亨利-摩尔
这件作品作为扁平造型的代表。 用简练的平片形产生了起伏的立体 空间。
《王与后》
亨利摩尔
1.与自然相融合
雕塑的特点
亨利〃摩尔的雕塑作品，充满了感 官的张力,流动而富有弹性的曲线， 时有灵秀的空洞穿越其中，天工造 物般的手法,乍一看，仿佛天外来物 陨落在身旁。可是当你细看时，你 就会发现摩尔的雕塑与环境相处的 十分融洽，没有很突兀的感觉。
1951年创作《内部和外部的斜倚人物》
亨利摩尔
《母与子》
这是亨利摩尔于1924年的作品， 这也是他雕塑人生的第一个作 品。他通过模仿前哥伦布时期 的印第安雕塑风格，创作表达 的是生命的温和亲情。实质上 是体现了他对人本主义的坚持， 因此在他的雕塑上就始终将
人像作为他作品的中心题
材。
亨利摩尔
地 铁 防 空 洞
亨利摩尔
如果说第一次世界
大战对摩尔所造成的心灵 创伤和惊恐，在他的作品 中留下了印记。
那么在二战时期，
在亨利摩尔在伦敦的防空 洞中目睹了法西斯的狂轰 滥炸之后，他将自己的悲 愤，将自己对人们的同情， 对和平的渴望深深地融入 到了这幅素描中。 在战争中，当他看见人类的爱、希望、和美的激情时，他深受感动，这大概就是 他后期创作的主题围绕着
亨利摩尔
世界上几乎每个雕塑公园 都有亨利〃摩尔的作品。 这体现了老子的那句话 ‚大音希声，大象无形‛， 希望我们能在亨利〃摩尔 的作品中体会到这种很高 的艺术境界。
亨利摩尔
亨利摩尔Βιβλιοθήκη ‚斜倚的人形‛ (1951年)，表 现一个高度精简、抽象的女性 形象，是摩尔雕塑风格的典型 代表。 流畅自然，充满韵味。
亨利摩尔
《王与后》，青铜雕像，高161.3厘 米，创作于1952年至1953年间，位 于苏格兰旷野。 摩尔说，‘王’的头部，是冠、 胡须和颜面的综合体，象征着原始 王权和一种动物性的‘潘神’似的 气质的混合。‘王’的姿态比起 ‘后’来显得较为从容和自信，而 ‘后’则更为端庄，而且带点帝后 的感觉。想以此说明人类的温良和 原始皇权观念之间的对比关系。
当我们在看到这些雕塑的时候， 你有没有发觉这些雕塑也在欣
赏着他周围的景色？
亨利摩尔
2.空间通透的孔洞
西方古典美学中原本没有虚、 空的概念，他们强调实体，无论是 绘画还是雕塑都注重表现实体的体 量感。摩尔在他的雕塑造型中大胆 而普遍地采用了‚孔洞‛，他打破 了‚雕塑乃空间所环绕的实体‛这 一雕塑传统观念，并使雕塑与空间 环境能够有机地交融在一起。 这一点正如中国园林中出现的奇 峰异石，洞穴很相似，看上去空灵 浑厚，令人陶醉。 正因为如此，摩尔总是千方百计 在他的雕塑中打开一个‚窗‛，力 求增加空间的变化，使观看者在感 受到形体与背景的不同变化的同时 充分感受一种‚空‛的意境。
亨利摩尔
3.关注人与生命
母与子：坐像
或许是由于经历过战争的缘故吧， 亨利摩尔在他的作品中将人与生命得到了充分的体现，特别是《母与子》系列、 《斜倚的人物》系列。 但我认为影响他艺术观念的却是大英博物馆里的埃特鲁利亚、前哥伦布时期的美 洲和非洲黑人的雕塑以及当时英国艺术理想家罗杰〃弗莱、克莱夫〃贝尔等人的 美学思想。摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴通过他 的人物雕塑表现了出来，终其一生，摩尔一直没有偏离对生命的关注，通过那些 富有生命力的象征形体，摩尔谱写了一曲曲人类与大自然生生不息的颂歌。
人的原因了吧
亨利摩尔
‚家庭群像‛（1950年）铜, 位于英国Stevenage 的Barclay学校，是摩尔二战后的第一件作品 作品中，母亲双手环绕着孩子的腰部，父 亲托着孩子的双腿,他们的头部自然地转向自己 心爱的儿子,给人慈祥与爱怜的感觉；孩子在父 母的环抱中，显得活泼却又安详；整个作品充 满了一种宁静而温馨的情调，使人沉浸在天伦 之乐的氛围中。 表达家庭美好生活的作品有很多，而亨利 摩尔作为其中的代表作，更是有其经典之处， 三者的姿态，轮廓，重心，位置，都经过精心 的设计。同样光洁的表面柔和而平静。
土木134 周云凯
1898年出生于英国约克郡，曾先后进 入利兹美术学校和伦敦皇家美术学院 学习，严格的学院派训练使他获得了 扎实的雕塑基本功。
1920年成为利兹大学雕塑系惟一获得伦 敦皇家艺术学院奖学金的学生
