身布满缠枝牡丹纹饰。磁州窑黑白相间的纹饰，表现出宋代民窑瓷器的特点。
二、明暗
１、（欧洲文艺复兴时期）西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。
２、《圣母玛利亚》（局部 素描） 意大利 达▪芬奇 像烟雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。
３、《塔吉克新娘》（油画）现代 靳尚谊 色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反映了人物微妙的表情。
三、空间
１、建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
２、《阿尔让特伊的大道》（油画）近代 法国 西斯莱 画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。
３、《上海世博会沙特馆》（建筑）现代 简洁、饱满的碗状造型设计，具有持续的空间延展性以及视觉上的扩张力。
４、《双环》（雕塑）现代 亨利•摩尔 作品运用虚实空间对比的手法，把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。
中国传统文化
中国传统文化有哪些
中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术
秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）
木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简
茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明
竖排线装书、剪纸、风筝
佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱
乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）
龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼
彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器
古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎
国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图
石狮、飞天、太极
对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼
鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花
大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱
黑头发黄皮肤、丹凤眼
红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河
唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠
泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子
华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅
汉字、数字8、6、4
唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》
金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋
黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦
玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐
另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……
每个地方还有地方和民族的特色。
中国文化主要可以归纳为三种:1.宗法文化 2.农业文化 3.血缘文化.
这三种文化构成了中国传统文化的主流.并且随着历史的演变它们之间相互渗透作用越来越紧密.例如:在封建社会的大家庭里面,血缘关系十分重要,特别强调辈分和地位的等级差距,因此十分重视家族家规,它们在一定程度上甚至比国家的一些制度更具有凝聚力和威信,在鲁迅先生的小说里我们常常可以看见宗法文化对封建统治和人们思想产生的影响;我国自古以来直至今日还是一个农业大国, 正所谓经济基础决定上层建筑,以农业为主的经济形态必然会产生与之相适应的文化制度.
中考美术复习资料
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一、美术基础知识
（一）总述
1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）国画
1、中国画：泛指中国传统的绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
2、中国画从技法上分为写意、工笔两类。
工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。
写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
3、国画工具：中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
4、用笔：指用中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法做画的方法
席地坐约 3.5 头长，简称：立七、坐五、盘三半；跪约四又三分之一头长。
6、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。
7、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。
8、透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。
9、平行透视是指物体的一个面与画者相对。上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。
10、成角透视是指物体的一个角与画者相对。方形物所有的面与画面都不平行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。
11、素描：指单色的绘画。
初中美术知识点
1 初中美术知识点
七年级上
1.三庭五眼:是成年人五官平视时的基本比例关系的一半规律。
