偷自行车的人的影视美学评论
被遗忘的呐喊——偷自行车的人观后感
在这个充满喧嚣与浮华的时代，人们沉溺于声色犬马之中，似乎忘却了那些被时代洪流淹没的微弱呐喊。
我今日所要述说的是一部影片——《偷自行车的人》，它如同流水账般地叙述着寻常百姓的生活故事，却让我看到了那个被人们遗忘角落里的人们无声的呐喊。
故事发生在战后的意大利罗马，贫困又失业的男人安东尼奥得到了一份工作——海报张贴工。
但是为了保住这份工作，他需要有一辆自行车。
于是他的妻子玛利亚决定卖掉她唯一的嫁妆——床单，并从当铺换来了足够的钱。
他们买到了一辆二手自行车。
然而这辆自行车很快便被人偷走了。
为了挽救生计，安东尼奥开始四处寻找他的自行车。
在城市的每一条街道和角落寻找的过程中，我们看到了安东尼奥对这个谎言和欺诈充斥的社会逐渐绝望的过程。
鲁迅先生曾经言道，“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”，而这部电影正是悲剧性的展示。
在那片贫瘠的土地上，人们对生活的渴望和对幸福的向往被残酷地剥夺和蹂躏。
正如鲁迅笔下的祥子一般，起初对自己的生活充满了希望和期待，可是最后却不得不屈服于现实的沉重压力之下。
安东尼奥的角色塑造充满了悲剧色彩：他对家庭的责任、对生活的追求以及对社会公平的信念，在失去自行车的那一刻起开始了摇摆不定、动摇不定的剧变过程。
他在精神上始终坚守着自己的道德底线，在行动上却又无法摆脱生活的压力去违抗社会的残酷规则。
这种矛盾的心理状态是典型的“阿Q精神”现象的象征——面对压迫采取消极的态度，并试图在幻想中获得胜利。
在追寻失窃单车的过程中，观众可以目睹社会底层人民的实际生活困境：饥饿、贫穷、失业和无助的情感交织其中；人们的冷漠无情也让人们对现实感到绝望；同时体现了无数不幸者的孤独与无奈的社会写照。
鲁迅曾批评传统社会的麻木不仁与人性的自私：“中国人只有两个时代：暂时做稳了奴才的时代和争着做奴才而不得的时代”，这无疑也适用于电影中的世界——一个只顾自保、缺乏同情心的社会环境里，“人食人”的现象司空见惯。
个人经历告诉我，在贫困与挑战面前，人们往往会变得短视而自私；社会压力使得个体尊严受到不可避免的伤害，并加剧人与人之间的矛盾冲突。
偷自行车的人的影视美学评论
评论《偷自行车的人》——意大利新现实主义的美学特征《偷自行车的人》是一部意大利新现实主义电影的经典代表作，也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。
故事背景是第二次世界大战前后的罗马。
新现实主义电影也是西方现代电影流派之一，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
新现实主义电影多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影的经典代表作，也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。
作为一部新现代主义作品，《偷自行车的人》在摄像手法上表现得是以大众的角度拍摄。
摄像机作为第三者冷眼观看剧情的发展。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
在《偷自行车的人》的父子两人就是非职业演员，但他们表现得非常真实。
线性而松散的结构形式。
线性而松散的结构形式是剧情安排的需要。
因为新现实主义影片总是尽可能地按事件发展的内在逻辑来自然地展开情节，而并不去刻意编织，所以在剧情结构上很少会有环环相扣、高潮迭起以及倒叙、闪回等艺术手法。
最优秀的新现实主义电影的结构也一定是简单却动人的。
故事背景是第二次世界大战前后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的脚踏车，于是跟他的小孩子踏破铁鞋到处找车，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。
