大师级别画家伦勃朗
伦勃朗是哪国人
伦勃朗是哪国人伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669)欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
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著名画家伦勃朗是哪国人伦勃朗是一位非常伟大而杰出的画家，他的一生留下了大量的作品供人们欣赏和研究，虽然他的后半生生活都比较困难，可是伦勃朗依旧坚持画画，不仅仅追求数量的众多，而且对于质量也是极其认真的。
就算是不能被人们所接受，但是却始终坚持着自己的风格。
这样的伦勃朗是非常伟大的，他留给后世的除了巨大的影响，还有着特殊执着的品质。
那么伦勃朗是哪国人呢?要说起伦勃朗是哪国人，就首先要知道他的身世。
伦勃朗出生在荷兰的莱顿，他的爸爸是一个普通的磨坊的主人，而母亲是面包师家的孩子，他们共同生育了九个孩子，而伦勃朗是其中的小儿子。
后来他有去了阿姆斯特丹这个地方，很快就成为那里的著名画家，在阿姆斯特丹这个艺术气息浓郁的地方，伦勃朗创作了许多著名的作品，一度被人们追捧和欣赏。
如此说来，再问起伦勃朗是哪国人的时候，大家就可以非常明确的知道，伦勃朗是荷兰人。
当时荷兰的战争早已过去，而那个时候肖像画的流行和兴起，从此后是否是好的画家的标志就是大家的评判。
而在这个时期伦勃朗就以独特的姿态出现在人们面前了。
伦勃朗是荷兰人也是荷兰艺术史上一个重要的人物代表，他成熟的画技和特殊的绘画方式，都让人们眼前一亮，在注意到伦勃朗的同时，也记住了他的那个家乡荷兰。
伦勃朗对后世的影响十七世纪的时候，荷兰的绘画艺术达到了泛滥的时期，各种绘画方式和人物层出不穷，但当时的绘画主要还是围绕着各个阶层的肖像作为主要内容，所以说雇主们是否满意作品才是一个画家能否成功并引人注目的关键。
而在这个特殊的时期，一个画家越过世俗的目光，以独特的姿态屹立在人们面前，这个人就是伦勃朗，而伦勃朗对后世的影响也是巨大的。
那么伦勃朗对后世的影响是什么呢?开始的时候伦勃朗很早就取得了很大的成就，而且他的作品在荷兰也非常的受欢迎，所以那时候伦勃朗的生活还是比较富裕的。
光影大师伦勃朗
光影大师伦勃朗伦勃朗1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日死于阿姆斯特丹。
他的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
他的作品大多都采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，人物形象生动。
伦勃朗只能说是半生富足，半生潦倒。
在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也有600幅之多。
他的绘画艺术可以分为四个时期.他的造型特征是利用颜料的一切可变性创造强烈光暗效果,把油画的技巧发挥到极致.而在画中的木匠家庭使人一看就知道是指圣家庭，仅有的一缕阳光照在孩子身上，那就是耶稣，旁边圣母玛利亚的母亲左手拿着一本书，说明这个家庭良好的思想传承，屋中的一切都非常生活化，使人觉得那个上帝之子就是就是诞生在人人都熟悉的普通家庭。
画面中给人一种暖暖的温馨感，而且明暗分明，光感很强，人物形象也十分的生动。
很好的描绘出了当时的情景。
《杜普教授的解剖学课》在画中，伦勃朗以人物神态为重点，着重突出了杜普教授。
他独坐在一边，面对着七位学者，一边做着解剖一边阐述着人体的结构原理。
七位学者表情不同有的情不自禁地凑上前来吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好象茅塞顿开；有的又好象如梦初醒……这丰富多采的表情，这鲜明的个性，这生动的姿态，在这冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动，同时这幅作品也很好的体现出很好的光影效果，亮部和暗部形成强烈的对比。
用色上很简单朴实，暗部用统一的大色块来表现，给人一种很整的感觉但又不缺乏变化；亮部以橘红，柠檬黄，淡黄，暖色为主，高光以一种偏绿的颜色来表现；用色含蓄微妙，整个画面都笼罩在一种暖暖的氛围中，能很好的表现出作者出群的绘画功底和创作能力。
