瑞姆.库哈斯
莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究

莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究莱姆·库哈斯(Rem Koolhaas),作为当代建筑界的重要代表之一,以其独特的建筑创作理念闻名于世。
他是一位荷兰建筑师、教育家、城市规划师和作家,以其大胆的设计和对现代建筑的重新定义而著称。
库哈斯的建筑创作理念不仅得到了建筑界的广泛关注和赞誉,而且对后来的建筑师产生了深远影响。
本文将从几个方面探讨莱姆·库哈斯的建筑创作理念。
首先,库哈斯提倡“反常规”和“意外性”作为建筑创作的核心理念。
传统的建筑往往强调对“规则”的遵守,但库哈斯却坚持打破这种限制,提出了一种更为自由和开放的建筑形式。
他试图通过设计建筑物的形状、结构和功能来引起观众的兴趣和思考。
例如,他的作品中常常使用非传统的材料和结构,创造出独特的建筑表达。
这种反常规的设计思想使得库哈斯的建筑作品充满了无限的想象空间。
其次,库哈斯强调建筑与城市环境的关系。
他认为建筑不仅仅是孤立存在的,而是与周围的城市环境相互作用的一部分。
因此,他试图通过设计建筑群体、城市规划和公共空间来创造一个更加人性化的城市环境。
他关注城市的社会和文化变革,追求在建筑设计中融入城市的各种元素。
他所提倡的理念是,建筑应当与城市密切联系,在整体上为城市环境做出贡献。
第三,库哈斯强调建筑的功能和使用。
他认为建筑是为人们服务的,建筑设计应该满足人们的需求和期望。
库哈斯把人的活动和行为作为建筑设计的出发点,注重人与建筑之间的互动关系。
他的作品中常常充满了灵活的使用空间和多功能的设计。
他试图为不同人群提供适宜的空间,满足他们的需求,同时也鼓励人们去发掘建筑的潜力和可能性。
最后,库哈斯强调建筑表达和意义的重要性。
他认为建筑应该是有意义的,并且能够与人们产生共鸣和联系。
库哈斯试图通过建筑表达自己的理念和观点,传递一种独特的文化和哲学。
他的作品中常常包含丰富的象征意义和隐喻,引起观众的思考和共鸣。
他希望人们通过建筑的观赏和体验,能够对世界有更深刻的认识和理解。
库哈斯

这堂课来谈谈瑞姆·库哈斯,我们将从他的生平开始,因为他的生平经历攸关他的建筑至深。
无庸置疑的,他的童年及青少年时期对他的事业影响极大。
库哈斯于1944年于於鹿特丹,他在十岁以前,一直住在亚洲的荷兰殖民地,直到青少年时回到荷兰,开始研读新闻采访,并对电影产生兴趣。
他写过几部剧本,发现若要叙述整个二十世纪后半的世界,在表达和呈现上,新的技术是必要的。
那种向来在静态架构下展现建筑的方式不再是合理的,建筑师有责任去探索新的管道,而电影可能是最符合当下时代及文化氛围的媒材。
库哈斯对电影的兴趣不只是随性任意的,他将电影及其手法,视为可以直接运用于建筑专业的工具。
在他从事建筑工作前曾受过文学和电影的训练,并进而激发他对都市的热忱,或许,是由于城市带给他的惊奇,促使他在60年代未来到伦敦的[建筑联盟] (Architectural Association)念书。
[建筑联盟]在当时完全受[建筑电讯] (Archigram)影响,[建筑电讯]对建筑抱持着行动与技术两者至先的观点,并且刻意忽略形式。
库哈斯随后从伦敦去美国,在康乃尔大学教书,这所学校当时以奥斯维德·马西亚斯·安格斯(Oswald Mathias Ungers)及柯林·罗(Colin Rowe),两位个性极端相反的学者为首。
安格斯与罗两人的竞争,亦使得康乃尔建筑学院成为70年代最具活力且吸引人的建筑交流中心之一。
库哈斯很快成为安格斯的信徒,并投入于解析都市形式(urban form)中。
恐怕也是罗始终强调历史的重要性,这一观点才使库哈斯靠向了安格斯。
当年在康乃尔大学的人,或许可以告诉我们确切发生的情形。
安格斯在当时被视为沿袭了现代主义,他完成了几个对60年代来说十分重要的作品。
1968年学潮爆发,促使库哈斯移居美国。
他到康乃尔教授都市设计理论课程,与趋势派(Tendenza)建筑的原则相距不远,他运用类型的概念,但没有抛弃他最早期作品中出现的现代主义的训练。
艾瓦别墅案例分析

屋顶平面图 Roof
•总体楼梯走向
