清代中期著名宫廷画家冷枚二十八幅人物绘画赏析
清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚
山水画的写实与象征意义
写实风格：冷枚在《避暑山庄图》中精细 描绘了皇苑的实景，展现了高超的写实技 巧。
象征意义：通过描绘避暑山庄的实景， 冷枚表达了对皇室贵族生活的赞美和向 往，同时也体现了对自然与人文景观的 深厚情感。
艺术价值：该画作不仅具有极高的艺术价 值，同时也为后人了解清代皇室生活提供 了珍贵的视觉资料。
冷枚《避暑山 庄图》的鉴赏 与传承
作品鉴赏的方法与角度
构图与布局：分析画面的构图和空间布局，理解作者的创作意图和表现手法。 色彩与调色：研究画面的色彩运用和调色技巧，探讨作者如何通过色彩表现自然和人文景观。 笔墨与线条：分析画面的笔墨运用和线条表现力，探究作者在绘画技巧上的独特之处。 意境与气韵：体会画面的意境和气韵生动，理解作者所追求的艺术境界和审美情趣。
画面美学的独特之处
融合中西绘画技法 注重光影效果的表现 构图巧妙，层次感强 色彩运用得当，画面和谐统一
在清代绘画史上的地位
清代宫廷绘画的代表人物之一 融合中西绘画技法，开创了新画风 对后世山水画的发展产生了深远影响 被誉为中国绘画史上的杰出画家之一
对中国山水画发展的贡献
融合中西绘画技法，开创了中国山水画的新风尚。 表现了皇苑的壮丽与辉煌，丰富了山水画的题材和表现力。 推动了清代宫廷山水画的创新与发展，影响了后世山水画的创作。 展现了冷枚卓越的艺术才华和独特的审美观念，提升了山水画的艺术价值。
空间层次感
对传统山水画的突破
注重光影效果的表现
融合中西绘画技法
创新构图方式，采用全景式 构图
刻画细腻，注重细节表现
融合中西绘画元素的尝试
融合中国传统绘画技法与西洋光影透视法 借鉴西洋绘画的色彩运用，丰富画面层次感 结合中西方绘画元素，创新皇苑实景山水画的风格 突破传统绘画的局限，为清代宫廷绘画注入新活力
清朝中期“扬州八怪”之一罗聘二十六幅精品绘画作品赏析
清朝中期“扬州⼋怪”之⼀罗聘⼆⼗六幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作⽂房四艺，是⽂⼈墨客颇为称许的娱乐活动，古⼈认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏⼼悦⽬，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些⽣活⽤品、⼭川河流，真实地反映了当时⼈们的⽣活⽅式和科技⽔平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有⼀番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、⽂化等⽅⾯的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，⽂⼈画风靡，⼭⽔画勃兴，⽔墨写意画法盛⾏。
⽂⼈画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等⽅⾯各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较⼤的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局⾯。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末⾄乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会⽇趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，⼈物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；⼭⽔画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹⼀桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫廷绘画增添了不少⾊彩。
