《雪国》的美与悲
试论《雪国》的悲哀之美
试论《雪国》的悲哀之美《雪国》是日本作家川端康成的一部作品，被誉为20世纪日本文学的经典之作。
小说以一对男女的命运为主线，通过作者独特的写作风格和细腻的描写，展现了人们生活在荒凉、孤独的雪国中所面临的悲哀之美。
《雪国》的悲哀之美体现在小说所描写的环境中。
整个故事发生在一个被大雪覆盖的偏远地区，那里的冰冷、寂寞和荒凉无比。
川端康成通过对自然环境的描写，展现了人们与大自然的对峙和无可奈何。
尤其是雪，它既是美丽的象征，又是寂寞和孤独的代表。
小说中的男主角斎藤与美雪的爱情，就是在这片雪国中背负着无法拥抱、无法言喻的悲哀之美。
正因为没有得到彼此的温暖和关爱，他们的爱情才显得更加唯美而悲伤。
《雪国》的悲哀之美也体现在人物对命运的无力抗争上。
小说中的男主角斎藤虽然渴望摆脱孤独和寂寞，但他却陷入了与命运抗争的困境中。
他将自己的身体与青春都奉献给了一位匿名的女子美雪，但最终却无法得到她的真正的爱和回应。
他对美雪的痴迷和渴望是如此的真实和动人，却又如此的荒谬和无望。
这种无力的抗争使斎藤的爱情更加显得无奈和悲伤。
《雪国》的悲哀之美还体现在对人性的探索上。
小说中的人物形象鲜明而复杂，他们都有着矛盾的情感和欲望。
美雪是一个神秘而矛盾的女性形象，她既是冷漠无情的，又有着温柔和对斎藤的吸引力。
斎藤也是一个相当复杂的人物形象，他对美雪的爱是自私而不可名状的，但又包含着对她无条件的付出。
小说中的这些矛盾与冲突，更加突显了人性的悲哀和脆弱。
《雪国》的悲哀之美还体现在对生命与死亡的思考上。
小说中不仅探讨了斎藤和美雪的关系，也涉及到生命的本质和存在的意义。
生命在无尽的时间和空间面前显得如此渺小和脆弱，而死亡却是不可逃避的命运。
小说中所描绘的死亡场景，如斎藤去寺庙悼念父亲、雪崩中的美雪等，都给人们留下了深刻的印象。
这种对生命的思考和对死亡的陷入，使小说具有了更加深刻的内涵和悲哀之美。
《雪国》的悲哀之美通过描绘荒凉、孤独的雪国环境，人们对命运的无力抗争和对人性的探索，以及对生命与死亡的思考，以一种唯美而深刻的方式展现给读者。
试论《雪国》的悲哀之美
试论《雪国》的悲哀之美《雪国》是日本著名作家川端康成创作的一部小说，被誉为20世纪日本文学的经典之作。
小说以雪国为背景，描绘了一个充满古老传统和自然景观的世界。
小说以其深刻的哲理和悲哀的美感动了无数读者的心灵。
在本文中，我们将试论《雪国》中所展现的悲哀之美。
小说以其独特的风格和写作手法展现了悲哀之美。
作者运用了大量的隐喻和象征手法，使得小说不仅仅是一个故事的叙述，而是一种寓意深刻的哲学思考。
在小说中，作者通过描绘雪国的自然景色和人物内心的矛盾，展现了一种深沉的悲哀之美。
小说中的人物形象也是展现悲哀之美的关键。
主人公黑池龙藏是一个充满内心矛盾和孤独的人，他身上的种种痛苦和迷惘代表了一个时代的困惑和无奈。
小说中的女主角加代则是一个充满了神秘和矛盾的角色，她对龙藏的爱情和信仰也是表达了一种悲哀之美。
作者通过对雪国的描写展现了一种孤独和寂寞的美感。
雪国是一个充满着白雪和孤寂的地方，这种自然景观对人的内心产生了深刻的影响。
在雪国的背景下，人的孤独和内心的矛盾被放大和展现出来，从而产生了一种悲哀之美。
