路易斯康的作品分析报告
路易斯·康建筑中的光环境设计研究
路易斯·康建筑中的光环境设计研究作者：廖跃春来源：《设计》2018年第03期摘要：被誉为“建筑界的诗哲”的路易斯·康，在世界建筑史上有着至关重要的作用。
他的建筑作品有着丰富的光影关系，以及强烈的精神性与纪念性的特征。
本文的研究着力于路易斯·康建筑中的光环境设计，在对路易斯康的建筑思想与作品特点的研究基础上，结合相关设计作品，对路易斯康作品中光的处理手法和用光所表现出来的独特的纪念性气质进行分析探讨。
关键词：路易斯·康光影建筑精神一、路易斯·康的建筑思想与作品特征（一）路易斯·康和他的建筑思想路易斯.康（Louis I.kahn）是二十世纪美国著名的建筑师，他与勒.柯布西耶、弗兰克·劳埃德·赖特、密斯·凡·德·罗和贝聿铭为同一时期的建筑大师，但路易斯.康的建筑风格与他们截然不同，他的作品独具一格，纯朴而又神秘。
他是位精神主义者，建筑对于他来说就相当于宗教，而光给了他表达情感的力量。
这也是为什么他的建筑总能启发人们对哲理和存在思考的原因。
路易斯.康的建筑思想具有功能的不确定性、古典主义的取长补短、光与建筑的精神寄托。
1.功能的不确定性路易斯.康认为建筑的功能就是依据对用户的心理活动而不是简单的生理活动的分析，并以此作为他建筑设计的起点。
路易斯.康还认为一名建筑师的伟大程度更多取决于他理解“住宅”这一样式的能力，而不是设计“一座住宅”的能力。
从路易斯康的一些表述中可以发现，他并没有承袭现代主义的“形式追随功能”思想，反而放弃了常用的功能模式分析，冲破了建筑学功能分析的条条框框，提出了“形式启发功能”的理念。
他认为建筑的生命力在于建筑内在性的东西，这种内在性的东西就是他非常擅长的结构和光。
结构和光就是他用来消解单一的功能模式的方式。
关于“功能的不确定性”，当代建筑师中的库哈斯和妹岛和世等人都已经意识到其重要性，并在他们的建筑设计中加以运用。
解读美国建筑大师路易斯.康
解读美国建筑大师路易斯.康路易斯·康（Louis Isadore Kahn，1901年2月20日－1974年3月14日），是爱沙尼亚裔犹太人，美国建筑师。
他出生于爱沙尼亚的Saaremaa岛。
1901年，举家移民美国，并在费城长大，1914年5月15日成为美国公民。
在宾夕法尼亚州几家公司工作后，他于１９３５年建立了自己的工作室。
从1947年到1957年，在继续私人业务的同时，他在耶鲁大学担任设计评论和建筑学教授。
从1957年直到去世，他担任宾夕法尼亚大学建筑学教授。
路易斯·康身材瘦小，然而他对现代建筑的实践却是非凡的。
他用诗一样的语言来诠释建筑并以艺术家的手来草绘他们。
其设计风格深受古代遗迹影响，倾向于宏伟庞大。
对于路易斯康来说，建筑是一种令人神往的有生命力的偶像。
路易斯·康的创作精神来源于一些古典主义作品的影响。
希腊，罗马，歌特，文艺复兴建筑都影响了路易斯·康。
对于康来说，这些建筑站在那里如同一个可以穿越时空的永恒的奇迹。
就这一点来说，另一个人——勒，柯布西耶也对他有着重要的影响。
柯布的作品深刻的影响着路易斯康。
然而，对于柯布的作品，路易斯·康认为这些作品属于柯布本人，因此他从不会照搬这些作品。
柯布西耶的作品激发了路易斯·康心中对于建筑的情感，而在柯布西耶之前的年老的建筑师却没有。
那些年老的建筑师走着一个平常的道路，没有人真正的切入到问题的核心。
柯布西耶的与众不同的观点和作品为其所接受。
然而，柯布西耶后来的那些被大多数人所接受的“建筑”却并不是完全为路易斯·康所赞赏的。
路易斯·康在柯布其后探寻着自己的道路。
他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。
路易斯·康的建筑哲学当路易斯·康做特伦顿公共浴室时，他发现了一件非常简单的事情——一些特定的空间是很不重要的，而另一些空间才是做正在做的事情的真正理由和目的。
光学建筑实例
庭院采光
博物馆内共挖出三十内庭，各 自承担着采光和视觉休息过度 的功能。其中一个展厅的庭院 ，用与墙面同样的灰色大理石 做成主题性雕塑，水在其中流 淌，植物攀爬与侧壁。阳光照 向内庭，把植物的阴影洒落在 墙壁和地面上，宁静中不乏自 然地气息。
过渡之美
康还设计了三处光井，使 观众参观时处在室内室外 变换着的视觉感受中，由 此而消除了疲劳。
小结
博物馆中自然光的运用： 自然采光能满足展览空间中的观着与自然接触的深层心理 需要，自然光的引入会使人们在较长的参观进程之中始终 与外界环境的联系，满足人们的“定位感”和“安全感” 。使参观者不会产生迷失感，也不易疲劳。路易斯· 康就 认为，观众在美术馆内欣赏美术作品时，不应受眩光现象 干扰，同时也不应完全与外界隔绝。 绝大多数艺术品的创作都是在自然光的条件之下完成，为 了忠实地再现展品的原貌，在展览空间之中引入自然光是 最佳选择。但是不能过多的引入自然光，因为强烈的紫外 线对艺术藏品有着极大的损害。