影片结束时，里西拉着儿子的手，一起走在星期天黄昏的暮色之中，他们只有父子之间的爱，却没有自行车，没有食物，没有工作，此时里西情不自禁流下了泪水，这泪水源自于无奈、源自于悔恨、更源自于悲哀。
故事简单，感情真挚。
在二战后的社会中，普通人生活的如此艰辛。
意大利新现实主义的电影往往是一种更贴近生活的现实的真实视角来反映底层人民的生活状态，揭示人民生活中最迫切的现实问题，体现出对下层人民的一种深切的人文关怀。
影视美学革命意大利新现实主义影片《偷自行车的人》诠解
38第二次世界大战以后，全世界陷入普遍的沉思与哀痛当中。
为了反映战争给社会底层人民带来的痛苦伤害，意大利影视工作者真实地再现了典型环境中的典型人物，并将其巧妙地融入到艺术电影的创作之中，由此出现了意大利新现实主义电影运动。
作为一次全新的美学革命，意大利新现实主义电影高举“将摄像机扛到街上”的伟大旗帜，让摄像机成为了冷漠叙事的旁观者，按照生活本来的样子来反映现实的生活状态。
[1]他们将镜头重点对准意大利人民的反法西斯战争，表现出底层劳动人民因战争所导致的痛苦和灾难；同时，这类影片打破了好莱坞传统的三一律创作原则，转而采用严谨的纪实风格、平淡的情节叙事以及多维的立意空间来传递出特定时代下普通人的悲剧命运，从而完成了影片内容及形式的双重突破。
作为意大利新现实主义的经典代表作，《偷自行车的人》由著名电影导演德西卡执导，该片也被称为意大利新现实主义电影的高峰，并在多个国家引起了巨大的蝴蝶效应。
导演善于挖掘出普通人在社会发展中所面临的一系列生存危机，又借助多元的叙事技巧，使得整部影片既有笑果又有泪点，同时也将战后罗马的真实生活状态全方位展现出来。
影片所获得的多项大奖，证明了它在国际电影史上的突出地位，虽然收获了众多褒贬不一的评论，但不可否认的是，影片《偷自行车的人》中体现出的关于新现实主义电影创作的美学价值，为之后的法国新浪潮电影运动以及新德国电影提供了很好的借鉴，同时也开启了世界电影史一个崭新的篇章。
本文以《偷自行车的人》为例，从电影创作的形式以及内容两个方面进行深入解析，从而探讨《偷自行车的人》给意大利新现实主义电影运动带来的深刻影响。
一、 以多元的叙事技巧呈现严谨的纪实风格第二次世界大战造成政治格局的大规模调【作者简介】欧兰花，女，海南万宁人，海口经济学院副教授。
【基金项目】本文系2018年海南省社科联课题《海南省共享农庄盈利模式探讨》（课题编号HKSK(YB)18-50）成果之一。
影视美学革命：意大利新现实主义影片《偷自行车的人》诠解欧兰花电影《偷自行车的人》海报第24期整，也使得意大利电影重新转变原有的营销策略，倡导“将摄像机扛到街上”的口号来捕捉现实生活的真实气息，同时也对法西斯统治背景下意大利电影的虚假繁荣和盲目膨胀进行了严厉的抨击。
《偷自行车的人》影视美学分析资料讲解
《偷自行车的人》影视美学分析《偷自行车的人》影视美学分析《偷自行车的人》是由维托里奥·德·西卡于1948年导演的意大利新现实主义的杰出之作。
影片的故事情节很简单，二战后，失业已两年的里奇终于找到贴海报的工作，为了工作当掉了家里的床单赎回了一辆自行车，不料却在工作第一天丢失了，里奇和儿子布鲁诺找遍罗马大街小巷后失望透顶的他，走上了偷自行车的道路，却被逮了个正着。
真实再现了战后罗马底层人民的生活状态。
悲苦现实下的温情影片没有离奇曲折的故事，反映的只是普通人的生活状态。
但是就是这样简单的影片中的温情与悲苦现实之间又形成了强烈的对照，从主人公的故事为点，折射出整个社会贫困人民这个面的生活状况。
影片中的夫妻、兄妹、朋友、父子间的情感，使得整个反映现实的影片没有透出那种绝望到想死的感觉。
影片从开始里奇找打工作后去和妻子分享的时候，懊恼自己没有自行车，虽然自己很懊恼，但是还不忘帮助妻子提水桶；上班之前，布鲁诺看见妹妹躺在床上，又回去将窗户关上这个小动作虽然不起眼，但是却体现了他关爱妹妹的情感；自行车丢失后朋友们帮助里奇努力寻找，也是朋友们互帮互助的体现；寻找自行车过程中，父子情感的逐渐加深，是整个情感的一个精华表现。