小说中的情节和情感也是表现悲哀之美的关键。
小说中的人物围绕着爱情、信仰和道德展开了一系列的纠葛和矛盾，这些情感的碰撞产生了一种深刻的悲哀之美。
尤其是龙藏和加代之间的爱情，表达了一种深沉的幽怨和绝望。
通过对《雪国》中的悲哀之美进行分析和探讨，我们可以发现这部小说之所以成为经典之作，不仅是因为它的文学价值，更重要的是它所展现的一种深刻的情感和哲学思考。
通过《雪国》，我们不仅可以感受到作者对生命和人性的关怀，更能够体验到一种悲哀之美的真实存在。
这种悲哀之美，不仅仅是一种情感的抒发，更是一种对人生和生命的思考和反思。
正是因为这种悲哀之美的存在，使得《雪国》成为了一部不朽的文学经典。
试论《雪国》的悲哀之美
试论《雪国》的悲哀之美《雪国》是日本作家川端康成的代表作，也是一部以北国雪景为背景的小说。
小说以其深沉的情感和精妙的写作技巧而蜚声文坛，被誉为日本战后文学的经典之一。
其中蕴含着悲哀之美，无论是故事情节的安排还是人物形象的塑造，都表现出了一种悲伤而美丽的境界。
小说的背景设定在日本北国的一个小村庄，寒冷而荒凉。
主人公男主角是一个来自城市的青年，通过工作的关系来到这个偏远的村庄，与名叫晶子的年轻寡妇展开一段禁欲而执着的爱情。
晶子的丈夫是一名在田园里工作的老汉，已经对她失去了兴趣，沉迷于自己的世界里。
在这个冰天雪地的世界里，晶子和男主角的爱情因为种种原因而无法得到真正的实现，注定要以悲剧的结局而收场。
小说中对自然的描写无疑是一大特色，作者通过对雪景、寒冷的描绘，营造了一种凄美的氛围。
整个故事都发生在严寒的冬季，村庄被雪覆盖，炊烟袅袅，是一种冷峻中带着凄美的景象。
作者以如诗如画的笔触，将北国的雪景描绘得绘声绘色，如同用白色的调色板勾勒出一幅雪的乐章。
北国的雪是无情的，它冻结了万物，也凝固了人们的内心。
在这样的环境下，人们的心灵也变得冰冷而麻木。
这样的自然环境无疑加深了故事中人物内心的悲伤和孤独。
悲哀之美的另一方面表现在男主角和晶子的爱情故事上。
他们之间的感情纠葛在《雪国》中得到了淋漓尽致的展现。
男主角虽然是一个城市里的知识分子，但对晶子的痴情却是那样的强烈和执着。
他试图用自己的方式去爱晶子，渴望得到她的回应，但最终却只是无法得到满足。
晶子则是一个被命运捉弄的女人，她渴望着一份真正的爱情，但无可奈何地被困在了自己的生活中。
她对已经麻木的丈夫已经没有任何期盼，却又无法狠心抛弃这段婚姻。
在这样的环境下，她的心灵也变得麻木而冰冷。
男主角和晶子之间的爱情故事也是悲哀之美的一个缩影，他们的情感在这样的环境中显得那样的无助和苍凉，这是一种无法言说的悲伤。
《雪国》中还有一些其他人物，比如晶子的丈夫等等，他们的形象也都是极富悲哀的。
试论《雪国》的悲哀之美
试论《雪国》的悲哀之美《雪国》是日本作家川端康成的代表性作品之一，也是现代日本文学的经典之作。
小说以雪国为背景，讲述了一个恋爱故事，通过对主人公不同阶层、不同性格的人物的描写，表现了日本社会的特点与人性的弱点。
小说的故事情节虽然简单，但是通过作者的细致描写，将人物的情感和内心感受完全呈现给读者。
小说中所体现的悲哀之美，更是深刻地震撼了读者的内心。
小说中的主人公是一个名叫“鸟取研究员”的人物。
