国家大剧院观后感
国家大剧院视频心得体会
国家大剧院视频心得体会国家大剧院是中国著名的演艺场所，也是中国最重要的文化艺术中心之一。
我最近刚刚看了国家大剧院的一场演出，深受触动，我想通过写这篇心得体会，表达我对国家大剧院的敬佩和赞美。
这场演出是一场音乐会，由国家大剧院交响乐团演奏，指挥家是一位著名的国际指挥家。
音乐会开始时，我就被整个大剧院的氛围所折服。
大剧院艺术感十足的设计和装饰，使我感受到了庄严和美好，简直就像是进入了一个神奇的艺术殿堂。
整场音乐会的表演精彩绝伦。
乐团成员的演奏技艺非常高超，他们的合作和默契的配合使得每一首乐曲都表现得活灵活现，仿佛能将人们带入一个完全不同的音乐世界。
而指挥家的指挥更是成为整场音乐会的灵魂所在，他用他的手势和目光传递给乐团成员的每一个细节指示，使得每一段音乐都展现出最佳的效果。
我特别喜欢音乐会上的一首古典音乐作品。
这首作品通过交响乐团的合奏，表现了一种深沉和悲壮的情感。
在音乐家们的演奏下，我仿佛能感受到音乐中蕴含的悲伤和力量，内心被震撼得不禁沉思起来。
整个音乐会充满了情感和思考的氛围，让我感到无比深刻和满足。
除了音乐的精彩表演，国家大剧院的服务也非常周到和专业。
在进入大剧院之前，工作人员对观众的安全进行了仔细检查，确保观众们能够在一个安全的环境中欣赏演出。
剧院内部的布置也很舒适，舞台的设计非常精美，让观众们坐在舒适的座椅上愉快地观赏演出。
此外，工作人员们也非常友好和热情，为观众提供各种帮助和指引，让观众感到宾至如归。
在观看演出的时候，我也被观众们的反应所震撼。
大家都全神贯注地聆听着音乐，没有一丝一毫的杂音和干扰。
在每一首乐曲结束后，观众们纷纷起立鼓掌，并发出热烈的掌声和喝彩声，对演出给予了极高的赞扬。
他们的认真和激动，使我感受到了文化艺术对人们内心深处的触动和共鸣。
通过观看国家大剧院的演出，我更加深信了文化艺术的重要性和人们对于艺术的渴望。
国家大剧院作为一个国家级文化艺术中心，不仅承载着演出的使命，更是为人们提供了一个独特的空间，让人们能够远离喧嚣和疲惫，沉浸在艺术的海洋中。
国家大剧院观后感400字
国家大剧院观后感400字
国家大剧院是中国最高艺术水平的表演艺术中心，其外观以新颖现代的建筑风格和独特的造型设计吸引着人们的目光。
进入大剧院，我首先被其内部装饰和设计所吸引。
大理石的墙壁和地板，华丽的吊灯，以及宽敞的观众厅都让人感到舒适和高雅。
我观看了一场交响乐演出，我被音乐厅的声学效果深深打动。
演出期间，音乐的声音清晰而富有层次，每个音符都能精准地传达给观众。
我还注意到了大剧院的视觉效果，每个角度都有精心的设计和布置，从舞台的布景到乐队的配置，都展现出极致的专业水准。
此外，国家大剧院的公共服务设施也给我留下了深刻的印象。
宽敞的休息室、便利的购票和寄存服务、以及专业的导览服务都使我在这里度过了一个愉快的夜晚。
总的来说，国家大剧院给我留下了深刻的印象。
它不仅是中国最高水平的表演艺术中心，也是中国文化交流的重要平台。
我相信，国家大剧院将会继续为中国的艺术事业做出重要的贡献。
游国家大剧院作文
游国家大剧院作文篇一：国家大剧院音乐会观后感聆听音乐品味高雅—国家大剧院音乐会观后感2014年10月12日，怀着对国家级剧院的憧憬和对音乐的向往，在辅导员老师的带领下，我们来到了国家大剧院，观赏聆听由北京交响乐团演奏的德沃夏克e小调第九交响曲《自新大陆》。