寻找老人的过程中，听见有人落水后，里奇那惊慌的反应，后来发现不是儿子布鲁诺，带他去吃“大餐”，就顿悟了，除非要死人，其他的一切都不是那么重要了。
影片中，虽然里奇寻找自行车过程中一直困难重重，但是这些情感却是一直支撑他的精神支柱。
影片中的现实表现，却是全面表现了整个社会的状况。
里奇送儿子去上班的时候，布鲁诺和门卫打招呼的表现可以看出，他在那里上班已经有一段时间了，可以看出贫困人家的孩子那么小，本该是上学的年纪，却要担负起挣钱养家的责任。
小孩挣钱的情节，还有就是里奇和同事贴海报的时候，同事踢开了一个拉风琴的小孩，小孩又跟着一个西装革履的人要钱，可是那人无动于衷，最后小孩落寞地走开了，镜头是一直跟着那个小孩的，很真实的反映了现实社会贫富差距，以及那些富人们的冷漠。
《偷自行车的人》影评
《偷自行车的人》影评
偷自行车的人，在我们看来，就是一个小偷，无论因为什么原因而去。
而小偷，本就是一个坏人。
我们认为“偷”是可耻的，不屑的，但这部影片却颠覆了这个观点，当残酷的现实摆在面前时，再善良，乐观的群众，也会因为求生的本能而去做一些事……
主人公里奇生活在二战过后的罗马，只有寥寥无己的工作。
而里奇幸运地得到了贴宣传画的工作，条件是要有一辆自行车。
一家人欣喜若狂。
然而天上班，里奇的自行车就被人偷了。
开头的情节大多数人都会预料到。
在当时战后的社会，偷自行车也是十分常见的。
而里奇却没有提防这一情节也刻画出一个普通百姓纯真善良的形象。
里奇拉结朋友和他一起寻找，始终并未找到。
最后他和儿子无意中发现了偷自行车的人，但那人始终否认偷了自行车，还与里奇发生了矛盾。
是否真的是他偷的自行车，我们无法判断。
其中的场面很有意思。
里奇去偷车人家查看，家中的母亲竭力维护自己儿子的清白，那种眼神中充满着母爱。
里奇一家是温馨的，偷车人的一家何尝不是呢？而发生
悲剧的原因，是这个社会，或者说现实的人物关系出了问题。
最后的结尾是我难以想象的，在看的过程中，我有想过主人公要去自己偷一辆自行车，但我随即否定了的自己的想法:里奇如此善良，怎么会去偷呢？但他真的偷了，真的去偷了！一个人如此乐观善良，也会被现实所逼疯的。
那一刻我十分同情他，不光同情他，我更同情那个时代的底层百姓。
整部影片中出现的人物，有善的，也有我们认为是恶的，偷车贼算恶吗？如果他算的话，那么里奇不也偷了吗？没有所谓的极恶之人来导演这场悲剧，而是现实的矛盾让悲剧发生。
影视鉴赏论文偷自行车的人
社会困境与人——评意大利电影《偷自行车的人》意大利新现实主义电影在世界电影史上占据着重要的地位。
意大利新现实主义的源起与第二次世界大战后意大利的社会现实密切相关，战后的意大利各个方面都陷入了崩溃,人民经受了物质和精神上的极大伤害。
随之出现了许多社会问题,如失业、贫穷、犯罪等。
意大利电影工作者痛恨法西斯主义对国家民族的伤害,有感于现实社会的严峻形势,拍摄了一批具有社会进步意义的影片。
这些影片摒弃崇高的感情鼓舞的高调,清除幼稚和公式化的老调,以反对法西斯战争,反映战争给人民带来的伤害为主题,以朴实、真挚的风格再现真实生活。
1948年,由柴伐梯尼编剧,德·西卡执导的《偷自行车的人》是新现实主义电影最典型和最突出的代表作品。
影片讲述了二战后，一个失业工人里奇，好不容易得到了一份工作，但是这份工作却需要一辆自行车。
在借钱买到自行车开始工作后不久，自行车就被人偷走了，这对于里奇一贫如洗的家来说无异于晴天霹雳，更为紧迫的是，如果没有自行车，里奇将失去这份工作。
没有办法的里奇带上了儿子在城中寻找自行车的踪迹。
里奇和他的儿子在努力了一整天经历了无数的希望和失望后最后绝望了，为了生活里奇最终决定去偷一辆自行车，但是却被主人抓住，最终自行车的主人放过了里奇。
儿子牵着里奇的手，一起在夕阳中离去。
电影拍摄过程中没有使用专业演员，也没有使用任何剪辑手段，完全的体现了新现实主义的口号：“把摄像机带到街上去。
