美术知识汇总2018

七年级上册美术复习资料一、摄影艺术是造型艺术的一种方式。

摄影家运用构图、光线、影调、色彩等造型手段来反映社会生活和自然景物。

《我要上学》解海龙作品运用侧逆光的表现方法。

4二、面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。

面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴唇等部位的变化。

四、张乐平（1910-1992）：中国杰出漫画家，台湾人，创造了中国著名的“三毛”形象。

麦兜：卡通猪形象，由中香港的谢立文和麦家碧夫妇俩创作。

兔斯基：卡通兔子形象，由中国王卯卯创作。

米菲兔：卡通兔子形象，由荷兰画家迪克·布鲁纳创作。

卡通形象常常是在生活原型的基础上,通过简化，再运用夸张、拟人等表现手法。

五、《大闹天宫》：彩色动画长片，上海美术电影制片厂于1961-1964年制片，是中国动画片经典之作，由中国动画片创始人万籁鸣导演。

六、三原色红、黄、蓝七、三间色：紫、绿、橙八、冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。

倾向红、黄、橙的色调为暖调子。

倾向蓝、绿的色调为冷调子。

冷色、暖色互为对比色。

冷暖是相对而言的。

如暖色调中的红、黄，红色相对黄色又暖一些。

九、补色对比：色轮中成180°相比两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。

如：黄——紫，橙——蓝，红——绿。

十：色彩三要素色相：色彩的相貌名称。

（如红、黄、蓝）等纯度：指色彩的饱和度。

（鲜艳程度）明度：指色彩的明亮程度。

在色轮上将距离越远的、越鲜艳的颜色搭配在一起，越适合表现冲突强烈的感觉，将距离越近的、纯度越低的颜色搭配在一起，越适合表现和谐、柔和的感觉十一、北京奥运会标志借助书法灵感，化小篆“京”字为舞动人形，将华夏民族精神与现代奥运精神融为一体。

标志的表现形式，既可以单独采用图形、文字、数字，也可以采用图形、文字、数字之间的组合。

十二、剪纸在我国北方地区俗称“窗花”，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。

十三、北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美著称。

十四、剪纸的形式除了常见的单色剪纸之外，还有套色剪纸和染色剪纸等。

十五、中国结象征吉祥与和谐。

十六、年画：民间天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。

是中国古代民间年画的三大著名产地。

十六、古老而优美的汉字，是形、音、义的结合体。

中国古代的书法体主要有甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书。

小篆：不做任何装饰，均细而劲挺，婉转而流畅，回环盘曲， 藏头护尾，笔势多下垂。

隶书:以波势著称。

隶书的纵向笔画一般较短，横向笔画多朝左右伸展，有翩翩飞扬之势。

楷书：楷书点画法度森严，一笔不苟，精致多变，形态更具完备。

草书：草书的点画以曲线为主，多呈不规则状。

十七、 三大行书：王羲之（东晋）《兰亭序》、 颜真卿（唐）《祭侄文稿》、 苏轼（北宋）《黄州寒食帖》 十八、 颜筋柳骨：柳公权《玄秘塔碑》中国书法和绘画有着“书画同源”的说法,它们都遵循着相同的审美原则,都用线条来造型、抒情,线条是它们共同的基础，都被称为线条的艺术。

中国传统绘画中的“文人画”主张“以书入画”。

禁及雕塑：被称为“东方的维纳斯”陶塑裸女像（新石器)再现了当时人的造型能力和雕塑意识。

中国著名四大石窟：敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟敦煌莫高窟俗称千佛洞，是著名的“丝绸之路”上的一个重要枢纽。