金贝尔博物馆 —— 宁静的光 金贝尔博物馆位于美国德克萨斯州沃斯堡的郊区 ，于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术 作品与古代美术作品。博物馆是以混凝土修筑， 由16个成平行线排列的系列拱状建筑单位组成。 该博物馆由路易斯· 康设计，他认为艺术作品应当 在自然地光环境之中被欣赏，以便空间达到一种 “人——美术——大自然”相互融合、彼此促动 的环境效果。博物馆采用了穹窿式天花将外部的 自然光线自天顶引入室内。顶部起到自然光漫射 入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。
谢谢观赏！
简引
作者介绍 博物馆介绍 采光分析
总结
人物介绍
他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一 代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱 斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创 造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握 光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我 们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的 路易斯· 康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中， 一如柯布西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确 、壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。认为建筑是呈现光艺术 的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。
从静谧与光明看路易斯康
关于《静谧与光明》的读书报告前段时间，读了路易斯•康的《静谧与光明》这本书。
一次是大概的翻翻，一次是仔细的研读了一下。
第二次读完这本，心里对康这位大师很是崇敬，关于他的对于建筑的理解，他的哲学理论，他对于道( order)的理解，他的可度量(measurable)与不可度量(unmeasurable)的交汇的阴影宝库。
当然仅仅一次略读一次细读，仅仅对这本书的阅读，是不可能对康，对他的建筑理论与哲学思想有太过深入的了解，因此这本文章是我个人关于这本书与康这位大师的一些较为肤浅的见解。
路易斯•康，美国现代建筑师。
1901年出生，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进入费城J.莫利特事务所工作。
1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。
1941-1944年先后与G豪和斯托诺罗夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，并设计了该校的美术馆。
之后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚大学教授。
康是一个犹太家庭的姓，路易斯•康的父亲是一名虔诚的犹太教徒，他的母亲伯莎|则出身于名望甚高的门德尔松家族，曾是一名才能出众的竖琴手，同时，还是著名文学家歌德和席勒的崇拜者，路易斯.康自幼起就出于他双亲的文化熏陶之下。
自然，宗教，音乐以及歌德，席勒等人的文学作品，自小即成为路易斯•康的精神食粮。
因此，18世纪以后，德国资产阶级革命的思想主流一一浪漫主义以及新柏拉图主义演变成存在主义，对路易斯•康形成了相当大的影响。
康在结束中等教育之前，已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进而专业绘画艺术。
青年时代的他显露出了不同凡响的才艺，这些先天和后天的禀赋，是他终于成为一代名建筑师的条件。
(耶鲁大学美术馆) 在《静谧与光明》中，路易斯•康将建筑视为人类在世界地位的写照，包括由此产生的经济，美学，精神等方面，人类有自觉以来，对自己在社会里的定位感到不安，而人类试图改善的结果，便产生了文化，更具体的把一种精神上的觉醒带进人类的文化里。
大师作品分析
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参考书目：