这幅《杜普教授的解剖学课》不仅使订画者非常满意，而且使他几乎在一夜之间成了远近闻名的大明星。
从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。
大师伦勃朗的油画自画像
大师伦勃朗的油画自画像自画像，1634年1606年，伦勃朗出生于荷兰莱顿一个磨坊主家庭。
他14岁进入莱顿大学法律系学，很快退学并转向了绘画事业：15岁学画，28岁结婚，33岁达到人生高峰。
紧接着36岁妻子去世，52岁破产，62岁儿子去世，63岁在悽惨中走到了生命尽头。
自画像，1628年至1629年阿姆斯特丹国立美术馆藏从14岁到63岁终老，伦勃朗留下了一百多幅自画像。
据不完全统计有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。
按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。
不同于梵高自画像的敏感神经、拉斐尔的谦谦儒雅、达芬奇的规矩工整，伦勃朗自画像在幽微的光影变幻外，多了浓重的自传色彩。
这些弥足珍贵的自画像，完整记录了画家的一生历程。
自画像，1628年从阿姆斯特丹学成回来的伦勃朗，正是意气风发的时期，一切对这个年轻人都充满希望。
这个时期他的表现手法注重光线，并且带有一些当时流行的巴洛克式表现风格，其整体营造的效果让我们看到一个年轻人蓬勃向上的朝气。
自画像，约1629插羽毛贝雷帽的自画像，1629年板上油画89.7×73.5厘米波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆自画像，约1629年板上油画38.2×31厘米日耳曼纽伦堡自画像，1629年老绘画陈列馆慕尼黑自画像，1630年15.5×12厘米斯德哥尔摩国家博物馆对伦勃朗来说，1631年前往阿姆斯特丹时遇到的经纪人优伦堡（Hendrick van Uylenburgh) 可以说是他的贵人，正是他给伦勃朗在阿姆斯特丹这个繁华德都市开拓了市场，也正是由于他，伦勃朗才认识了后来的夫人同时也是优伦堡表妹的莎丝吉雅，并与其在1634年结婚。
狮子狗与东方装束自画像，1631年至1633年板上油画66.5×52厘米巴黎小皇宫自画像，1632年板上油画64.4×47.6厘米格拉斯哥凯尔温格罗夫艺术画廊和博物馆穿着扭矩和金链的自画像，1633年板上油画70.4×54厘米巴黎卢浮宫自画像，1634年1634年，伦勃朗遇到了爱情——萨斯基娅，出身名门，家境殷实，叔父更是当时有实力的画商。
荷兰黄金时代大师：伦勃朗的生平
荷兰黄金时代大师：伦勃朗的生平伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的画家之一，被誉为荷兰黄金时代的大师。
他的作品不仅以绘画技巧卓越而闻名，而且还通过精细的肖像和富有情感的描绘，展示了他对人性和生活的深刻洞察力。
本文将介绍伦勃朗的生平，探索他艺术成就的背后故事。
伦勃朗于1606年7月15日出生在荷兰莱顿市的一个家庭中，他的父亲是一位磨具商人。
在他年轻的时候，他显示出了绘画的才华，并得到了莱顿大学的教授雅各布·冯·斯旺恩伯赫的赏识。
然而，他的家庭却希望他成为一名学者，于是他被送往莱顿大学学习文科。
然而伦勃朗对绘画的热情使他决定辍学，成为画家。
在莱顿，伦勃朗成为一位受人尊敬的学徒，并在1619年成为油画大师彼得·拉斯波尔的学生。
他接受了拉斯波尔的严格训练，学会了精确的绘画技巧和对光影的运用。
这种技术对伦勃朗的艺术风格产生了深远的影响，他后来以自己独特的方式使用光线来创造戏剧性的效果。
在早期阶段，伦勃朗主要从事肖像画的创作，他通过细致入微的笔触和逼真的面部表情来捕捉每个人的个性和情感。
他的肖像画被认为是当时社会地位显赫的人的象征，因此受到了广泛的欢迎。
伦勃朗的作品在荷兰国内和国际上都引起了广泛的关注，为他赢得了宫廷和富有权势的保护者。
在财富和声望的巅峰，伦勃朗创作了一系列令人惊叹的历史画作和宗教画作。
其中最著名的是《夜巡》（The Night Watch），这幅画展示了荷兰市民武装组织的壮丽场景。
通过巧妙的构图和对紧张氛围的运用，伦勃朗创造了一幅栩栩如生的画面，使观众感受到了现场的热闹与紧张。
