浅谈中华民族的审美理想
古代器物的云纹装饰图案窥探中国人的审美心理
古代器物的云纹装饰图案窥探中国人的审美心理——浅谈中国文化中的云气精神徐华摘要：作为一部中国装饰的艺术史，云纹装饰以极大的时空跨度和极尽丰富的形象样态，显示了中华民族对“云”的文化兴趣和审美热情，显示了中华文明把自然现象提升为文化和艺术现象的创造力量。
云纹装饰的开端与发展在以“气”为哲学生命本源的中国有着自身的历史背景和特殊规律。
从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、到楚汉的“云气纹”出于特定的社会现实和审美取向，历史又选择了隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”使之成为了充分体现彼时时代精神风貌的典型纹饰。
从而使之整体的进入定型化的时期。
从云纹装饰多样性的发展的影响中可以让我们窥探到一个中国的知识文化体系。
既包括社会学、人文科学、尤其是中国美学的发展历程。
因此，通过阐释和梳理云纹发展的历史脉络，把握它的一些历史特征，清理中国美学的发展历程中核心问题，从中体悟中国人审美心理的发展，是本文的一个基本目的。
关键词：装饰图案云纹云气精神中国美学非功利性审美意识引言中国文明留下了大量的语言、文字、雕塑、诗歌等文化符号“产品”，可以作为我们研究人类审美心理的珍贵材料。
各门艺术传统之间是相互影响、相互包含的，各门艺术在美感特殊性方面、在审美观方面，往往可以找到相同之处或是相通之处。
中国的语言和艺术形式从不同侧面，以不同的角度反映了中国人特有的审美心理。
⑴通过展示它们，可以使我们看到审美文化的多元性、丰富性。
在受到“在通神明之德，以类万物之情“观念的影响下，艺术家常以一种泛神论的眼光去面对自然，自然形象本身所带有的“神性”、“灵性”给了他们丰富的启示和体验。
因此，作为一种装饰图纹样，或者作为一种造型的母题，云纹在中国人的审美世界也同样被给予了一种主观的意愿。
如“祥云”的“祥”就有吉利、平和、理想、美好以至神圣之意。
它已不再是对“天上之云”的客观写照，因为它同时也包含着主体对自然现象的观念认识和情感态度，是“心物合一”的产物，是中国人“心中之云”的表达。
中国传统审美观念
中国传统审美观念
中国传统审美观念强调“天人合一”的思想，认为自然界和人类社会是相互关联的整体，因此审美标准应该符合这种整体性。
此外，中国传统审美观念还强调“以用为本”的观念，即艺术作品的价值应该与它的实用价值相联系。
在视觉艺术方面，中国传统审美观念强调“以形为美”的观念，即美应该以物的形态为核心。
同时，还注重色彩、线条和质感的表现，认为这些元素可以增强艺术作品的感染力和美感。
在文学艺术方面，中国传统审美观念强调“以意为美”的观念，即美应该以作品的意境和情感为核心。
中国传统文学作品以意境深邃、情感丰富而著名，这些作品体现了中国人对生命、自然和人性的深刻思考。
总之，中国传统审美观念深刻影响了中国人对美的认识和对艺术作品的欣赏。
它强调整体性、实用性、形态美和意境美，反映了中国人对世界的独特理解和价值观念。
- 1 -。
“庄骚传统,孔颜乐处”与中国古人的审美理想
之 中的人类 的审美 意 识 ， 中地 体 现 了古 人 所致 集 力追求 的理 想境 界 ， 全面 、 刻地 体现 了中华 民族 深
的文化品格和美学精神。这种内在于作品之 中的 韵致 ， 有机地 蕴 藏 了 内在 的理 论 内涵 。正 因 为如