”完全的实景拍摄、自然光照明、较为稳定的镜头语言、平实的拍摄角度再加上生活化的故事情节和细微的人物感情，却蕴含着深刻的感情，带给观众复杂的心理影响。
几乎每一个镜头每一个场景，都有深切的含义，而每一个镜头，都是那么的普通。
下面，就具体的分析电影中的几个经典镜头：镜头一、当里奇回到家告知妻子玛利亚工作必须要一辆自行车的时候。
里奇和妻子由于车子而争吵，这时候一个长镜头表现了妻子的一系列动作：拉抽屉、取出崭新的床单、掀走床上的旧床单、踢开地上的盆、倒水，镜头一直跟着玛利亚进行这一系列的动作，一气呵成而紧凑的表现了妻子的愤怒和无奈，为了赎回典当了的自行车，不得不把新婚购置且从没有用过的被单典当了。
影评《偷自行车的人》
现实主义的史诗之作——评意大利电影《偷自行车的人》《偷自行车的人》是二战后世界影坛上的一部重要作品，是意大利新现实主义电影杰出的代表之作。
它以洗尽铅华的简练情节，深刻的社会批判笔触反映了战后意大利的社会现实。
影片反映了二次世界大战后，意大利首都罗马的经济萧条以及人民的困顿生活。
男主人公安东尼奥好不容易得到一份贴广告画的工作，干这个工作需要骑自行车满街转。
妻子卖了床铺的布料，赎回了以前押在当铺里的自行车。
但不幸在安东尼奥上班的第一天自行车就被人偷走了。
他千方百计地带着儿子布鲁诺去寻找丢失的自行车，却最终没有找到。
绝望的安东尼奥迫于生计，打发儿子回家，自己偷了身边的一辆自行车却被车主当场抓住，人们对他又打又骂，正在等车的儿子目睹了这一场景，哭喊着哀求那些要把父亲送到警察局的人，车主被儿子感动了，要求众人房了安东尼奥。
安东尼奥与儿子手牵手走在行色匆匆的路人中间，不禁黯然泪下。
作为新现实主义的一部力作，《偷自行车的人》首先在题材的选择上实践了新现实主义的重要美学原则，即平民化和朴实化的倾向，自行车被盗这一事件本身没有任何的戏剧性因素，甚至有点猥琐，但是，这样一件极其平常的生活琐事却由于放置在当时1948年意大利社会失业背景之下，丢车事件就成了对战后的时代和民族悲剧的折射，从而具有了史诗的高度。
银幕上所表现出来的战后意大利的纷繁复杂的社会生活，都是对现实的真是的记录。
本片所有的场面无一是在摄影棚里拍摄的，全部采用街头实景跟拍，镜头比较稳定，没有惊人的拍摄角度和令人意外的摇镜头，也没有强调镜头之间冲突的“蒙太奇”剪辑和结构，而只是用长镜头做着中性的、透明的速记，完全是真实生活中的情境，亲眼所见，亲耳所闻的事实本身。
这时，什么电影院和银幕的概念都隐去了，什么导演和摄影的概念也隐去了，甚至演员的概念也隐去了。
剧中所有的角色都是由非职业演员来饰演的。
这些演员都没有上过银幕的经验，然而他们的表演是那么的新鲜自然，在镜头面前是那么的松弛而自信，这一方面要归功于导演的引导才华，但最重要的一点是演员与角色在生活经验上的相似性，与其说他们是在“表演”，不如说是在展开他们自己活生生的最真实的生活画卷。
偷自行车的人的分析：好
01这是一个情节凄悲的电影：二战时，一个城市贫民，里奇，终于得到一份贴海报的工作。
工作的必要条件：自行车，是用全部家当换来，却在上班的第一天就被偷走。
里奇带着六七岁的儿子满城乱找。
最后，狂乱之中，偷了另一辆就跑，却当场被捉，被打骂，儿子扯着父亲衣服哭。
车主决定不追究。
绝望的里奇牵着儿子的手，缓缓隐没于人海之中。
它是凄伤的，但不是哀怨的，也不是压抑的、幽闭的，或哭诉式的，更不因世道险恶人性粗劣而有意强化某种报复心理，来渲泄对人生的恨意，打击所有的观众或潜在观众。
我非常喜欢如下的情节：里奇让朋友帮着找车，于是一帮人出发到自行车批发市场。
我原以为那时自行车一定很少的，否则为什么会答应。
但这市场竟似一望无际。
有趣的是，无论领头的怎么分工，这五个人却始终走在一块，好像在取暖，又像在小孩玩过家家。
里奇让儿子在河岸边等，他自己下去寻找偷车贼，忽然听到数人大叫：孩子落水了！他慌忙往回冲，喊儿子名字。
落水儿童被救上来时，他刚好看到那个小身影出现在梯级尽头，抱了衣服坐下，孤独地，高远地。