然而，伦勃朗的事业在1650年代开始出现转折。
他的妻子逝世后，他遭遇了一系列的个人和财务困境。
他的绘画风格也逐渐变得更加内省和深沉，反映了他在面对人生困境时的思考和痛苦。
尽管面临着挑战，伦勃朗依然坚持创作，并通过描绘自画像来表达他对内心世界的探索。
“自拍狂”伦勃朗，前半生名利兼收，后半生穷困潦倒
“自拍狂”伦勃朗，前半生名利兼收，后半生穷困潦倒今天给大家讲述荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗（伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因），就像画家自己说的，他的前半生是别人眼中的巅峰阶段，名利兼收，家庭美满，而后半生虽然活出了真实的自我，却变得穷困潦倒，最后在失意孤独和贫困中死去！伦勃朗一生都在研究面相学，所以他画作中的人物形象，都能够使观赏者捕捉到人物的个性特征以及其心理活动，这也是绘画技法的一个重要组成部分！如他在26岁时创作的《外科医学会的集体照》，这是他的一张成名作，这是一位著名的医生在上解剖课，听讲座的人神态各异，栩栩如生，画出了当时每个人的内心感受！伦勃朗的伟大之处，还在于他发明了一种特殊的绘画技法明暗法，法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦曾经称他为“夜光虫”，就是借黑暗来歌颂光明！他的画中人物，多半是站在褐色或者黑色的舞台上，然后画家用一束光线打到了人物身上，这样给观赏者造成一种视觉效果，就像是舞台上表演节目一样，强调了画面的戏剧效果，这也是他重要的绘画技法之一！在伦勃朗一生中，他画了很多自己的肖像画，按照现在的说法，就是一个自拍狂！这些自画像记录了他成长的每一个阶段，也代表了他一生的荣辱兴衰！这些自画像大概有60幅是油画，越到后面，他的自画像就越精彩！前半生风光无限，他的自画像也是春风得意，后半生他妻子死后，绘画作品也变得不合时宜起来，后来变卖家产，生活越发艰难，这种种挫折与不幸，也使他的自画像也变得贫穷寒酸，与他前半生辉煌时，那个自信满满的年轻人判若两人！不过伦勃朗在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴许多大师是不相上下的！他不懂变通，固执己见，坚持按照自己的想法创作，所以导致他后半生的命运一落千丈，连画作也卖不出去，人家叫他创作，他又不按照雇主的要求来画！这是63岁的伦勃朗自画像，只剩下苍老的容颜，一位一无所有破产的画家了！如今在荷兰的阿姆斯特丹国家博物馆里，陈列着很多伦勃朗的作品，供艺术爱好者瞻仰！他发明的各种绘画技法，依然照亮着很多艺术家的绘画之路！。
伦勃朗
伦勃朗年轻时候 的自画像显现出 心情的愉快
代表作之一《夜巡》
伦勃朗在艺术上的贡献
伦勃朗不愿迎合他人平庸的艺术趣味 而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美 学观点和表现手法，在艺术上大胆探索、 实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动 物等各种题材的绘画，都有独到的成就。 在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题 和情感的有力的艺术语言。他使用的色彩， 常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗 陋的物象也变得华美悦目。
西方著名画家 伦布朗
制作人：周然 学 院：艺术与设计
伦勃朗的个人简介
伦勃朗· 哈尔曼松· 凡· 莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧 洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟 大的画家。伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主， 母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。伦勃朗 14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉 斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素 描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自 己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年 离开莱顿去阿姆斯特朗，30年代就成为阿姆斯特丹 的主要肖像画家。
