叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-明清小说美学)【圣才出品】
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-石涛的《画语录》)【圣才出品】
第21章石涛的《画语录》一、简答题1．谈谈你对郑板桥“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”的理解。
答：郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创作所经历的三个阶段。
（1）“眼中之竹”——艺术体验“眼中之竹”指艺术家进行艺术体验的过程。
这是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解。
（2）“胸中之竹”——艺术构思“胸中之竹”指艺术家进行艺术构思的过程。
艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。
通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，形成存在于主体观念中的艺术意象。
（3）“手中之竹”——艺术表现“手中之竹”指艺术家进行艺术表现的过程。
艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。
然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锤炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境，典型建成．形成于文本。
2．简述石涛的山水画特色。
答：石涛在绘画艺术上成就极为杰出，他是清初最富独创性的画家，山水、花鸟、人物均有很高的成就，而尤以山水画成就最高。
其山水画特色具体表现为：（1）石涛画作苍郁恣肆石涛的山水不宗一家，看似无法而实际上变古法为己法，又由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，故形成自己苍郁恣肆的独特风格。
石涛善用墨法，枯湿浓淡兼用，尤其喜欢用湿笔通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之感。
在技巧上他运笔灵适。
或细笔勾勒，很少擦；粗线勾斤，皴点并用。
有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔。
方圆结合，秀拙相生。
（2）石涛作画构图新奇无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-王国维的美学)【圣才出品】
第24章王国维的美学一、名词解释1．古雅（北京大学2009年研）答：古雅是中国传统的美学范畴之一。
王国维在《古雅之力在美学上之位置》一文中专论艺术形式美，古雅即一种艺术形式美。
他认为，艺术的意象必须通过艺术的形式美（古雅）才能表现出来，艺术的雅与俗的区分，就在于艺术形式美的不同。
判断古雅之力与判断优美、宏壮之力不同。
后者是先天的、普遍的、必然的判断，前者为后天的、经验的、特殊的、偶然的判断；正因为审美判断和古雅判断的性质有上面所说的这种不同，所以创造艺术的壮美和优美要靠天才，而创造艺术的古雅则可以靠人力；在一定的意义上，古雅又可以说是低度的壮美，或低度的优美；古雅在美育普及方面有特殊的作用。
2．《人间词话》（中国传媒大学2012年研）答：《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。
它是王国维在接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。
它用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就使它在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。
3．无我之境（南开大学2011年研）答：无我之境是指情感比较含蓄、不动声色的意境画面。
王国维在《人间词话》中把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”，他说：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波淡淡起，白鸟悠悠下’，无我之境也……无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者多，然未始不能写无我之境。
此在豪杰之士能自树立耳。
”强调诗人的主观情感融于景中，达到情景交融，物我浑然一体。