然⽽“扬州⼋怪”也诞⽣于同⼀时期，且在画史上留下了浓厚的⼀笔。
扬州⼋怪是中国清代中期活动于扬州地区⼀批风格相近的书画家总称，或称扬州画派 “扬州⼋怪”之说，由来已久。
扬州⼋怪包括:⾼翔、黄慎、⾦农、李⽅膺、李鱓、罗聘、汪⼠慎、郑板桥（郑燮）⼋⼈绘画作品。
我们⾸先来分享罗聘⽩描绘画作品。
罗聘（1733～1799）清代画家。
字遯夫，号两峰，别号花之寺僧、⾦⽜⼭⼈、⾐运道⼈、蓼州渔⽗，汉族，祖籍安徽歙县呈坎（现属徽州区），其先辈迁居江苏⽢泉（今扬州）。
“扬州⼋怪”中最年轻者。
罗聘24岁时，拜⾦农为师，学诗习画，30岁时在扬州画界崭露头⾓。
冷枚绘画作品存目
冷枚绘画作品存目作者：阜山居来源：《中华书画家》2019年第07期冷枚（约1669-1742年后），字吉臣，号金门画史，又号东溟、慎斋等，山东胶州人，清康、雍、乾時期著名宫廷画家，焦秉贞弟子。
与焦秉贞、沈喻并称康熙晚期三大宫廷画家。
冷枚善画人物、界画，尤精仕女。
所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。
另据胶州《冷氏族谱》记载，冷枚还著有诗文集《金门遗草》，今已亡佚。
冷枚绘画作品目前存世比较可信的约100余件（套），故宫博物院藏15件（套），其中，《石渠宝笈》著录3件、《秘殿珠林》著录1件。
台北故宫博物院藏7件（套），其中《石渠宝笈》著录4件。
近几十年海内外各大拍卖机构也时有冷枚重要作品闪世，对研究其艺术成就，也都是重要的补充。
在此，笔者将迄今面世的冷枚作品统计罗列，以与学界交流研讨，尤希有所补正。
1669年清康熙八年己酉1岁约是年，冷枚生于山东莱州府胶州分水岭街（今山东省胶州市阜安街道办事处）。
其祖上乃元末著名画家冷超岩，因为元顺帝画肖像称旨，顺帝赏给其胶州黄埠岭土地若干顷，遂居焉。
黄埠岭在胶州城西，离城约三里许，冷枚之前数代已迁居胶州城之分水岭街（今青岛市胶州中心医院驻地附近）。
1697年康熙三十六年丁丑29岁仲冬，作《工笔草虫》扇页，纸本设色，16.7x48.5cm。
《（胶州民间收藏·海上丝绸之路文物集萃》，山西教育出版社2017年2月版）1698年康熙三十七年戊寅30岁作《山水图》轴。
（《中国书画家印鉴款识》，文物出版社1987年版）1699年康熙三十八年己卯31岁为翁老先生画《杂画册》（七开），纸本设色，19.9x17.6cm×7，云南省博物院藏。
《（山东清代画坛四大家书画集》，山东美术出版社2010年8月版）1701年康熙四十年辛巳（重光大荒落）33岁季冬，画《四美图》轴，绢本设色，153.5×100cm。
冷枚 作品赏析
冷枚 《游园图》
【赏析】冷枚善画仕女，
此图设色妍丽，途中人 物形态各异，衣带当风， 宛若流霞，神态恬适， 雅趣盎然，更有一女子 挽袖欲采莲，漫漫情致 跃然于画面之外，那一 抹远山遮挡的半枚红日 更是点睛之笔。
冷枚《百子图》
【赏析】整幅作品章法自如，设 色艳丽，西式手法明显。作品描 绘了一百个天真烂漫的孩子在亭 台站岗放哨，
赏和赞颂，使观者不宜产生强烈的感官刺激。由于当时 的仕女画既契合了审美风尚，同时又注重刻画人物的心 理，具有文雅、俊秀之特点。
冷枚 《年年有余》
【赏析】冷枚绘画
出的鱼口吐泡沫， 有细小的波浪在荡 漾着，把鱼儿描绘 的栩栩如生，“鱼” 与“余”谐音，鱼 象征着富贵，年年 有余则是对鱼的一 种图腾崇拜。
小结：
• 通过对冷枚老师的作品鉴赏，我了解到原来国 画不仅仅是人文艺术的体现，也是对大好河山 的重新塑造，里面不仅融入了国画中的各种画 法，颜色的搭配，布局等都是我们必须了解和 注意的。 • 在我看来，冷枚老师人物画不仅仅生动，也富 有感情色彩，显然已融入西洋技法的影响蕴含 了作者的感情，展现了超高的画法技艺，每一 副都是经典之作。通过对国画的了解，我深深 感觉到它的魅力之所在，希望未来有更深一步 的了解。