他的代表作之一《杜尔博士的解剖学课 》
正因为他被受欢迎，因此伦勃朗在年轻 时候的成功使伦勃朗富裕起来。他开始收 购艺术品和古董。1639年迁居一座豪华的 住宅。妻子萨斯基亚为他许多作品充当模 特儿。画家在这阶段中看来过着无忧无虑 的生活。评论家们一般认为从他当时的一 些自画像中，可以察觉其心情的愉快。
谢谢观赏 再见
伦勃朗的自画像
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性， 深深打动人心，他以神话和宗教故事为题 材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣， 经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗 背景下的人物。
荷兰油画大师伦勃朗
• 十七世纪荷兰画派的兴起，风景画才第一次作为独立的艺术在 欧洲出现。 • 特点：首创了在常见的自然风光中，通过真实的描绘而产生质 朴的诗意和美。 • 代表作：林荫道（霍贝玛）
静物画
中国宋代——花卉禽鸟
荷兰——“厨房画”
风俗画
• 内容：农民和市民的生活 • 代表画家：勃鲁盖尔
彼得·勃鲁盖尔
Pieter Bruegel,the Elder(1525-1569年)
勃鲁盖尔出生于安特卫普东部的一个农民家庭， 一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为 “农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默， 喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外 号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术 风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上 第一位“农民画家”。
雪中猎人
盲人的寓言
绞刑架下的舞蹈
肖像画
• 伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿， 1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。 • 其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教 画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品 采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次 丰富，富有戏剧性。 • 用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成 心理刻画的效果。这种画法使主题鲜明，尤其受光部分 的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术 史家称之是"紫金色的黑暗”。
• 伦勃朗自画像 • /ASPX/550133829/JournalContent/1324559329.as px
贫穷的富翁
比金钱更重要的是 名誉， 比名誉更重要的是 自由。
《伦勃朗与莎士基亚》
《蒂尔普医生的解剖课》
夜巡
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色荷兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的绘画大师之一，他的作品以强调明暗对比和光影效果闻名于世，被誉为明暗光影艺术的代表人物之一。