他是一个学者，也是一个雪国的“异乡人”，在雪国生活了很多年，却对这个地方始终无法适应。
他的妻子在过去离开了他，他只得与一位名叫“思慕”的舞妓相依为命。
他在她面前流露出了自己的内心，表达了对未来的不安和对过去的悔恨。
思慕也对他表达了自己的情感，两人之间产生了一种说不清道不明的情愫。
小说之所以被称为“悲哀之美”，是因为它所表达的主题十分沉重。
主人公与思慕之间的关系，其实是一种痛苦的缘分。
在小说中，川端康成通过对主人公久居雪国的描写，表现了现代日本社会的冷漠和人们的孤独。
主人公是一个优秀的学者，但是他却不能适应当地的生活，因为他所追求的不是五脏俱全、繁华富贵的生活，而是内心的自由和情感的陪伴。
思慕也是一个单纯、善良的女孩，但是她却选择了这条艰难的道路。
小说中的悲哀之美凸显在作者对雪国的描写上。
雪国是一个高寒的地方，冰冷的雪花和坚硬的山石令人感到无尽的孤独和冷漠。
在这个地方，主人公与思慕之间的关系就像是两个陷入大雪中的人，在严寒中互相依偎，有一种说不清道不明的感觉。
他们的爱情并没有明确的表达，但是他们之间的情感却深刻地打动了读者的心灵。
同时，小说中所表现的悲哀之美还体现在人物的个性上。
主人公鸟取研究员是一个思想深沉、富有灵性的人物，思慕则是一个单纯、善良的女孩。
他们之间的交流虽然并不多，但是他们的个性却深刻地在读者心中印象。
主人公在文化和人际交往上的孤独，思慕在生命的意义问题上的困扰，他们在这个雪国中的孤独与无助都揭示了人性的悲哀。
《雪国》的悲哀之美
术技 巧 ，再加上川端 康成本人 的 些 特殊的人生 经历 ，使得 他 的
一
没有表 现 出过 度 的伤感 与 难过 ， 望着从二楼 掉下来 的叶子 ，岛村
的 眼睛只 是一 眨不 眨 地凝 望着 ，
驹子 是 出生在 一个多 雪山 区 的贫 苦姑娘 ，她跟 本村 的师傅 学
文学 充满 了一种 淡淡 的忧愁 。
村精神 上的恋人 就在这样 的场景
店 的修 理工 ，师傅 有意让他 俩订
婚 ，可 是 一 次 也 未 说 出 口 ，村 里
中悄然 而去。叶子 的生命 如空 中
飘 荡 的一 串 串哀 伤 的音 符 ，零 零 散 散 的 ，还 未 来 得 及 组 成 一 首 优 美 的乐 曲 ，就 已经 匆 匆 飘
驹子是作 者极力 塑造 的一 个 女 主人公 ，如果说 小说 中的其他
一
比如 岛村在 火车上 ，当他第
一
是使 人感 动 最深 的 。 ｌ ”Ｊ 端康 成 Ｉ
紧随这种 日本 的传统 ，他作 为 日
次在车 窗上看到 叶子 的影子 的
切 都 是 没 有 生 气 ，没 有 活 力
时候 ，他就 喜欢上 了这个 幽灵一
我们也就 不难看 出作者 在年老 的
时 候 为 何 会 选 择 自杀 了 。 二 ． 子 徒 劳 的悲 哀 驹
学家 本 居 宣长 曾说 ：“ 人 的 种 在 种感情上 ，只有苦 闷 、忧愁 、悲 哀 ，也就 是一切不 能如意 的事才
敏 感的 ，他 可以感觉到外 界给他
的任何 的一点细微 的刺激 。
己 虚 无 的人 生 观 为 叶子 的 死 找 到
动人 的乐 曲 ，那 么悲哀之美 就是
它的主旋律 。
试论《雪国》的悲哀之美