［ 收稿 日期 ］０ ９—１ ２ ２０ ２— ７
美学理想为主要 线索 ， 文学艺术作品的 实际出发 ， 从 辅之 以对中国古典 美学独特 范畴 的辨析 ， 对于 中国传统 文化 中“ 美”
的特 殊 形 态 ， 以及 这 种 形 态 的 文化 内涵 ， 以探 析 。 予
［ 关键词 ］ 民族文化精神 ［ 中图分类号 】 ２ ３ ５ Ｂ ２ ．
人 与 自然和谐相 处 ［ 文献标识码 ］ Ａ
审美理 想 ［ 文章编号 ］６ １ ２ ０ （０ ０ ０ １７ — ８ ３ ２ １ ）２—０７ ０ ０ ７— ４
此 ， 们 只有 牢 牢 地 把 握 住 这些 丰 富 多彩 的 “ 我 感 中华 民族是 一个 热爱生 活 、 趣盎 然 的民族 。 情
天地去 实 现 “ 美 的人 生 ” 审 。而 比较 生 动 和 全 面
地 体现 了中国古 人独 特 的 审美 意识 和审 美 理 想 ， 进 而体 现社会 理 想 和人 生 理 想 ， 先 就是 那 光 辉 首
么“ 天人 合一 ” 成就 了 中华 民族 的文 化性 格 ， 就 也 是 丝毫不 为 过 的概 括 了。 “ 人 合 一 ” 天 的主 要 内
容， 就是 突 出地 强 调 并 非 纯 客 观 自然 的 “ ” 与 天 ， 并 非能够 独 立 于 纯 客 观 自然 的 “ ” 人 的对 应 与 合
一
灿烂浩如烟海 的文学艺术 ： 诗经》 《 的质朴 淳真 ， 《 子》 庄 的汪洋 恣肆 ， 骚 的绚 烂 多彩 ， 代 建 筑 、 屈 汉
中国传统文化的审美观念与现代艺术创作
中国传统文化的审美观念与现代艺术创作随着社会的发展和时代的变迁，现代艺术创作逐渐与传统文化相融合，形成独特的审美观念。
中国传统文化深厚而博大，其审美观念的影响在现代艺术创作中体现得淋漓尽致。
对于这一主题，本文将从几个方面探讨中国传统文化的审美观念对现代艺术创作的影响。
首先，中国传统文化的审美观念强调整体性和平衡。
传统中国的审美观念认为，艺术作品应该整体调和，包括色彩、形象和布局等。
例如，中国传统绘画注重形象的构建和色彩的运用，追求“以写意尽细腻，以细腻得神似”的审美效果。
现代艺术家在创作中也常常注重整体性和平衡，追求作品内在的和谐与美感。
其次，中国传统文化的审美观念注重自然与人的关系。
中国传统文化以儒家思想为主，尊重自然、尊重人的内心感受。
在现代艺术创作中，艺术家们注重通过艺术作品传达自然的美和人的情感。
例如，中国现代舞蹈作品《大地之歌》中，舞蹈家通过身体的动作与节奏，表现出人与大地的和谐共生。
这种审美观念使得现代艺术作品具有更加深刻的内涵和情感。
第三，中国传统文化的审美观念强调文化传承和民族特色。
在现代艺术创作中，艺术家们通过吸收和借鉴传统文化的元素，将其融入到作品中，传承和体现中国的民族特色。
例如，中国传统的瓷器文化是中国文化的瑰宝之一，许多现代艺术家通过瓷器的形式和雕刻技法，创作出独特而有民族特色的艺术作品。
此外，中国传统文化的审美观念强调时间与空间的感知。
中国传统文化强调人与自然、人与社会环境的关系，注重人对时间与空间变化的把握和感知。
在现代艺术创作中，一些艺术家以抽象的方式表现时间与空间的感知，展现出中国传统文化的审美观念。
综上所述，中国传统文化的审美观念对现代艺术创作具有重要的影响。
整体性与平衡、自然与人的关系、文化传承和民族特色、时间与空间的感知等是中国传统文化的审美观念在现代艺术创作中所体现的要点。
