论英国自然风致园林与风景绘画的关系

园林规划 198 2015年4期 论英国自然风致园林与风景绘画的关系 汪 慧1 杨征宇2 1.浙江工业大学建筑规划设计研究院有限公司，浙江 杭州 310014 2.中国美术学院风景建筑设计研究院，浙江 杭州 310000

摘要：本文通过对英国自然风致园林形成原因和背景的简单概括，对英国自然风致园林的特征的分析，描述其与风景绘画之间的关系以及发展历史，展现了英国自然风致园林的形成与风景绘画不可分的紧密关系。 关键词：原因；背景；三个阶段；风景风致园林与艺术家 中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1671-5810(2015)04-0198-02

引言 欧洲的造园艺术，四个主要流派及其代表作品——意大利的文艺复兴园林、法国的古典主义园林、英国的自然风致式园林及伊斯兰国家的园林，每种园林特色都有其赖以产生的社会、经济条件和当时的历史文化背景，以及各种造园艺术的内在规律。欧洲造园艺术有过三个最重要时期：从16世纪中叶往后的100年，是意大利领导潮流；从17世纪中叶往后的100年，是法国领导潮流；从18世纪中叶起，领导潮流的就是英国，主要指英国自然风致式园林。 1 英国自然风致园林产生的原因和背景： 英国自然风致式园林形成的原因可以概括为以下几点： （一）经验主义给18世纪造园艺术的革命准备了哲学基础和美学基础；（二），17世纪中叶英国发生了资产阶级革命。18世纪，革命继续深入，此时英国正是资本主义兴起的时候，新兴贵族与地主阶级通过财富的积累，开始向主流社会迈进。不可避免的，对于庭院、园林的需求开始增加。这种增加对英国园林的发展起了两大决定性的促进作用；（三）启蒙思想家大都是自然神论者，他们绝大多数认为自然状态优于文明；（四）从15世纪起，英国的资本主义开始深入农业；（五）18世纪的自然风致园从新贵族的牧场和农庄里发展起来；（六）因为“文艺之士”在自然风致园的形成和发展中起着重要作用，所以，18世纪的造园史是跟文学史和美术史同步的；（七）受中国造园艺术的强烈影响。 2 而关于形成的背景多是由于以下几点 英伦三岛基本上为高低起伏的丘陵，为大西洋海洋性气候带，虽为高纬度，但受大洋暖流影响，使得四季冷凉而湿润。由于阴霾、大雾的天气居多，人们渴望阳光明媚的好天气出现，因此英格兰和苏格兰民族对园林的形式就形成了崇尚自然的理念，远处片片疏林草地，近观成片野花，曲折的小径环绕在丘陵间，木屋陋舍点缀其中，没有更多的人工雕琢之气，这就自然和风景绘画是有着浑然天成的艺术统一度。当时的诗人、画家、美学家中兴起了尊重自然的信念，他们将规则式花园看作是对自然的歪曲，而将风景园看作是对自然的流露，这对自然风致风景园林的产生奠定了理论基础。 本文着重想论述的主要是关于“英国自然风致园林与风景绘画的关系”。这里，先简单归纳自然风致式园林在其发展过程中的几个重要阶段，贯穿始终的理论基础无非是对于“大自然之美的欣赏”。就这一点，与从中世纪到近代乃至当代的绘画艺术密不可分，这里主要指的是风景绘画。 自然风致式园林的发展分三个阶段，分别为庄园式园林、图画式园林、园艺派园林，且各个阶段都有不同的艺术家、画家等历史人物推进它的发展。 艾迪生（Joseph Addison，1672—1719）奠定了自然风致园的理论基础，著作了《论庭院的快乐》，其好友斯蒂尔（Richard Steele，1664—1726）辅翼他。18世纪初，在实践中真正启动了新潮流的，一般推为凡布娄（John Vanbrugh，1664—1726）和布里治曼（Charles Bridgeman）。凡布娄曾建议“请一位风景画家来商量”如何设计一座园林。可见，他已经从风景画的角度来考虑园林景观了。古典主义者，是从建筑角度来考虑园林构图的，比如凡尔赛宫的园林。