▷ Landscape
▷ Intro ▷ surroundings ▷ plan ▷ elevation ▷ sight view ▷ architectural construction ▷ function
▶ axial line
动线
▷ scaling relations ▷ material & aesthetics of space ▷ model
▷ Landscape
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动线
▷ scaling relations ▷ material & aesthetics of space ▷ model
▶ model
模型
▷ Landscape
▷ Intro ▷ surroundings ▷ plan ▷ elevation ▷ sight view ▷ architectural construction ▷ function ▷ generatrix ▷ scaling relations ▷ material & aesthetics of space
雷姆库哈斯生平简介

他还获得了许 多其他国家和 地区的荣誉和 奖项:包括荷 兰、德国和法 国等
BRILLIANT JOURNEY ABOUT NATURE
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感谢观看
THANK YOU FOR WATCHING
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国家美术馆:新馆 (2008-2013)- 德国汉堡
知名作品
这座新馆被认为是一座具有 历史意义的设计作品
它不仅增加了美术馆的展览 面积,还通过一个开放式的 中庭连接了老馆和新馆,实 现了历史与现代的完美融合
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荣誉与奖项
荣誉与奖项
雷姆·库哈斯因其卓越 的建筑设计而获得了许 多荣誉和奖项。其中包
括
目录
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01 早年生活 02 教育经历 03 职业生涯 04 知名作品 05 荣誉与奖项
雷姆·库哈斯 生平简介
雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)是一位 享誉全球的建筑师 和城市规划师。下 面是他生平的简介
1
早年生活
雷姆·库哈斯于1944年 出生于荷兰鹿特丹
早年生活
他的父亲是一位建筑师, 母亲是一位记者
荣誉与奖项
1998年:他获 得了普利兹克 奖(Pritzker Prize),被誉 为"当代最重要 的建筑师之一"
2000年:他成 为美国建筑学 会荣誉会员
2003年:他获 得了英国建筑 界最高荣誉 奖——皇家金 奖(Royal Gold Medal)
2010年:他被 英国女王伊丽 莎白二世封为 爵士
市更新项目做出了贡献
4
知名作品
知名作品
波尔多住宅
(1994-1998)- 法国波尔多市
这是一座由23座联 排房屋组成的住宅 区。库哈斯运用了 他所提倡的"广角 城市"概念,将建 筑物错综复杂地交 织在一起,形成一 种新的城市形态
雷姆库哈斯及其主要作品介绍图文

雷姆库哈斯及其主要作品介绍雷姆库哈斯,1967年出生于德国,是现代最具代表性的德国文化人。
他的作品涵盖了许多领域,如绘画、摄影、电影、装置艺术等,尤以后现代主义和后工业主义的艺术风格而著名。
主要作品介绍1. 《电影》这是雷姆库哈斯导演的首部电影作品,于1995年完成,取得了相当大的成功。
该电影带有一种后工业风格,深受现代年轻人的喜爱。
这部电影没有明确的故事情节,更多的是以一种诗意的方式来诠释人生、社会和爱情等主题。
2. 《烟》这是雷姆库哈斯的另一部电影作品,于2009年首次亮相。
这部电影的主题围绕着烟草,从烟草的历史和文化到现代的烟草工业,再到吸烟的社会现象,都被深入地探讨过。
这部电影吸引了许多现代年轻人的关注,以一种前卫的方式诠释了对烟草文化的态度。