冷枚
作品赏析
个人简介
冷枚
清代著名画家。字吉臣，
号金门画史。山东胶州人。曾 经跟随康熙时宫廷画家焦秉贞 学画，约于康熙中期进入宫廷 供职，直至乾隆七年（1472） 尚在。画人物仕女《胶州志》 卷三十载：“工丹青，妙设色， 画人物尤为一时冠”。亦能画 楼台殿宇界画和山水。所画人 物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩 韶秀，兼工带写，得力于西法 写生；点缀屋宇器皿，笔极精 细，亦生动有致，颇得师传。
满载而归；欲献寿也。 画笔工细，设色文雅， 造型生动传神。
清-冷枚简介
《献寿图》即以中国古代神话中的麻姑为原 型，塑造出一个美丽素静的人间仙女。葛洪《神 仙传》说她为建昌人，修道牟州东南姑余山。东 汉桓帝时应王方平之召，降于蔡经家，年十八九，
能掷米成珠。自言曾见东海三次变为桑田，后世 遂以沧海桑田比喻世事变化之急剧。相传三月三 日西王母寿辰，她在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王 母祝寿。故旧时视女寿者多前总是说一个人最大的敌人是自己
0c10f0ca 甜文宠文
一暗动千伤,一伤连千城,我记得以前总是说一个人最大的敌人是自己
姑献寿。
冷枚这幅传世绢本立轴《献寿图》，纵 122.5 厘米，横 62.5 厘米，色彩鲜艳，品相完好。画 中麻姑仙女，身材修长，亭亭玉立，发髻高绾，
慈眉善目。耳垂玉环，身着淡绿长衫，左臂挽一 圆腹精巧竹篮，内装大朵盛开牡丹及仙草野卉， 篮边扎系大小葫芦一束
艺术特色
焦秉贞弟子，善画人物、界画，尤精仕女， 画法得力西画写生，工中带写，点缀屋宇益精细 如界画，笔墨洁净，赋色韶秀，典丽妍雅，颇得
师传。自康熙到乾隆末，糅合中西技法之画风在 画院内颇为盛行，而且影响到民间艺术，枚为此 技法之积极推行者。
作品行情
清廷供奉冷枚的传世绘画，屡经沧桑历变， 如今民间很少再见。前不久他的一幅大轴幸存彩 画《献寿图》，以百万元之高价，出现在天津某 拍卖会上，见者莫不叹绝称奇！
梁诗正(书)冷枚(绘)《十宫词图》册
梁诗正（书）冷枚（绘）《十宫词图》册
梁诗正（书）冷枚（绘）《十宫词图》册
冷枚，生卒年不详，约生活于公元十七世纪后期至十八世纪前期，字吉臣，号金门画史，胶州（今属山东）人。
曾经跟随康熙时宫廷画家焦秉贞学画，约于康熙中期进入宫廷供职，直至乾隆七年（1472）尚在。
擅长画人物、仕女及山水，画风工整、细致，色彩较浓丽，具有装饰性。
传世作品有《避暑山庄图》、《九思图》、《麻姑献寿图》、《宫苑仕女图》。
梁诗正（1697—1763）清朝大臣。
字养仲，号芗林，又号文濂子，钱塘（今浙江杭州）人。
雍正八年探花，官至东阁大学士，卒谥文庄。
书法初学柳公权，继参赵孟頫、文徵明，晚师颜真卿、李邕。
著有《矢音集》。
桃源钓翁编辑。
天津博物馆藏清中前期宫廷绘画赏析
天津博物馆藏清中前期宫廷绘画赏析作者：靳挺来源：《收藏家》2019年第06期清代宫廷绘画，以康、乾两朝最为兴盛，出现了一大批著名画家，其中有专在内廷所设画院机构供职的宫廷画家，也有兼任官职的大臣画家和院外卓有成就的画家。
康熙年间有焦秉贞、冷枚、唐岱等人。
乾隆年間有丁观鹏、金廷标、徐扬、张宗苍等人。
还有一批外国传教士画家如郎世宁、王致诚、艾启蒙、潘廷章等人。
他们以不同的技艺，受到皇帝的重用，图绘为皇室服务的题材。
也正是因为这些外国传教士供职于朝廷之后，使得这一时期在宫廷绘画发展上，呈现出中体西用的新风格。
具体内容大致分为描绘人物肖像画、宫廷生活画、历史纪实画、山水画、花乌画等这几类。
今就天津博物馆馆藏这一时期比较有代表性的几件绘画作品进行简要介绍。
清冷枚春闺倦读图轴（图1）绢本设色，雍正二年甲辰（1724年）绘制，纵159、横105厘米。