试论《雪国》的悲哀之美《雪国》是日本作家川端康成的代表作之一，它描绘了一个悲伤、孤独的世界，展现了生命的无常和人生的苦难，同时也呈现出一种深沉的美。
小说以雪国为背景，故事主要发生在一个偏远的小村庄，描述了主人公犬纵和他爱上的女人西方子之间的故事。
小说以独特的叙述方式展现了人生的无奈和悲哀，同时也描绘出一种超越世俗的美。
《雪国》的悲哀之美体现在对人生苦难的深刻描绘上。
小说中的主人公犬纵是一个贫穷的戏子，他在雪国的险恶环境中艰难生存，面对着生活的无情和命运的捉弄。
犬纵与西方子之间的感情如同是注定要破灭的，他们之间的爱情被社会的压制和生活的无奈所扼杀。
小说中对于生命的脆弱和无奈的描绘让人仿佛感受到了无尽的悲伤，这种对生命的痛苦和无常的折磨，构成了小说的悲哀之美。
《雪国》的悲哀之美体现在对自然的描绘上。
雪国的冬季寒冷而漫长，大雪覆盖了整个山村，使得这片土地变得荒凉而孤寂。
小说中对雪国环境的描绘，让人感受到了大自然的无情和力量。
冰雪覆盖的山峦和结冰的江河，构成了一幅苍凉、凄美的画面，体现了作者对大自然的敬畏与震撼。
在这样的环境中，人类的命运显得微不足道，生命的短暂和无常在自然的面前显得更加无力和渺小。
这种对自然的描绘，进一步强化了小说的悲哀之美。
《雪国》的悲哀之美还体现在对人性的深刻剖析上。
小说中塑造了一系列丰满的人物形象，每个人物都有着自己的悲欢离合和内心的挣扎。
比如狂子的父亲犬八，他一心想在山村引入邮路和电车，改变贫穷的乡村，但最终却功败垂成，沦为了丑闻的牺牲品。
这种对人性的剖析，揭示了人在命运面前的软弱和无奈，也呈现了一种深刻的人性悲哀之美。
《雪国》的悲哀之美还体现在对生命的深刻思考上。
小说中对生命的脆弱和无能为力进行了深刻的探讨，通过展现犬纵和西方子之间的悲剧命运，揭示了生命的不确定性和无常性。
小说始终萦绕着死亡的阴影，追问着生命的意义和价值。
作者用自己独特的叙事方式，让读者在悲伤中体会到生命的可贵，体验到生命的悲壮和美丽。
《雪国》之审美情境-美与悲哀
《雪国》之审美情境:美与悲哀摘要：《雪国》在获得“诺贝尔文学奖”后，有评论家把它奉为“日本近代文学史上的抒情文学顶峰”，也有评论家批评它是“死亡的文学”，表现的是“颓废的美”，这说明川端康成创作的复杂性。
而笔者认为《雪国》更多地体现出一种“悲哀的美”，作者把“悲哀”与“美”这两种似乎对立的体验巧妙地融合在一起，用独特而细腻的笔触，最真实地传达出日本民族灵魂深处的东西，营造出极具东方魅力的独特的审美情境。
关键词：雪国审美美悲哀1968年，日本作家川端康成的《雪国》一书因其“以敏锐的感受及高超的叙事技巧表现了日本人的内心精华”而获得诺贝尔文学奖。
《雪国》这部作品之所以能获此殊荣，并不在于其故事情节如何吸引人。
事实上《雪国》并无较多的情节，人物和故事相当的简单，主要描写了岛村三入雪国，及由此展开的岛村、驹子、叶子、行男四人之间的微妙关系与各自的命运变化。
《雪国》的成功之处在于它所描写的那种“人生的悲哀”，生存意识与死亡意识能够打动读者的心，让人感到“悲哀的美”与“美的悲哀”，并且不得不承认它的确是真的，是善的。
川端康成有这样一种美学思想，认为美的极致是悲哀，因此他笔下的人物和景色常常是与悲哀相连的。
《雪国》便是这种思想的代表。