现代艺术家们通过借鉴传统文化的元素，将其融入到创作中，使作品更具深度和内涵。
中国传统文化的审美观念与现代艺术创作的结合，为我们带来了独特而有魅力的艺术作品。
中国传统美学的特征与传统审美心理
江汉论坛 2009.3 95
中时， 他们都是把山水田园当作自己的情怀的寄 托或人格的象征， 以致在中国的诗画传统题材中 形成了所谓 “四君子” （梅、 竹、 菊、 兰）， “岁寒三友” （松、 竹、 梅） 等永恒的标志， 甚 至一直延伸到当代中国的诗坛画苑， 毛泽东、 陈 毅、 朱德、 陶铸、 董必武等老一辈无产阶级革命 家的诗文之中就经常有梅、 竹、 松、 菊、 兰的倩 影婆娑。 至于中国古代诗学中要求文艺为政治伦 理的教化服务的观点就更是比比皆是了， 总是要 求文艺能够 “经夫妇， 成孝敬， 厚人伦， 美教 化， 移风俗”。
康德的哥白尼式的革是从柏拉图那儿继承的认识型模式尼采的日神精神酒神精神把这种艺术认识论模式具体化了即使在第二次世界大战以后流行起来的海德格尔伽达默尔的阐释学美学以及与此关系密切的接受美学依然脱离不了追求科学认识上真实与文学艺术的密切关系的脐带正因为如此我认为把西方美学的发展线特别是文艺美学的发展线索概括为现实主义美学与非现实主义美学的矛盾互补融合消长的辩证过程是符合西方美学理论的实际状而这种现实主义美学和非现实主义美学两大主潮的流变态势却不能简单地套到中国古代传统美学发展的规律上因为中国古代传统美学不是以认识关系为基点来研究人对现实的审美关而是以伦理政治关系为基点来研究人对现实的审美关系因而似乎可以把中国传统美学发展概括为教化功利主义美学儒家美学与无为非功利主义美学道家和禅宗的美学两大主潮的矛盾互补融合消长
文学
中国传统美学的特征与传统审美心理
张玉能
摘要： 中国传统美学的特征主要在于： 中国传统美学是伦理型美学； 中国传统美学倾 向于审美主体的研究； 中国传统美学的艺术哲学是审美直觉型的； 中国传统美学的体系是 潜隐的。 这些主要特征是在长期审美实践活动之中积淀而成的中国民族审美心理的反映。
中国传统审美观
美的多样性
▪ 美具有多样性，即美的样式不是唯一的， 而是多样的；不是单调的，而是丰富的； 不是固定不变的，而是发展变化的；不是 绝对的，而是相对的。在一定的时间、地 点、条件下，美是可以转化的。这是美自 身所具有的属性。因此，拿一种美的样式 去否定或反对另一种美的样式，是不合理 的。美的样式都具有历史的继承性，并具 有突破性和创新性，进而能够得以存留于 历史的进程中，与其它美的样式合流，共 同推进艺术历程的发展和变革。
中国传统审美观
制作人：胡耀翔
大纲
定义 传统审美范畴 美的多样性 树立正确的审美观
定义
什么是美：美是一种感觉，不同人对不同事， 从不同的角度，在不同的时代都会有不同的感 觉，因此，对于美，也产生不同的定义康德在《逻辑学讲义》中给出的定义是：1、属 于某种感觉；2、普遍令人愉快。
定义
▪ 审美观：::审美观点、审美态度和审美方法 的总称，是一个人审美情趣和审美理想的 集中表现。审美意识是主体对客观感性形 象的美学属性的能动反映。包括人的审美 感觉、情趣、经验、观点和理想等。人的 审美意识首先起源于人与自然的相互作用 过程中。自然物的色彩和形象特征如清澈、 秀丽、壮观、优雅、净洁等，使人在作用 过程中得到美的感受。
2020/10/13
传统审美范畴
中和 刚柔 气韵 虚实