冷枚，生卒年不详，字吉臣，号金门画史，山东胶州人，焦秉贞的学生，康熙后期进入宫廷供职，乾隆七年尚在宫中。
他擅长人物、仕女和山水楼阁，画风精整。
此图绘一女子倚靠于桌前，一腿搭于绣墩之上，左手托腮，右手持书卷，呈曲线型的姿态显得婀娜优雅。
或许书中的内容引发她的共鸣，不禁掩卷陷入沉思。
人物精美的服饰和华丽的佩饰、室内陈设的嵌理石面方桌、桌上一函《名媛诗归》、放置有瓶花的根雕花架、墙上悬挂的绘画和洞箫以及桌下一只名贵的小犬，种种铺陈和细节的描绘都在表征着女子的身份和情趣。
作者的构图颇具匠心，人物肖像的刻绘、衣纹的勾括、色彩的敷染都极为精致。
人物画写心惟难，此作将人物的神情精微地描绘出来，无疑是十分成功的，堪称冷枚传世的精品之作。
款识：“甲辰冬日画，冷枚。
”左上有白文印、朱文印各一方，印面模糊不清。
另有近代张叔诚：“通州张文孚珍藏”朱文长方印。
清冷枚花阴蹲犬图轴（图2）绢本设色，纵112、横38厘米。
此图绘一只名贵小犬蜷坐在花阴之下，小犬与《春闰眷读图》轴中所绘小犬几乎完全一样，只是在毛发的颜色上略有差异，应是照本所绘。
清代早期王翚二十九幅绘画作品赏析(下)
清代早期王翚二十八幅绘画作品赏析（下）中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清朝早期。
这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。
承续明末董其昌衣钵的四王画派，以摹古为宗旨,受到皇室的重视，居画坛正统地位。
活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。
我们这里介绍四王之一画家王翚作品。
王翚（1632年4月10日─1717年11月15日），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。
江南省苏州府常熟人(今江苏常熟)。
清代著名画家，被称为“清初画圣”。
与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”，论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。
”王翚其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，但又能不为成法所囿，部分作品富有写生意趣，构图多变，勾勒皴擦渲染得法，格调明快。
在四王中比较突出。
其画在清代极负盛名，康熙三十年（1691年）奉诏绘制《康熙南巡图》，四字作为褒奖。
被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。
传世作品有《范华原武夷叠嶂图》《晚梧秋影》《洞庭秋色》《太行山色》《杏花春雨》《松溪茅屋图》《仿右丞山阴雪霁图》《溪堂佳趣图》《松壑隐居》《临安山色》《春谷幽居图》《溪山幽谷图》《乐志图》《庐山白云图卷》《秋山觅友》《江山卧游图》《李成关山雪霁图》《拟李希古起蛟图》《仿大年水村图》《溪桥峻岭图》《夏山真逸图》《唐人诗意图》《万木奇峰图》《春山深秀图》《荷庄清夏图卷》《夏五吟梅图》《王晋卿采菱图》《仿李营丘小景》等。
冷枚《春闺倦读图》解析
清朝“后尚左手”画家高凤翰二十三幅精品佳作绘画作品赏析
清朝“后尚左手”画家高凤翰二十三幅精品佳作绘画作品赏析展开全文中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家，具体所指，说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。
另外，也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。
由于人数众多，故有“扬州画派”之称。
我们一起分享清朝中期扬州派画家高凤翰绘画作品，绝对不会失望的。
