库哈斯
库哈斯
雷姆·库哈斯１９４４年出生于荷兰鹿特丹，幼年在印度尼西亚度过，后移居阿姆斯特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者，１９６８至１９７２年他转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院。
2000年雷姆·库哈斯成为普利策的得主，普利策评委认为，库哈斯的著作价值可以与其建筑设计作品相媲美，评价库哈斯为当今世界最具天才及创造力的建筑师之一，是荷兰新一代建筑师的领袖。
他不断求新求变，构思极佳，还有能让建筑唱歌的本领，在当代建筑界享有崇高的地位。
库哈斯的建筑创作首先是现代主义的，然后以此为基础加入了造型上与社会意义中的若干内涵。
并以此作为其建筑创作的显著特征。
雷姆·库哈斯重要的建筑作品有：法国图书馆（1981）、拉维莱特公园（1982）、波尔多住宅（1994）、荷兰驻德国大使馆（1997）、纽约现代美术馆加建（1997）、中央电视台新楼（2002）、西雅图图书馆（1999）、广州歌剧院（2002）等。
库哈斯与CCTV新大楼————CCTV新大楼被评为世界上最具雄心的建筑在西方建筑界，库哈斯是公认的有思想、有批判性的建筑师，是颠覆欧洲建筑传统的大师。
2002年12月，在中央电视台北京新址的国际招标中，雷姆·库哈斯和舍人的方案以全票获得第一，成为了最大的赢家。
在他的设计中，这是一个界乎于水平与竖直、动态与静态的新颖方案，它的主楼高234米，两座塔楼双向内倾斜6度，在163米以上由L型结构连为一体，完全打破了现有的建筑常规。
然而，工程尚未开工，库哈斯的设计就引起了各方的争论：如果其中一座塔楼出现变形，就会传递到整个建筑上，整个建筑可能都要发生改变，这种建筑结构在建筑界还没有现成的施工规范可循。
面对来自各方的强大压力，库哈斯却始终坚持，向重力挑战。
悬空摩天楼——库哈斯（Rem Koolhaas）领导的“大都会建筑事务所”最近OMA事务所正在探讨城市的可持续发展，城市住宅的节约用地问题。
莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究
莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究莱姆·库哈斯（Rem Koolhaas），作为当代建筑界的重要代表之一，以其独特的建筑创作理念闻名于世。
他是一位荷兰建筑师、教育家、城市规划师和作家，以其大胆的设计和对现代建筑的重新定义而著称。
库哈斯的建筑创作理念不仅得到了建筑界的广泛关注和赞誉，而且对后来的建筑师产生了深远影响。
本文将从几个方面探讨莱姆·库哈斯的建筑创作理念。
首先，库哈斯提倡“反常规”和“意外性”作为建筑创作的核心理念。
传统的建筑往往强调对“规则”的遵守，但库哈斯却坚持打破这种限制，提出了一种更为自由和开放的建筑形式。
他试图通过设计建筑物的形状、结构和功能来引起观众的兴趣和思考。
例如，他的作品中常常使用非传统的材料和结构，创造出独特的建筑表达。
这种反常规的设计思想使得库哈斯的建筑作品充满了无限的想象空间。
其次，库哈斯强调建筑与城市环境的关系。
他认为建筑不仅仅是孤立存在的，而是与周围的城市环境相互作用的一部分。
因此，他试图通过设计建筑群体、城市规划和公共空间来创造一个更加人性化的城市环境。
他关注城市的社会和文化变革，追求在建筑设计中融入城市的各种元素。
他所提倡的理念是，建筑应当与城市密切联系，在整体上为城市环境做出贡献。
第三，库哈斯强调建筑的功能和使用。
他认为建筑是为人们服务的，建筑设计应该满足人们的需求和期望。
库哈斯把人的活动和行为作为建筑设计的出发点，注重人与建筑之间的互动关系。
他的作品中常常充满了灵活的使用空间和多功能的设计。