意境
中和
▪ 中和又称和，它是中国古代文化精神的凝 聚，常被作为中国古典美的理想来描述。 它的基本特征是追求人人相和，天人合一， 社会大同。
▪ 在西方，“和”常称为和谐，“和”在西 方更多地演变为形式13
刚柔
2020/10/13
美的多样性
忧郁美
残缺美
古典美
沧桑美
抽象美
树立正确的审美观
浅谈中国传统审美理想与现代美术的冲突
在审 美实践的意义上 ， 不仅在 自身内部激化 出前所未有的话语形式 ， 当代 艺术对传统 审美理 想的颠覆 冲 而
突愈明显。下面笔者试从三方面论述 中国传统审美与现代 美术的冲突 关键词 ： 传统审 美； 现代 关术 ； 突 冲
中 图 分类 号 ：０ Ｊ１ 文献 标 识 码 ： Ａ 文 章 编 号 ：０ ５ ５ １ （ ０ ０）４ ０ ４ — １ １ ０ — ３ ２ ２ １ ２ — １ ０ ０
一
、
审 美 思 维 方式 的冲 突
现代美术 中这种 “ 自然之性 ， 肇 成造化之功 ” 的审美价值 取 向很少了。 现代美术审美取 向倾 向于个人 自我价值 、 自然价
值 、 会价值分离 ， 社 强调 主体 对 社 会 对 人 生 的悲 观 消 极 或 厌恶
传 统的审美理想 在思维方式方面上，注重万物 的联系 和
பைடு நூலகம்
传统 中 国画的艺术 表现形 式 只在 笔墨之 问唱 吟画家心
声， 简单而单纯的黑白水 墨却孕育着中国文化之精华。 第一 、 以水墨为上。故有 墨从笔 出 ， 以墨显 ， 笔 笔取其气 ，
虚空灵动 ， 就是传统审美 中的神韵 、 飘逸 、 超拔 、 高逸 、 虚清等。
所 以在传 统 中国画 中讲求 “ 韵生动 ” 妙 在能会 、 气 、“ 神在 能 离” 等一种格调清高 的审美追求。 现代美术与传统审美思维 的冲突体现在两方面 。 首先 ， 现 代美术缺乏 主体 内心的 自省 ，取而代之的是西方人文艺复兴 以来 的人 文主义思潮 ， 即以人 性对抗神性 、 以人 权反对 神权， 以人为中心 的思维倾向。 两者都是 以“ ” 人 为中心 ， 但两者的审
感 性 自觉 的心 理 体 验 。这 种 思 维 方 式 中 没 有 把 大 干世 界看 成
中国传统艺术的审美观念
中国传统艺术的审美观念中国传统艺术承载着丰富而深厚的历史文化底蕴，其中蕴含着独特的审美观念。
由于中国的历史悠久，艺术的发展也凝聚了不同朝代的社会风貌和人们的审美趣味。
本文将探讨中国传统艺术的审美观念，并分析其在绘画、音乐、戏曲和建筑等方面的表现。
一、绘画的审美观念中国传统绘画注重意境的表达，重视画面的氛围和笔墨的表现力。
在中国绘画中，有两个重要的审美观念：写意和写实。
写意追求的是画家对于客观事物的把握和个人情感的表达，强调笔墨的表现力和意境的塑造。
写实则追求对物象的真实再现，注重准确的形象描绘和细腻的细节表现。
这两种审美观念在中国绘画中交相辉映，形成了丰富多样的绘画风格。
二、音乐的审美观念中国传统音乐注重的是意境的表达，强调的是音乐所传递的情感和思想。
中国传统音乐追求的是“以音乐表达心灵”的境界。
在中国古代音乐中，有两个重要的审美观念：宜和和虚实。
宜和强调音乐的和谐与统一，注重音乐的整体性与协调性。
虚实则追求音乐的变幻与对比，强调音乐的层次感和对比效果。
这两种审美观念使得中国传统音乐充满了韵味和魅力。
三、戏曲的审美观念中国传统戏曲是一种综合性的艺术形式，融合了音乐、舞蹈、演技和服装等元素，其审美观念强调的是人物形象的塑造和舞台效果的表达。