高凤翰（1683～1749）胶州大行高氏二十十一世，清代画家、书法家、篆刻家。
又名翰，字西园，号南村，又号南阜、云阜，别号因地、因时、因病等40多个，晚因病风痹，用左手作书画，又号尚左生。
汉族，山东胶县城南三里河村人。
雍正初，以诸生荐得官，为歙县县丞，署绩溪知县，罢归。
性豪迈不羁，精艺术，画山水花鸟俱工，工诗，尤嗜砚，藏砚千，皆自为铭词手镌之。
有《砚史》，《南阜集》。
主要传世作品有《设色牡丹图》、《清白柱石图》、《富贵清高图》、《荷花图》、《自画像》、《雪景竹石图》、《雪景山水》、《莲塘清供图》、《草堂艺菊图》、《杂画图之秋海棠玉簪》、《山水书法册（六开）》、《天台白松图》、《素袜凌波图轴》、《与叶芳林合作》、《岁寒三友图》、《寿石图》、《题赠冷仲辰斗室诗》、《仿元人君子图》、《赠宋霞陵表侄并赞》、《锦绣富贵图》《影瘦香寒图》、《蕉竹文石图》、《寒林鸦阵图》清朝中期高凤翰《设色牡丹图》赏析清朝中期高凤翰《设色牡丹图》纸本设色182cmx53cm现藏于辽宁省博物馆。
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清代中期著名宫廷画家冷枚二十八幅人物绘画赏析清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们先介绍冷枚绘画作品。
冷枚（约1669年—1742年），字吉臣，号金门画史，山东胶州人，焦秉贞弟子。
清代宫廷画家。
善画人物、界画，尤精仕女。
所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。
冷枚在宫廷近半个世纪的绘画活动中，由于才能突出，成绩卓著，颇受最高统治者的器重和赏识，所以清人说冷枚：“以画供奉内廷最久”。
他既是一位多产画家，又是一位长寿画家，在我国宫廷画院史上占有重要地位。
因此，清代绘画评论家总把冷枚与焦秉贞、沈喻三人并提，视为康熙晚期三个著名的宫廷画家。
传世作品有《避暑山庄图》、《献寿图》《连生贵子图》《春夜宴桃李园图》《梧桐双兔图》《宫装仕女童戏图》《春闺倦读图》《游园图》《仕女图》《西厢听琴图》《百子图》《雪艳图》《养正图册》《十宫词图》《美人献寿图》《簪花仕女图》《康熙万寿图卷》《闹春图》《竹林七贤图》《仕女图》《汉宫春晓图》《洗马图》《春乐图》《樵夫图》《罗汉册》《圆明园四十景图》《十美图》《耕织图》等，有吴带当风、曹衣出水之妙。
《避暑山庄图》是他的代表作之一。
康熙四十二年（1703）仿仇英《汉宫春晓图》，这幅《献寿图》，应作于雍正九年（1731）正月。
清代中期冷枚《避暑山庄图》赏析清冷枚避暑山庄图【年代】清代【简介】立轴，绢本，设色，纵254．8厘米，横172厘米，北京故宫博物院藏。
避暑山庄，又名热河行官，或称承德离宫。
始建于康熙四十二年（1703），乾隆五十五（1790）竣工，山庄占地面积560 万平方米，周围宫墙长20华里，是我国保存至今宏伟壮丽的古建筑群。
图中青山环抱，绿树成荫，后山一股清泉，流入山庄，湖水荡漾，荷花盛开，岸柳垂荫，亭台、水榭、宫室、高楼，因地制宜，聚散错落。
景色秀丽，令人应接不暇。
用笔精工，设色妍丽。
本幅款署：“小臣冷枚恭画。
”钤“臣冷枚”、“夙夜匪懈”二印。
作者以写实的手法描绘了避暑山庄后苑部分及其四周的崇山峻岭。
构图为鸟瞰式，自景区上方向下纵向取景，景致具体而微。
设色以青绿着色和浅绛渲染相结合，冷暖色调和谐呼应，成功地营造出山庄静寂清幽的氛围。
笔法灵活多变，山石树木或以干笔皴擦，或青绿烘染。
建筑物的描绘，作者在传统的工笔界画基础上，又巧妙地吸收了欧洲的透视法，并将二者融合在一起，从而更科学、客观地表现出建筑物的物理结构，同时也加强了画面的纵深感。
此图同时是一幅反映康熙时期避暑山庄建筑的图样，对于我们了解避暑山庄的建筑沿革有着重要的图像价值。
鉴藏印有：“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“石渠宝笈”、“养心殿鉴藏宝”、“宣统御览之宝”。