二、简答题1．如何理解意境及其特点？（中国传媒大学2011年研）答：（1）意境意境是中国传统文论里面一个非常重要的美学范围。
它指的是作者的主观情思（意）和自然景物或生活画面相融合而形成的艺术境界。
这种艺术境界是作者运用比喻、象征、暗示等手法，使自己的主观情思通过客观景物得以再现而形成的。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-王夫之的美学体系)【圣才出品】
第19章王夫之的美学体系一、名词解释1．继承和革新答：继承和革新是文学艺术发展的基本规律之一。
继承，即任何时代的文学都是从历史留传下来的文学遗产中吸取思想和艺术的养分，受到既成的文学惯例和传统的影响；革新，即文学为适应新的时代需要和反映对象的变化，必须在既成的基础上进行革新和创造，以产生异于和超越前人的作品。
继承和革新是辩证的统一，继承是革新的基础和前提。
革新是继承的目的和要求。
2．通感答：通感本是一种心理现象，是指人的感觉的相互作用或转移，由一种感觉引起另一种感觉，或一种感觉的作用借助另一种感觉而得到加强，如有些声音会使人产生“甜美”的感觉，有些色彩会引起人的“冷或暖”的感觉。
在文艺创作中，作家艺术家将通感作为一种表现手法，以突破对事物的一般的经验感受，从而增强作品的表现力和感染力。
例如宋祁《玉楼春》词“红杏枝头春意闹”，钱钟书在《通感》中指出：“用‘闹’字，是想把事物的无声的姿态描摹成好像有声音，表示在视觉里仿佛获得了听觉的感受。
”正确运用这一手法，能使艺术形象更富有魅力。
二、简答题1．简述王夫之及其诗学思想。
答：（1）王夫子简介王夫之，字而农，号姜斋，湖南衡阳人，是一位杰出的爱国主义思想家、政治家，又是一位十分重要的文艺理论批评家。
他的文学研究和文学理论批评著作，主要有《诗广传》《楚辞通释》《诗译》《夕堂永日绪论》内外编、《南窗漫记》以及《古诗评选》《唐诗评选》《明诗评选》等。
（2）王夫之的诗学思想①作用：一方面总结了中国古代文学理论批评上一些有争论的重大理论问题，另一方面又提出了许多深刻精辟的重要见解，开了清代诗歌理论批评的先河，因此具有承上启下、继往开来的重要作用。
②中心：论诗歌的“兴观群怨”和论诗歌创作中的情景关系。
③重大历史贡献：比较科学地总结了情理之争，能够充分地吸取两派之长，扬弃其所短，从而对诗歌的本质和特征作了比较深刻而精辟的分析，提出了许多发人深省的新见解：a．诗歌是人的“心之元声”之体现。
叶朗《美学原理》配套题库(1-15章)【圣才出品】
绪论一、名词解释1．审美活动答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。
审美活动区别于其他活动的三个特点：①人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。
②人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。
③人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。
2．美学答：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。
二、简答题1．学习美学应注意哪些问题？答：学习美学应注意的问题有：（1）学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论；（2）要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学；（3）要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史；（4）要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。
2．美学的对象是什么？在美学讨论中涉及哪些主要内容？答：（1）关于美学研究的对象问题的四种不同意见①鲍姆嘉通认为，美学是研究人的情感即感性认识的学科。
②黑格尔认为，美学是研究美的学科。
③车尔尼雪夫斯基批判黑格尔派美学观点，同时非常强调对现实美的研究，强调艺术与现实的美学关系。
④近代心理学美学认为美学是研究审美心理学的学科，如“移情说”“心理距离说”等。
（2）美学对象研究中涉及的一些主要内容①美的问题包括研究美的普遍本质，即决定各种美的事物成为美的原因是什么。
从哲学基础上研究美究竟是主观的、客观的，还是主客观的统一等等。
美和真善的联系和区别是什么，美有无客观规律可寻，美的根源、特征、形态以及美的相对性和美的客观标准如何统一理解等等。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-梁启超的美学)【圣才出品】
第23章梁启超的美学一、名词解释1．饮冰室诗话（北京大学2010年研）答：《饮冰室诗话》是近代诗话著作，梁启超著。