无论是在塑造人物形象，还是景物描写都是即悲且美，即凄且艳的。
驹子是《雪国》这部小说的中心人物，这位女性的命运正是“美与悲哀”的最好诠释和极致体现。
驹子是日本社会最下层妇女的代表。
她的身世很悲苦，出生在雪国的农村，家境贫寒，被人卖到东京当侍女，后被一个男人赎了出来，打算将来做个舞蹈师傅生活下去，可是一年半后，那个男人又死了。
无奈之下，驹子跟随三弦师傅学艺，有时也到宴会上表演助兴，最后迫于无奈当了艺妓。
艺妓的身份本来是被人看不起的，但是驹子却是“难以想象的洁净”。
不仅在于她外貌的娟秀“肤色恰似在白陶瓷上抹了一层淡淡的胭脂。
她虽算不上是个美人，但她比谁都洁净”，更在于她心地的纯洁，当了艺妓的驹子仍保留了许多穷苦人身上的美好品质。
试论《雪国》的悲哀之美
试论《雪国》的悲哀之美《雪国》是日本作家川端康成创作的一部小说，被誉为世界文学的经典之作。
小说以细腻的笔触描绘了一个被雪国所困的男子对爱情和生命的追求，通过展现悲哀之美的主题，打动了读者的心灵。
小说以男主人公黑榜的视角展开，描写了他与从女主人公哥哥青野分手后的艳遇，被困在雪国的漫长冬夜中的心理状态。
一方面，小说通过黑榜对雪国的描写，将自然环境的冰雪之美与人性的孤寂痛苦相结合，形成了一种悲哀的氛围。
作者将雪覆盖的大地、漫天飘洒的雪花以及寒冷的氛围等自然景观与黑榜的内心感受相辅相成，使读者对黑榜的孤独与悲哀有着更加深刻的体会。
《雪国》通过描写黑榜与两个女主人公之间的情感纠葛，让读者领略到了爱情的美，也透露出其中的悲哀。
黑榜与千代之间的情感由爱生恨，由痴心变为无望，他们的相遇与分离交织在一起，让人感慨万千。
作者通过细腻的描写展现出两人之间的深情厚意，黑榜对千代的眷恋与思念，以及他对不能与千代长久生活在一起的痛苦与遗憾，让读者感受到了爱情中那种带有悲伤色彩的美。
小说中的人物形象也展现出了悲哀之美。
黑榜一直在追逐真实、纯洁的爱情，但却陷入了迷茫和孤寂之中。
他的内心深处充满了对生活的疑问和迷茫，同时又有着对爱情的执着追求。
他经历了多次的失败和痛苦，最终无法与千代长久相守。
黑榜的孤独和无奈，既是他个人命运的悲哀，也是整个世界的无常和悲哀的体现。
康成通过小说中的语言和叙事手法，将悲哀融入文本之中。
小说的语言简练又充满了哲思，作者通过描写黑榜的思绪与内心独白，将读者带入一种哲学思考的境地。
小说中使用了多种寓意隐喻的手法，例如雪花、幕、雪国等，更进一步增强了小说的悲哀氛围。
《雪国》通过对自然与人情的描写，以及对孤独与爱情的反思，呈现出一幅充满悲哀之美的画面。
小说通过细腻的描写与深刻的思考，让人们在阅读之后思考生命的意义以及爱情与命运的纠结。
这种悲哀的美让人深深感叹人生的无常与无奈，也让人对康成的艺术才华和对人性的理解赞叹不已。
《雪国》生之悲剧与美之徒劳
《雪国》——生之悲剧与美之徒劳“穿过县界长长的隧道，便是雪国。
夜空下一片白茫茫。
”长长的隧道引导人们在黑暗中通向了另外一个截然不同的世界。
川端康成为我们营造的雪国就这样在一个长久的期待之后蓦然出现在眼前，突兀而静默。
生长在东京，研究西方舞蹈，但又坐食祖产、无所事事的岛村，却是第二次来到这个地方，来谋面那个他用食指来记忆的姑娘——驹子。