所以，凡布娄从风景画的角度来考虑园林景观，这是观念上很有本质意义的革新。 “庄园园林化”时期被认为是真正的自然风致园的第一个阶段。最重要的造园家是坎特（William Kent，1685—1748），理论家是蒲伯（Alexander Pope，1688—1744）。坎特曾经学习过绘画，他以画家的眼光去“控制或加工”自然。他和当时的人们，特别是绘画派的主要人物，美术评论家普赖斯，奈特及森林美学家吉尔平，最推崇的是法国17世纪的风景画家是克洛德•洛兰（Claude Lorrain，1600—1682）和嘎斯巴•普桑（Gaspard Poussin，1615—1675）。这两位画家画的都是罗马郊区的风景，坎特按照他们的画来造园构景。后人称坎特是“现代造园艺术之父”，是使绘画成为现实并改善自然的艺术的创始人和发明人，穆罕默德设想了一座天园，而坎特造了许多。后来的沈斯东（William Shenstone，1714—1763），其著作《造园艺术断想》是18世纪上半叶造园艺术的大总结。他提倡想象和抒情，他说：“为在造园艺术中追求我们当代的趣味，我看，每一个优秀的风景画家都是最合适的设计师”，一座成功的自然风致园“应该有足够用来在画布上绘画所需要的变化”。庄园园林化风格体现为造园艺术对自然美得追求，其风格主要具有以下特点：一是因地制宜，努力在景观营造中找寻“当地的精髓”—环境的内在逻辑性，使园林具有环境特征，延续本土特色，力图改变古典主义园林千篇一律、千人一面的形象；二是放弃整齐规则的几何图形和对称均匀的布局，使一切事物灵动如画幅，毫无呆板之气；三是抛弃墙体，围栏等硬质隔断改用兼具灌溉和泄洪作用的干沟来分隔花园、林园、牧场，把自然景观引进了花园，加强了视线的渗透和空间的流动；四是结合兼具生产性的牧场和庄园进行景观设计，大大降低了维持一个精致的几何式花园的经济负担。综上这几点，最关键和突出的是它和风景绘画一样，具有自然写意的特征，随处是景，有景皆可赏，而这一阶段，还是以模仿风景画造园的方式为主。 自然风致园的第二个阶段被称为“图画式园林时期”。在当时的英国，萌生了反叛十八世纪前半叶古典主义文学的浪漫主义文学，它摒弃了冷酷的理智和形式，是一种崇尚热情和奔放的思想的抒情主义文学，因而当时的诗人所描绘的园林带有浓厚的浪漫主义色彩。著名的诗人申斯通，记述和建造自己的理想园林，就是富有浪漫主义色彩的优秀例子，申斯通于1764年著作的《园林偶感》，将园林美分为壮美、优美以及阴郁或闲静美三类，这些情感要素在园林中盛极一时。申斯通在一个名叫“利索茲”的乡村假造，在当时获得好评，园中有水池，小河，小瀑布，在山谷间以及曲曲弯弯的园路旁意想不到的地方，出现了凳子、洞室、废墟、坟墓等，另外还有一些碑，上面刻着献给朋友的文字和讴歌自然美的诗歌。申斯通一个赋予园林家为“Landscape Gardener”，因为优秀的风景画家就是园林家。 随着18世纪中叶浪漫主义在欧洲艺术领域的盛行，出现了图画式园林自然风致园林。它具有下列几个特点：第一，是缅怀中世纪的田园风光，喜欢建造哥特式的小建筑和模仿中世纪风格的废墟、残迹；二是喜欢村舍、茅屋、山洞和瀑布等更为自然村野标志性的景观作为造园元素，使园林具有粗犷、变化和不规则的美；三是大胆采用异域情调的景观元中国科技期刊数据库 工业C 2015年4期 199 素，如丘园的中国式塔以及其它图画式园林中的喜用的中国式石洞，山洞等。这也就验证了前面我们提到的受中国造园艺术的强烈影响这一点，中国古典园林造园，恰恰是最最偏爱图画式造园手法，如借景，框景、移步换景等各种取图画式的设计手法。 其间最著名的代表人物是钱伯斯，他开辟了一个更野性的、更伤感的、更触动人心的时期。虽然坎特和他同时代的人的园林追求克洛德•洛兰的画意，并且也有人把他们设计的园林叫做图画式园林，但还是钱伯斯的园林叫图画式园林更合适。