1926年，他的处女作《母与子》 1926年，摩尔开始创作他第一个《斜倚 的人体》 第二次世界大战期间创作《地铁防空 洞》素描作品
亨利摩尔
亨利·摩尔（Moore Henry ，Henry Spencer Moore，1898-1986）。
在现代雕塑家中，迄今为止，还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。
他的名字是第二次世界大战以来最响亮的艺术家名字之一。
他之所以赢得世界人民的尊敬，是由于他的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。
有史以来，雕塑的对象总是以塑造神圣的英雄、贤者、政治领袖或运动员为主。
在20世纪以前，塑造一个既无实际目标，也不具备具体内容的形象的雕塑，是闻所未闻的。
亨利·摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。
1898年07月30日亨利·摩尔出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德一个多子女的矿工家庭。
1909年入当地的文法学校。
第一次世界大战时参了军，1917年夏去法国作战，因中毒气而回国治疗，1919年02月退伍。
同年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。
他于1921年09月赴伦敦，接收严格的古典雕刻训练，两年后，取得学位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。
1923年初访问巴黎，后又去意大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。
这些丰富的营养，使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。
从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至1939年。
此后他放弃教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。
第二次世界大战期间，他身为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。
1948年，获威尼斯国际雕刻奖。
从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。
年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。
他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。
亨利摩尔
《斜倚像》（二）
思想产生的来龙去脉， 并从中得到了启发。经 过反复推敲，在抛弃了 许多初稿后，摩尔决定 雕刻一个不带任何故事 情节的斜倚像， 既避免 了任何俗套的比喻性,又 能使人们产生各种遐想。 这件作品是摩尔创作的 “斜倚像”主题中最成 功的一件。
年轻时，亨利· 摩尔很 崇拜现代派雕塑家爱泼斯 坦、勃尔泽斯卡、布朗库 西和毕加索等人，他也曾 竭力追求构 成主义的思考方式，一度 还对超现实主义的潜意识 表现发生兴趣。他在观察 自然界有机形体（如甲壳、 骨骼、石块、树根等）中 领悟空间、形态的虚实关 系，自然力赋予形态的影 响等等，使自己的作品尽 量符合自然力的法则。他 说：“大自然中即存在不 对称法则，被海浪冲洗得 平滑的卵石，显示了石头 损耗和磨蚀的不对称的法 则。”“树的关节
亨利· 斯宾赛· 摩尔
亨利· 斯宾赛· 摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore， 1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。摩 尔以他的大型铸铜雕塑和 大理石雕塑而闻名。剑桥 菲茨威廉博物馆陈列的 “斜倚的人形” (1951年)， 表现一个高度精简、抽象 的女性形象，是摩尔雕塑 风格的典型代表。