戊戌政变后梁启超逃亡日本，《饮冰室诗话》即连载于他创办的《新丛民报》，后编订成书。
《饮冰室诗话》论诗，首重“新意境”。
著者从改良主义立场出发，非常厌恶“中国结习，薄今爱古”，“最倾倒”黄遵宪“意境无一袭前贤”，热烈赞扬他“独辟境界，卓然自立于二十世纪诗界中”，并在书中采摘黄遵宪许多名篇名句。
《饮冰室诗话》既总结了“诗界革命”，又进一步推动了“诗界革命”，并具有重要史料价值。
2．熏浸刺提（中山大学2010年研）答：熏浸刺提是梁启超提出的关于新小说的文学主张。
语出其《小说与群治之关系》。
梁启超认为：“小说为文学之最上乘”，而人们特别偏爱小说的原因，在于小说能够提供一种新的境界，使读者得到想象中的满足，能够帮助人们认识生活，认识自身。
他将小说作用概括为“熏”“浸”“刺”“提”四个方面。
“熏”实指感情潜移默化，“浸”是指感人至深，“刺”是指使人感情受突然刺激，“提”是指读者随书的感情而变化，把自己融入其中。
3．诗界革命（南开大学2011年研；首都师范大学2012年研）答：诗界革命是近代文学史上的诗歌改良运动，是资产阶级改良运动的有机组成部分。
在戊戌变法前，随着资产阶级改良运动的高涨，梁启超、夏曾佑、谭嗣同等人提出“诗界革命”的口号，并试作新诗。
在“诗界革命”运动中，成就最高的是黄遵宪，作为诗界革命的旗帜，他提出“我手写我口”，要求诗歌反映现实生活和斗争，在表现方法上主张利用古人的优良艺术传统，并结合新事物利用新语言。
戊戌变法失败后，梁启超在日本继续鼓吹“诗界革命”，他批判了“以堆积满纸新名词为革命”的诗风，提出“能以旧风格含新意境，斯可以举革命之实矣”，力求解决诗歌为改良运动服务的问题。
二、简答题1．简述“诗界革命”。
（中国传媒大学2010年研）答：（1）诗界革命的概念诗界革命是近代文学史上的诗歌改良运动，是资产阶级改良运动的有机组成部分。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-刘熙载的《艺概》)【圣才出品】
第22章刘熙载的《艺概》一、名词解释1．诗为“活物”（北京师范大学2011年研）答：诗为“活物”是古代诗学概念。
出自明代钟惺的《诗论》：“诗，活物也，游、夏以后，自汉至宋，无不说诗者，不必皆有当于诗，而皆可以说诗。
其皆可以说诗者，即在不必皆有当于诗之中。
非说诗者之能如是，而诗之为物，不能不如是也。
”原是他对《诗经》的作品能被历代不同读者反复研求阅读，新意迭见现象的抽象概括，而其意义也普遍适用于诗歌的接受批评。
钟惺认为《诗》是一种流动不居的“活物”。
“活”是作品本身的一种客观属性，这不仅是因为诗歌作品意蕴丰富奥邃，还因为诗歌的艺术形式有被断章取义的灵活性。
诗之为“活物”，又是读者对作品意蕴的赋予和追加。
2．形式美（北京大学2010年研）答：形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律的组合所具有的美。
它的特点是形式美具有相对独立的审美意义。
形式美与美的形式既有联系又有区别，美的形式不能脱离美的内容，而形式美对美的具体内容带有相对独立性；形式美概括了美的形式的某些共同特征，具有一定的抽象性，形式美所体现的内容是间接的、朦胧的；形式美和自然的物质属性、规律有着紧密联系。
3．内容和形式答：文艺作品的内容是指通过塑造形象反映在作品中的社会生活及其显示的思想意义。
它是客观的现实生活与作家、文艺家的审美评价及审美理想的统一体，主要包括题材、主题、人物、事件等要素。
文艺作品的形式是指具体表现作品内容的内部结构和表现手段，主要包括有语言、结构、体裁、表现手法等多种要素。
文艺作品的内容和形式的关系是辩证的。
内容决定形式。
形式具有相对独立性和反作用，内容与形式互相渗透与转化，并在审美高度上达到和谐的统一。
二、简答题1．简述美的形式与形式美的异同。
（北京大学2011年研）答：美的形式与形式美的异同表现在：（1）美的形式与形式美的相同之处形式美的形成是由美的外在形式演变而来。
其中包含着具体的社会内容的，经过长期重复、仿制，使原有的具体社会内容逐渐泛化成为某种观念内容，而美的外在形式即由此长期的过程，演变为一种规范化的形式，成为独立审美的对象。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-《管子》四篇与中国美学)【圣才出品】
第4章《管子》四篇与中国美学一、名词解释1．知人论世（首都师范大学2011年研）答：知人论世是我国古代文论中的一个著名概念。
出自《孟子》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。
”意思是说，读一个人的文章必须了解作者的个人情况以及所处的时代背景。
孟子认为，文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有知其人、论其世，即了解作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。