3. 《装置艺术》雷姆库哈斯也涉足了装置艺术领域,并取得了很大的成就。
他的装置艺术作品常常回应社会议题,如城市化、环境问题、科技进步等。
其中,以《熊猫》这件作品最为著名。
这是一种大型的装置艺术品,高达五米,坐落在柏林市中心的公园里。
4. 《绘画》雷姆库哈斯的绘画作品也十分具有代表性。
他的作品受到德国后现代主义和后工业主义风格的影响,具有浓郁的艺术氛围和思想内涵。
他的作品往往通过色彩和线条的组合来展现出社会现象和人生哲理。
其中,《土耳其女人》是一幅特别著名的作品,这幅画描绘了一个戴着黑色头巾的土耳其女人,主要表现了对伊斯兰文化的尊敬和探讨。
雷姆库哈斯是一位多才多艺的文化人,他的作品深入人心,引起社会各界的关注。
不同于一些艺术家为了迎合商业而妥协的态度,雷姆库哈斯在不同领域的作品呈现出对现实的关切和对人性的探讨。
他自己的生活习性也非常特别,比如他不住在家里,而是在世界各地的旅馆寄宿,时间用来思考和创作。
可以说,这位德国艺术家的作品颇有思想内涵和独特性,是当代艺术中的佼佼者之一。
12-库哈斯-巴黎别墅

REM KOOLHAAS大师作品分析Villa Dall’AvaREM KOOLHAAS作者:02建筑 王维 周吟指导老师:王小红 崔鹏飞建筑简介建址为巴黎塞纳河畔一高地,远可眺望巴黎全景,近有树林围绕。
邻近房屋均为19世纪的老屋,是富人们的度假住所。
(图1-1)不远处还有两幢柯布西耶(Le Corbusier)的别墅。
业主不甘逊色,要求其住宅不仅仅是一幢房屋,还要是一件艺术品。
男主人想要一座玻璃房子,女主人要求屋顶要有游泳池。
场地很狭窄,库哈斯提供了一个尽小占地面积的尽量大的空间:悬于玻璃层上的两个金属“盒子”。
两个金属“盒子”一红一灰,分别为主人夫妇及其女儿的卧室,混凝土结构的泳池置于其间。
理论上可在游泳时一瞥EIFFEL铁塔远景。
(图1-2)父母及女儿的卧室相对独立,各自有独立的楼梯直通。
卧室的带状窗提供了眺望远景的足够视野。
在这栋别墅中,库哈斯融合了近代建筑史上各式各样的构件与元素。
他的做法并非直接挪用,而是将来源不同的设计工具结合在一起。
例如“自由楼面设计”、“自由正面设计”、类似密斯清楚排列的镶嵌玻璃、与地心引力的对抗……(图1-3)库哈斯提供了那三个重量不菲的“盒子”的支撑结构的解决方案:位於纵轴上的一排独立柱支撑中部的泳池,悬空的女儿房由一系列倾斜交错的细杆支撑,夫妇房的支撑结构由工程师提议:一个形状奇特的大型悬挑梁置于其下。
库哈斯的独特之处在於:他将那排支柱用木橱围住,具有隔墙及壁橱的双重功能,木橱并不全封闭,保留南北方向的通透性。
底层大部分置于地下,安置了设备间及入口空间。
地面为自然的图1-3图1-1图1-1图1-2草木。
房屋北侧为铺沥青的道路,通往车库,车库亦置于草地之下。
(图1-4)中间层几乎全通透,其构思为此住宅的精华所在。
起居室置于西侧,可滑动的玻璃落地窗提供了尽可能亲近的内外联系。
库哈斯还别出心裁地安排了一扇可滑动的竹排置于玻璃窗外侧,随意滑动到某一位置,投下别致的光影效果,想象一下,在有月光的夜晚,夏虫在园中鸣,丝帘随晚风轻摆,躺在清爽的床上,捧一本沁心的书... ...女儿卧室的支撑结构。
解读建筑大师瑞姆

建筑中的癫狂——解读建筑大师瑞姆·库哈斯瑞姆·库哈斯1944年出生于荷兰鹿特丹。
“荷兰没有山,只有风”,从某个角度看荷兰是特殊的。
这是个丰富而有趣的国度。
它位于欧洲西部平原,境内无山,多风和风车,24%的面积低于海平面,1/3的面积仅高出海平面1米。
荷兰文化和社会生活中意识形态讨论较少,导致了它的实用主义的基本价值观。
而库哈斯的世界观也同样深深植根于荷兰的土地上,荷兰式的实用主义占据了他观念的重要部分,从理论到实践。
这是他挑战传统,创造出更有生命力和精神力量的建筑之源泉,也是其建筑思想的“危险性”所在。
1975年,库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所,试图通过理论及实践,探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。
早在1978年,库哈斯就将关于纽约这个城市的研究,纳入《癫狂的纽约--曼哈顿的宣言》一书中。
