库哈斯
库哈斯
主要作品简介
• 伊利诺理工学院学生活动中心
库哈斯将跨越伊利诺理工学院学生活 动中心的捷运围上一个椭圆形的隧道， 这样的处理手法着实打破了一般建筑 体验的范畴。 伊利诺理工学院学生活动中心是一座 9300平方公尺的单层建筑，使用机能 包括：会议中心、娱乐中心等。库哈 斯以「路径」的概念打造学生活动中 心，在他眼里学生活动中心是学生来 回校园间的一个歇脚处。在那儿可以 坐下来读书、躲雨等。库哈斯以连续 的缓坡相互交错穿越来突显学生活动 中心的「路径」功能，而把部分功能 的地板下沉。此外，室内还有许多大 型的平面设计，如密斯——创办人头 像，以及放大的符号人等构成的墙面， 更增添了活动中心的特殊性与趣味性。
主要作品简介
• 波尔多住宅
库哈斯在这个设计中面对的是 一个劫后余生、依靠轮椅的业主和 一座可以俯瞰全城的基地小山。他 设计了三个相互叠加的房子最底下 一层为穴状，用于家庭中最为私密 的生活。最上层的房子被分为一个 夫妇用的房子和一个子女用的房子。 最重要的房子被夹在两层之间，是 一个玻璃的架空层，被用作起居室。 一个长3.5米、宽3米的电梯在3层 房子之间穿梭；电梯的移动或悬空， 空间发生着变化。紧邻电梯，有一 片贯穿建筑的整墙----成为男主人 的真正个人天地。 这座建筑反映了超现实主义对 库哈斯的影响，也反映了库哈斯在 探索用建筑反映下意识的尝试。
雷姆· 雷姆·库哈斯(Rem
Koolhass )
及其作品分析
目录
• 人物简介 • 主要作品简介 • 经典作品分析
雷姆· 雷姆·库哈斯(Rem
Koolhass )
• 1944年生于鹿特丹，早年有过记者和电影剧本撰稿人的经历。1968年 -1972年在伦敦的建筑协会学院（AA School）学习建筑。他曾经在 1975年跟随德国现代主义大师翁格尔斯工作过，参与他的德国科隆的 沃尔拉夫——理查兹博物馆的竞赛设计工作。从翁氏那里，库哈斯学 到了将建筑理论与建筑实践相结合的方法，最终发展成为自己的建筑 设计体系。创作早期受到荷兰风格派的影响，爱用施德罗住宅一样的 穿插方式。他与艾利娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德创立了大都会建 筑事务所（OMA）,其宗旨不但在定义理论上建筑与当代文化背景的新 型态关系，并实际加以执行。OMA在国际上取得很大的影响之后，库 哈斯返回荷兰鹿特丹设立总部。目前他是荷兰大都会建筑事务所的首 席设计师、哈佛大学教授。 • 主要文学作品及成就： 1972年,库哈斯在美国停留，当时他正对纽约市感到着迷，他开始分析 都会文化在建筑上的冲击，进而出版了追溯曼哈顿都市沿革之著作 《癫狂的纽约》（Delirious New York）。 1996年，出版《S，M，L，XL》，收录了有关于OMA至今的作品。 2000年，获得全球建筑界的最高奖——普利兹克奖。
库哈斯
雷姆·库哈斯１９４４年出生于荷兰鹿特丹，幼年在印度尼西亚度过，后移居阿姆斯特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者，１９６８至１９７２年他转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院。
2000年雷姆·库哈斯成为普利策的得主，普利策评委认为，库哈斯的著作价值可以与其建筑设计作品相媲美，评价库哈斯为当今世界最具天才及创造力的建筑师之一，是荷兰新一代建筑师的领袖。
他不断求新求变，构思极佳，还有能让建筑唱歌的本领，在当代建筑界享有崇高的地位。
库哈斯的建筑创作首先是现代主义的，然后以此为基础加入了造型上与社会意义中的若干内涵。
并以此作为其建筑创作的显著特征。
雷姆·库哈斯重要的建筑作品有：法国图书馆（1981）、拉维莱特公园（1982）、波尔多住宅（1994）、荷兰驻德国大使馆（1997）、纽约现代美术馆加建（1997）、中央电视台新楼（2002）、西雅图图书馆（1999）、广州歌剧院（2002）等。
库哈斯与CCTV新大楼————CCTV新大楼被评为世界上最具雄心的建筑在西方建筑界，库哈斯是公认的有思想、有批判性的建筑师，是颠覆欧洲建筑传统的大师。