此刻，自行车忽然轻如鸿毛。
于是里奇带儿子到餐厅吃饭，两瓶酒！两个干酪面包！这在以前大约是没有的事情，何况在自行车刚被偷，难得的工作即使失去的时刻！小男孩纯真的惊喜在屏幕绽放。
父亲说，喝酒！男子汉就该这样！别让你妈妈知道。
还有一个情节是：最后，自行车主人凝视着里奇，决定放过他。
里奇回家。
我愿意将这个70年前的黑白片看作人生的隐喻。
如果人生惨淡，这也许是上帝安排。
我们注定找不到那辆自行车，无论它多么珍贵，寄托了多少希望。
假如人生注定如此，我们也还是可以带那个疲惫的孩子上餐馆，用仅有的生活费为他要两瓶酒，两个干酪面包，让他在失望中也有光辉有自豪，知道人生艰辛，但有报偿。
无论自行车有多么珍贵，人生也始终有比它更珍贵的东西。
中国也有一部《十七岁的自行车》，也讲偷车与被偷。
我已经忘了大部分情节，但是，记得在看的过程中，是如何的难受。
那种无处可逃的压抑阴暗追逐着所有的人。
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评论《偷自行车的人》——意大利新现实主义的美学特征《偷自行车的人》是一部意大利新现实主义电影的经典代表作，也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。
故事背景是第二次世界大战前后的罗马。
新现实主义电影也是西方现代电影流派之一，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
新现实主义电影多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影的经典代表作，也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。
作为一部新现代主义作品，《偷自行车的人》在摄像手法上表现得是以大众的角度拍摄。
摄像机作为第三者冷眼观看剧情的发展。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
在《偷自行车的人》的父子两人就是非职业演员，但他们表现得非常真实。
线性而松散的结构形式。
线性而松散的结构形式是剧情安排的需要。
因为新现实主义影片总是尽可能地按事件发展的内在逻辑来自然地展开情节，而并不去刻意编织，所以在剧情结构上很少会有环环相扣、高潮迭起以及倒叙、闪回等艺术手法。
最优秀的新现实主义电影的结构也一定是简单却动人的。
故事背景是第二次世界大战前后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的脚踏车，于是跟他的小孩子踏破铁鞋到处找车，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。
影片结束时，里西拉着儿子的手，一起走在星期天黄昏的暮色之中，他们只有父子之间的爱，却没有自行车，没有食物，没有工作，此时里西情不自禁流下了泪水，这泪水源自于无奈、源自于悔恨、更源自于悲哀。
故事简单，感情真挚。
在二战后的社会中，普通人生活的如此艰辛。
意大利新现实主义的电影往往是一种更贴近生活的现实的真实视角来反映底层人民的生活状态，揭示人民生活中最迫切的现实问题，体现出对下层人民的一种深切的人文关怀。
《偷自行车的人》具有很强的记录性，看起来虽然是由一个个互不关联的小事件、小人物串联而成，实则及其严谨。
导演客观地在不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一，浑然天成。
这种极具美学价值的记录性，让我们看到了罗马整个城市在经历战争的劫难之后民生凋敝的全景，也感受到了不计其数的里奇式的小人物的悲惨命运和辛酸眼泪。
这样的记录性无异于我们正用一双眼去感受真实的生活气息，丝毫不比新闻的记录性逊色。
实景拍摄和长镜头的运用体现的通过巧妙的电影拍摄手法，去实现影片客观性和真实性的统一，形成一种美妙的视觉效果。