清代中期冷枚《献寿图》赏析雍正九年，冷枚为雍正大寿所作“献寿图”纵122.5厘米，横62.5厘米，色彩鲜艳，品相完好。
画中麻姑仙女，身材修长，亭亭玉立，发髻高绾，慈眉善目。
耳垂玉环，身着淡绿长衫，左臂挽一圆腹精巧竹篮，内装大朵盛开牡丹及仙草野卉，篮边扎系大小葫芦一束（或注灵芝仙酒也），腰间绿带亦系葫芦四枚、灵芝一株。
左手二指轻捏米粒，右掌投放成珠。
衣衫飘飘，神骨仙态，瀛州采药，满载而归；欲献寿也。
画笔工细，设色文雅，造型生动传神，堪称冷枚仕女画的代表之作。
画幅右上侧楷书题款：“辛亥孟春日，金门画史冷枚敬写。
”下钤二篆印：“臣冷枚”、“金门画史”。
请代中期冷枚《连生贵子图》赏析清冷枚连生贵子图【年代】清代【简介】立轴，绢本，设色，纵95．5厘米，横45．5厘米。
清华大学美术学院藏这是一幅寓意画，画面：以桂树、妇人手中的莲花、芦笙以及膝下的幼儿，组成“连生贵子”的吉祥含义。
人物刻画十分工细，勾线填彩，设色浓丽。
妇人的疼爱愉悦之情与小儿活泼可爱之态，刻画得十分准确。
清代中期冷枚《春夜宴桃李园图》赏析本幅款署：“小臣冷枚恭画。
”钤“臣冷枚”、“夙夜匪懈”二印。
作者以写实的手法描绘了避暑山庄后苑部分及其四周的崇山峻岭。
构图为鸟瞰式，自景区上方向下纵向取景，景致具体而微。
设色以青绿着色和浅绛渲染相结合，冷暖色调和谐呼应，成功地营造出山庄静寂清幽的氛围。
笔法灵活多变，山石树木或以干笔皴擦，或青绿烘染。
建筑物的描绘，作者在传统的工笔界画基础上，又巧妙地吸收了欧洲的透视法，并将二者融合在一起，从而更科学、客观地表现出建筑物的物理结构，同时也加强了画面的纵深感。
此图同时是一幅反映康熙时期避暑山庄建筑的图样，对于我们了解避暑山庄的建筑沿革有着重要的图像价值。
鉴藏印有：“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“石渠宝笈”、“养心殿鉴藏宝”、“宣统御览之宝”。
请代中期冷枚《梧桐双兔图》赏析清冷枚梧桐双兔图【年代】清代【简介】立轴绢本，没色，纵176.2厘米，横95厘米，北京故宫博物院藏画中绘梧桐二株，石缝中斜出一株桂花。
野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏。
似为中秋佳节而作。
双兔造型准确，形象生动逼真；皮毛光洁而富于质感。
兔眼用白色点出反光，眼神显得晶莹透明。
山石以折带笔方正写出，坚硬峻峭。
构图疏密有致，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，显然受到西洋绘画技法的影响。
清代中期冷枚《宫装仕女童戏图》赏析冷枚，汪由敦，弘历都是康雍干时代人，冷枚是焦秉贞弟子，除了供奉内廷，还画过康熙的万寿庆典图，图中内廷仕女与儿童服装应为康雍干时代宫廷写实装束。
题款为“臣冷枚恭画”，应为应制之作。
清代画作中此类题材的作品颇多。
冷枚的这幅童戏图笔法细腻，线条流畅而有力，色彩艳丽，画中的孩童调皮天真，烂漫活泼，灵动可爱，人物的衣饰描画的一丝不苟，精细研雅而又十分洁净。
图中内廷仕女与儿童服装应为康雍干时代宫廷写实装束。
清代早期冷枚《春闺倦读图》赏析《春阁倦读轴》绢本，设色，175×104cm，天津博物馆藏图绘一身着长裙的仕女，发髻高挽，一手支颐，一手持书，侧身倚桌案而立。
其神态文静闲适中略带卷意，大家闺秀清闲寂寞的生活，刻画得细致入微。
图中人物比例匀称，衣纹线条圆润流畅，可以看出画家的深厚功底。
而背景的描绘也显得独具匠心，无论悬于墙上的画幅、笛子，还是膝下的小犬都不是可有可无之物，图中人物的生活情趣和身份均由此得到印证。
此作如此精妙地刻画出人物的精神层面，无疑堪称人物画佳作。
自识[甲辰冬日画。
冷枚]。
钤印三枚，印文不清。
按甲辰为雍正二年，公元一七二四年。