2002年12月，在中央电视台北京新址的国际招标中，雷姆·库哈斯和舍人的方案以全票获得第一，成为了最大的赢家。
在他的设计中，这是一个界乎于水平与竖直、动态与静态的新颖方案，它的主楼高234米，两座塔楼双向内倾斜6度，在163米以上由L型结构连为一体，完全打破了现有的建筑常规。
然而，工程尚未开工，库哈斯的设计就引起了各方的争论：如果其中一座塔楼出现变形，就会传递到整个建筑上，整个建筑可能都要发生改变，这种建筑结构在建筑界还没有现成的施工规范可循。
面对来自各方的强大压力，库哈斯却始终坚持，向重力挑战。
悬空摩天楼——库哈斯（Rem Koolhaas）领导的“大都会建筑事务所”最近OMA事务所正在探讨城市的可持续发展，城市住宅的节约用地问题。
莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究
莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究莱姆·库哈斯（Rem Koolhaas），作为当代建筑界的重要代表之一，以其独特的建筑创作理念闻名于世。
他是一位荷兰建筑师、教育家、城市规划师和作家，以其大胆的设计和对现代建筑的重新定义而著称。
库哈斯的建筑创作理念不仅得到了建筑界的广泛关注和赞誉，而且对后来的建筑师产生了深远影响。
本文将从几个方面探讨莱姆·库哈斯的建筑创作理念。
首先，库哈斯提倡“反常规”和“意外性”作为建筑创作的核心理念。
传统的建筑往往强调对“规则”的遵守，但库哈斯却坚持打破这种限制，提出了一种更为自由和开放的建筑形式。
他试图通过设计建筑物的形状、结构和功能来引起观众的兴趣和思考。
例如，他的作品中常常使用非传统的材料和结构，创造出独特的建筑表达。
这种反常规的设计思想使得库哈斯的建筑作品充满了无限的想象空间。
其次，库哈斯强调建筑与城市环境的关系。
他认为建筑不仅仅是孤立存在的，而是与周围的城市环境相互作用的一部分。
因此，他试图通过设计建筑群体、城市规划和公共空间来创造一个更加人性化的城市环境。
他关注城市的社会和文化变革，追求在建筑设计中融入城市的各种元素。
他所提倡的理念是，建筑应当与城市密切联系，在整体上为城市环境做出贡献。
第三，库哈斯强调建筑的功能和使用。
他认为建筑是为人们服务的，建筑设计应该满足人们的需求和期望。
库哈斯把人的活动和行为作为建筑设计的出发点，注重人与建筑之间的互动关系。
他的作品中常常充满了灵活的使用空间和多功能的设计。
他试图为不同人群提供适宜的空间，满足他们的需求，同时也鼓励人们去发掘建筑的潜力和可能性。
最后，库哈斯强调建筑表达和意义的重要性。
他认为建筑应该是有意义的，并且能够与人们产生共鸣和联系。
库哈斯试图通过建筑表达自己的理念和观点，传递一种独特的文化和哲学。
他的作品中常常包含丰富的象征意义和隐喻，引起观众的思考和共鸣。
他希望人们通过建筑的观赏和体验，能够对世界有更深刻的认识和理解。
库哈斯
拉维莱特公园是纪念法国大 革命200周年巴黎建造的九大工程之一 ，拉 维莱特公园建造于“解构主义”这一艺术流 派逐渐被广大设计师认可的年代。拉维莱特 公园向我们展示了法国的优雅、巴黎的现代、 热情奔放，具体到音乐、绘画、雕塑等，甚 至还有被认为是最优雅的语言——法语的展 示。
• 波尔多住宅是一座位亍法 国波尔多市郊的民宅，由 荷兰建筑师雷姆· 库哈斯及 其事务所OMA亍1994年 设计，建筑1998年竣工。 上下三层，一二层多使用 玻璃幕墙，三层为私密性 较强的主卧室和儿童房。
位于朝阳区东三环中路 总建筑面积55万平方米 地上层数：51层 45层 地下：3层 最高建筑约230米 塔楼主体成84度角倾斜 总投资约5亿元人民币
图 书 馆 外 观
西雅图公共图书馆由荷兰建筑 师雷姆· 库哈斯(Rem Koohas) 所设计的西雅图公共图书馆 TheSeattle Public Library不 仅获选为时代杂志2004年的 最佳建筑奖，2005年美国建 筑师协会的杰出建筑设计奖 （AIAHonor Awards）还赢 得了纽约客杂志的高度赞誉， 被称为“本时代修建的最重要 的新型图书馆”。