2.站七坐五盘三半：以一个头长为单位，衡量出一般成年人身体比例关系。
3.重心线：人体重心由人的头.躯干.四肢重力的合力共同的作用下形成的点，由此点直向下指向地面的线
4.动态线：人体运动产生的动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴紧的部位。
5.服装设计的三要素：款式.颜色.面料。
6.视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点的变化而变化。
7.平行透视：也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫平行透视。只有一个消失点。
8.成角透视：画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定的角度时，往纵深平行的直线产生俩个消失点。
七年级下
9.因材施艺：充分利用和发挥物质材质自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作；出现如天成般的独特艺术效果。 如西汉霍去病墓石雕群
10.三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出各种颜色，但是三种颜色按一定比例混合出其他颜色，它们是红黄蓝。
11.三间色：是指三原色中俩俩相加得到的颜色。黄+红=橙；蓝+红=紫；黄+蓝=绿。
12.色彩的三要素：色相，明度，纯度。
13.色相；不同色彩的相貌；如深红色，浅蓝色，中黄色，橙红色。明度：色彩的明暗，深浅程度。纯度：色彩的饱和程度。
14.对比色：色相环中180度正对的颜色。互为对比色的颜色有 红对绿；紫对黄；蓝对橙。
色调：色彩总的倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。暖色调：带有红色或橙色调的色彩，给人温暖的感觉；如红\橙\黄。冷色调：带有蓝色或青色调的色彩，给人寒冷的感觉；如绿\蓝\紫。 _
15.人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识，象征和审美的功能。称标志。
标志设计的要素：构思，构图，色彩。
标志表现形式：具象，意象，抽象。
标志的形式组合：图形，文字，图文组合。
《竹影》教学设计（通用6篇）
《竹影》教学设计（通用6篇）
《竹影》教学设计（通用6篇）
在教学工作者开展教学活动前，总不可避免地需要编写教学设计，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？下面是小编整理的《竹影》教学设计（通用6篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
《竹影》教学设计 篇1
【教材分析】
《竹影》是丰子恺散文作品中一篇内涵深刻、耐人寻味的佳作，全文叙述几个小伙伴，借着月光，在自家的“水门汀”上游戏，描画映着的竹影，你一笔，我一画，竟然有几分中国画的意味。孩子的游戏，在成年人眼里也许不屑一颐，但在丰子恺的眼里就有了非比寻常的意义。也许，艺术和美就蕴含在童稚的活动中。《竹影》为我们指出了只要留心自己的生活，即使看似天真的游戏，有时也会给人们带来无穷的受。
【教学目标】
１、新课标要求学生“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示”。我确立“情感和态度”的目标：领会艺术和美蕴含在童稚的活动中，学会在生活中去发现、创造艺术的美；认识到美在生活中无处不在。
２、根据教材的知识构建特点，以及初一学生思维活跃的特点，确立“知识和能力”目标：体会文章表现的童真、童趣：初步了解中国画和西洋画的不同特点；培养学生的口头表达能力。
３、新课程的课堂教学要求关注学生的个体差异和不同的学习要求，体现学生的主体性，我确立“过程和方法”目标：在教师恰当的提升引导下，培养学生“自主、合作、探究”的学习方式，让语文课具有开放性。
【教学重点】
体会文章表现的童真、童趣，领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 【教学方法】
借助多媒体课件的教学手段，采用“激趣──感知──品读──欣赏──迁移”的教学模式，课前让学生查找收集资料。倡导教师必要的牵引到放手，到学生的“自主、合作、探究”的学习方式的转变，构建师生间和谐平等互动的语文课堂。
【教学过程】
一、谜语激趣，导入新课
中国动画发展史
中国动画发展史
中国动画发展史
一、发端时代(二十世纪30年代)
中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"在上海拍摄了中国最早一批动画片《大闹画室》、《铁扇公主》等，其中《铁扇公主》，在世界电影史上是名列《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。
二、蓬勃发展时代(建国到1965年)
上世纪五、六十年代，中国的动画片迎来了第一个高潮，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。随着剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画《一棵白菜》等影片的新动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
三、文化大革命时期(1966年到1977年)
中国动画业受到了文化大革命的影响。这段时期，中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年～期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治色彩的课外教材，这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。
四、缓慢发展期(1978年至1998年)
改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。
笺纸，尺短情长
064赏鉴APPRECIATION文：周伯林 图：赵佳榕笺纸，尺短情长