在中国戏曲中，有两个重要的审美观念：立意和技艺。
立意追求的是戏曲作品所要传达的思想和情感，强调故事情节的深刻和主题的独特。
技艺则注重演员的表演技巧和艺术功底，追求舞台技巧的精湛和形象塑造的逼真。
这两种审美观念使得中国传统戏曲具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
四、建筑的审美观念中国传统建筑注重的是和谐与人文精神的表达，强调建筑与自然环境的协调和人与自然的和谐共生。
在中国传统建筑中，有两个重要的审美观念：天人合一和工笔细腻。
天人合一追求的是建筑与自然的融合，注重建筑的布局与景观的结合，形成独特的空间氛围。
工笔细腻则注重建筑细节的表达和装饰艺术的精致，强调建筑材料和手工艺的精湛。
当代中国人的审美观
当代中国人的审美观自从新中国建立以来，中国文化在不断发展和变化，影响了当代中国人的审美观。
当代中国社会的审美观存在着明显的多元性和变化，其主要表现有五个方面：知识性、历史性、审美性、理性性和欣赏性。
首先，当代中国人的审美观有着显而易见的知识性特征。
当代中国人通过多种形式来探索审美，以更全面、更深刻的了解。
比如：通过网络进行文化研究，研究更多的古代美术艺术，深入了解国际流行文化等等。
另外，当代中国人也注重学习西方现代艺术，比如：海洛克斯和梵高的作品，以及近年来新兴的摄影、影视艺术等。
这些审美文化也丰富了中国人的审美观念。
其次，当代中国人的审美观同时具有历史性特征。
中国自古以来便有着自己独特的审美文化，一直是世界艺术史上一个重要的一环。
在这里，当代中国人喜欢从传统文化中寻找美的追求，比如：古典诗词、书画、民间艺术等等，这都是中国人传统审美文化的重要组成部分。
同时，当代中国人也非常重视和保护自己的文化遗产，认为文化遗产不仅是一种历史经典，更是具有深厚文化内涵的审美标准和审美价值。
此外，当代中国人的审美观也体现着审美性特征。
在经济快速发展和生活水平不断提高的今天，当代中国人在审美观念上也发生了显著变化，比如：审美品位、审美素养等，都发生了较大变化。
比如：当代中国人对艺术的消费量也在逐渐增加，涉及的范围也越来越广泛，他们追求的是一种更加全面、更加多元的审美体验；当代中国人也更注重审美体验本身而不是任何物质利益，他们更喜欢一种更加朴实自然的审美方式，以及更具艺术感染力的审美形式。
此外，当代中国人的审美观也体现出理性性的特征。
当代中国人在审美观念上更注重理性方面的内涵，他们倾向于理性的审美，崇尚理性的审美形式，如：判断艺术的美丑是否合理，通过分析和评价艺术作品来衡量审美的可接受度等等，这些都是当代中国人审美观念的重要表现。
此外，当代中国人的审美观也有着明显的欣赏性特征。
比如：当代中国人在审美观念上也更加重视整体的审美感受，更加欣赏艺术作品本身给他们带来的感受，而不只拘泥于艺术作品本身的技术精湛程度，他们更倾向于一种自然而又完美的审美感受。
中国古代文学中的审美理念与艺术追求
中国古代文学中的审美理念与艺术追求中国古代文学作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的审美理念和艺术追求。
在古代文学中，审美理念是作家对美的认识和追求，而艺术追求则是作家在创作过程中所展现出来的艺术境界和技巧。
通过对进行深入探讨，可以更好地理解中国传统文学的独特魅力。