他试图为不同人群提供适宜的空间，满足他们的需求，同时也鼓励人们去发掘建筑的潜力和可能性。
最后，库哈斯强调建筑表达和意义的重要性。
他认为建筑应该是有意义的，并且能够与人们产生共鸣和联系。
库哈斯试图通过建筑表达自己的理念和观点，传递一种独特的文化和哲学。
他的作品中常常包含丰富的象征意义和隐喻，引起观众的思考和共鸣。
他希望人们通过建筑的观赏和体验，能够对世界有更深刻的认识和理解。
库哈斯
这堂课来谈谈瑞姆·库哈斯，我们将从他的生平开始，因为他的生平经历攸关他的建筑至深。
无庸置疑的，他的童年及青少年时期对他的事业影响极大。
库哈斯于1944年于於鹿特丹，他在十岁以前，一直住在亚洲的荷兰殖民地，直到青少年时回到荷兰，开始研读新闻采访，并对电影产生兴趣。
他写过几部剧本，发现若要叙述整个二十世纪后半的世界，在表达和呈现上，新的技术是必要的。
那种向来在静态架构下展现建筑的方式不再是合理的，建筑师有责任去探索新的管道，而电影可能是最符合当下时代及文化氛围的媒材。
库哈斯对电影的兴趣不只是随性任意的，他将电影及其手法，视为可以直接运用于建筑专业的工具。
在他从事建筑工作前曾受过文学和电影的训练，并进而激发他对都市的热忱，或许，是由于城市带给他的惊奇，促使他在60年代未来到伦敦的[建筑联盟] (Architectural Association）念书。
[建筑联盟]在当时完全受[建筑电讯] (Archigram)影响，[建筑电讯]对建筑抱持着行动与技术两者至先的观点，并且刻意忽略形式。
库哈斯随后从伦敦去美国，在康乃尔大学教书，这所学校当时以奥斯维德·马西亚斯·安格斯(Oswald Mathias Ungers)及柯林·罗(Colin Rowe)，两位个性极端相反的学者为首。
安格斯与罗两人的竞争，亦使得康乃尔建筑学院成为70年代最具活力且吸引人的建筑交流中心之一。
库哈斯很快成为安格斯的信徒，并投入于解析都市形式(urban form)中。
恐怕也是罗始终强调历史的重要性，这一观点才使库哈斯靠向了安格斯。
当年在康乃尔大学的人，或许可以告诉我们确切发生的情形。
安格斯在当时被视为沿袭了现代主义，他完成了几个对60年代来说十分重要的作品。
1968年学潮爆发，促使库哈斯移居美国。
他到康乃尔教授都市设计理论课程，与趋势派(Tendenza)建筑的原则相距不远，他运用类型的概念，但没有抛弃他最早期作品中出现的现代主义的训练。
库哈斯
拉维莱特公园是纪念法国大 革命200周年巴黎建造的九大工程之一 ，拉 维莱特公园建造于“解构主义”这一艺术流 派逐渐被广大设计师认可的年代。拉维莱特 公园向我们展示了法国的优雅、巴黎的现代、 热情奔放，具体到音乐、绘画、雕塑等，甚 至还有被认为是最优雅的语言——法语的展 示。
• 波尔多住宅是一座位亍法 国波尔多市郊的民宅，由 荷兰建筑师雷姆· 库哈斯及 其事务所OMA亍1994年 设计，建筑1998年竣工。 上下三层，一二层多使用 玻璃幕墙，三层为私密性 较强的主卧室和儿童房。
位于朝阳区东三环中路 总建筑面积55万平方米 地上层数：51层 45层 地下：3层 最高建筑约230米 塔楼主体成84度角倾斜 总投资约5亿元人民币
图 书 馆 外 观
西雅图公共图书馆由荷兰建筑 师雷姆· 库哈斯(Rem Koohas) 所设计的西雅图公共图书馆 TheSeattle Public Library不 仅获选为时代杂志2004年的 最佳建筑奖，2005年美国建 筑师协会的杰出建筑设计奖 （AIAHonor Awards）还赢 得了纽约客杂志的高度赞誉， 被称为“本时代修建的最重要 的新型图书馆”。