新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。
而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。
影片里从里奇在张贴广告，发现自行车被偷去追小偷，到和儿子布鲁诺追一位老头到教堂等场面都是明显地跟拍和长镜头的运用，利用这种拍摄手法，不仅表现出了流动不息的生活场面，而且渲染出了一种阴暗低沉、压抑的片子主调。
导演维托里奥·德·西卡将整部影片完全给了非职业演员，导演不是人为的去制造出虚假造作的悬念，德·西卡在罗马的就业市场中寻找到一位当时真正处于失业之中的工人来扮演他的安东尼奥，一个在街上看热闹的男孩来出演安东尼奥的儿子，他的妻子则由一位新闻记者来扮演。
值得一提的是，炼钢工人朗培尔拖·马奇奥拉尼在影片中精彩演绎了这样一个日后成为永恒经典的角色之后，又回到了罗马的就业市场中重新陷入失业的危机之中。
而片中儿子的角色也格外的出彩，成为电影的神来之笔。
有一位德·西卡的同行这么评价导演德·西卡：“他是宁可要现实，不要浪漫；要世俗，不要闪闪发光；要普通人，不要偶像。
”非职业演员的真实演出，让影片产生身临其境的被带入感。
使得观众在观影时，完全忘记了表演的存在。
《偷自行车的人》开创非职业演员演电影的先河，同时也推动其他电影工作者使用非职业演员。
《偷自行车的人》采用纯客观的单线顺叙，按照生活的实际流程，把主人公丢车—找车—偷车的过程原原本本的展现在观众面前。
其间不做取舍，使得观众对这一过程中的各种看似无关的人、事以及场景一览无余。
虽然这样让整个片子由众多互不关联的偶然的小事或小插曲连缀而成显得结构松散。
然而正因为如此，观众才能置身其中，跟着主人公游走于罗马的大街小巷，集市教堂。
接触到了各个阶层各个职业的人，于自然而然之中将影片的主题透现出来。
这种纯客观的、看似松散的、将事情过程原原本本展现的叙事结构，使整个影片在拍摄主人公一系列经历的同时织就了一张大网，网罗了二战后罗马的众生百态、生存状况。
网罗了贫困、失业、社会矛盾、社会治安等一系列问题，使影片主题的表达力度远远大于不同叙事结构的同类主题影片，成就了一部里程碑式的经典之作。
主题：悲喜父子情，被置于忙乱无序的社会中，方圆天地，片角人心，却让你再也不愿走出来。
影评：并不是每个人都会去做小偷，但几乎每个人都有过遭偷的经历。
对任何人而言，被偷都是不太舒服的经历。
试想，本来属于自己的东西，就在一瞬间和自己say拜拜了，用脚趾头去想都会感到郁闷的。
但在丢失东西后的反应上，不同的人就有着很大的区别了。
财大气粗的人虽说丢了东西也会内分泌失调一会儿，但他们往往很快就将此事抛到脑后，因为对这些人而言为丢失的东西费心造成的损失要比失物本身更为严重。
但对于那些穷的叮当响，省吃俭用才弄了个心仪已久的物件的人，遭了窃可就是断了他们的生路了。
这些人丢了东西后内心会发生很恐怖的变化，这种变化是一个社会不稳定因素的重要滋生源。
不过可恨的是，古往今来遭窃最多的人恰恰是这些穷人，他们非但被偷，还经常面临被抢的危险。
虽说历史上有过不少劫富济贫的故事，但是就像所有的流传下来的故事一样。
正是因为它的稀少，所以才能得以流传。
由此推断，和穷人遭窃的事相比这些故事只是九牛一毛而已。
更可悲的是，富人遭窃后，依旧能做他们的富人，并且十之八九还是一如既往地良民。
而穷人遭窃后，非但更穷了，并且十之五六有可能沦为偷穷人东西的贼人。
如此循环，富人不见其少，穷人却日益增多，并且贼人的队伍也越发壮观了。
《偷自行车的人》就是一个穷人被穷人偷，以至于被偷的人也沦为了偷穷人的小偷的故事。
故事发生在二战结束后的罗马，Antonio本是一个失业游民，意外地得到了一个张贴海报的工作，但前提是他必须有一辆自己的自行车。
Antonio不想失去这个难得的工作机会，就说服妻子当掉家里的六条床单换来了购买自行车的钱。