而他在火车上看到的叶子，和驹子有着千丝万缕的关系，他从车窗中观察叶子的神情举止，车窗后转移变幻的实景和镜面映现的虚像让岛村如梦如幻，虚与实的转换似乎映照着雪国与现实之间的虚实对比。
人渴望活在虚境当中，但终究不得不回到现实，这亦可谓是一种生存的悲剧与徒劳的挣扎。
在雪国中，驹子无疑是最美的，她有雪一般干净白皙的身体和火一般热情淳厚的性情，娇艳动人，热爱生活。
岛村第一次见到她时，她还是一名旅馆的女侍，而等他再次来的时候，她却已经因生活所迫成了一名五等艺妓了，但对岛村的爱慕仍旧一如既往的浓烈与炽焰。
纵然她明知道岛村不会回馈给她同样的爱恋。
她未必不是骄傲自矜的，也未必不是心比天高的，从文中的一些细节不难看出她也曾有过优渥的处境和生活：直桐木的柜子，华美精致的针线盒，弹得极好的三弦琴，还有岛村言语间“城市的败北者”的暗示。
但她仍旧在为自己生活的每一个过程和细节而经营。
这在岛村看来，便化为了唇角边反复咀嚼的徒劳二字。
她沦为艺妓为病重的行男治病是徒劳，她记得很多本日记和读书笔记是徒劳，甚至连她对岛村的爱也是徒劳，这些对她而言都是无法抵达的彼岸，她却以自己的淳朴和爱来孜孜不倦的持之以恒。
这样看来，这种徒劳也是美的，因驹子的灵与爱而美，生存的苦难轮回和挣扎无望在雪国独特的背景下被驹子演绎成为了一种凄美的存在。
雪国另外一个清冽明净的姑娘叶子，在行文当中没有明显的情节表述，而着重对她的体态，性情和声音的描写。
她不主导情节，但却如影随形地一直存在。
岛村对她感到好奇，驹子却不愿意过多的谈及她。
试论《雪国》的悲哀之美
试论《雪国》的悲哀之美《雪国》是川端康成的代表作之一，被誉为现代日本文学的经典之一。
小说通过对主人公永子与热田之间的爱情情感的描写，展现了人类在孤独、无望和死亡面前所表现的各种反应。
作品中的悲剧性和美感既给我们带来了深刻的思考，也使我们感受到了一种沉甸甸的压迫感。
首先，《雪国》中最让人印象深刻的便是它的悲哀之美，这种美不仅来自于作者对自然景观的描绘，更来自于人物形象的塑造。
小说的主人公永子、热田以及其他角色身上所表现的孤独、无望与死亡，创造了作品强烈的悲惨氛围。
小说中的山村，孤立在高山之中，长期被大雪覆盖，形成了一种阴沉、悲凉的气氛。
作者以其独有的笔触，将这种气氛渲染得淋漓尽致，这种美在于它的真实，即使我们不在雪国，也会感到一种深刻的共鸣。
其次，小说的结构也给了读者以悲哀之美的享受。
小说整个结构以“出发-分别-再会”为主线来安排，这种结构在一定程度上体现了人生不断经历出发、分别、再会三种情况的规律。
小说主人公永子一直对于自己与热田的关系处于一种纠结的状态，最终两人相见时，却发现他们之间的爱情早在激情过后便随着时间的流逝消逝了。
这种对于时间和爱情的理解，给人以一种深刻的反思和警示。
人的生命短暂，感情也可能时光流逝而渐渐消失，如人在那漫长的暗夜中孤独的存在感会给读者以深深的感动。
最后，《雪国》中的语言艺术也为悲哀之美的凸显起到了至关重要的作用。
川端康成的语言有很多细腻、含蓄、而有力。
他善于运用象征、隐喻等修辞手法，将主人公的内心感受与自然景观相融合，具有一定的象征性。
例如，作者将雪国塑造成一个谷底，山上落下的雪花犹如从天降临的花瓣，这种美感的表达能够让读者更好的感受到永子和热田的孤独、无望和死亡。