曾经在北大百年纪念堂聆听过姜波强先生的钢琴独奏，轻快灵动的旋律在偌大的纪念堂里回响，令人沉醉，让我一度认为音乐会就应当在音乐中与作者和演奏者对话，而表现力则是次要的。
这次的音乐会，却给了我别样的震撼。
在金色的大厅内坐定，看着手里的节目单，我心中充满了期待。
上午十点整，在观众的掌声中，乐团指挥谭利华先生走上台来，向大家简单介绍了即将演奏的作品。
在之后的演奏中，每个部分结束后谭先生都会向观众讲解作品的内涵及背景，让我们能够更加深刻的理解这部作品。
演奏在气势宏大的序奏中拉开序幕，强烈而热情的节奏引我们进入了美国快节奏的生活中。
指挥投入的神情，小提琴演奏者一致的动作，各个乐器间的高度契合深深地感染了我，让我觉得这更像是一场表演而非单纯的演奏。
在第一乐章结束后短暂的静默里，指挥始终闭着双眼，仿佛在与交响曲的作者交谈，听他诉说浓浓的乡愁。
接着，在几个哀伤的和弦之后，英国管独奏开启了整个交响乐中最著名的乐章—第二乐章。
长笛与双簧管的交替演奏让整个旋律充满奇异的美感。
旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。
第三乐章的开始使整个音乐厅内的气氛变得轻松起来。
清丽明亮的旋律使听众们不自觉地扬起了嘴角。
灵动的音符在大厅上空跳跃盘旋，中间部分悠长而婉转，使我仿佛看到了离家的游子即将归乡前的喜悦。
进入第四乐章后，整个乐曲突然变得激昂而宏大，仿佛一股情感的洪流，一下子喷薄而出。
在威武而雄壮的乐曲声中，我仿佛看见了游子与家人团聚的欢乐场面。
作者所有的情感，在辉煌的旋律中完美收场。
演奏结束，场下爆发出热烈的掌声，久久不能平息。
指挥在谢幕两次后，观众们的热情仍不减退。
国家大剧院歌剧《西蒙·波卡涅拉》观后感
国家大剧院歌剧《西蒙·波卡涅拉》观后感三幕歌剧《西蒙?波卡涅拉》是威尔第创作中期的作品，与作曲家在此剧前后的《弄臣》《游吟诗人》《假面舞会》《命运的力量》相比，《西蒙?波卡涅拉》在音乐上似乎既缺少了作曲家以往的优美华丽光彩，在戏剧冲突方面也表现得并不是那么强烈，但它却无疑是威尔第一部具有深刻思想内涵与丰富艺术性的杰作。
彰显水准考验观众《西蒙?波卡涅拉》在威尔第的歌剧作品中，虽然没有《茶花女》《弄臣》《阿依达》《奥赛罗》等在国际舞台上知名度高与上演频繁，但却是威尔第本人的最爱之一，也是作曲家一生众多歌剧创作中最具艺术功力和人物内心深刻描写的剧作。
《西蒙?波卡涅拉》是一部需要音乐家潜心静气地去挖掘表现人物内心情感、需要欣赏者凝神专注认真品味的歌剧：也是一部代表了一座歌剧院的真正艺术水平、并且考验该歌剧院所在城市市民艺术修养、欣赏水平的力作。
正如威尔第写给朋友的一封信中所言：“这是一部写给需要更美的表演和愿意聆听的观众细细品味的歌剧……”正因为这是一部写给懂得用内心塑造人物、用歌声表达情感的歌剧，故而对歌唱家的表演和欣赏者的审美便提出了极高的要求。
威尔第本人在《西蒙?波卡涅拉》首演之前便曾预言：“歌剧首演肯定失败。
”由于此剧颠覆了当时歌唱家演唱时惯用的“嗓音炫技”和观众偏好欣赏“华丽惊艳”的场景，此剧只是在“安静”地讲述着一个复杂关系中“爱恨情仇”的故事，这让当时习惯了威尔第高亢、华丽大咏叹调，恢宏气魄大场面的观众尤感失望与失落。
时至今日，《西蒙?波卡涅拉》依旧是各大歌剧院最考验演员艺术修养与观众欣赏水平的一部大剧，即便该剧在世界演出的场次远远低于作曲家的其他作品，但很多歌剧院却将此剧作为永久保留剧目，以彰显剧院真正的艺术水平。