在这本书里,他设计了一系列虚构的故事,如:囚禁中的城市、斯芬克斯旅店、福利宫殿大厦、游泳池的故事。
他想证明,即使是建筑上最不重要的细节,它所展现的永久性和大都会不断变更的不稳定性也是互不相容的。
在这场冲突中,大都会无疑是胜利者。
在这个事实不断渗透的现实中,建筑被降格至一件玩物的位置上,它不过是历史和记忆幻影的装饰载体。
在曼哈顿,这个冲突用一种聪明的方法解决了:一座变化发展的建筑都应具备纪念性的氛围和内在操作的不稳定性这样的双重关系。
它的室内是不同计划和活动的动态组合,不断改变,但又独立于建筑外表。
曼哈顿的天才之处在于建筑外表和其内部表现之间的简单分裂,它保留了建筑外部形象的完整性,这才是曼哈顿真正的迷人之处。
这个观点所展现的“拥挤文化”不再是令人遗憾和不可原谅的,而是充满机会和所有潜在可能性的令人兴奋的文化现象。
柯布在《走向新建筑》中讴歌过基本的几何形体是最美的形式,而建筑就是阳光下精美绝伦的体量组合。
这种原型,也为我们今天张扬个体的城市形态开了先河。
这种被称为“物体城市”的现象几乎人人喊打,只有库哈斯是明眼人,在《癫狂的纽约》一书中,他便认清了这种现象的实质。
普利策获奖作者与作品赏析

电报电话大楼
水晶教堂
1980刘易斯 巴拉干
巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在 墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很 多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。 而附近那些有庭园式ห้องสมุดไป่ตู้房屋都有挑檐及 设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集 。 这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影 响他后来一生的工作方向 。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后,他改变先前 所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修 。
1991 罗伯特 文丘里
母亲之家
巴特勒学院胡堂
1992 阿尔巴罗 西萨
1933 年出生的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗缠萨Alvaro Siza 堪称 葡萄牙建筑的一代宗师。西萨的作品,常以简单却极其优雅的色 调与诗意的构筑来呈现,他对建筑尺度的精准控制与对环境的敏 锐反映,奠定了其独特创作基础。
加利西亚当代艺术中心
盖蒂中心
新协和图书馆
1985 汉斯 霍莱因
汉斯· 霍莱因(Hans Hollein,1934年3月30日-2014年4月24日), 出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工 学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间,他表现出 绘画天份。但他选择了建筑作为他的职业,他的许多作品都是全世 界公私收藏。
芝贝欧文化中心
贝页利基金会博物馆
1999 诺曼 福斯特
诺曼· 福斯特建筑学学士(曼彻斯特大学),建筑学硕士(耶鲁 大学),英国皇家建筑师学会会员,国际上最杰出的建筑大师之一, 被誉为“高技派”的代表人物,第21届普利兹克建筑大奖得主。诺 曼· 福斯特特别强调人类与自然的共同存在,而不是互相抵触,强调 要从过去的文化形态中吸取教训,提倡那些适合人类生活形态需要 的建筑方式。一生的荣誉很多,作品很多。
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城市规划/建筑研究室工作过,同时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教。