,大理石雕像,长512厘米，高约 240 厘米， 英国现代雕塑大师亨 利· 摩尔（Henry Moore，1898--1986） 创作于1956年，现放置于 法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前。在联合国教科文组 织巴黎总部大楼建造到一半时，亨利· 摩尔接到了为该组织设计一个 大型雕像的委托。这件雕像将放置在大楼主要入口的正前方。作为 一个雕塑家，摩尔以前从不去关心对作品的题材要作什么通俗或深 邃的解释，而这次他意识到自己是在为一个思想目的性极强的机构 搞创作，因此认为选择人类应有社会责任感的题材是适宜的。他仔 细研究了有关家庭成员、文化教育、国际团结这些
亨利摩尔
他早期的作品受到非洲和前哥伦布时期的美洲美术影响颇深，他喜欢四处旅 行，寻找天与地私人的关系。除此之外，他也受到布朗库西、毕卡索、莫迪里亚 尼以及超现实主义的非具象表现形式的影响，迈向几何抽象的造形形式；而人体 造形的演变，一直是他追求的重点。在他的表现形式里，他采取两种基本技法： 一是在实体中挖出空间，以显示内在形体的扩散与空间的存在感，另一则是汇聚 不同的形体，组合成一件分割组合的完整作品。
亨利摩尔的作品
1926年，受墨西哥玛雅文化托尔特克神庙门口一尊名为“恰克—莫尔”（ChacMool）神像的启发，摩尔创作了 《斜倚的人像》石雕像。
《母与子》
着衣母婴卧像是亨利摩尔经常创作的题材，这件作品介乎写实和抽象之间，人 物的一切细节都被忽略了，孩子在母亲的怀中显的那么安全舒适。
ห้องสมุดไป่ตู้
《王与后》
《王与后》，青铜雕像，高 161.3 厘米，英 国现代雕塑大师亨利 · 摩尔（ Henry Moore ， 1898--1986），创作于1952年至1953年间，位 于苏格兰旷野作品是亨利 · 摩尔受英格兰威廉爵 士的委托而创作的，并且被他天才地指定放在苏 格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中。这对童话 般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话 式的传统观念联系在一起。他们仿佛从遥远的古 代一直端坐到今天，尊严而亲切，静静地伴随着 荒原，永远如斯，唤起了人们无限的充满诗意的 联想。自然环境的衬托更增加了这尊雕塑意味无 穷的历史感与神秘感，这仿佛是向人类原始文明 的呼唤，也朦胧地表达了现代人的迷惘与失落。
一八九八年出生于一个矿工家庭，一 九一九 年 至 一 九 二五年曾先后进入里兹 (Leeds)和伦敦皇家美术学院；离开学校之 后，去了一趟意大利。一九二六年回美 术 学校任教。 一九三○时代，他接触到以伦 敦为基地的超现实主义和构成派的大师们， 这对他的风格产生了很大的影响；在他一 九四三年的作品中，发现他将超现实主义 者的自由 想象空间和自己对强烈人道主义 与内心感受相结合，将写实形体做出空间 凹陷与透空的巧妙处理，此种表现方式， 建立了他在雕塑艺术创作的风格。
雕塑大师亨利摩尔简介
亨利摩尔是国际艺坛备受推崇的现代 雕塑大师，他的作品除了具有深刻的艺 术内涵和观赏性外，更强调与大自然的 和谐关系，有很强的装饰和美化环境作
用 他早期的作品受到非洲和前哥伦布时 期的 美洲美术影响颇深，他喜欢四处旅 行，寻 找天与地私人的关系。除此之外， 他也受 到布朗库西、毕卡索、莫迪里亚 尼以及超 现实主义的非具象表现形式的 影响，迈向 几何抽象的造形形式；而人 体造形的演变 ，一直是他追求的重点。 在他的表现形式 里，他采取两种基本技 法：一是在实体中 挖出空间，以显示内 在形体的扩散与空间 的存在感，另一则 是汇聚不同的形体，组 合成一件分割组
漓尽致。
亨利·摩尔是20世纪英国最著名的雕塑家，他的成功有着历史的必
然性，他在世界雕塑史上所做的贡献是巨大的。他在创造保持他独有
的风格的同时，大量用线和空洞来探索新的雕塑空间，他对于现代环
境中合理解决雕塑和环境的关系做了很多创造性的探索，极大地推动
了现代艺术的发展。他的人文主义创作道路也给我们深深的启示。
合的完整作品。
斜卧像
这见作品是亨 利的巅峰之作， 曾今失窃4年， 原有的艺术价 值是520万美元， 现在已经是一 堆价值不过 1500美元的废 铁了。
斜倚人物
具有超强的流 线美，将人物 抽象变形到最 完美的形态。
国王与王后