1. 弗兰普顿.现代建筑——一部批判的历史.张钦南等译.北京:三联书店，2004 2. 史密斯.建筑理论(下)—勒柯布西耶的遗产.王贵祥译.北北京:中国建筑工业出版社,2007 3. 弗兰普顿.建构文化研究.王骏阳译.北京:中国建筑工工业出版社，2007 4. 柯洪编著.建筑评论—现代建筑与历史嬗变.刘托译.北京京知识产权出版社/中国水利水电出版社，2005 5. 罗杰•H •克拉克，迈克尔•波斯.世界建筑大师名作图析.汤纪敏,包志禹译.北京:中国建筑工工业出版社， 2006 6. 路易斯 康的空间构成—图说20世纪的建筑大师 原口绣昭 著 徐苏宁 吕飞 译 中国建筑工业出版社 2009
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柯布西埃从人体尺度出发，选定 下垂手臂，脐，头顶，上伸手臂 四个部位为控制点，与地面距离 分别为 86，113，183，226厘米。 这些数值之间存在着两种关系： 一是黄金比率关系；另一个是上 伸手臂高恰为脐高的两倍，即226 和113厘米。
利用这两个数值为基准，插入其 他相应数值，形成两套级数，前 者称“红尺”，后者称“蓝尺”。 将红、蓝尺重合，作为横纵向坐 标，其相交形成的许多大小不同 的正方形和长方形称为模度。
美国，阿拉维纳曾为得克萨斯州奥斯汀的圣爱德
华大学设计了学生宿舍（2008年）。
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圣爱德华大学宿舍
作业任务书
以组为单位（4人/组），从现代主义或其后的建筑大师中选择一位大师在欧洲的建筑 作品进行分析：
（1）与周边建筑与环境的关系：区位、建筑布局、交通组织、外部空间、出入口、景观组织等，绘 制黑白图，归纳总图设计特点； （2）建筑功能布局与空间组织：绘制功能分析图、平面与垂直交通空间组织的类型与特点、空间限 定的方式、家具布局分析，总结特点； （3）建筑形态与造型：建筑形体组合与构图、各立面的构图、轴测、开窗方式、建筑造型特点； （4）建筑结构与材料运用：建筑结构形式以及各结构构件的连接方式建筑材料的运用、建筑细部构 造分析。
路易斯·康作品分析
我们可以清楚地看到 和屈灵顿的游泳池相比，小空间已经独立，服务与被服务的空间关系更加清晰
1）建筑概况
作品位于美国费城宾州大学校园内，1957年开始设计，1964年建成。这个建筑 有一个曲折的通廊，由医学和生物学两个部门资助，两者对环境的要求有 很多不同。
.康的建筑思想及作品欣赏
第一节：建筑师的背景
1）康的个人简介
1901 出生于俄罗斯的奥塞尔岛（现爱沙尼亚的萨列马岛） 1924 宾夕法尼亚大学建筑学士 1928—1929 旅游欧洲 1935 成Байду номын сангаас建筑师事务所 1941 和乔治.霍伟合作 1947—1957 担任耶鲁大学建筑系的设计评论员与教授 1901 担任宾夕法尼亚大学建筑学教授 19241974 于纽约逝世
在建筑语言的表达方面，他注重的是某种历史上用来交流概念，思想，意 图的手法，将形式和结构关系作为表达的语言，他所用到的“词汇”是相
当新的，但同时也是相当原始的。
“砖，你喜欢什么？” “嗯，我喜欢做个券。” “不过，券不容易做，花费也多。我认为你可以用
混凝土穿过你的洞口，这是一样的。” “唔，我明白，你是对的。但要知道，如果你问我
代的大多数标准建筑形式，甚至强调横向的高层形式形成对比。
一种趋势的演进
2）建筑平面
服侍空间与被服侍空间
（servant spaces and served spaces)
康以最基本的几何形正方形 作为构图的基本元
在几何的控制下构图
使平面本身有着结构 和组成的逻辑
从平面到剖面 一个“凸”字 型 反复出现
作品中反映出康的建筑哲学思想中 对人和空间的关系的思考 他提出的“服务”与“被服务”的 空间 关系的概念已经上升到相当成熟的 理性高度
路易斯康作品分析
建筑师背景路易斯•康：是20世纪建筑领域最具影响力的实践者、教育家和思想家。
他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。
康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。
他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。
康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。
在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。
路易斯•康，1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1935年在费城开设设计事务所，1941-1944年先后与G•豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆，1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有独特的约束性。