1975年,库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所,试图通过理论及实践,探讨当今文化 环境下现代建筑发展的新思路。 1988年纽约现代艺术博物馆举办了包括雷姆·库哈斯的“解构建筑七人展”。 1995年库哈斯成为纽约现代艺术博物馆年度回顾展的主题,展览的题目是“雷姆·库哈斯 和公共建筑空间”。 2000年5月,雷姆· 库哈斯被授予第25届普里策建筑奖。
背景
1944年出生于荷兰鹿特丹,早年曾从事剧本创作并当过记者。 1968-1972年转行学建筑,就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院Architecture Association。从那时起,他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的 兴趣。 1972年,Harkness研究奖学金使他在美国生活和工作了很长一段时间。 1972至1979年间,他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及Peter Eiserman的纽约
基本资料
姓名:瑞姆·库哈斯(Rem Koolhaas) 国籍:荷兰 职业:建筑师 出生地:荷兰鹿特丹
“对于很多建筑师来说,他们的职责就是创造美丽 的形式,而在我看来,是将建筑与文化以一种有 活力的方式融合在一起,这就是我和其他建筑师 的差别。” —瑞姆.库哈斯 建筑作品 法国图书馆(1981年) 波尔多住宅(1994年) 纽约现代美术馆加建(1997年) 西雅图图书馆(1999年)
2 建筑创作理论
库哈斯不爱谈创作理论,尤其不爱谈形式。在他看来,它的形式完全源于他的逻辑-尽管别人不这样看。 总结他的创作理论对我们理解他是有益的,可以让我们明白形式的生成。经过我们 总结,可以说有以下几点: 1 对建筑概念的反思。据库哈斯的解释,其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形 式创作的方式。这或许是库哈斯城市研究的衍生品。 a 人的活动方式--------来自社会的影响; b 建筑创作方式的变革。 相关内容将在本文三部分论述。 2 新奇的荷兰式的形式。这一点给予他的惊人的创造力有关,又与他受过的造型训 练、感受的文化传统有关。毋庸多论。 3 建筑手法上,库哈斯早期受荷兰风格派的影响,对穿插的墙面很感兴趣。而后又 受超现实主义的影响,爱用体块的组合,并积极利用建筑的必然元素(常为楼梯),创 造出有时髦的感染力的空间(图六)。在室内喜用超现实主义的画作对墙面进行装饰 (图五)。在大体块的处理上,常用玻璃幕墙(图四),并且在竖直方向上,墙面常为 倾斜一定角度或折现状的(图四)。 4 反文脉----可以看见 ,库哈斯完全沉浸在现代化的海洋中,根本没有对昨日的丝 毫流恋。它的理论是前进、再前进,对新事物始终保持者不熄的热情、不衰的兴趣;他 想始终走在时代的最前端。这也是正是他建筑创作的基础之一。 对将如明日黄花般的现存环境和古迹,库哈斯说道:“去***文脉”。
设计风格
在外表上,库哈斯试图 给人一种漫不经心的轻 松的感觉,并没有对内 部发生的一切有任何的 暗示;而实际上,他却 对其内部展示的“空” 表现了极大的热情。建 筑与都市内的“空”并 非“真空”,他要给你 一切的可能性,调动你 的激情,幻想“虚无”。 他要创造一种让你有无 限欲望,要进去窥视的 “空”,在建筑和大都 会的空间里去创造一种 拥挤的文化。正如勒· 柯 布西埃、马塞尔· 杜尚曾 经给后人设下的无数令 人迷幻的陷井一样,库 哈斯这位天才建筑师也 给我们这代人设下了迷 人的圈套。
3.固有的矛盾性
库的理论之所以令人费解, 有人称之为理论与建筑设计时间的 “巨大断层”,还由于库哈斯的理论 存在着固有的矛盾。包括: a理论的侧重点与普遍性之间的 矛盾-----缺乏普遍性的矛盾; b理论与建筑作品之间缺乏逻辑 可重复性的矛盾----缺乏必然性的矛 盾。 这些矛盾是建筑学在整体统一和个 人创作之间,创作思维向前的跳跃进 程中的必然矛盾,谁也无法消解和避 免。在这个多元化的时代,任何理论 家都不可能用自己的理论去统一建筑 界。同时,任何一种理论也无法替代 建筑师实践中的创造火花与直觉,像 数学一样充满着可重复的严谨逻辑推 理。在集理论家与建筑师于一身的库 哈斯身上,这些表现得尤为明显。可 以说,正是在库哈斯身上又一次将他 们清晰的暴露了出来