广州市歌剧院由世界著名设计师扎哈· 哈迪德（英国）主 持设计，位于珠江新城J4地块。其外形如“圆润双砾”， 就像置于平缓山丘上的两块砾石，在珠江边显得十分特 别。由于采用钢-钢砼混合结构，预计用钢量将超过 12000吨（未考虑深化设计时增加的各类节点板、支座板 及辅助构件），相当于中国国家大剧院穹顶用钢量6750 吨的两倍。
高度直觉的结构主义
——雷姆· 库哈斯
雷姆.库哈斯1944年生于鹿特丹，幼年 在印度尼西亚度过，后来移居阿姆斯特丹， 曾经做过记者和电影剧本撰稿人。库哈斯 曾在伦敦建筑联合学院、美国康奈尔大学 学习建筑。1975年，他与艾利娅.曾格荷 里斯、扎哈.哈迪德一道，在伦敦创立了 荷兰大都会建筑事务所(Office For Metropolitan Architecture，简称为 OMA)，进行全世界各地的建筑设计与城 市规划。目前，OMA的总部设在荷兰鹿 特丹，库哈斯目前是OMA的首席设计师、 哈佛大学教授。近年来，他又成立了 AMO以研究OMA。 雷姆.库哈斯重要的建筑作品包括：法 国图书馆(1981年)、拉维莱特公园(1982 年)、波尔多住宅(1994年)、荷兰驻德国 大使馆(1997年)、纽约现代美术馆加建 (1997年)、西雅图图书馆(1999年)、中央 电视台新楼(2002年)、广州歌剧院(2002 年)等。
库哈斯综述
雷姆•库哈斯（Rem Koolhaas)的建筑理论及作品专业：2011级风景园林专业硕士姓名：杨勇涛学号：1101214345一、前言当历史的车轮驶入21世纪，当代西方社会文化日益呈现百花齐放的发展态势，各种新的思想新的理论层出不穷。
一元的文化结构早已经被打破，新的权威远没有建立，并且可能永远也再无法建立。
但是在谈及当代建筑领域里的大师或者建筑理论新的发展时，库哈斯是我们不可能回避的一个话题。
与其他的普利茨克奖获得者不同，库哈斯不仅因他的作品来影响世界建筑界，也因他的思想持续地给整个行业带来震撼。
但是，对于库哈斯的评价从来不是一边倒的叫好，他特立独行，毁誉参半。
有人赞扬他的建筑充满了智慧、充满了对城市的关注、重拾了对社会的责任、规避了对形式的无节制追求。
有人则谴责他对形式无节制的新现代主义式回避、近乎卡通似地还原图解、廉价甚至是丑陋的结构。
但是众说纷纭之下，到底怎样的描述最接近那个最真实最本质的库哈斯？到底如何研究，才能真正地理解库哈斯的建筑和他理论？借着文献阅读的课程要求，笔者选取了库哈斯作为自己的学习和研究对象。
通过阅读库哈斯的相关著作、研读他的部分作品以及第三方的研究成果，笔者对于库哈斯获得了一定的了解。
但无论是提纲挈领地概述库哈斯的建筑理论还是深入重点地解读库哈斯的建筑作品，相信都无法呈现一个完整的、完全正确的库哈斯。
本文仅就自己的研读做一个成果的报告，尽己之力来描述库哈斯理论及其作品。
二、主题1、雷姆•库哈斯的生辰年表1944年11月17日，出生于荷兰的鹿特丹市。
1952年，8岁时随左翼的父亲迁居于独立后的原荷兰殖民地印度尼西亚的雅加达。
1956年，12岁时返回荷兰，定居于阿姆斯特丹。
1963年，高中毕业，选择的第一份工作是担任《海牙邮报》的记者，开始了5年的记者生涯。
1968年，24岁是库哈斯事业的转折点，他放弃了记者和剧作家的工作，前往伦敦的建筑协会学院开始学习建筑。
1972年，28岁的库哈斯从AA毕业，远赴美国的康奈尔大学进行研究。
荷兰著名建筑大师雷姆.库哈斯
荷兰著名建筑大师雷姆.库哈斯雷姆·库哈斯，1944年出生于荷兰鹿特丹，幼年在印度尼西亚度过，后移居阿姆斯特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者，1968至1972年他转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院--建筑协会学院，之后又前往美国康奈尔大学学习。
从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。