广州市歌剧院由世界著名设计师扎哈· 哈迪德（英国）主 持设计，位于珠江新城J4地块。其外形如“圆润双砾”， 就像置于平缓山丘上的两块砾石，在珠江边显得十分特 别。由于采用钢-钢砼混合结构，预计用钢量将超过 12000吨（未考虑深化设计时增加的各类节点板、支座板 及辅助构件），相当于中国国家大剧院穹顶用钢量6750 吨的两倍。
高度直觉的结构主义
——雷姆· 库哈斯
雷姆.库哈斯1944年生于鹿特丹，幼年 在印度尼西亚度过，后来移居阿姆斯特丹， 曾经做过记者和电影剧本撰稿人。库哈斯 曾在伦敦建筑联合学院、美国康奈尔大学 学习建筑。1975年，他与艾利娅.曾格荷 里斯、扎哈.哈迪德一道，在伦敦创立了 荷兰大都会建筑事务所(Office For Metropolitan Architecture，简称为 OMA)，进行全世界各地的建筑设计与城 市规划。目前，OMA的总部设在荷兰鹿 特丹，库哈斯目前是OMA的首席设计师、 哈佛大学教授。近年来，他又成立了 AMO以研究OMA。 雷姆.库哈斯重要的建筑作品包括：法 国图书馆(1981年)、拉维莱特公园(1982 年)、波尔多住宅(1994年)、荷兰驻德国 大使馆(1997年)、纽约现代美术馆加建 (1997年)、西雅图图书馆(1999年)、中央 电视台新楼(2002年)、广州歌剧院(2002 年)等。
荷兰著名建筑大师雷姆.库哈斯
荷兰著名建筑大师雷姆.库哈斯雷姆·库哈斯，1944年出生于荷兰鹿特丹，幼年在印度尼西亚度过，后移居阿姆斯特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者，1968至1972年他转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院--建筑协会学院，之后又前往美国康奈尔大学学习。
从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。
1972年，哈库斯研究奖学金使他得以在和工作了美国生活很长一段时间。
1975年，库哈斯与其合作者在伦敦共同创建了OMA事务所，后来OMA的总部迁往鹿特丹。
目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈弗大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。
其著作《错乱的纽约》（牛津大学出版社1978年出版），被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其城市论《小、中、大、特大》（《SMLXL》）被建筑系学生称为建筑圣经。
库哈斯于2000年获得第二十二届普利兹克奖。
库哈斯参与的项目包括法国里尔市总体规划、美国洛杉矶环球影城总部规划等。
其建筑作品也遍及世界各地，主要有美国西雅图公共图书馆、荷兰猪德国大使馆、法国图书馆、拉维莱特公园、波尔多住宅及葡萄牙波尔图音乐厅。
并曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖—普特茨克奖。
他的建筑思想虽然没有一个明显的完整体系，但在他看似复杂多变的建筑思想中，贯穿着一种文化的理念。
他始终坚持建筑不是一种单纯的形式艺术，建筑必须要体现哟中历史的文化感，其立足与现代都市文化的开放性建筑思想，对当代的建筑学和城市规划理论产生了重要影响。
在职业生涯中，他常以一个富有想象力的叛逆者的形象出现。
所以看过库哈斯著作的人都会觉得他的书像他的作品一样充满了新奇、眩目的味道；而且，不断的充斥着跳跃与不知所云。
或许正是这种理念才是他的建筑能够屹立于世界的舞台上。
如由他主持的即将新建中央电视台大厦的设计。
他的这种建筑思想来源于在对城市的认识的过程中，库哈斯的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行思考。
库哈斯