这是前几年在上海 的亨利个人雕塑展 中的其中一件雕塑 作品。两人安静的 坐姿，却又带有一 种安详与亲切。
亨利：母与子
《摩尔.母与子》 它不但从形体的 塑造上，线、面 的结合上，而且 从主题、内函和 表现力上，把摩 尔雕塑的特点演 绎的更加完整到 位。当你注视着 它的时候，它会 让你感到很简朴、 单纯，但很有意 境、内函。它会 让你想到很多…：
henry moore雅思阅读
henry moore雅思阅读摘要：I.引言- 介绍亨利·摩尔及其在艺术界的地位- 提及雅思阅读中可能涉及的摩尔作品II.亨利·摩尔的艺术风格与成就- 摩尔的雕塑作品特点- 摩尔的艺术风格对后世的影响- 摩尔的主要成就和荣誉III.雅思阅读中摩尔作品的可能出现- 摩尔作品在雅思阅读中的常见主题- 摩尔作品在雅思阅读中的出题形式- 如何应对雅思阅读中摩尔作品相关问题IV.结论- 总结摩尔的艺术成就及其在雅思阅读中的重要性- 对备考雅思阅读的建议正文：亨利·摩尔（Henry Moore）是20 世纪最著名的英国雕塑家之一，他的作品以抽象和具象的融合为特点，对现代艺术产生了深远的影响。
在雅思阅读考试中，摩尔的作品及其艺术风格经常作为考查内容出现，因此了解摩尔的艺术成就及其在雅思阅读中的表现形式对考生来说十分重要。
摩尔的艺术风格独特，以抽象和具象的完美结合而著称。
他的雕塑作品多为大型户外雕塑，以人物和母题的抽象表现为主，充满了诗意和哲理。
摩尔的作品不仅在欧洲，而且在全世界范围内都受到了极高的赞誉。
在他的艺术生涯中，摩尔获得了许多荣誉，包括英国皇家院士、威尼斯双年展金狮奖等。
在雅思阅读中，摩尔的作品及其艺术风格经常以文章或题目形式出现。
考生需要对摩尔的作品有一定的了解，才能正确回答相关问题。
例如，雅思阅读中可能会出现关于摩尔作品的创作背景、艺术特点、影响等方面的文章，也可能以细节题、推断题、判断题等形式考查考生对摩尔作品的理解。
为了应对雅思阅读中摩尔作品相关问题，考生可以采取以下策略：1.提前了解摩尔的作品和艺术风格，可以通过查阅资料、参观艺术展览等方式。
2.在阅读过程中，注意关注与摩尔作品相关的细节信息，如创作时间、材料、尺寸等。
3.学会运用阅读技巧，如扫描、略读、寻读等，快速找到关键信息。
总之，亨利·摩尔作为现代艺术领域的重要代表，在雅思阅读中具有较高的出现频率。
原始主义雕塑家：亨利·摩尔人物简介
亨利·摩尔雕塑作品在城市公共空间的设计
亨利·摩尔的雕塑作品被安装在许多城市公共空间
• 如伦敦、纽约、巴黎等城市
• 成为了城市景观的重要组成部分
对城市空间的影响
• 丰富了城市空间的视觉体验
• 对城市公共艺术的发展产生了深远影响
亨利·摩尔雕塑作品对公共艺术的影响与启示
• 从小对绘画和雕塑感兴趣
• 在学校期间开始学习雕塑
• 受到家庭和艺术的熏陶
二战期间的经历
• 参加战争，担任英国皇家空军的飞行员
• 战争经历对他的艺术思想产生了深远影响
⌛️
亨利·摩尔的艺术教
育背景
• 曾就读于伦敦的斯莱德艺术学院
• 学习绘画和雕塑
• 受到学院派雕塑的影响
• 后赴法国留学
• 在巴黎的朱利安艺术学院学习
• 受到原始主义和立体主义等现代艺术运动的影响
• 艺术教育背景对他的艺术风格产生了重要影响
亨利·摩尔的职业生涯与成就
职业生涯初期
• 在英国皇家艺术学院任教
• 创作了一系列以战争为主题的雕塑作品
20世纪30年代至50年代
• 形成了独特的原始主义雕塑风格
• 受到国际艺术界的关注和认可
晚期作品
• 探讨了人类与自然、生命与死亡等主题
创作背景
• 亨利·摩尔在二战期间失去了亲人
• 作品表达了他对生命和家庭的思考
⌛️
作品意义
• 强调了人类与自然、生命与死亡的关系
• 对后世艺术家产生了深远影响
《家庭群像》的构图与象征意义
01
《家庭群像》是亨利·摩尔的重要作品
• 1950年左右创作
• 采用了原始主义雕塑的风格
英国现实主义雕塑家：摩尔人物简介
亨利·摩尔抽象主义人物塑造的特点
• 对人物形象与结构的抽象表现
• 抽象元素与具象元素相结合
• 对自然形态与空间的抽象探索
• 对人物形象的多维度表现
• 对艺术与生活的抽象思考
• 对现代雕塑艺术的创新与突破
04
亨利·摩尔的艺术影响与传承
亨利·摩尔对英国现实主义雕塑的影响
对现实主义雕塑风格的传承与发展
• 现代雕塑艺术的重要奠基者
• 对后世雕塑艺术家的影响与启示