综上所述，小说《雪国》呈现了一种深重而真实的悲哀之美。
小说通过对自然景观的描绘，人物形象的塑造、结构体系的构建和语言艺术的运用，使读者感受到一种来自内心深处的震撼。
透过雪国，我们能够感受到生命的短暂和人生的无常，领悟到人类在面对孤独与死亡时所展现出的各种情感。
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《雪国》的美与悲
摘要：川端康成是热心探求美的作家，他的作品中处处显示出对美的追求：美的景色，美的人物，以及美的行动——她们对爱情和艺术的不懈追求；川端康成又是擅长表现悲的作家，他的作品往往充满失意、孤独、感伤的情调，结局往往具有悲剧色彩。
《雪国》中，驹子的现实美和叶子的空幻美正是在雪国美的背景上展示出来的，岛村的感伤情绪和驹子的内心痛苦充溢全篇，而结尾叶子的死更使小说增添悲凉气氛。
川端康成的绝妙之处又就在于他能很好的把美与悲结合，构成一种既美且悲的独特情调，总体上给人以美的感受。
关键词：《雪国》美悲
一、无处不在的美
（一）自然美
川端的作品常常以绚丽多彩的大自然作为背景，《雪国》也不例外：“初春的一片新绿，秋季的萱草茂盛，冬天的皑皑白雪…”作者对雪国初夏、晚秋、初冬的季节转换，景物变化的描写等，都移入了人物的感情世界，以寄托岛村的哀愁，表现出驹子的现实和叶子的纯洁。
可以说，川端笔下的自然景物富有诗情画意，具有浓重的感情色彩，它已不是客观存在的自然，而是感化了的自然，它同人物的心理、思想感情水乳交融，最终融为一体。
这样无疑地凸显出了景物的美。
（二）人物美
《雪国》中，作者主要描写了三个人物：岛村、驹子和叶子。
通过对驹子和叶子的描写，川端向读者传达了女性无限的美。
1、善良的驹子
《雪国》中的驹子是一个美丽善良的女子。
她不仅漂亮，更是拥有一颗善良的心。
在岛村看来，驹子很美，从她进来的那一瞬间，他就发出由衷的感叹：“没想到还有你这么美的人！”毫无疑问，岛村以一次见到驹子，就被她的没震撼。
可是给人留下深刻印象的并不是她美的外表，而是她内在的善良，散发着诱人的美。
驹子虽然是一个三等艺妓，可这绝不是驹子的追求，她对生活有信心、有热情，希望可以通过自己的努力摆脱自己不幸的生活。
她很有毅力，虽然是一个艺妓，可她每天坚持记日记，喜欢读小说，刻苦练三弦，读书笔记做了一本又一本。
这都可以看出驹子不是一个普通的艺妓，她的内心不是麻木虚无的，她有生活的追求，并为之不懈的努力着。
她善良和坚强：驹子的美还体现在她为了给未婚夫治病而去做艺妓，未婚夫死后无怨无悔地照顾叶子。
一个女人可以为了一个她不爱的人而牺牲自己的贞操，到头来还要照顾一个和自己没有关系的人，这些都体现出了她的内在无形的美。
这也是驹子付出的无偿的爱，是女性美的最高体现。
2、纯洁的叶子
叶子的洁净是完美的，纯粹的，未夹杂任何东西的。
在叶子身上似乎看不到现实生命的痕迹，开头映在玻璃上的叶子，同最后坠入火海的叶子，是同一个透明的精灵．就连她爱的人也都只是与性
无关的，她是精神的存在。
就连她的声音，也是“优美的近乎悲戚”。
整个小说中，叶子总是给人一种冰冷美的感觉。