沈从文先生于1946年写给胡适先生的信用纸颇为讲究，纸上的花笺细腻精美，别有国画的韵味，此为荣宝造笺。荣宝斋的木版水印源于中国古代的雕版印刷的“版”套印，并在这一传统技艺的基础上不断加以改进、创新，印制了大量精美的诗笺、信笺Copyright©博看网 . All Rights Reserved.065笺纸自古便是文房清供，是文人诗文唱和、书信往来之品，以木版水印技术将各色图案印于其上。它集诗、书、画、印于一体，画面又常描绘典故，笔简意深，每张笺纸可称是一幅微型国画：张兆祥的花卉笺设色妍雅、秀丽生动，齐白石的人物笺笔简意足、稚拙纯朴，胡正言的水墨写意含蓄雅致、意蕴深远，陈福丁儿童画笺信手涂抹、独见天真……山川风物，人物故事，或五彩斑斓，或古雅静穆。每一张笺，都能勾起你对中国传统文人悠闲雅致生活状态的无限遐想。陈丹青曾说过：“鲁迅是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家，是一位真正前卫的实践者，同时，是精于选择的赏鉴家。” 1929年5月，赴北平省亲的鲁迅，给在上海的许广平写信。不仅称呼柔情“乖姑!小刺猬!”，就连所选信笺也很特别：彩色的笺纸上，绘着枇杷和莲蓬，枇杷有三枚，两大一小，莲蓬有两只，一只饱含着莲子。原来许广平当时已经怀孕了，鲁迅选择的笺纸寓意不言自明。两页信笺所传达的柔情蜜意，或许比家书的内容还要丰富。所谓一花一世界，一叶一菩提。从古至今，在这小小笺纸之上，多少心意情怀溢于尺寸之间。当时大文豪鲁迅与郑振铎合编的《北平笺谱》，更是激起文人雅士的思古情结。王维曾以“或咫尺之图，写千里之景”来论画道，将此句形容笺纸的尺短情长亦不过分。《北平笺谱》，两位文学巨匠的珠联璧合笺纸起源于南北朝时期，至唐代开始有了私人专用笺纸。唐代女诗人薛涛最爱写四言绝句，为了让小诗在笺纸上和谐美观，她找工匠“私人订制”了一款便于写诗的笺纸，“薛涛笺”一时之间成了文人雅士追捧收藏的隽品。李商隐在《送崔珏往西川》一诗中曾云“浣花笺纸桃花色，好好题诗咏玉钩”，浣花笺的流行程度在当时可见一斑。明朝到达笺纸发展的鼎盛时期，各色各式笺纸琳琅满目。制造者不断研究创新各色笺纸，且将其汇集成册，称之为“笺谱”。天启六年（1626）的《萝轩变古笺谱》是我国现存年代最早的笺谱，而弘光元年（1645）胡正言所编《十竹斋笺谱》，更是对我国传统文化艺术意义深远。鲁迅生活的时代正逢书写工具大变革，沿用了上千年的毛笔与宣纸逐渐被钢笔与洋纸所取代。1932年2月5日，鲁迅在写给郑振铎的信中说道：“去年冬季回北平，在琉璃厂得了一点笺纸，觉得画家与刻工之法，已比文美斋笺谱时代更佳，譬如陈师曾、齐白石作诸笺，其刻印法已在日本木刻家之上，但此事恐不久将消沈了。因思倘有人自备佳纸，向各纸铺择优，各印数十至一百幅……订成一书……实不独为文房清玩，亦中国木刻史上之一大纪念耳。”鲁迅的倡议立即得到郑振铎的积极响应。两人
2016年天津市教师公开招聘考试(小学美术)真题试卷
2016年天津市教师公开招聘考试（小学美术）真题试卷
一、 单项选择题(总题数：10，分数：20.00)
1.马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是( )。
A.天地神话
B.引魂升天 √
C.墓主生活
D.仙人出行
解析：解析：湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画属于西汉早期，内容描绘了天上、人间、地下的景象，其主题思想是引魂升天。
2.雕塑《加莱义民》是( )作品。
A.罗丹 √
B.吕德
C.摩尔
D.布朗库西
解析：解析：现实主义雕塑大师罗丹的代表作有《加莱义民》《巴尔扎克纪念碑》《青铜时代》《地狱之门》。
3.下列不属于美术的特点是( )。
A.造型性
B.可视性
C.时间性 √
D.静止性
解析：解析：美术的基本特点可以从造型性、视觉性、静态性、空间性四个方面来把握。
4.河北满城汉墓出土了一件名为( )的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作。
A.树形灯
B.银错铜牛灯
C.铜雀灯
D.长信宫灯 √
解析：解析：河北满城窦绾墓出土的西汉鎏金长信宫灯，构造精美，捧灯宫女做跪地侍奉状，人物性格鲜明；人像中空，可以容纳烟垢，手臂充作烟道，实用性与艺术性完美结合，堪称工艺雕塑的典范。
5.《巴黎圣母院》的建筑形式属于( )。
A.罗马式建筑
B.拜占庭式建筑
C.哥特式建筑 √
D.拉丁式建筑
解析：解析：哥特式建筑具有轻盈纤细的结构，广泛采用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，内部空间宽敞、明亮。代表建筑有法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米隆大教堂。
6.教师职业道德的灵魂是( )
A.热爱教育事业
B.关爱学生 √
C.为人师表
D.热爱学校
解析：解析：教师职业道德的灵魂是关爱学生。
7.法国画家塞尚在西方被尊奉为( )。
A.后印象派之父
B.现代绘画之父 √
C.印象派之父 D.当代绘画之父
解析：解析：塞尚，后印象主义画家，被西方尊奉为“现代绘画之父”，代表作有《圣维克多山》《玩纸牌的人》。
中考美术考试大纲
初中美术学业水平考试复习资料
一：题型题量：A4纸一面（音乐美术合卷），试卷分四个题型
择题：共12分； ②填空题：共6分； ③ 赏析题：共6分 ④绘画技巧题：共6分。
二、难易程度：基础题75%，提升题15%，难度题10%。
三、解读内容：
（一）美术基础知识：掌握教材中基础知识的概念，并能够灵活运用。
七年级（上）
1、美术概念：美术也叫造型艺术或视觉艺术，指用一定的物质材料塑造平面或立体的形象，反映客观事物，表达主观的感情、认识、理想或梦幻。
…
2、美术分类：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）、建筑等。
（1）、绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
按工具材料来划分：中国画、油画、版画、素描、水粉画等。
按表现题材来划分：人物画、风景画（山水画）、静物画（花鸟画）
按功能用途来划分：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等
（2)、雕塑：是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。
按所用材料工艺划分：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑
按表现形式划分：浮雕、圆雕、透雕（镂雕）
（
按功能性质划分：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑
（3）、设计：设计由原来的工艺演进扩展而成的学科，集实用与审美、科技 与艺术于一体。
主要包括：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装、空间外环境设计等。
（4）、建筑：建筑是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体、建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。
传统建筑：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑。
现代建筑：纪念性建筑、公共建筑、民用建筑。
3、三庭五眼：指成年人五官平视时的基本比例关系的一般关系。
三庭（指脸部的长度） 发际线—眉间点—鼻底—下颌
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上庭 中庭 下庭