• 对后世雕塑艺术家的学习与借鉴
THANK YOU FOR WATCHING
谢谢观看
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DOCS
• 对人物形象的真实描绘与深入刻画
• 对自然形态的抽象表现与探索
• 对空间与结构的关注与表现
对现实主义雕塑创作的启示与拓展
• 对现实生活的关注与表现
• 对社会问题的反思与批判
• 对艺术表现手法的创新与突破
亨利·摩尔对现代雕塑艺术的影响
对现代雕塑艺术的启示
• 对人物形象的真实描绘与深入刻画
• 对自然形态的抽象表现与探索
• 《侧卧的女人》
• 对后世雕塑艺术家的启示
03
亨利·摩尔的人物形象塑造
亨利·摩尔作品中的现实主义人物塑造
对人物形象的真实描绘
• 注重人物形象的解剖与结构
• 表现人物形象的动态与表情
• 塑造人物形象的独特性格与气质
对人物形象的社会关怀
• 反映人物生活的时代背景
• 揭示人物形象的社会价值与意义
• 探讨人物形象的人性光辉与悲剧色彩
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英国现实主义雕塑家：摩尔人物简介
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最新岭南版美术六年级上册 亨利摩尔简介
亨利摩尔简介
亨利·斯宾赛·摩尔OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。
摩尔以他得大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。
剑桥菲茨威廉博物馆陈列得“斜倚得人形”(1951年)，表现一个高度精简、抽象得女性形象，是摩尔雕塑风格得典型代表。
早期
年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义得思考方式，一度还对超现实主义得潜意识表现发生兴趣。
他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态得虚实关系，自然力赋予形态得影响等等，使自己得作品尽量符合自然力得法则。
他所以在他得创作中，首先追求物体得质感，保留材料本来得美质。
他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”得石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命得人。
后期
到50年代为止，摩尔在艺术上得拓展主要体现在空间得连贯性方面。
他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物得因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏得空间形态。
最出色得代表作如1951年作得《内部和外部得斜倚人物》。
1952年所作得《国王和王后》是扁平造型得代表。
简练得平片形产生了起伏得立体空间。
此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式得伟大、肃穆得雕塑，亦受到广泛得赞美。
解读亨利摩尔
Henry Moore
姓名：赵立石 学号：12S034065
——对亨利·摩尔的作品赏析
亨利·斯宾赛·摩尔
(Henry Spencer Moore， 1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。
HENRY SPENCER MOORE
关于亨利·摩尔
亨利·摩尔是国际艺坛备受推崇的现代雕塑大师，被誉 为历史上最杰出的雕塑家之一，其作品被世界各大博物 馆广为收藏和展览。他的作品继承了布兰库斯、罗丹、 米开朗基罗等世界著名雕塑大师的艺术传统风格，吸收 了欧洲中世纪、古希腊、埃及、古墨西哥、非洲和东方 的古典传统，其创作意识对20世纪的雕塑和造型艺术家 具有广泛和深远的影响。
亨利·摩尔的设计理念