叶子的整体形象是冰冷的，无论是她的出场还是岛村看到她时的瞬间反映，都只有一个字——“寒”。
叶子身上所具有的这种冰冷的美，体现了日本室町时代的“茶道”所创造出来的传统的美学——“冷枯”或“枯”。
同时，这种冰冷的美又是自然、朴实的美。
同时，叶子还给读者留下了完整美的印象。
同驹子一样，叶子有着的悲凉身世，有着相同的善良。
与驹子不同的是，叶子太纯洁了，作者不忍心如此纯洁的女子没有一个美好的结局，于是只好让她在大火中死去。
在作者眼里，死不是终点，而是生的起点，是最高的艺术，是最美的表现。
他没把叶子的死看作是生命的完结，而看作了生的延续，新生的开始，以此保持了叶子形象的完整性。
（三）情节美
川端康成是通过岛村的心态和感觉来统摄全篇的。
他采用插叙方法，在某些局部又通过岛村的意识流动和自由联想展开故事情节，驹子和叶子分别作为明暗两条线索，通过现实和虚幻两方面来表现作者对美的追求。
另外，在小说中，驹子在现实的时空中发展、变化，而叶子是纯精神的展现，驹子和叶子的结合才是作者所追求的美的所在。
二、令人心痛的悲
（一）岛村的感伤
《雪国》的核心人物是岛村。
作品的全部情节围绕岛村来展开。
作品的所有人物是围绕岛村来活动的，作品中的一切景物、人物和事件都是通过岛村的眼睛来观照的，叙述角度也是岛村的。
所以岛村在小说中尤为重要。
小说里的岛村是痛苦的，他依仗祖产，闲散度日，生活奢侈，但却精神空虚，没有任何人生目的。
他饱食终日、无所事事，却又并不满足。
他没有说得上名的职业，却又是对西方舞蹈艺术很有兴趣的知识分子，他所介绍的西方舞蹈的文章不时见诸报端，勉强可以算作会舞文弄墨的文士，但写出的东西大多是“纸上谈兵”，这一点岛村自己也很明白，不时一边自嘲，一边又“安心”于这种生活状态。
而正是这种生活状态让岛村生活在感伤之中。
可以说，悲剧的结局是岛村造成的，岛村本人更是悲的所在。
（二）驹子的痛苦
驹子是《雪国》中最悲的一个人。
作者以同情的笔调表现了驹子这个生活在社会底层的艺妓的悲惨命运，表现了她的进取精神和对纯真爱情的追求。
而驹子的内心是痛苦的，生活对这样的一个女子也是不公平的：不幸的出身以及善良的品格让她被迫沦为艺妓，更为不幸的是让她遇见岛村——一个不可能给她爱情的人。
尽管她对待爱情的态度是认真的，可她选择的是“无偿的爱”，她对岛村倾注了自己的全部感情，可得到的不是人们的同情和爱怜，而只是嘲笑和不屑。
驹子所做的一切都是徒劳的。
叶子的死让驹子的痛苦达到了极致，可以说，驹子的生比叶子的死更痛苦。
（三）叶子的纯粹
叶子在小说中所占的篇幅不多，作者对她的描述也比较少，但
她是个不可或缺的人物。
叶子太美了，如此美的人却太悲了：叶子的悲并非是她个人的欲望和追求所导致，而是她目睹了驹子的生活烦恼和爱情痛苦，并感到无力帮助驹子而产生。
她似乎钟情于行男，可又并非一般的儿女之情，而是一种对行男所面临的死，对死者的菩萨般的救济美。
叶子的死增添了小说的悲凉气氛，达到了美与悲的完美结合。
三、美与悲的完美结合
川端康成是一位善于表现美与悲，并将其巧妙结合的作家。
《雪国》在文章风格上的最大特点就是美与悲的结合，作家把美与悲联系在一起加以表现，构成一种既美且悲，愈美愈悲，愈悲愈美，因美方悲，因悲方美的独特格调，抒情味浓，感染力强。