1972年，哈库斯研究奖学金使他得以在和工作了美国生活很长一段时间。
1975年，库哈斯与其合作者在伦敦共同创建了OMA事务所，后来OMA的总部迁往鹿特丹。
目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈弗大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。
其著作《错乱的纽约》（牛津大学出版社1978年出版），被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其城市论《小、中、大、特大》（《SMLXL》）被建筑系学生称为建筑圣经。
库哈斯于2000年获得第二十二届普利兹克奖。
库哈斯参与的项目包括法国里尔市总体规划、美国洛杉矶环球影城总部规划等。
其建筑作品也遍及世界各地，主要有美国西雅图公共图书馆、荷兰猪德国大使馆、法国图书馆、拉维莱特公园、波尔多住宅及葡萄牙波尔图音乐厅。
并曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖—普特茨克奖。
他的建筑思想虽然没有一个明显的完整体系，但在他看似复杂多变的建筑思想中，贯穿着一种文化的理念。
他始终坚持建筑不是一种单纯的形式艺术，建筑必须要体现哟中历史的文化感，其立足与现代都市文化的开放性建筑思想，对当代的建筑学和城市规划理论产生了重要影响。
在职业生涯中，他常以一个富有想象力的叛逆者的形象出现。
所以看过库哈斯著作的人都会觉得他的书像他的作品一样充满了新奇、眩目的味道；而且，不断的充斥着跳跃与不知所云。
或许正是这种理念才是他的建筑能够屹立于世界的舞台上。
如由他主持的即将新建中央电视台大厦的设计。
他的这种建筑思想来源于在对城市的认识的过程中，库哈斯的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行思考。
《2024年莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究》范文
《莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究》篇一一、引言莱姆·库哈斯，作为当代建筑界的重要人物，以其独特的建筑创作理念和设计作品在全球范围内产生了深远影响。
他的作品不仅在形式上具有鲜明的特点，更在建筑与城市、环境、社会等多方面关系中展现出深刻的思考。
本文旨在深入探讨莱姆·库哈斯的建筑创作理念，分析其设计思想的形成背景、特点及影响。
二、莱姆·库哈斯建筑创作理念的形成背景1. 时代背景莱姆·库哈斯的建筑创作理念形成于21世纪初的全球化时代，此时全球经济、文化、科技的融合与发展为建筑设计提供了广阔的空间和挑战。
在这个背景下，库哈斯强调建筑与社会的紧密联系，以及在城市化进程中建筑的适应性和可持续性。
2. 教育经历库哈斯的建筑教育背景对其创作理念产生了深远影响。
他在欧洲的著名建筑学院接受了系统的建筑教育，这使他对欧洲的建筑传统和现代主义建筑有了深刻的理解。
同时，他在美国的学习和工作经历也使他对不同地域的文化和建筑特色有了更全面的认识。
三、莱姆·库哈斯建筑创作理念的特点1. 注重场所感和地域性库哈斯的建筑设计注重场所感和地域性，强调与当地环境的融合。
他通过运用地域性的建筑材料、色彩和形式，使建筑与周围环境形成和谐的共生关系。
同时，他也在设计中充分考虑了当地的气候、文化和社会特点，使建筑成为反映地域特色的标志性建筑。
2. 强调建筑的复杂性和多元性库哈斯认为，现代社会的复杂性和多元性要求建筑也应具有相应的特点。
他的设计作品中常常呈现出复杂的空间关系和多元的功能布局，以适应不同需求和变化。