九色鹿本生（第二幅）故事取自《佛说九色鹿经》绘画作品《父亲》油画罗中立近代细腻地刻画了一位劳动之余喝茶的老农形象。

《向日葵》油画凡·高荷兰后印象主义画家《吃马玲薯的人们》、《播种者》、《夜间露天咖啡座》、《在阿尔的居室》《自叙贴》狂草唐怀素《花卉图》清代吴昌硕郑板桥（郑夑）清代《兰竹图》《墨竹图》秦始皇陵兵马俑秦代七年级下册美术复习资料《美术广角镜》1、中国美术馆在北京，主体建筑参照了敦煌莫高窟的古典样式。

2、《南泥湾途中》中国画石鲁3、《艰苦岁月》雕塑潘鹤（这两幅作品现藏于中国美术馆）《画家乡的风景》1、透视是一门研究视觉空间变化规律的学科。

透视的基本方法有平行透视和成角透视，在风景画中概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。

2、透视学：在平面或曲面上再现空间感、立体感的方法与此相关的科学研究。

3、心点：即主点，在人眼睛正前方的画面上，正好在视圈的中心。

4、视平线：是在画面上假设的一条横线，它是通过心点所作的一条水平线，因与眼睛的视线等高所以称为视平线。

5、平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一面与画面成90度角，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。

6、《村道》霍贝玛荷兰平行透视经典作品7、成角透视：凡平行六面体的两个面都与画面不平行，所画的透视图称成角透视，有两个消失点。

8、构图：一般指在平面的物质空间中，安排和处理物象的位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。

《黑白世界》1、版画分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画等。

木刻版画：讲究刀味、版味、拓印味、线条的趣味。

2、圆刀刻痕圆润含蓄，角刀刻痕犀利有力，斜刀刻痕苍劲古朴。

斜刀圆刀角刀3、珂勒惠支，德国女版画家、雕塑家，她的作品揭露资本主义社会的不平等和非正义，抨击侵略战争，曾对中国新兴木刻运动产生重要影响。

代表作：《自刻像》4、《鲁迅》木刻赵延年《画家笔下的质感》1、质感：指视觉或触觉对不同的物态、特质的感觉。

在造型艺术中指艺术家对不同物态运用不同手法表现出的真实感。

《扮靓生活的花卉纹样》1、纹样或称“模样”，即装饰器物表面的花纹。

被广泛用于传统建筑、纺织品、瓷器。

2、花卉纹样一般经过写生的基础上经过（简化）（添加）（夸张）（几何化）等变形手法。

3、点线面的综合表现点的表现、线的表现、面的表现4、单独纹样：与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式两种。

5、与外形轮廓相适应的纹样叫适合纹样。

6、装饰在一角、对角或四角的角隅纹样即角花。

7、二方连续：指一个单位纹上下或左右两个方向反复循环排列，产生上下或左右两个方向反复连续循环排列。

有横式和纵式的带状纹样。

二方连续组织形式有散点式、波线式、斜线式8、四方连续：是以一个单位纹样，上下左右四方反复延生、不断连续的纹样组织形式。

四方连续组织形式有散点式、重叠式、连缀式9、宝相花：传统花卉图案，华丽富贵。

10、镂印是纸版拓印方法。

步骤：一，设计纹样二、描绘纹样三、拓印纹样11、在24色相环上夹角15。

以内的色称为同类色；45。

所指的色为近似色；120。

所指的色为对比色，180。

所指的色为互补色。

《灯饰设计与制作》1、立体形的制作可以采用卷曲、悬吊、侧立、支撑等方式来实现。

2、《长兴宫灯》西汉青铜宫女造型，设计巧妙优美环保，烟道可调节灯罩。

《书法的结构之美》书法的结构之美：1、端正平稳之美2、均衡对称之美3、疏密匀称之美4迎让避就之美5主次分明之美6形态变幻之美中国书法与中国建筑有着一致的结构规则。