孟子的这一原则对后世的文学批评产生了深远影响，为历代文学批评家所自觉或不自觉地遵循。
2．以意逆志（首都师范大学2012年研）答：以意逆志是孟子提出的一种文学批评方法。
出自《孟子·万章上》：“故说《诗》者，不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之。
”以意逆志是指从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。
在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。
3．四端（北京大学2009年研）答：四端是战国时期孟子提出的伦理学概念。
它是孟子思想的一个重要内容，也是其对先秦儒学理论的一个重要贡献。
孟子的“四端”是指：“恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也。
”孟子认为恻隐、羞恶、辞让、是非四种情感是仁义礼智的萌芽，仁义礼智即来自这四种情感，故称四端。
二、论述题1．简要分析评述《孟子》中的重要思想观念。
（中山大学2011年研）答：《孟子》中的重要思想观念主要有：（1）《孟子》中的生命权意识①孟子仁义思想中的生命观儒家正统法律思想“贤人之治”的渊源之一是孟子提出的“舍生取义”的人生价值观。
同时，作为对“舍生取义”的一个补充，孟子提出了“权”的范畴。
在具体事件中实践“义”的程度适宜与否，要根据当时的情况，遵照“权”的精神来确定，而不是一味地强调“舍生取义”，去作无谓的牺牲。
叶朗《中国美学史大纲》考研模拟试题及解析【圣才出品】
叶朗《中国美学史大纲》考研模拟试题一一、名词解释1．味答：“味”是中国传统的一个美学范畴。
它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。
“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。
后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。
2．情象答：情象是意境系统里的一种象。
情象有别于意象、心象、言象等。
它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。
原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。
情是精魂，象为形质。
无情，象不生；无象，情不能附着。
再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。
3．审美活动答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。
审美活动区别于其他活动的三个特点：首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。
其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。
最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。
二、简答题1．刘熙载：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。
一‘丑’字中丘壑未易尽言。
”结合这句话谈谈中国古典美学中丑的审美意义。
答：刘熙载的“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处，一‘丑’字中丘壑未易尽言”。
这句话是指怪石之所以“以丑为美”，所以“陋劣之中有至好”，是在于它表现了宇宙元气运化的生命力。
这一审美观，发源于庄子的命题，即美与丑可以转化、神奇可以化为臭腐。
（1）中国古典美学对丑的认识中国古典美学体系中，“美”与“丑”并不是最高范畴，而属于较低层次的范畴。
在中国美学史上，人们对于“美”和“丑”的对立，并不看得那么严重，并不看得那么绝对。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第16章明清小说美学一、名词解释1．明代四大奇书（北京语言大学2010年研）答：明代四大奇书是指明代四部著名的长篇章回小说，即《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。
“四大奇书”之称与明中后期的资本主义萌芽、市民文化勃兴、传统儒家经典遭到怀疑、大众文化需要确立自身经典的社会文化背景相关联，与通俗小说成为大众的主要文化消费对象、通俗文学对大众精神生活和文化生活产生重大影向的社会现实相关联。
“奇”，不仅指它内容或艺术的新奇，还包含着对它们所取得的创造性成就的肯定。