这里解释一下，他们家那六条床单是亚麻的，即便是现在也是很值钱的。
拥有了自行车的Antonio开始满怀希望的计算自己将要得到的工资和奖金。
例外一个为自行车而兴奋的难以入睡的人就是他不足十岁的儿子Bruno，Bruno不停的用布擦拭爸爸的自行车，甚至都发现了脚蹬上有一个极其隐蔽的裂缝。
当Antonio用新买的自行车将Bruno送到他当童工的加油站，并开始他第一天的工作时，他怎么都不会想到，自行车马上就被小偷给偷走了。
如其说是偷，不如说是抢，因为Antonio看到了偷车人，但在追赶的时候，却被偷车贼的同伙骗到了错误的方向，结果跟丢了。
Antonio 立马到警局报案，但警察是没有心情帮一个海报张贴工去寻找他丢失的自行车的。
Antonio 又去找自己的朋友，但朋友们在装模作样的找了一阵后也都撒手不管了。
执着的Antonio带着Bruno在偌大的罗马城不知疲倦的寻找，结果还真让他们找到了那个偷车贼。
可是，那个偷车贼也是一个穷鬼，并且他的身边有一大堆穷鬼帮他做假证。
所以Antonio找到贼也无法要回自己的车，万般无奈下他动了恶念，骑走了一辆停放在楼道口的自行车。
可是，他初次做贼，没有经验，当场就被抓住了。
当一群人要把他扭送的警局的时候，小Bruno的哀求与眼泪救了父亲。
父子俩儿，伤心欲绝，万念俱灰的走入了人流之中……看到Antonio去偷别人的自行车，我就想到了我手机被偷后，坐公车时总会窥视别人口袋里的手机。
不过，我没有像Antonio依赖他的自行车那样依赖自己的手机，所以我就没能成为一个偷手机的贼。
可是，我确实是动了贼心的。
由此可见，新贼的产生，多半都是老贼的功劳。
影片中Antonio由于找不到自行车，又跟丢了重要的线索人，就迁怒于小Bruno身上，给我不听话的小Bruno两个耳光。
这个情节立马让我想到了，小时候丢了摩托车的爸爸。
虽说爸爸没有打我，但我好几天是不敢正眼看他的。
一个男人，不对，一个穷的只有一辆自行车的男人，做出这样的举动是不足为奇的。
他能怎么做呢？在所有人面前他都是个弱者，只有在自己的孩子面前他才能有一点威严。
可是，可怜的Antonio最后连这一点威严都损失殆尽了。
当他偷车被抓，是小Bruno的哀求与眼泪救了他。
这时，作为一个父亲，他感到自己在孩子心中的高大形象全都毁掉了。
在下定决心偷车之前，他特意给了小Bruno一张车票，让他先回家的，可见他是很在乎自己在孩子心中的形象地。
只是，命运就是这么弄人。
小Bruno没有挤上车，虽说他看到了父亲不愿让他看到的一面，但是他也救了自己的父亲。
最后，Antonio的泪水是悔恨的泪水，是绝望的泪水，更是一种身为人父的尊严毁灭后的痛心智泪。
而小Bruno得泪水，充满了对未来生活的恐惧，也充满了对父亲的哀伤。
这样的故事，再让人感到悲苦的同时，甚至让人绝望。
作为一个男人，总是会经历从儿子到父亲的角色转变，无论在哪个角色，遭遇这样的事，都是让人难以面对的。
命运或许无法改变，去控诉社会也是苍白无力的。
看过这样的故事，但愿所有的儿子或父亲都能引以为戒。
作为儿子，多去体谅自己的父亲；身为人父，也要时刻把持住自己的抉择。
《偷自行车的人》，意大利新现实主义开山之作，导演维托西奥-德-西卡，1947年出品，中国于1954年由上海电影制片厂配音复制，片头打着“进步电影”的标签，说是控诉了什么。
本片还开了电影史上首次全部使用非专业演员的先河。
荣获第二十二届奥斯卡最佳外语片奖、金球奖特别奖。
之所以拿这部老电影来“娱乐”，是因为自行车（以下有时简称为“车”）今天在中国还是最广大的人民群众的根本交通工具，自行车与我们的喜怒哀乐还发生着撕不开的关系：看啦，《偷自行车的人》所荟萃的影像我们还是多么眼熟啊。
战后，意大利经济一片萧条，罗马城里有大批失业的贫困者。
五尺男儿安东尼奥终于通过职介所找到了一份沿街刷广告的工作，这份工作必须有一辆自行车，而他的自行车已送进当铺。
在他的老婆又当了许多条床单等东西后，我们看见安东尼奥将那辆新赎出来的自行车扛在肩上走进了那家广告公司。