同时，他也在设计中运用了多种建筑材料和构造方式，使建筑在形式上呈现出丰富的变化。
3. 关注社会问题和城市发展库哈斯的建筑设计不仅关注建筑本身，更关注社会问题和城市发展。
他通过建筑设计来回应城市发展中的问题，如城市规划、交通组织、公共空间等。
他的作品往往具有强烈的公共性和社会性，旨在为城市的发展和居民的生活提供更好的解决方案。
雷姆·库哈斯——最饱受争议的建筑大师之一
雷姆·库哈斯——最饱受争议的建筑大师之一文／王萱１９４４年，雷姆·库哈斯出生于荷兰鹿特丹，当时正逢第二次世界大战结束，各国都重建家园，兴起了一大波建造活动，由此也孕育了一大波建筑思潮。
受到文学和电影的浸染，雷姆·库哈斯对都市产生了向往。
而早年大多在荷兰大都市的生活经历，更深深影响着雷姆·库哈斯关于“城市”的初印象。
荷兰是一个几乎整个国度都处于海平面以下的国家，一直以来都在不断与洪水对抗，因此需要不断重建家园，在有限的空间中满足日常生活的需求甚至追求更多的自由，这培养了荷兰人实用主义的特点，雷姆·库哈斯受此影响，并对它有一定的继承。
早期的雷姆·库哈斯把展现都市形象于世人面前视为己任，并表示：“若要寻找创造建筑所有必要的条件及基础，大众文化就必须要被探讨。
”基于以上观点，他进行了一系列创意十足的城市地标性建筑物的建设——伦敦蛇形画廊、西雅图公共图书馆、波尔多住宅、中央电视台新址大楼等。
２０００年，雷姆·库哈斯成为第二十二届普利兹克建筑奖的获得者。
普利兹克评审团在评语中给予他的评价是：“有远见和实施者，哲学家和实用主义者，理论家和先知，建筑师的罕见组合。
他对建筑和城市规划的看法使他在未有作品之前就成为世界上争论最多的当代建筑师之一。
”雷姆·库哈斯不守陈规的设计理念一直饱受争议，但人们不得不承认这位设计师在建筑方面的确有着独特见解，他的作品也有着一种难以描摹的独特魅力，彰显着他征服业界的勃勃野心。
不论面对怎样的项目类型，大到摩天大楼，小到私人住宅，雷姆·库哈斯都会提出一个突破性的构想，重新定义使用者和建筑间的关系。
２４丨ＲＥＡＬ ＥＳＴＡＴＥ ＧＵＩＤＥ从下方仰视项目概览２０２３． １０月刊丨２５侧面室内项目概览２６丨ＲＥＡＬ ＥＳＴＡＴＥ ＧＵＩＤＥ２０２３． １０月刊丨２７西雅图中央图书馆位于西雅图市中心，是一栋由11层的玻璃和钢铁组成的建筑，采用大悬挑的建筑形式，这是因为西雅图地区经常下雨，大型悬挑模式可以给路人提供避雨的功能。
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不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进程中作用的再认识、建筑师的收入与建筑作品及建设速度之间的关系----包罗万象、不一而足。
（图二）几乎我们一般接触到的新事物，都库哈斯被纳入了对建筑学的反思之中。
这种反思构成了库哈斯理论的基础，所指者何并不唯一，分析视角时常变化，难免有极大的眩目感和跳跃性。
建筑属于城市
从微观上讲，他要求建筑应对每种社会新问题做出回应，以保持一种先进性。
从宏观来讲，他的结论就是建筑学的“末世论”，他在普利茨奖授奖仪式上发表讲话中说道：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。
如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。
”这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。
比如，库哈斯的普通城市（Generic City）的思想。
他认为今天城市变化的真正力量在于资本流动，而非职业设计。