瑞姆·库哈斯(Rem Koolhass),1944年出生于荷兰鹿特丹,早年曾从事剧本创作并当过记者。 1968-1972年转行学建筑,就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院Architecture Association。从 那时起,他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年,Harkness研究奖 学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。1972至1979年间,他曾在当时建筑界很知名的 Ungers事务所以及Peter Eiserman的纽约城市规划/建筑研究室工作过,同时也在耶鲁大学和加州大 学洛杉矶分校执教。1975年,库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所,试图通过理论及实践,探讨 当今文化环境下现代建筑发展的新思路。 早在1978年,库哈斯就将关于纽约这个城市的研究,纳入《癫疯的纽约--曼哈斯的宣言》一书 中。在这本书里,他设计了一系列虚构的故事,如:囚禁中的城市(The City Of the Captive globe)、斯芬克斯旅店(Hotel Sphinx)、福利宫殿大厦(Welfare Palace Hotel)、游泳池的故 事(The Story Of the Pool)。 他想证明,即使是建筑上最不重要的细节,它所展现的永久性和大都会不断变更的不稳定性也 是互不相容的。在这场冲突中,大都会无疑是胜利者。在这个事实不断渗透的现实中,建筑被降格 至一件玩物的位置上,它不过是历史和记忆幻影的装饰载体。在曼哈顿,这个冲突用一种聪明的方 法解决了:一座变化发展的建筑都应具备纪念性的氛围和内在(表现)操作的不稳定性这样的双重 关系。它的室内是不同计划和活动的动态组合,不断改变,但又独立于建筑外表。曼哈顿的天才之 处在于建筑外表和其内部表现之间的简单分裂,它保留了建筑外部形象的完整性,这才是曼哈顿真 正的迷人之处。这个观点所展现的大都会拥挤文化(Culture of Congeston)不再是令人遗憾和不 可原谅的,而是充满机会和所有潜在可能性的令人兴奋的文化现象。 这本书透视出冉·库哈斯乐观的现代主义精神,以及对当今一切文化现象宽容的接受。它奠定 了冉·库哈斯作业名尚未有一件建筑作品的梦想建筑师地位,也改变了我们这一代青年建筑师对城 市、对建筑的传统理念,如果说二十年代的前辈建筑大师勒·柯布西耶(Le Corbusier)所写的 《走向新建筑》是本世纪初工业社会的建筑宣言,那么《癫疯的纽约》则是本世纪末消费社会的建 筑与都市宣言,带来的是与前者同样的社会震撼力。 《癫疯的纽约》之后,库哈斯几乎花了二十年不停地建筑,努力实现或证实他早年在书中所提 出的建筑理想和宣言,特别是外表与内在行为简单分裂论。
建筑学最有趣的东西在于抵达新的世界而非返回到旧世界。 ——瑞姆.库哈斯
瑞姆· 库哈斯(Rem Koolhass), 1944年出生于荷兰鹿特丹,早年 曾从事剧本创作并当过记者。 1968-1972年转行学建筑,就读于 伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院 Architecture Association。从那 时起,他对当代文化环境下的建筑 现象就开始表现出与众不同的兴趣。 1972年,Harkness研究奖学金使 他得以在美国生活和工作了很长一 段时间。1972至1979年间,他曾 在当时建筑界很知名的Ungers事 务所以及Peter Eiserman的纽约 城市规划/建筑研究室工作过,同 时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶 分校执教。1975年,库哈斯与其 合作者共同创建了OMA事务所, 试图通过理论及实践,探讨当今文 化环境下现代建筑发展的新思路。