其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑•寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。
建筑概况萨尔克研究所是由乔纳斯•萨尔克（Jonas Salk）博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。
在这里，生物学家和其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。
1960年，萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯•康来主持设计，工程至1965年完成，最终成为路易斯•康的代表作品之一。
研究所坐落于加州西海岸的拉•霍亚（La Jolla，California），静静的俯瞰着太平洋。
设计最初包括三个部分：实验室、社区中心、宿舍区（图3），可以容纳57名教学人员及850名科研工作者从事研究，但最终只有实验室部分建成。
康的设计由两座对称的实验楼组成，每栋建筑6层，包括3层实验室和每层实验室上方的设备层。
中央是被称为第五立面的研究所庭院，一座大理石的广场，中央一条水道穿过，充满了仪式的纪念性。
【路易斯·康】无可言说的本原——《静谧与光明》的解析
【路易斯·康】无可言说的本原——《静谧与光明》的解析一九六九年二月十二日,建筑师路易斯·康(Louis Kahn)在瑞士苏黎世理工学院发表了一篇演讲,题目是“静与光”(Silence and Light),或者译为“静谧与光明”(《静谧与光明》,载《路易·康》,李大夏编著,中国建筑工业出版社一九九三年版)。
在简短的开场白后,他有些突然地谈到了“静”这个概念:静并不是十分十分安静。
这是一种可称之为无光,无暗的东西。
这些都是生造的词……但为何不可?无光,无暗。
存在的愿望,表达的愿望。
(第三自然段)一般而言,光对暗,静对闹,从来没有看到过光与静的对举。
至于说无光,无暗;存在的愿望,表达的愿望(Lightless; Darkless;Desire to be; to express),则更加不能理解。
好在路易斯·康立刻谈到了“光”:我转向光,它是所有存在事物的造就者……可以说光,一切存在的造就者,也造就了物,物产生影,影属于光。
(第四自然段)显然,这里的光(light)是一种无所不能的造物者,一个与静(silence)相对举的概念,与暗(dark)没有什么关系,难怪路易斯·康说静是“一种可称之为无光,无暗的东西”;在我们通常对举的光(light)和影(shadow)这两个概念中,路易斯·康把后者归结为前者,于是,影不再出现在讨论中。
这种光、物、影的隐喻也在柏拉图那里出现过。
柏拉图用这个系列隐喻来说明各种“理型”(每类具体事物共同的本原)的层次关系:太阳是善的理型,物体喻为一般理型,影子则如世间万物。
只有太阳才能使物体有影子,只有物体才能有影子,而影子是源于两者的。
人们的认识如同观看物体,这也需要阳光(谢文郁:《〈智者篇〉和柏拉图理型论的发展》,载《蒂迈欧篇》,谢文郁译本,上海人民出版社二○○五年版,附录一)。
但康的目的显然不是为了重复柏拉图的见解,不是为了突出光作为理型的本原地位。
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3.康最为辉煌的时间，他把建筑空间引入了人的生活当中，他 认为建筑是一切人性行为的结果。人性却简单而又具有次序 的，又是他把建筑的空间同人性联系到了一起，如集会论和 服务空间，就是把建筑空间“简单化”的结果。
4.康开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足，他 开始改变他自己的思想走向，人性的解放是他追求的重点， 康由现代到后现代主义的过渡已经开始。
5. 康的事物所聚集了大量把他当作神的人，而他也固执开始 用他自己思想去主宰建筑，去倒ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ人的行为，他仿佛陷入了 一个教会的崇拜，一个对于人性崇拜的教会，他自己就是崇 拜的对象，这个时候他建筑的里的屋顶天窗也开的越来越多， 想把人导向自己的天堂。这也是他最疯狂的一段。
主要作品
奥瑟住宅(1939-1943) 耶鲁大学美术馆(1950-1953) 米尔溪公建住宅 (1951-1962) 米尔溪社区中心 (1951-1962) 屈灵顿游泳池更衣室（1955） 宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心（1957-1964） 论坛回顾报印刷所（1958-1961） 萨尔克生物研究所（1959-1965） 福特维恩艺术中心（1961-1973） 孟加拉国达卡国民议会厅（1962-1974） 艾哈迈德巴德的印度管理学院（1962-1974） 菲利普▪埃克赛特大学图书馆（1965-1971） 肯贝尔艺术博物馆（1966-1972） 奖项殊荣