很惊喜，国家大剧院在2015年将《西蒙?波卡涅拉》搬上了中国的舞台，这是继此前另一部大戏、意大利作曲家焦尔达诺的《安德烈?谢尼埃》之后的又一巨制。
选择这样的剧目，不禁感叹国家大剧院陈平院长在打造歌剧方面的过人胆识。
国家大剧院观后感
国家大剧院观后感国家大剧院是我国一座世界级艺术殿堂，它坐落在北京市中心，作为国家级的文化机构，每年吸引了无数的观众前来观赏演出。
最近，我有幸前往国家大剧院观看了一场精彩的音乐会，给我留下了深刻的印象。
这场音乐会的演出以交响乐为主题，由一支优秀的交响乐团进行演奏。
整个音乐会的氛围十分庄重而又肃穆，舞台的灯光交相辉映，犹如一幅美丽的画卷展现在观众面前。
我坐在舒适的座椅上，身心放松下来，静静地等待音乐会的开始。
随着指挥家抬起指挥棒，第一乐章的音符如潮水般涌来。
整个乐团紧密合作，默契十足，他们犹如一支精确的机器，演奏出动听的旋律。
立体的声音包围着整个音乐厅，让人仿佛身临其境。
音乐的力量穿透了我的灵魂，让我感受到了生命的无限可能。
音乐会中，我被一首《贝多芬交响曲》深深打动。
那激昂的旋律、跌宕起伏的节奏，引发了我内心深处的共鸣。
旋律的起伏跌宕间，仿佛展现着人生的喜怒哀乐。
心情颇为激动，仿佛身临其境，我忘记了一切烦恼，全身心沉浸在美妙的音乐中。
除了音乐本身的震撼外，国家大剧院的舞台艺术也令人难以忘怀。
巧妙的布景、精湛的灯光和炫酷的特效，使得舞台上的故事更加生动和有趣。
我记得，那晚演出的一幕，舞台上出现了一片浩瀚的星空，仿佛将观众带入了宇宙的奇幻之境。
随着音乐的节奏，星空中的星星开始闪烁，犹如璀璨的宝石洒落在地面。
这一幕令人陶醉，简直可以与电影特效相媲美。
除了音乐剧，国家大剧院还演出了许多其他形式的艺术表演，如舞蹈、戏剧等。
这些演出不仅具有高度的艺术性，更是对中国传统文化的传承和发扬。
国家大剧院致力于推动中华文化的传播，在国际间树立了我国艺术的形象。
这让我们感到骄傲和自豪。
观看国家大剧院的演出是一种享受，也是一次心灵的洗礼。
在这里，我感受到了真正的艺术之美，感受到了令人陶醉的音乐，感受到了希望和梦想的力量。
音乐会的结束，掌声如雷鸣般响起，观众们起立鼓掌，向演奏家和演员们致以崇高的敬意和赞美。
国家大剧院是我国文化事业的象征，也是世界艺术家的殿堂。
国家大剧院观后感（5篇材料）
国家大剧院观后感（5篇材料）第一篇：国家大剧院观后感国家大剧院观后感她，被誉为一颗璀璨的水上明珠；她，造型新颖前卫；她，是传统与现代的结合，是现实与浪漫的结合；她就是国家大剧院。
在这个透明的苍穹下，藏着怎样的秘密呢？我于昨天解开了心中的疑问，来到国家大剧院，和她有了一次亲密的接触。
昨天，我听的是一场讲座，主题为“解读大师，欣赏经典”，主要内容是追寻管风琴的历史踪迹。
在讲座的一开始，沈凡秀老师就在移动演奏台上演奏维多尔的《第五交响曲》，这是管风琴法国乐派的杰作。
接下来是管风琴与大提琴演奏的《g小调奏鸣曲》，被称为“交响乐之王”的管风琴与低沉的大提琴声音配合得恰到好处，营造出了一种悲伤的，伤感的氛围。
在演奏完两首曲子之后，沈老师为我们讲解了一些关于管风琴的知识。
通过她耐心的讲解，我了解管风琴是9世纪起源于希腊和意大利的，主要在教堂演奏，象征着天主于你同在。
接下来，沈凡秀老师和她的学生共同演奏了《拉弗利亚变奏曲》，反映出管风琴的巴洛克时期意大利乐派的风格。
此外，沈老师还独奏了《G弦上的咏叹调》，这是一首非常甜美安静的音乐，能带给你无限的遐想。