波尔多音乐厅(2001年) 荷兰驻德国大使馆(1997年) 广州歌剧院(2002年) 中央电视台新楼(2002年)
主要著作
·《癫狂的纽约——一部曼哈顿的回溯性的宣言》(1978年),此书为库哈斯运 用社会学研究建筑问题的开端; ·《小、中、大、超大(S,M,L,XL)》(1995年),此书为库哈斯及同事运用 现象学的种种知识思考建筑概念的纪录; ·《大跃进(Great Leap Forward)》(2002年),此书为库哈斯在成为哈佛 建筑和都市研究院的教授后研究建筑和都市状况的研究成果,他以“城市项目” 为单位,包括对中国珠江三角洲五座城市的研究; ·《哈佛购物指南(The Harvard Design School Guide to (2002年),此书研究了购物和零售消费在城市中所起作用。 Shopping)》
1 城市理论
看过库哈斯著作的人都会觉得他的书像他的作品一样充满了新奇、眩目的味道;而且,不断的充斥着跳跃与不 知所云。如何认识库哈斯的理论呢?这里拟从库哈斯的叙述方式与理论根基两方面入手对其进行理解。 《颠狂的纽约》(Delirious New York, 1978年)是库氏在大都会建筑学领域撰写的奇幻"建筑小说",也是了 解库哈斯城市理论的最重要的文献。这部集论文、方案、作品于一体而编织的美学文本,对当代大都市密集性文化 现实进行超现实主义的批评。所谓超现实,就是脱离了普遍的理论论述结构。一般的理论模式都为:是什么(问题 的本体论)----为什么(问题的研究方法论)----怎么办(问题的现实意义及解决方案)。从库哈斯的有关著作来看, 她只注重了第一步骤的渲染和铺陈,偶尔涉及到第二点的研究方法论,而绝少提及第三点。这种似乎从记者生涯中 养成的恣意文风形成了库哈斯的研究习惯。 在对城市的认识的过程中,库哈斯的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行思考。而是从社会学的角度 入手,诸如网络对社会形态的影响、新时代生活方式的变革、建筑不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思 考、资本财富在城市进程中作用的再认识、建筑师的收入与建筑作品及建设速度之间的关系----包罗万象、不一而 足。(图二)几乎我们一般接触到的新事物,都库哈斯被纳入了对建筑学的反思之中。这种反思构成了库哈斯理论 的基础,所指者何并不唯一,分析视角时常变化,难免有极大的眩目感和跳跃性。 从微观上讲,他要求建筑应对每种社会新问题做出回应,以保持一种先进性。从宏观来讲,他的结论就是建筑 学的“末世论”,他在普利茨奖授奖仪式上发表讲话中说道:“我们仍沉浸在沙浆的死海中。如果我们不能将我们 自身从“永恒”中解放出来,转而思考更急迫,更当下的新问题,建筑学不会持续到2050年。”这种末世论不是灭 亡论,而是指传统建筑学理论的解体与消亡。 比如,库哈斯的普通城市(Generic City)的思想。他认为今天城市变化的真正力量在于资本流动,而非职业 设计。城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块,设计只能以此现实为前提思考并成形。在这个意义上, 库哈斯颠覆了传统"场所"的概念。 又如,库哈斯对网络生活的理解:“„„在数十年,也许近百年来,我们建筑学遭遇了到了极其强大的竞 争„„我们在真实世界难以想象的社区正在虚拟空间中蓬勃发展。我们试图在大地上维持的区域和界限正在以无从 察觉的方式合并、转型、进入一个更直接、更迷人和更灵活的领域--电子领域。” 从现今的建筑学潮流上看,在建筑界普遍对现代建筑进行了反思,全球的思想界普遍对现代性问题进行了反思 以后,渐渐的温和化了。库哈斯是身处在这个潮流之外,他的方法是让现代化更加现代化。面对资本聚集成的摩天 楼,文脉是多么的无力;面对新事物的时髦和方便,人性本身也在不断变化。正如高尔基的一句名言:让暴风雨来 得更猛烈些吧!库哈斯没有回头寻找古典的寄托,没有从人性中寻找建筑的最终归宿;他义无反顾的投入到对时代 前端的筹划之中----至少他是这样认为。他的建筑在形式上依然没有违背现代建筑的造型原则,但在功能上却策划 着一场又一场的颠覆----这正是库氏自我对建筑新潮形式的解释。