一个深沉的思想者——刘永刚绘画风格解读

细读刘永刚的《北撒拉的牧羊女》，心中激荡着生命的冲动。

评论家说，这幅创作于1987年的油画，以其“形式的独立价值，以艺术语言的纯粹性、平面化的空间结构，装饰性的色彩和意象符号手法”，为当时贫瘠、单调的画坛“带来一股清新之风，令人耳目一新”（徐恩存）。

这是方家之言，可见其艺术价值之大。

然而对于一个普通观众，手段技法都在其次，最关键的是它打动了你，这就够了。

《北撒拉的牧羊女》视觉冲击力极强。

背景是象征着夜幕的黑，中心画面大胆使用浓重的朱红，人物的面庞、脖颈、手臂等皮肤，以及腰间粗阔的布腰带，身后象征栅栏、帐篷、马车的符号，统统是动人心魄的红，既有大面积的色块，又有根根清晰、交叉错落、盘结的线条，尤其是根根向上突出的红色栅栏，把上半部分的黑色块分割，切碎，给人以极坚硬又极温存的感觉，使人联想到生存的艰难与温暖。

这红，应该是莽莽草原夕照的辉煌，却在画家的关照下浓烈如酒，如血，如一言难尽的乡愁和无处可诉的爱情。

羊群被作为主体背景的红色分隔成两部分，一部分在近处，一部分在远处，像零散的白云朵朵，又像黑夜为谁开启的眼睛和牧羊女纯洁的心事。

牧羊女紧张的面部表情、僵直摊开的右手和微微后仰的站立姿势，与显得过分热烈的红色呼应，使画面一下子摆脱了轻浅的温馨，而打上动荡、挣扎、矛盾的烙印，也使突兀的红、白、黑的交融呈现出无可厚非的合理性。

牧羊女的眼神十分复杂，茫然、坚毅，怀疑、不安，处于一种被审视的手足无措状态，但她的灵魂根植于自己熟悉的土壤上，背后亲切的木轮毂、栅栏和羊群都是她坚强的后盾，这使她被既突然而至的审视震惊，却又保持了不卑不亢的风度，并且，以针锋相对的审视目光回视审视者，虽然这种回视是被动的、下意识的，处于精神上的劣势。

从牧羊女身上，我们看到了画面之外的很多东西，这些东西不是表象的，不是一种简单的呈现，而是发自内心深处的炽热岩浆，关于故土与爱情、生存与现实、和谐与冲突，理性与感性，等等，很多哲学的思考。

乡愁是每一个人心底致命的伤。

出生于内蒙古额尔古纳左旗根河的刘永刚，对北方的草原、母亲的额尔古纳河有着根深蒂固的情结，对故乡的生存状况、亲情和纯朴民风眷恋到了灵魂深处。

他在另一幅巨作《鄂拉山的六月》里精心描绘过故乡的人物，从老人到孩子，大大小小，虚虚实实，竟多达二十一个，淋漓尽致地展现了记忆中故土乡亲的精神风貌。

这一题材的作品还有《北撒拉的白月》、《鄂尔多斯新娘》等多幅。

也许正是故乡草原的辽阔、博大与雄宏，孕育了刘永刚深沉厚实的艺术生命，使他的艺术追求从一开始就显示出与众不同的深刻风格，和作为一个思想者的特质。

他对爱与生命的思考是很深入的，贯穿了学习与创作生涯的始终。

油画《爱拥》系列是他在德国学习期间创作的抽象表现性作品。

这幅作品的诞生使他表达永恒生命、叩问生存本质的主题更加鲜明，他摒弃写实的成分，完全用抽象表达内心的感觉，通过挖掘、表现个性的体验，直入人性共有的内核，使感觉在感情的升华中抵达共性的高度。

《爱拥》是那么抽象，却又那么直白，剔除了写实干扰的绘画语言，反倒更平易近人，通俗易懂。

那些纠缠、挤压、缠绕、层叠的千丝万缕，那些喷涌、堆砌、流淌、扭曲的色块，无不以一种超语言的符号张扬着，呼喊着，喷泻着爱情之于生命无与伦比的能量与价值。

刘永刚对抽象表现技法的运用依旧体现出他一贯追求的深刻风格，这种追求带着北方汉子的粗狂、深沉与执着，折射在他每一个创作时期，每一幅作品中，使他的绘画，总是带着一种咄咄逼人的阳刚气质，给人以永不停息的思考感。

所以到后来创作用墨玉的材质雕塑成“根”字的变形的《爱拥》系列，把青花瓷从烧制、成品到毁坏展示给人看的《青花瓷》系列，无不体现着作为一个内心躁动的思想者对爱情、生命、人性、理性等哲学命题的不懈叩问。

佛说，一花一世界，心又何尝不是呢。

我们大多数人，都是在懵懂中活着，不习惯也不肯费心费脑探索自己内心深处的东西。

但我们愿意通过别人观照自己，所以我们爱阅读文字，爱观赏图画，通过间接的体验获得更多的认知和享受。

一个成功的画家，一定得是能透析人心的思想者，刘永刚便是。