因此，“四大奇书”的命名具有深刻的文化意义。
2．童心说（东北师范大学2010年研）答：童心说是明代思想家李贽提出的文学观念。
“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体的真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。
李贽将认知的是非标准归结为童心。
他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。
在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。
3．三言二拍（中国传媒大学2012年研；中山大学2012年研；首都师范大学2013年研）答：三言二拍是明代五本著名传奇短篇小说集及拟话本集的合称。
“三言”即《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》的合称，作者为明代冯梦龙。
“二拍”则是中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，作者凌蒙初。
“三言”包容了旧本的汇辑和新著的创作，是我国白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始。
它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。
同时也标志着王阳明心学理论在民间的广泛流传。
二、论述题1．试述金圣叹评点《水浒传》中的小说艺术思想。
（南开大学2011年研）相关试题：论述金圣叹对小说理论批评的贡献。
（南开大学2011年研）答：金圣叹以一部《贯华堂本第五才子书水浒传》奠定了他在中国《水浒》评论史，乃至中国整个小说批评史上最为杰出的地位。
这部《水浒》，是在删改袁无涯刊一百二十回本《忠义水浒全传》的基础上，托称“古本”，再加以大量的批语，认真而详细地揭抉了《水浒》的创作精神和艺术特点，赢得了广大读者的喜爱，风行了有清一代三百年。
金圣叹评点《水浒传》中的小说艺术思想及其理论批评的贡献主要表现为：（1）人物论金圣叹是从人物的互不雷同中，从《水浒传》百看不厌的艺术魅力中，提出“性格”这一概念。
他从最根本处寻找到了小说审美特征的基础。
金圣叹把一部小说审美的成功原因归结为性格，表明了他对小说审美素质有了最准确的把握。
这在中国小说美学史上矗立起一座里程碑。
从此，“性格”便成为中国美学人物论的核心和审美评价的主要标尺，一直沿用至今。
因缘生法，设身处地。
这是小说美学性格论的审美体验问题，也是人物创造论的核心问题。
“因缘生法”论，由金圣叹提出，与此相关的还有“格物”“忠恕”“动心”等。
（2）开小说美学先河金圣叹在小说情节、结构论上，发表了一系列极具价值、开小说美学先河的见解。
在《水浒传序三》中，金圣叹提出小说结构精严论：“盖天下之书，诚欲藏之名山，传之后人，即无有不精严者。
何谓之精严？字有字法，句有句法，章有章法，部有部法也……夫固以为《水浒》之文精严，读之即得读一切书之法也。
”金圣叹是用作文之法来规范小说之法的。
要有严谨的章法、精致的结构、通盘的构思。
他在第十三回总评中区分了两种不同的构思方式：一是“有全书在胸而始下笔著书者”，一是“无全书在胸而姑涉笔成书者”。
他在《水浒传序一》中把小说家之“才”训为“裁”。
这便为艺术构思的整体布局寻找到一个通俗化的喻体。
与此同时，他对全书叙事过程中的波浪起伏，前后照应，作者手中之针线，胸中之经纬，多有细心体会。
在这基础上，他第一次比较系统地总结了小说创作中的一些具体方法和技巧，提出了“倒插法”“夹叙法”“草蛇灰线法”“绵针泥刺法”“弄引法”“獭尾法”等十几种“文法”。
这些“文法”，难免有失诸拘泥穿凿的地方，但往往也能阐发作者的艺术匠心，并非都是八股腐迂之谈。
（3）创作论在《水浒》的大量批文中，诸如“写得真是如镜”“笔情如镜”等批语俯拾皆是。
这面“秦宫铜镜”的作用就是反映客观事物。
因此，他认为“文人所以必用妙笔”，如“美人所以必须用妙镜也”（第三十四回夹评），强调“才子之心”要起到“烛物如镜”的作用（第二十四回批语）。
正是基于客观生活第一性的认识，金圣叹提出了“澄怀格物”论。
他在《第五才子书施耐庵水浒传序三》中说：“学者诚能澄怀格物，发皇文章，岂不一代文物之林。
”即“格物”，即是接触、感受、体悟外界事物。
这种“格物”的前提是必须“澄怀”，即不带偏见，不存杂念。
“盖其心清如水，故物来毕照”（第六十一回夹评），能普遍地、客观地格物。
因此，他一再强调“格物之道，以忠恕为门”。
这里的忠恕，也主要是指忠实、客观的意思。
文章的好坏，就决定于作家的“澄怀格物”。
天下文章之所以无有出《水浒》右者，就是因为“天下之格物君子，无有出施耐庵先生右者”。