清代中期冷枚《游园图》赏析冷枚善画仕女，此图设色妍丽，图中人物形态各异，衣带当风，宛若流霞，神态恬适，雅趣盎然，更有一女子挽袖欲采莲，漫漫情致跃然于画面之外，那一抹远山遮挡的半枚红日更是点睛之笔。
清代中期冷枚《仕女图》赏析冷枚仕女立轴设色绢本107×57cm款识：拟凤丘山人笔意金门书史冷枚。
钤印：内廷供奉、冷枚字吉臣鉴藏印：梦园鉴赏。
清代中期冷枚《西厢听琴图》赏析冷枚西厢听琴镜心介绍：深窗美人忆年华，浪说文姬识断弦。
何似风前贞女引，低昂一曲使人怜。
金门画史冷枚。
印鉴：冷枚字吉臣（白文）内廷供奉（朱文）。
清代中期冷枚《百子图》赏析《百子图》绢本，设色，40x200cm，故宫博物院藏。
此图描绘周文王百子的典故。
长卷绘一百个孩子，孩子们在庭院里嬉笑怒打，上跳下窜，热闹非凡。
《百子图》寓意子孙兴旺，为祥瑞之意，在民俗中甚为重视。
清代中期冷枚《雪艳图》赏析《雪艳图》绢本，工笔，40X70cm，上海博物馆藏。
图绘三位女子雪中赏花之景，一位穿着考究的主人在前，另二位侍女伺候左右，漫步在后院中。
漫天的雪花飞舞，古梅枝头花儿绽放，女子们披风色彩绚丽给寒冷的雪天带来一抹艳丽。
清代中期冷枚《养正图册》赏析冷枚《养正图册》绢本设色10开每开32.2×42.3cm 故宫博物院藏署款：“臣冷枚敬画。
”钤“臣冷枚”印。
《养正图》又称《圣功图》，是带有启蒙教育性质的作品，明清两代均有绘制。
此套册页共10开，画面内容皆为历代贤明君主的故事。
每开对题均有张若蔼书写对应故事情节的文字。
两者配合，图文并茂，能够起到以史为鉴、以图育人的教育目的。
此册虽为人物画，但作为背景的楼阁宫阙占有相当的比重，不难看出西方技法对画家的影响。
建筑物的画法适当借用了焦点透视法，并力图在设色上用晕染的深浅表现构件的明暗关系，突出建筑的立体感。
从作品整体看，构图、线条、色彩并没有摆脱明代画家仇英的设色界画系统，画面带有较多的装饰色彩和平面感觉，在表现建筑的体积感和建筑材料的质感上尚显不足。
清代中期冷枚《十宫词图》赏析《十宫词图》册，清，冷枚绘,10开,绢本，设色，每开纵33.1cm，横29.3cm。
本幅无作者款印。
钤乾隆、嘉庆内府收藏诸印。
此套图册共10开，描绘历代贤德后妃或贵族女子的故事，和《养正图》册具有同样鲜明的教育意义。
对题有梁诗正书写的弘历承继帝位前于雍正十三年（1735年）所作的诗句，与图画互为辉映。
清代中期冷枚《美人献寿图》赏析《美人献寿图》轴，绢本，纵121、横68厘米。
画面中心为入山采集寿品而归的麻姑，高挽云髻，端庄秀丽，腰系树叶，一手持灵芝，一手扶鹿头。
其左为一纤弱仕女，手持旌节，节端悬挂彩色丝带，上系松枝、葫芦、鲜桃等物，右侧伴一只大角白鹿，胸配寿字佩环，背负灵芝、鲜桃、红果等品，画面左上部绘一只红色蝙蝠。
图左山石间小字书写：“冷枚恭画”，下钤“冷枚字吉臣”白文方印及另一方朱文方印。
清代中期冷枚《簪花仕女图》赏析《簪花仕女图》轴（图2），纸本，纵163、横93.5厘米。
画面内容为大小姐闺中梳妆形象，左右各布置一张一垂状纱帘，帘内为一主一仆两位美人，衣着华丽，神态悠闲。
主人侧坐长案边，眉目端庄，头戴精美发簪，侍女立其后，手持花簪插入发髻。
条案上放置铜镜、妆盒、粉盒、花簪等物。
两人身后是摆满书画手卷与书函的多宝格，一侧半露一支长箫。
闺房内侧的月亮窗外，生长着宽大的芭蕉树，树身上小字题款“金门画史冷枚”，下钤“冷枚”朱文方印。
清代中期冷枚等《康熙万寿图卷》赏析《康熙万寿图》是冷枚代表作品。
清康熙五十二年（1713年），正是康熙皇帝60岁生日，清宫举行了盛大的庆祝活动，《康熙万寿图》就是当时从神武门内起，经西直门至畅春园长达数十里的宏大庆祝场面的真实记录：“依辇路经行之处，绘为图画”。
据《石渠宝笈》着录，该图分上下两卷，每卷末均有款识写着：“康熙五十六年春正月，臣冷枚……徐名世奉敕恭画。
”下有“臣冷枚”“敬事后食”二印。
由此落款和印鉴可知，冷枚是《康熙万寿图》的领衔画家，共有14位画家、历时4年，才完成这一鸿篇巨制，其中画有人物1.8万多个，这也是绘画难度大、工期长的原因。