3.达卡的人民
“你的父亲是一个伟人，他在我们这样一无所有的国家，兴建了 这样伟大的建筑，促成了我们国家的民主。他是我们的成就 者、我们的伟人……仅仅体会这座建筑，你就能感受到他的无 私、他的大爱。你的父亲爱所有的人，而当一个人爱所有的 人时，他往往看不见离他最近的人。”
4.小沙里宁 小沙里宁问康“您认为这座楼是建筑上的成功还是结构上的成 功?”康回答说:“它的结构要素和形状，是那样逻辑地关联着建筑 上的需要，以至‘建筑’和‘结构’不能分开。”
1971年获得美国建筑师学会金质奖章 1971年获选美国文艺学院院士 1972年获英国皇家建筑师学会金质奖章
路易斯.康建筑的几个阶段
1.早期的探索:康从一开始就研究古罗马的遗迹和构图方式，他喜 欢古典的形式次序，崇尚自然人性的升华，这个时候的康对 于理想几何次序追求是狂热的，现代主义空间的连续性受到 他的很大质疑，我们可以把这时候的康称为一个现代思想下 的古典主义者，但是他却又是理性的，他认为一个好的建筑 不会因为户主的使用不当而破坏建筑的特有空间。 康这时一 直崇拜柯布。
1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛。 1905年随父母移居美国费城。 1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务 所工作。 1928年赴欧洲考察。 1935康展开了自己独立的事业。 1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计。 1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆 1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。 1974年卒于从达卡返回美国的途中。
路易斯·康：“砖，你需要什么？” 砖：“我需要一个拱。
组员：黄远远 孔辰琛 李小玉 崔雪 戴一辰 许金龙
目录： 一、前言 二、路易斯.康生平简介 三、路易斯康的创作思想 四、路易斯.康作品赏析 五、路易斯.康对后人的影响
在这之前，我们对路易斯.康的了解仅仅局限与他是为建筑师。可是 在那么多的建筑大师中，我们可能习惯了密斯的“玻璃盒子”，柯 布的新建筑，莱特的有机建筑……可是对于路易斯.康，我们了解多 少，他就像个默默的匠人，被人们遗忘在历史的某个角落。
正如美国的翻译官所说的他们最头疼的就是翻译路易斯.康的著作， 因为他的理论是那么的深奥，思想是那么的纠结。
有人说怀才就像怀孕，时间越久就越容易看的出来，路易斯.康也是 这样的，他真正成名的时候已经五十多岁了，这时他已经从事建筑 设计三十多年了。
看路易斯.康的介绍时会发现他在建筑设计中的思想，不是你一看就 可以体会的，你会感到文字是那样的苦涩，表达的思想是那么的深 奥，可是只要你耐下心来你就会发现，他是那么的具有人格魅力， 你在不知不觉中就会被他吸引，你会把他当成神一样来看，你会感 觉他的身上闪烁着一圈圈感性的光芒。这时候你已经被他俘虏了， 你的思想会跟随着他的脚步，在路易斯.康的晚年就出现了这种情况， 他的事务所里面的人们都把他当成膜拜者，气氛向一个畸形的方向 发展。
2004年春天，在《指环王3》吸引了全世界目光的那届奥斯卡 典礼上，有一部默默无闻的小成本影片角逐最佳纪录片奖， 最终功亏一篑，那就是路易斯·I·康（Louis I Kahn）的儿子纳 撒尼尔·康（Nathaniel Kahn）所拍摄的纪录片《我的建筑 师——寻父之旅》。
1.菲利普约翰逊 菲利普约翰逊：“实际上，我甚至不知道他有家庭。”与康共 事的设计师们都一致同意建筑是康一生中最重要的事情。对于 一个孤僻的设计者和一个执着的工作狂来说，家庭往往是他生 活中最忽略的事情。作为与康同时代的最伟大设计师，菲利普 约翰逊和康共事多年，但在纳赛尼尔专程去拜访时，他却只能 描述一个工作中的康。即使在陈年的记忆中苦苦搜索，也只有 一句——“他是个喜欢自由的人。”
2.贝聿铭 康和贝聿铭在他们一生中都给“建筑”这个字眼打上了
深深的烙印，尽管他们的差别也是如此明显。贝作为设 计者和经营者都极其成功，但他所专注的实际工程很少 给后来人留下系统的理论和主动的影响。康却不同，他 永远苦苦地追求着理论和实践的统一，立志在尘世中树 立永恒的丰碑。他告诉我们有关我们所生存的世界，也 告诉我们建筑曾经是，也可以是“精神”。 中国人的圆融练达和康的孤介耿直似乎有些格格不入， 当年贝的客套话就曾遭遇康的冷淡。但贝聿铭依然对康 充满了敬意，关于建筑，他谈到了自己的遗憾和康的坚 持——“五六个好作品比随便做的几十个项目更有价值”