《升f小调前奏曲与赋格》和《d-小调托卡塔与赋格》是管风琴德国乐派的最高代表作品。
最后，讲座在《d-小调托卡塔与赋格》中画上了完美的句号。
通过这次讲座，我对管风琴有了一些了解。
尤其是这种边听边看演示的方式，让我感受到了艺术的魅力。
讲座结束后，我还参观了国家大剧院，虽然没有亲眼目睹到歌剧院和戏剧场里面的构造，但从外面就能感受到她的奢华，然而这种奢华不是浮于表面的，而是一种内在的美。
希望以后还有这种机会让我在艺术殿堂中获得美的感受，提高自身修养。
第二篇：国家大剧院观后感世界建筑欣赏学院：材料学院班级：化工姓名：李晓峰学号：电话： 09-***20 15139125893国家大剧院观后感她，被誉为一颗璀璨的水上明珠；她，造型新颖前卫；她，是传统与现代的结合，是现实与浪漫的结合；她就是国家大剧院。
参观国家大剧院有感
参观国家大剧院有感参观国家大剧院有感（一）中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧。
我走近看到一个圆圆的半球坐落在很浅的水中，这是个人工湖，据说面积达到35500平方米。
那个圆圆的半球就象一个透明的蛋落在了美丽的长安街南岸。
我的一个朋友曾对我说，“如果参观了鸟巢，就一定要再参观大剧院。
大剧院就象鸟巢了的大鸟生出的金蛋。
”走进大厅感觉就不同了，里边建筑恢弘。
大剧院内有5层建筑，中间是歌剧厅、西侧是戏剧厅、东侧是音乐厅三个主厅，另有橄榄厅、水下长廊、展厅、艺术厅、新闻发布厅和花瓣厅、艺术精品长廊等等还有5个排练厅以及录音厅等等。
每一片地的装潢采用的大理石都来自于国内的不同产地，因为花色不同，给人带来的视觉与感受不同。
在剧院内我感到象走迷宫。
因为厅太多，来不及体会，就匆匆而过。
直到5层坐在花瓣厅看独唱演出。
站在同层我观看演出服装艺术展品，大厅中回荡着男女高音歌唱家的歌声，感觉动听、悠雅、美妙。
一个多小时的参观结束了，我走出这个国内最大的剧院。
顶着天空的骄阳再次观赏这座美丽的殿堂。
它的壳体钢结构耗费6475吨，整个耗资31亿元人民币。
它的提出是由开国总理周恩来于20世纪50年代批示的，地址在“天安门以西为好”。
它的主体建筑60%在地下，地下的高度有10层楼高。
这个大剧院的设计方是法国巴黎机场公司，主设计人是法国建筑师保罗。
安德鲁。
他曾经说“我想打破中国的传统，当你要去剧院，你就是进入一块梦想之地”。
他认为，这个半球就象一颗生命的种子。
“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。
一个简单的鸡蛋壳，里面孕育着生命。
”他说这就是他的设计灵魂：“外壳、生命和开放。
”经过参观，使我对大剧院的了解更深入了一层。
它，含有丰富的内涵，徜徉其中，将会感受艺术的陶冶，获得精神上的愉悦。
这个国家大剧院是21世纪初在长安街的崭新的建筑标志，它的存在也给美丽北京的长安街装扮了一个流动的人工湖，使人们的视觉更宽阔，更轻松。
走进国家大剧院
走近国家大剧院学校安排活动，非常值得带同学们去感受，真正地走近《国家大剧院》，而不仅仅是走进去。
持参观票即可。
演出就是在大厅里进行的。
当我看见大剧院庞大的椭圆外形在长安街上显得像个“天外来客”，与周边环境的与众不同让它显得十分突出。
只是没有创意，艺术，设计感，突出，吸引，平常的。
反正我不觉得怎么样。
进入国家大剧院的里面一瞬间，觉得心旷神怡。