在众多的作品中，伦勃朗以其独特的艺术风格和技法塑造了令人难忘的形象，他的作品充满了情感和人性的表达。
伦勃朗的明暗光影艺术给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。
他善于运用强烈的光源和阴影来突出画面中的重要元素，同时准确把握光线的明暗变化，营造出戏剧性的效果。
在他的作品中，明暗直接影响了画面的氛围和主题表达，使得观者在视觉上和情感上得到强烈的刺激。
伦勃朗在明暗处理上的技巧使他的作品充满了层次感和立体感。
他善于利用明暗对比来塑造人物的体态和面部表情，使得人物形象更加生动。
他通常使用暗调背景并将光源集中在人物的重要部位，通过对比来凸显人物的特征和情感。
他的作品中的光影变化形成了画面的深度和立体感，使人们感觉到人物和物体的真实存在。
伦勃朗的明暗光影艺术还赋予了他的作品丰富的情感和内涵。
他通过明暗的对比来表达人物的内心世界和情感状态。
他擅长描绘人物的矛盾心理和复杂情感，通过光影效果来刻画人物的表情和情绪。
他的作品中常常能够看到人物心灵的扭曲和痛苦，使人们感到深深的共鸣。
伦勃朗通过明暗光影的运用，将视觉和情感融为一体，使观者在欣赏作品的同时体验到了作者的情感和思想。
伦勃朗的明暗光影艺术对后世的绘画产生了深远的影响。
他的作品不仅在当时备受赞誉，而且至今仍然被广泛研究和模仿。
他的明暗处理技巧成为了后来画家们追求的艺术目标，对于后世的艺术发展起到了积极的推动作用。
伦勃朗的明暗光影艺术在很大程度上塑造了西方绘画的风格和传统，为后来的艺术家们开辟了新的创作领域。
伦勃朗通过其独特的明暗光影技法塑造了令人难忘的形象，他的作品充满了情感和人性的表达。
他的明暗光影艺术在视觉上给人以强烈的冲击，使观者在情感上得到深深的共鸣。
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如果你走在阿姆斯特丹或莱顿别致的小巷里，你到处都能闻到艺术的气息，特别是你刚走出伦勃朗的博物馆，你会觉得伦勃朗刚从你身边擦肩而过。
伦勃朗是我所了解的艺术人格最完整而社会人格最不完整的载体，与他相提并论的还有一位德国人：贝多芬。
他对绘画的责任感即成就了他的辉煌也埋下了凄凉的阴影，他是唯一坚持：“观众是羊，画家是牧羊人。
”的审美理想主义者！他是唯一不怕用伟大去碰撞渺小而遭遇悲剧的画家。
他给我们留下了一个教训：“卖的是你的生活，不卖的是你的艺术。
”伦勃朗（1606-1669）伦勃朗1606年出生于荷兰的文化名城莱顿的一个磨坊主家庭，1620年，14岁的伦勃朗顺利地通过了拉丁语学校的各门考试，进入莱顿大学法律系学习。
伦勃朗在进入莱顿大学后从没有听过教授们讲一节课，他对这些枯燥的法律条文丝毫不感兴趣，所以注册后没多久就退学了。
退学后的伦勃朗把主要精力都放在了他的最大兴趣点绘画上。
从1621年开始，伦勃朗跟随当地画家雅各.凡.斯瓦宁堡学习。
斯瓦宁堡曾经留学意大利，他特别擅长对建筑场景与阴曹地府的描绘。
伦勃朗在这里待了三年，学会了素描、版画等绘画的基本技巧。
此后17岁的伦勃朗多次请求父亲同意他去阿姆斯特丹学习，父亲只好送他到阿姆斯特丹，跟随当时著名的历史画家彼得·拉斯特曼学画。
并由此开始了他的绘画求学生涯。
彼得·拉斯特曼也曾经到意大利留学，他对卡拉瓦乔和亚当·艾谢梅尔的作品很感兴趣。
在绘画风格上，卡拉瓦乔主张自然主义，在光线运用上主张用光线的明暗对比来营造戏剧般的效果与张力。
而艾谢悔尔则喜欢荷尔拜因作品上精细刻画的效果，两人一人对光线另一人对细部刻画有很深的研究。
拉斯特曼深受两位大师的新技术革新的影响，也把这些东西学习掌握之后，传授给了他的学生伦勃朗，让年轻的伦勃朗印象深刻。
六个月后，伦勃朗离开拉斯特曼回到莱顿。
虽然伦勃朗只在拉斯特曼的工作室待了半年，但他很快就掌握了这种绘画光线的明暗技法。
在拉斯特曼的工作室学习期间，伦勃朗受老师的影响开始对历史题材以及光线的运用产生了浓厚的兴趣。
同时被在特定光线下的物体表面所呈现的细微的肌理变化深深的陶醉。
1625年的莱顿城就有五万人口，离莱茵河不远，是一个仅次于阿姆斯特丹的大城市。
经济十分发达。
它还有一所荷兰最古老的大学，在文化上遥遥领先于其他各省。
蓬勃发展的文化与经济吸引了很多人到此谋生与学习。