首先，中国古代文学中的审美理念主要体现在对美的追求和表现上。
古代文学作家对美的理解在很大程度上受到传统文化的影响，例如儒家的中庸之美、道家的无为而治之美、佛家的般若之美等等。
这些不同的审美理念在古代文学作品中得到了淋漓尽致的展现，使作品呈现出独特的审美魅力。
在古代文学中，艺术追求则是作家在创作中所追求的艺术境界和技巧。
古代文学作家在创作中注重形式美和内容美的统一，力求达到高度的艺术表现力。
古代文学作品中常常融入音韵美、意境美、结构美等多种元素，使作品达到完美的艺术境界。
同时，古代文学作家在创作中还注重技巧的运用，例如修辞手法、意象的运用等，使作品更加生动和丰富。
在中国古代文学中，审美理念与艺术追求的体现可以通过不同的文学形式来展现。
古代文学形式丰富多样，包括诗歌、散文、戏曲等等。
每种文学形式都有其独特的审美特点和艺术追求，其中诗歌是中国古代文学中最具代表性的文学形式之一。
古代诗歌追求文字的美感和意境的深远，通过言简意赅的方式表现出作者的审美情感和艺术追求。
散文则更注重表达作者的思想情感，追求真实感和传神性，通过自然流畅的文采表达出审美理念与艺术追求。
戏曲则是古代文学中一种独特的形式，注重音乐美和表演美的结合，通过唱念做打的方式展现出作品的审美效果。
在中国古代文学中，审美理念与艺术追求的体现也受到社会文化背景的影响。
古代文学作家在创作中常常融入社会伦理思想、风俗习惯、历史事件等元素，使作品更具时代气息和历史厚重感。
通过对社会文化背景的深入分析，可以更好地理解古代文学作品中审美理念与艺术追求的来源与意义。
梳理一下本文的重点，我们可以发现，中国古代文学中的审美理念与艺术追求是作家在创作中追求的美学境界和艺术表现。
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浅谈中华民族的审美理想
[摘要]本文通过中西方文化的发展对中华民族审美心理的影响及其应具备的品格这一角度来阐述中华民族的审美理想。
首先分析中华民族的审美理想所固有的品格，其次简述中西方历史文化发展带来的影响，最后总结。
作者认为，基于民族性、时代性、全面性和概括性等品格，中华民族的审美理想应归结为：弘扬民族精神，张显民族个性，坚持真善美的统一，并注重与时俱进。
[关键词]中华民族民族精神审美理想文艺理论
关于“审美理想”一说，实古已有之。
有关诗歌的“赋、比、兴”的说法，便是古人对于诗歌所定义的“审美理想”。
几千年来，随着后人创作实践的增加，审美理想不断被赋予新的诠释与定义。
一、思考：审美理想固有的品格
首先我要说，因为我们谈的是“中华民族”的审美精神，所以一定具备我们民族的品格。
可以说，民族精神是审美理想的“源头活水”。
中华民族是一个有着千年发展历程的古老民族，她在发展过程中逐渐形成一种主流意识形态，“那就是民族的正气和对人类的终极关怀，以及通过对万物的关照、对人生的思考而形成的哲理思想和审美理想。
”这即是民族精神。
而所谓的“审美理想”，因为是在民族谨慎和思想长期发展的过程中形成的，就必然带着民族的印记，具有民族性品格。
王德胜先生曾说：“阳刚与阴柔相结合的‘中和之美’是中国古典艺术的理想境界……换句话说，刚中有柔，柔中有刚，婉而愈劲，婀娜中含遒健，正是理想中的中和之境。
”赵慧平先生也曾指出，“和”是中华传统文化的根本精神，认为“中华民族的审美理想是和谐。
”诸如此类，恕不赘述。