城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块，设计只能以此现实为前提思考并成形。
在这个意义上，库哈斯颠覆了传统"场所"的概念。
3现代化
问未来要空间
库哈斯对网络生活的理解：“……在数十年，也许近百年来，我们建筑学遭遇了到了极其强大的竞争……我们在真实世界难以想象的社区正在虚拟空间中蓬勃发展。
我们试图在大地上维持的区域和界限正在以无从察觉的方式合并、转型、进入一个更直接、更迷人和更灵活的领域--电子领域。
”
从现今的建筑学潮流上看，在建筑界普遍对现代建筑进行了反思，全球的思想界普遍对现代性问题进行了反思以后，渐渐的温和化了。
库哈斯是身处在这个潮流之外，他的方法是让现代化更加现代化。
面对资本聚集成的摩天楼，文脉是多么的无力；面对新事物的时髦
和方便，人性本身也在不断变化。
正如高尔基的一句名言：让暴风雨来得更猛烈些吧！库哈斯没有回头寻找古典的寄托，没有从人性中寻找建筑的最终归宿；他义无反顾的投入到对时代前端的筹划之中----至少他是这样认为。
他的建筑在形式上依然没有违背现代建筑的造型原则，但在功能上却策划着一场又一场的颠覆----这正是库氏自我对建筑新潮形式的解释。
建筑创作理论
库哈斯不爱谈创作理论，尤其不爱谈形式。
在他看来，它的形式完全源于他的逻辑--尽管别人不这样看。
总结他的创作理论对我们理解他是有益的，可以让我们明白形式的生成。
经过我们总结，可以说有以下几点：
1 对建筑概念的反思。
据库哈斯的解释，其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形式创作的方式。
这或许是库哈斯城市研究的衍生品。
a 人的活动方式--------来自社会的影响；
b 建筑创作方式的变革。
相关内容将在本文三部分论述。
2 新奇的荷兰式的形式。
这一点给予他的惊人的创造力有关，又与他受过的造型训练、感受的文化传统有关。
毋庸多论。
3 建筑手法上，库哈斯早期受荷兰风格派的影响，对穿插的墙面很感兴趣。
而后又受超现实主义的影响，爱用体块的组合，并积极利用建筑的必然元素（常为楼梯），创造出有时髦的感染力的空间。
在室内喜用超现实主义的画作对墙面进行装饰。
在大体块的处理上，常用玻璃幕墙，并且在竖直方向上，墙面常为倾斜一定角度或折线状的
4 反文脉----可以看见，库哈斯完全沉浸在现代化的海洋中，根本没有对昨日的丝毫流恋。
他的理论是前进、再前进，对新事物始终保持着不熄的热情、不衰的兴趣；他想始终走在时代的最前端。
这也是正是他建筑创作的基础之一。
空间的矛盾性
库的理论之所以令人费解，有人称之为理论与建筑设计时间的“巨大断层”，还由于库哈斯的理论存在着固有的矛盾。
包括：
a理论的侧重点与普遍性之间的矛盾-----缺乏普遍性的矛盾；
b理论与建筑作品之间缺乏逻辑可重复性的矛盾----缺乏必然性的矛盾。
这些矛盾是建筑学在整体统一和个人创作之间，创作思维向前的跳跃进程中的必然矛盾，谁也无法消解和避免。
在这个多元化的时代，任何理论家都不可能盖世英雄般的用自己的理论去统一建筑界。
同时，任何一种理论也无法替代建筑师实践中的创造火花与直觉，像数学一样充满着可重复的严谨逻辑推理。
在集理论家与建筑师于一身的库哈斯身上,这些表现得尤为明显。
可以说，正是在库哈斯身上又一次将他们清晰的暴露了出来。
人物成就
姆·库哈斯(Rem Koolhass)建筑作品：
∙拉维莱特公园（1982年）
∙康索现代艺术中心（1988年）
∙荷兰舞蹈剧院（1988年）
∙波尔多住宅（1994年）
∙荷兰驻德国大使馆（1997年）
∙现代艺术博物馆扩建（1997年）
∙西雅图中央图书馆（1999年）
∙中央电视台新址大楼（2002年）
∙Prada专卖店室内设计（纽约2003年，洛杉矶2004年）
∙葡萄牙波多音乐厅（2005年）