17世纪初，荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。
可是伦勃朗受拉斯特曼的影响，而且加尔文改良主义的宗教题材绘画在荷兰富裕市民中有很大市场，因而一直对圣经题材感兴趣，一生中没有中断过绘制宗教画，但对这类画作了世俗化的处理。
约1625年，他返故乡设画室，从事绘画创作和招收学生。
在刚到莱顿的这一段时期里，伦勃朗与同出于一个老师的詹-列文交往甚密。
他们共同使用一问画室，互相影响和共同交流的结果就是两人的作品风格极为相似，而且两个人使用的绘画材料也相差不大，这使后人在辨别伦勃朗初期的作品时很困难。
在绘画技法上，伦勃朗在莱顿的最初几年里，仍然沿用他的老师拉斯特曼教给他的一些方法，采用明亮的色彩和类似于人工般的舞台场景绘制小幅的作品。
在光线的运用上，伦勃朗发展了光线的对比和明暗色调的表达。
文艺复兴时期的意大利画家曾经用明暗技法使人物具有三维空间的效果。
伦勃朗在此基础上加重了光影的对比，并且增添了中间色调，使色彩的过渡自然而丰富。
特别是在人物四周的那些中间色调，好像形成了一种无限的空间，使得空间似乎变成了一种实际的存在。
由于伦勃朗刚刚出道，向他进行绘画订件的人并不多。
时间上的自由和艺术上的需要，使伦勃朗在莱顿时期继续发展了他对古物、艺术品以及对其他东西的嗜好。
他的这种嗜好大概是在跟随历史画家彼得-拉斯特曼学习的时候就养成了。
他经常去各种地方收集这些东西，不管是破旧肮脏的衣服还是精巧的木刻玩物饰品，每件物品，只要他感到喜欢和需要，就都成为他的收藏对象。
这些收集来的东西曾经一度引发伦勃朗对历史的想像，他常常让模特儿穿上这些古代的衣物，并且把许多古代的东西置于绘画之中，让绘画作品更有历史感，仿佛就是历史的复原，这也是伦勃朗的很多作品好像是文学家在讲述历史故事。
伦勃朗创作生涯大体上包括四个阶段：莱顿时期（约1625～1631）、阿姆斯特丹早期（约1632-1640）、阿姆斯特丹盛期（1640～1648）、晚年时期（1648～1669）。
莱顿时期（约1625～1631），伦勃朗的绘画体裁广泛，包括肖像画、风俗画、风景画、宗教画、历史画等。
现存的最早署有年代的小说诗歌文学作品为宗教画《富人的寓言》（图 108），（1627）这类油画受拉斯特曼以及乌得勒支画派画家洪特霍斯特的影响,采用意大利画家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法，以加强画面的戏剧性效果。
它在人物形象刻画方面，通过更深入地捕捉面部表情的细微变化来揭示其内心活动。
此外，从莱顿时期起，开始绘制大量肖像画。
他一直对老年人以及各种富有绘画性特征的人物感兴趣。
自画像真迹目前估计总数在 60-100幅之间。
为了塑造具有个性特征的人物形象，画家耗尽毕生精力来研究面相学。
这方面的探索成果，乃是他表现技法的一个重要组成部分。
《木匠家庭》（图 109），（1630），伦勃朗莱顿时期的画作，木匠的工房中我门觉得呼吸自由，非常舒服，任何细微的事物都有永恒的气息。
他像小说家一般，在未曾提起他书中的英雄之前，先行描写这些英雄所处的环境，因为一个人的灵魂，当他沉浸于日常生活的亲切景象时，更易受人了解。
强烈的对比，能够集中人的注意与兴趣，用阴暗来烘托出光明，把我们立刻远离现实而沉入艺术领域中。
在艺术中的一切幻想原是较现实本身，含有更丰富的正式性的一种综合。
一幕如此简单的故事，如此庸孰的枝节，颇有使这副画成为小品画的危险，是光暗造成的神秘空气挽救了他，靠了光暗，我们被引领到远离现实的世界中，而不被这些准确的现实所拘囚。
他的写实是人间的，精神表现确是宗教的。
事物的真切的再现和它深沉的诗意的表白融合到恰到好处。
他的作品成为自然主义与抒情成分的混合品。
莱顿时期中，伦勃朗把卡拉瓦乔式的明暗对比画法加以发展，形成了自己的画风，后人称之为伦勃朗式的明暗画法，即主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面气韵生动,层次丰富，而且富有戏剧性。
早期作品虽不像后来作品那样成熟，但已显示出画家很早就致力于发掘油画颜料本身的质感和潜力，从他那时的一些油画作品，已经可以看到，他曾采用厚涂画法以及在画布的颜料层上用笔杆刮出痕迹之类的技法。