这里，且不去细论诸家有何区别，审美理想是“和谐”亦或是“平和之美”亦可商榷，但我们透过诸家之言不难发现，审美理想首要应具有的品格就是时代性。
文学创作作为一种特殊的精神生产活动，本身就是特定时代的社会生活反映的产物，必然会打上时代的烙印，具有当时时代的特征，体现人们的审美理想。
另外，审美理想的地位又决定它必须具有全面性和概括性。
审美理想是由文学创作的超现实性而产生的一种趋近完美的精神寄托，它始终追求的是真善美的统一。
拿作品来说，它既可由放大的美好和谐来直接表现，也可以由夸张的苦痛
悲剧来反面衬托。
陶渊明的《桃花源记》，为我们极尽能事地描绘了世外的美好，近乎仙境；而鲁迅笔下腐朽不堪的封建旧社会，则从反面表达了对新社会催生的强烈地渴望与美好的祈愿。
古今作品，大凡如此。
在文学理论活动过程中来看，审美理想指导文学创作的实践活动，又反过来服务于此，意义和地位都非寻常可比。
这就要求它在理论上必须具有高度的概括性而同时又不失全面性。
如此，才能更好地指导文学创作。
二．探究：中西方文化对民族审美理想的影响
在西方，艺术、宗教、哲学同属解答世界和人生之迷的思维方式。
“西方文化历来是把逻辑的思维方式作为最基本、最真实的认识方式，以至生存方式。
”而进入现代，整个西方的审美观念也发生了转向，开始出现诸多思想流派，如弗洛伊德的精神分析学说、黑格尔的悲剧冲突论，等等。
在艺术文本、艺术语言等诸多方面也都发生了巨大的改变。
这些改变，很快便以不可抵挡的姿态波及到世界，波及到中国。
从那时至今，很多大到作家，小到百姓的人，都或多或少的受到了西方美学的影响。
如鲁迅在《伤逝》中写到：“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己。
”这里的假设和倒装手法，便是明显受到西方文化语言的影响。
至于在我国，最早的文化则应产生于远古时代的神话故事和图腾崇拜。
此后数千年，时光轮回，亘古未变。
时至今日，犬戎族古老的文身图案中，不是还必然有条二白犬么？此不消多说，西方文化对我们的影响尚且如此深刻普遍，我国古代文化已经随几千年光阴生长在这个民族的灵与肉里了，其影响又岂是我辈可估可量？
这里需要特别说明的是，随着时代的发展和改革开放的不断深化，西方文化正越来越多地走进我们的生活，影响我们的民族审美心理，甚至冲击我们固有的文化观念、价值观念。
这样看来，中华民族的审美理想是不是已经被“西化”了呢？并非如此。
二十多年前开始，我们不失时机地敞开国门，实行对外开放。
我们所主张的最大程度的对外开放，只是吸收西方文化中于我们有益的部分。
西方文化充其量只作为影响我们民族审美心理的因素之一而在历史长河中存在，它不会也不可能左右我们的审美理想。
就如鲁迅、钱钟书、郭沫若等大家，他们都研读并有选择性地吸取过西方文化，可他们的作品都是具有鲜明民族特色、体现民族精神的。
这更充分印证了审美理想的民族性。
三、总结：中华民族的审美理想
时代的车轮永远向前，无可阻挡。
具有中华民族民族特色的审美理想，会随着时代的发展，不断被丰富、充实，指引一代代中国文人在文学理论和文学创作的道路上再创辉煌。
综上所述，以民族性、时代性、全面性和概括性为固有品格，中华民族的审美理想应归结为：弘扬民族精神，张显民族个性，坚持真善美的统一，并注重与时俱进。
参考文献
[1]赵思有.试谈中华民族的审美理想[J].江苏师范学院学报，2005(6).
[2]王德胜.美学教程[M].北京：人民教育出版社，2001.。