年轻时，亨利·摩尔崇尚自然：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃 勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求 物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石 头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。 到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、 薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏 的空间形态。
一件好的作品，要有它的节奏 和律动，能与自然界和谐的融 为一体。看他的这些人像，完 美的弧线，柔和平滑。恰到好 处的孔洞，通透自然，虚实相 生。凹凸面的结合，对比强烈 。他从空洞、薄壳、套叠、穿 插等等手法中把人物的因素大 胆而自由地异化为有韵律、有 节奏的空间形态。
摩尔说，他的雕刻越来越 少有描述性，越来越少有写实 性的外貌，只有这样，他才能 最集中的表现人物心理。
《斜倚的人形》 (1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象 ，是摩尔雕塑风格的典型代表。
亨利摩尔
1898年07月30日亨利· 摩尔出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德 一个多子女的矿工家庭。1909年入当地的文法学校。第一次世界大 战时参了军，1917年夏去法国作战，因中毒气而回国治疗，1919年 02月退伍。同年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。 他于1921年09月赴伦敦接收严格的古典雕刻训练，两年后，取 得学位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、 墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923年初访问巴黎，后又去 意大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。 这些丰富的营养，使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道 路。 从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至1939年。此后他 放弃教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战期 间，他身为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。 1948年，获威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内 外。作为当代最著名的雕塑家，亨利· 摩尔在晚年又获得了牛津、哈 佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。 1977年，他成立了亨利· 摩尔基金会将全部财产作为该会资金， 用来资助青年雕塑家举办展览，并且把他的庄园改建为雕刻公园奉 献于世人。 1986年8月31日，这位二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世， 享年88岁。
亨利摩尔
亨利· 摩尔 (Sir Henry Moore 1898--1986) 1932-39 Teaches at the Chelsea School of Art 在现代雕塑家中，迄今为止， 还没有一个能超越英国雕塑家亨 利· 摩尔的国际声誉的。他的名字 是第二次世界大战以来最响亮的 艺术家名字之一。他之所以赢得 世界人民的尊敬，是由于他的艺 术紧紧地与现代工业社会的时代 气息相连着。有史以来，雕塑的 对象总是以塑造神圣的英雄、贤 者、政治领袖或运动员为主。在 20世纪以前，塑造一个既无实际 目标，也不具备具体内容的形象 的雕塑，是闻所未闻的。 亨利· 摩尔的作品为时代创造 了一种新的雕塑语言，那是一种 与环境对话的语言，一种充满人 性的现代语言。