《以马忤斯的晚餐》（图 110），（1629），我们正可以把它们用来了解伦勃朗式的“光暗”与卡拉瓦乔“光感”的亲缘关系。
经过二三百年的文艺复兴，画家们已经掌握了如何去再现一个真实世界的技术，而且他们在塑造人物形象、渲染情节故事方面做得更加充分。
尽管不同画家运用着不同的手法与风格，但他们的作品都很好懂，不需要太多的注解，它们本身就像是在上演一出剧目、讲着一个故事或者告诉我们一件发生在身边的事。
这种朴素、真实的画风是意大利的卡拉瓦乔开始的。
却在伦勃朗时代被他执着不懈的推上了高峰。
这里我们比较一下这两位大师的同一题材的作品：伦勃朗的《以马忤斯的晚餐》和卡拉瓦乔的《基督在以马忤斯的晚餐》（图 111）让我们通过它们来体味一下伦勃朗从卡拉瓦乔哪里感悟到了什么，又是如何脱颖而出创造性地将这一手法变成自己绘画艺术的美学灵魂的。
画面表现的是一个圣经故事。
在离耶路撒冷不远的一个名叫以马忤斯的小村子，门徒们正在谈论基督遇害的事，他们对第三天早晨的神迹将信将疑，有妇女们说基督的身体从坟墓中不翼而飞了，还有天使显现，说基督已经复活。
这时，一直在他们身边的陌生人说话了，将从摩西到先知的所有预示都讲给众人听，并分给每人一块面包表示对邀请他共同进餐的感谢。
这时人们的眼睛才亮了起来，惊喜地发现此陌生人就是耶稣基督，救世主果然毫发无伤地复活了，而且亲自向门徒显现。
在作品中，卡拉瓦乔选择了门徒突然认出基督的一刻。
而伦勃朗则选择了耶稣基督复活后坐下来平静的准备就餐的瞬间，画面给人留下了更多的悬念，耶稣基督身体里发出的光芒辐射着整个空间，光芒闪动在空气中，表现了周围人物内心的预感和将要发生的震惊。
著名的艺术评论家丹纳指出：伦勃朗是伟大的莎士比亚式的画家。
他对光的理解很早就超越了卡拉瓦乔对光的理解。
二、阿姆斯特丹早期（约1632-1640）伦勃朗在1625年开始独立创作后很快出了名，并与1631年迁居经济中心阿姆斯特丹，次年以《杜普教授的解剖学课》一画而誉满艺坛。
《杜普教授的解剖学课》（图 112）（1632）画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们的行会成员画团体肖像。
按理讲肖像画是没有情节性的，否则就变成风俗画。
画家为了使人物形象集中且有主次，画中人物形象又要保持同等地位，各得其所、皆大欢喜。
借上解剖学课来刻画每个人的面貌和性格特征。
画面上右侧那个主要人物，即是医学博士杜普教授，其余七人也都是真实的人物。
我们会发现这是一幅富有情节性的肖像画。
人物全部是真实的，为此，画家将每个人的名字写在一张纸上，由中间听课者拿在手上。
主讲人是著名的医学博士杜普医生，他作为主要人物，占有画面的一侧主要位置，其余人物以各自专注神态，有变化地穿插安排在一个有深度的平面上，使每个人物所处的位置互不遮挡，并且不受透视影响，大小基本相同，否则订画人是不接受的。
因为作为团体肖像画，当时大多数作品也如我们今天习见的团体像照片一样，是平均排列的。
而伦勃朗所创作的这幅肖像，则与众不同，他将人物作为一个整体来处理，把所有被画者组织在特定的情节之中，这显然受哈尔斯的启发，并发展出了情节，这种风格是深受被画者欢迎的，于是伦勃朗的订件应接不暇了，26岁的伦勃朗已风靡了整个阿姆斯特丹。
当然，有时也因其中一位被画者未被摆在显著地位而提出抗议。
所以，肖像画的收入虽然不少，但常常由于纠纷也不得不重画一幅。
我们从这幅画上看到了画家的构思能力：教授在讲述解剖原理与手术实践的方法，显得十分老练的样子，其余的则凝神察看，聆听老师的讲述。
光线是从左边射来的，正好落在尸体和所有人物的脸上，使人物的脸部被描绘得更正确传神。
这种情节性肖像画不仅反映了荷兰新兴资产阶级对绘画的新要求，也展示出那个时代对于科学的探求精神。
此外，为了满足订画者的愿望，伦勃朗把8个人的姓名写在一张纸上，让画上其中一个人拿在手里，在那个时代，被画者的姓名能留在画面上是最高要求，画家就作了这种巧妙的处理。
不仅如此，画家还在右下角斜放着一本很大的解剖学讲义，这一道具从构图上看，也是艺术家的高妙经营突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。
突破荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，因而受到好评。