作家对现实生活中的人情物理经过了长期的观察、琢磨之后，就有一天会了然于胸中，下笔起来就如澄鉴照形，挥写自如，不要说“叙一百八人之性情气质形状声口”，就是写百千万人，也没有什么困难了。
总之，中国古代正统文人向来对小说创作不屑，小说评论也未形成体系，大多散见于序跋，题记等部分。
金圣叹以其过人批评眼光，开创了将序、读法和总批、夹批、眉批等方式综合运用的格式，将中国传统的评点样式提高到一个新的水平，为批评家们提供了更为宽展的用武之地；他在批评《水浒》中阐发的一系列小说观点及原理，大大地丰富了我国古代小说理论的宝库，影响了整个清代的小说批评界。
可以说，金圣叹评点《水浒传》是该小说版本史上重要里程碑，他对《水浒传》原本进行了删削，使之独立成体，出现了通常所说的通行本，并使其具有独特的美学风格。
2．金圣叹认为《水浒传》的艺术成就高于其他通俗小说，你是否认同这一观点？请结合作品内容进行说明。
（中国传媒大学2011年研）答：（1）不同意。
（2）《水浒传》的艺术成就《水浒传》之所以成为我国文学史上影响巨大的作品，不仅在于它思想内容的丰富，而且也由于它艺术的成熟。
《水浒传》继承并发展了现实主义和浪漫主义的优秀传统，而且把二者结合起来。
它的艺术成就，最突出地表现在英雄人物的塑造上。
①善于将人物置于真实的历史环境中，扣紧人物的身分、经历和遭遇来刻画性格全书虽然几乎没有什么具体的社会环境的介绍，但通过对各阶层人物及他们之间的关系的描绘，一幅北宋社会生活的图景便非常逼真、清晰地呈现在我们面前。
统治阶级的骄奢淫逸以及受压迫人民“撞破天罗归水浒，掀开地网上梁山”的愿望，则是组成这幅历史图景的经纬。
书中的人物性格，正是在这样的环境中产生和成长起来的。
林冲、鲁达、杨志虽同是武艺高强的军官，但由于身分、经历和遭遇的不同，因而走上梁山的道路也很不一样，作者正是这样表现了他们不同的性格特征的。
②将人物放在阶级斗争的激流中，以其行动、语言来显示性格特征在“劫法场石秀跳楼”一回中这样描写：“楼上石秀只就一声和里，掣出腰刀在手，应声大叫：‘梁山泊好汉全伙在此！’……石秀楼上跳将下来，手举钢刀，杀人似砍瓜切菜，走不迭的，杀翻十数个；一只手拖住卢俊义投南便走。
”只此寥寥数笔，通过对石秀几个异常敏捷动作的白描，把他当机立断，临危不惧的性格表现得入木三分。
作者巧妙地把人物的行动、语言和内心的复杂活动，紧紧地交融在一起，虽无静止的心理描写，却能准确、深刻地揭示出人物的内心世界。
小说中类似这样的精彩的描写是很多的，如当林冲抓住高衙内提拳要打而又未敢下落时的微妙心理，如宋江吟反诗时流露出的那种壮志未酬，满腔郁闷的心情，都是通过行动、语言来表现出人物的内心世界，并进一步深化了人物性格。
③人物的对比中，突出他们各自的性格这种对比方法，不仅表现在一些主要人物身上，就是在一些次要人物身上，也运用得很成功。
在武松斗杀西门庆的事件中，何九叔与郓哥恰恰形成了鲜明对照。
对西门庆的胡作非为，何九叔是抱着多一事不如少一事的态度，在躲不开时，又处处给自己留下退步，这些正表现了他的世故、机变而又怯懦的性格。
与何九叔相反，郓哥却处处采取了好管闲事的主动态度，这正是他年轻好胜、幼稚天真而又多少带有打抱不平的个性的表现。
小说在对比中塑造人物时，还善于抓住性格相似的一组人物，比较出性格的不同来。
这种同中见异的方法，最成功的运用是表现在鲁达和李逵的性格描写中。
同样写两人性格粗中有细，但比较起来，却有明显不同。
李逵在第一次见宋江时怕被嫌而迟迟不肯下拜；在下井救柴进的紧张时刻，却突然担心别人会不拉他上来，这些都是他的细心之处。
但这种“细”不免带上几分幼稚，这正是李逵天真、老实的自然表现。
而鲁达的“细”，却表现在生死斗争的紧要关头：例如打死镇关西后的机智逃脱，暗地护送林冲途中眼光的锐利和行动的稳健等等。
这种“细”正是他浪迹江湖在和统治阶级长期周旋中所取得的斗争经验的表现。
④人物塑造上，现实主义和浪漫主义相结合的艺术特色书中的英雄人物，不仅植根于现实的土壤之中，而且又是被高度理想化了的。
作者从人民的理想出发，把他们的反抗性格和道德情操，提到很高的境界，并把自己强烈的爱憎感情熔铸在人物身上，使他们具有叱咤风云的英雄气概和不畏艰险的乐观精神。
浪漫主义的特征也表现在对人物本质特征或英雄行为的渲染和夸张上。
如吴用的机智过人，李逵的赤胆忠心，以及对武松打虎、鲁智深倒拔垂扬柳等夸张描写。
因此说小说在人物塑造上非但继承和发展了现实主义和浪漫主义的优良传统，而且把两者结合起来，从而使《水浒传》成为我国小说史上两结合的创作方法运用得较好的作品。
（3）《水浒传》的不足之处《水浒传》虽在人物形象的塑造上具有超高的艺术成就，但与其他通俗小说相比也存在一些不足。
《水浒传》全书艺术成就是不平衡的，作者对水浒英雄在上山之前的经历和事件描写得颇为出彩，但在上山之后，往往缺少动人的描绘。
此外还有一些战争场面的单调、繁琐，招安后部分情节的不够真实和书中一些迷信和神秘色彩的渲染等。
因此，金圣叹认为《水浒传》的艺术成就高于其他通俗小说这一观点是较为片面的。