“哇！”我们看到惊喜一样，看到了前方的水下长廊，这是我第一次真正的看到水下建筑。
地板有很多。
各种各样的不同颜色的木材，，，不禁赞叹设计人有设计艺术感。
说不出怎么形容，，，总之而言设计有艺术，，空间变化给人感觉很神秘。
有精神。
走着走着，这里展着很多名人的图片，都是些在这里演出过的有名演员。
再往前走，还有歌舞剧的演出服装展，这些服装很奇怪也很有趣，与我们生活中的服装不一样。
[4]小剧场整体色调风格清新典雅。
白色浮雕的天花板、MLS声扩散墙、有保温及隔音效果的隔断墙，种种量身设计可使声音均匀、柔和地扩散反射，更加突出自然人声效果。
我们那天欣赏了小剧院芭蕾舞一边演出、一边讲解。
这里的芭蕾舞地板是世界上最好的舞板，舞台也是世界上最先进的旋转舞台。
小剧场采用尽端式舞台，舞台由两块升降平台组成，可根据需要整体升降或分别单独升降。
舞台背后的两面墙——隔音墙及落地钢化玻璃墙虽看起来虽然普通，却是“机关巧妙”，这两面墙都可以向左右两端折叠收缩，待完全打开后面积超过500平方米室外下沉广场犹如后花园呈现眼前，别有洞天。
小剧场共有观众座位556席，其中电动伸缩看台14排计411席，活动座椅5排计145席，可根据剧目进行灵活调整。
小剧场灯光、音响设备先进，可完全满足目前演出定位的需求。
并配备化妆间6间、琴房一间。
在国家大剧院内，除了三大专业剧场和一个试验小剧场以外，还设有水下长廊、展厅、橄榄厅、图书资料中心、新闻发布厅、天台活动区、纪念品店、咖啡厅等活动区域。
来到大剧院，您将欣赏到大剧院的恢弘的建筑风格，感受主题展览带给您的浓厚艺术氛围；同时馆藏丰富的资料中心将为您营造独特的艺术体验。
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国家大剧院观后感
她，被誉为一颗璀璨的水上明珠；她，造型新颖前卫；她，是传统与现代的结合，是现实与浪漫的结合；她就是国家大剧院。
在这个透明的苍穹下，藏着怎样的秘密呢？我于昨天解开了心中的疑问，来到国家大剧院，和她有了一次亲密的接触。
昨天，我听的是一场讲座，主题为“解读大师，欣赏经典”，主要内容是追寻管风琴的历史踪迹。
在讲座的一开始，沈凡秀老师就在移动演奏台上演奏维多尔的《第五交响曲》，这是管风琴法国乐派的杰作。
接下来是管风琴与大提琴演奏的《g小调奏鸣曲》，被称为“交响乐之王”的管风琴与低沉的大提琴声音配合得恰到好处，营造出了一种悲伤的，伤感的氛围。
在演奏完两首曲子之后，沈老师为我们讲解了一些关于管风琴的知识。
通过她耐心的讲解，我了解管风琴是9世纪起源于希腊和意大利的，主要在教堂演奏，象征着天主于你同在。
接下来，沈凡秀老师和她的学生共同演奏了《拉弗利亚变奏曲》，反映出管风琴的巴洛克时期意大利乐派的风格。
此外，沈老师还独奏了《G弦上的咏叹调》，这是一首非常甜美安静的音乐，能带给你无限的遐想。
《升f小调前奏曲与赋格》和《d-小调托卡塔与赋格》是管风琴德国乐派的最高代表作品。
最后，讲座在《d-小调托卡塔与赋格》中画上了完美的句号。
通过这次讲座，我对管风琴有了一些了解。
尤其是这种边听边看演示的方式，让我感受到了艺术的魅力。
讲座结束后，我还参观了国家大剧院，虽然没有亲眼目睹到歌剧院和戏剧场里面的构造，但从外面就能感受到她的奢华，然而这种奢华不是浮于表面的，而是一种内在的美。
希望以后还有这种机会让我在艺术殿堂中获得美的感受，提高自身修养。