结构：也称结字、结体、间架或间架结构。

《中国美术作品概览二》中国独立的山水画比西方独立的风景画早千余年。

范宽《溪山行旅图》北宋突出主峰，气势雄伟峻拔，厚重壮阔，将山水画的壮美之境界推到极致。

王希孟《千里江山图》北宋黄公望《富春山居图》元花鸟画即以写生为基础，通过拟象寓意来借物抒情、托物言志。

花鸟画五代黄荃《写生珍禽图》黄家富贵、徐熙野逸：黄筌为代表的黄家花鸟画精于写生，造型准确，画法工细，设色浓丽，显出富贵之气。

徐熙则追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的野逸之趣。

文同《墨竹图》北宋借画竹来表达自己的思想感情和人品学养，推进花鸟画自由写意的情趣。

徐渭《墨葡萄图》明将草书用笔融入到大写意笔法中，开创了大写意体派。

其笔下的花鸟墨气酣畅淋漓，意趣横生。

八年级上册教材分析第一课笔墨千秋1、中国画讲究意境营造，尚神韵意趣。

在观察认识上：采取以大观小、小中见大的方法；在形象塑造上：主张神似，在似与不似之间追求“象外之象”、“得意忘象”的艺术趣味；在表现手法上：讲究笔墨，以书入画，通过笔墨变化来呈现趣味与感悟；2、中国画的流变线描——工笔——写意早期绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象，随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画，逐渐成为中国画的主流。

3、中国画的用笔用墨用笔：轻重缓急和提按产生线条和块面。

用墨：运用墨色变化技巧。

墨分五色：焦浓重淡清4、意境之美中国画追求以画面气与势的表现、笔与墨的经营、实与空的转换、心与物的交融等方式营造意境。

A款识和印章：深化主题，开拓意境，增加画面的形式美，点缀与平衡画面；B计白当黑，黑白比例的变化，使画面变得微妙，意境与情趣则在黑白分布中或隐或现；C经营位置：中国画采用多点或散点透视法，以上下、左右或前后移动的方式，观物取景，经营位置，体现意境；5、相关链接内容A款题：中国书画中的各种题语总称，也称为题款、落款、题画、题字，或者称为款识。

B文房四宝：笔墨纸砚C中国画：以水为调和剂，以墨为主要颜料，以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。

D中国画的分类：按艺术表现手法：分工笔、写意和兼工带写按表现对象：花鸟、山水、人物相关作品1、《人物龙凤图》（帛画）战国，我国最早画在丝织品上的绘画。

2、《五牛图》唐代，韩滉3、《送子天王图》唐代，吴道子4、《渔翁渔妇图》清代，黄慎5、《墨葡萄图》明代，徐渭各种墨法，干湿、浓淡互破6、《游鱼图》清代，朱耷7、《兰花图》清代，石涛8、《鹊华秋色图》元代，赵孟頫9、《清明上河图》宋代，张择端全景式构图农村、郊区、城市第二课梅竹言志造型·表现欣赏梅竹题材的中国画作品，尝试画梅竹知识点1、梅竹的象征意味2、画梅、画竹的方法及笔墨3、怎样使梅花和竹子在画面中搭配得当，又能表现出各自的特点：例举石涛《梅竹》A梅花、竹子都可以视为点与线的组合；B可以从前后、大小、轻重、繁简等方面来明确主次关系；C可以利用枝干伸展的势态，把握它们之间的呼应关系；4、相关链接松竹梅岁寒三友；梅兰竹菊四君子相关作品1、《寻梅》清代，吴昌硕2、《红梅》现代，齐白石3、《三色梅轴》清代，罗聘 *密4、《墨梅图册》清代，李方膺 *疏5、《梅花》清代，金农分析点：老干新枝不同方向；前后空间关系；墨色浓淡；款识在画面布局的作用6、《竹石图》清代，郑燮（郑板桥）7、《梅竹》清代，石涛第三课寄情山水造型·表现欣赏山水画，尝试山水画表现知识点1、中国传统山水画强调“可行、可望、可游、可居”的原则，例举《富春山居图》2、树木和山石是山水画的基本内容。

3、画树先画树干；点叶讲究聚散疏密关系和远近变化，树叶的画法分为点叶和夹叶。