英国自然风致园林受到浪漫主义的影响，也非常注重情感的表达。钱伯斯画意式风格的风致园林，中世纪的废墟、残垣、断颉在园林中广为出现，表达一种怀旧的情怀。这种画意，不是一般的风景画，而是充满了野趣、荒凉，情调忧郁的罗莎（Salvator Rosa，1615—1673）式的画，成为园林设计的蓝本。后来的莱泼敦（Humphrey Repton，1752—1818）、乃特（Richard Payne Knight，1750—1824）、普莱斯（Uvedale Price，1747—1829）三人在英国造园界发生了进一步的争论。焦点之一是“园林跟绘画的关系，造园是否要模仿画家“；另一个焦点是“究竟是实用重要，还是画意重要。”三人都认为造园艺术必须改革。到了18世纪末，造园终于成了职业造园家的事情，而他们的特点就是：没有审美理想，折衷主义，商业性的态度作风。跟这时期的建筑潮流一样，造园艺术变得似乎既无方向，又无原则。 有争议代表有想法，而想法又代表着有进步。同时，随着欧洲资本主义的发展和殖民事业的日益拓展，世界各地的名花异卉陆续传入，从而形成了19世纪自然风致园林的新流派——园艺派。这种造园新派别在自然风致园林原有的特色风貌下，有了一些新的特色：如增加了具有时代特色的玻璃温室，这当然和新进的自然科学技术推进有关，方便种植来自世界各地的名木异卉和奇花异草。此外，常在草地上设置不规则的花坛，以各种鲜花密植在一起，以各种鲜花密植在一起,花期、颜色和株形均经过仔细的搭配;树木也注意其高矮、冠型、姿态和四季的变化,巧加搭配。这一种园林,因为更具商业性和折衷性,符合商业时代的需求,逐渐成为19 世纪的主流,并直接影响到20 世纪的世界园林艺术。这貌似英国造园艺术逐渐与以风景绘画手法为造园方式渐行渐远，更注重实用性和科学性，可是英国风致园林特色的景观依旧是以自然优美的风景为园林特色，这又和风景画还是密不可分的内在关系及共有艺术魅力的共同特色。 发展到今天，无论是从造园艺术还是生态角度，自然风致园林都是现代造园方式不可或缺的一种选择。而造园手法与技艺日趋成熟，对自然风致园林的发展也是继续推进的节奏。英国自然风致园林追求“源于自然，高于自然”的观念，学派间的设计均是以崇尚自然、讴歌自然、赞叹造物的多样与丰富的变化为美学目标的。英国的造园家也深知对自然进行适当的修改的重要性，钱伯斯认为，自然需要经过加工才会“赏心悦目”，对自然经过提炼修饰，才能使景致更为新颖。 关于英国自然风致式园林的发展与风景绘画的密切关系也是在阅读的过程中不经意间有所领会。从而联想到园林景观的设计过程原本是从无到有的过程，从思想意境亦或形式元素、空间效果无不需要设计者的想象。而从17世纪开始发展的英国自然风致式园林由于其区别于其他派别的核心即“对大自然之美的欣赏”，恰好与发展了几个世纪的风景绘画存在不少可借鉴之处，比如风景绘画所营造的情感氛围、空间构图、色彩元素等等。 3 结束语 近现代的外国城市公园，它们的主流仍然是英国式的自然风致园，不过更功能化罢了。从事了多年的景观设计工作，对这一点感慨颇深：从刚开始接触本专业以来，无论是绘画基础的培养、各种风格园林景观的学习与研究，包括传统中式园林艺术（英国自然风致式园林深受中式园林影响），甚至联想到“膜拜”过的不少所谓现代风格景观，以及前人教授的或自学的各种设计方法无不映射着英国自然风致园的影子。 参考文献 [1]武广升. 山东省盆景艺术家协会第六届“鲁风”盆景精品展暨寿光园林摄影展在寿光举行[J]. 中国花卉盆景, 2014, (2):66-68. [2]车林. 扬州市园林与盆景艺术家协会成立[J]. 花木盆景：盆景赏石, 2014, (4):112. [3]石莹. 谈山水城市的精神[J]. 知识经济, 2014, (9):85.