∙台北艺术中心(2008年)
此外他的著作《错乱的纽约》，被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其城市论著《小、中、大、特大》（《SMLXL》）被建筑系学生称为建筑圣经。
4经典作品分析
波尔多住宅
库哈斯在这个设计中面对的是一个劫后余生、依靠轮椅的业主
波尔多住宅
和一座可以俯瞰全城的基地小山。
他设计了三个相互叠加的房子最底下一层为穴状，用于家庭中最为私密的生活。
最上层的房子被分为一个夫妇用的房子和一个子女用的房子。
最重要的房子被夹在两层之间，是一个玻璃的架空层，被用作起居室。
一个长3.5米、宽3米的电梯在3层房子之间穿梭；电梯的移动或悬空，空间发生着变化。
紧邻电梯，有一片贯穿建筑的整墙----成为男主人的真正个人天地。
这座建筑充分运用了升降机的特点。
升降机的地板被用作是可以变化的楼板。
随着升降机的上下，升降机的楼板在地下层----架空的一层----相对封闭的二层之间游动，形成了魔
幻神奇的效果。
虽然乍一看室内仍然是现代建筑简洁的装饰手法，但底层的混凝土弧形通道、一层透空和二层封闭之间的对比、二层小而多的圆形窗洞、墙上的超现实主义绘画和古典风格的座椅----种种手法，都加强了这种魔幻效果。
这座建筑反映了超现实主义对库哈斯的影响，也反映了库哈斯在探索用建筑反映下意识的尝试。
西雅图图书馆
西雅图图书馆的形式一度曾十分流行。
该作品的创作来源于库哈斯对图书馆及其一系列相关概念的反思。
西雅图博物馆
库哈斯认为，建造这样一座图书馆有着特定的时空条件：
（1）网络使得传统的以收藏图书为主的图书馆模式发生了变化，交流无限制，那么图书馆的所有空间也应有交流的特质；
（2）灵活布置的要求使得图书馆必须打破传统的单一大空间；
（3）图书挂肩负的社会责任使得建筑上反映为多功能、多内涵的社会中心；
（4）兼顾到各种信息获取方式的平等，那么就要化解书本的影响；
（5）基地的有限性决定了图书馆的各层次竖直布置。
最终，库哈斯确定了“5个平台模式”，各自服务于自己专门的组群。
这五个平台分别是：办公、书籍及相关资料、交互交流区、商业区、公园地带。
这五个平台从上倒下一次排布，最终形成一个综合体。
平台之间的空间就像交易区，“不同的平台交互界面被组织起来，这些空间或用于工作，或用于交流，或用于阅读”，有一种特别的空间交融的感觉。
建筑形体随着平台面积和位置的变化形成新奇的多角结构，有新现代主义的某些特征。
室内交互交流区中有一个赖特古根海姆博物馆一样的大楼梯，这种楼梯形成的破碎空间也是库哈斯常用的手法之一。
中国中央电视台
不必“参与对终极高度的无谓竞争”，而应建造“具有象征意味的建筑群”。
广东美术馆时代分馆
为了繁荣社区文化建设，向社区居民提供丰富的当代视觉文化资讯，以及建立终身教育服务的公益性文化机构，广东美术馆与时代地产集团合作，于2003年建成广东美术馆时代分馆。
该馆作为广州首个社区美术馆，建馆至今举办了一系列具有当代性的艺术文化活动。
出于文化发展战略的考虑，新的馆舍邀请国际著名建筑设计师雷姆·库哈斯主持设计。
他以富于挑战性的独特思路，为时代美术馆带来突破性的空间理念。
新馆在2008年9月投入使用，并正式启用广东美术馆时代美术馆的称谓。
在原有运营基础上，该馆以建成中国乃至世界最高水准的当代美术馆为目标，积极参与并推动中国当代艺术的发展，开展与国际间的文化艺术交流。
通过展览、学术研究、收藏美术作品、开展公众教育等多种形式，不遗余力地推进国内与国外艺术家、艺术机构、艺术活动的良性互动，以期在全球化语境中谋求中国当代艺术发展的最大可能性。
广东美术馆时代美术馆将以其现代性视野、国际化平台、规范化运营成为中国社区美术馆中一颗别样璀璨的明星，在中国当代美术群星灿烂的天空中引人注目。