不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进程中作用的再认识、建筑师的收入与建筑作品及建设速度之间的关系----包罗万象、不一而足。
（图二）几乎我们一般接触到的新事物，都库哈斯被纳入了对建筑学的反思之中。
这种反思构成了库哈斯理论的基础，所指者何并不唯一，分析视角时常变化，难免有极大的眩目感和跳跃性。
建筑属于城市从微观上讲，他要求建筑应对每种社会新问题做出回应，以保持一种先进性。
从宏观来讲，他的结论就是建筑学的“末世论”，他在普利茨奖授奖仪式上发表讲话中说道：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。
如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。
”这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。
比如，库哈斯的普通城市（Generic City）的思想。
他认为今天城市变化的真正力量在于资本流动，而非职业设计。
城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块，设计只能以此现实为前提思考并成形。
在这个意义上，库哈斯颠覆了传统"场所"的概念。
3现代化问未来要空间库哈斯对网络生活的理解：“……在数十年，也许近百年来，我们建筑学遭遇了到了极其强大的竞争……我们在真实世界难以想象的社区正在虚拟空间中蓬勃发展。
我们试图在大地上维持的区域和界限正在以无从察觉的方式合并、转型、进入一个更直接、更迷人和更灵活的领域--电子领域。
”从现今的建筑学潮流上看，在建筑界普遍对现代建筑进行了反思，全球的思想界普遍对现代性问题进行了反思以后，渐渐的温和化了。
库哈斯是身处在这个潮流之外，他的方法是让现代化更加现代化。
面对资本聚集成的摩天楼，文脉是多么的无力；面对新事物的时髦和方便，人性本身也在不断变化。
正如高尔基的一句名言：让暴风雨来得更猛烈些吧！库哈斯没有回头寻找古典的寄托，没有从人性中寻找建筑的最终归宿；他义无反顾的投入到对时代前端的筹划之中----至少他是这样认为。
雷姆·库哈斯——最饱受争议的建筑大师之一
雷姆·库哈斯——最饱受争议的建筑大师之一文／王萱１９４４年，雷姆·库哈斯出生于荷兰鹿特丹，当时正逢第二次世界大战结束，各国都重建家园，兴起了一大波建造活动，由此也孕育了一大波建筑思潮。
受到文学和电影的浸染，雷姆·库哈斯对都市产生了向往。
而早年大多在荷兰大都市的生活经历，更深深影响着雷姆·库哈斯关于“城市”的初印象。
荷兰是一个几乎整个国度都处于海平面以下的国家，一直以来都在不断与洪水对抗，因此需要不断重建家园，在有限的空间中满足日常生活的需求甚至追求更多的自由，这培养了荷兰人实用主义的特点，雷姆·库哈斯受此影响，并对它有一定的继承。
早期的雷姆·库哈斯把展现都市形象于世人面前视为己任，并表示：“若要寻找创造建筑所有必要的条件及基础，大众文化就必须要被探讨。
”基于以上观点，他进行了一系列创意十足的城市地标性建筑物的建设——伦敦蛇形画廊、西雅图公共图书馆、波尔多住宅、中央电视台新址大楼等。
２０００年，雷姆·库哈斯成为第二十二届普利兹克建筑奖的获得者。
普利兹克评审团在评语中给予他的评价是：“有远见和实施者，哲学家和实用主义者，理论家和先知，建筑师的罕见组合。
他对建筑和城市规划的看法使他在未有作品之前就成为世界上争论最多的当代建筑师之一。
”雷姆·库哈斯不守陈规的设计理念一直饱受争议，但人们不得不承认这位设计师在建筑方面的确有着独特见解，他的作品也有着一种难以描摹的独特魅力，彰显着他征服业界的勃勃野心。
不论面对怎样的项目类型，大到摩天大楼，小到私人住宅，雷姆·库哈斯都会提出一个突破性的构想，重新定义使用者和建筑间的关系。
２４丨ＲＥＡＬ ＥＳＴＡＴＥ ＧＵＩＤＥ从下方仰视项目概览２０２３． １０月刊丨２５侧面室内项目概览２６丨ＲＥＡＬ ＥＳＴＡＴＥ ＧＵＩＤＥ２０２３． １０月刊丨２７西雅图中央图书馆位于西雅图市中心，是一栋由11层的玻璃和钢铁组成的建筑，采用大悬挑的建筑形式，这是因为西雅图地区经常下雨，大型悬挑模式可以给路人提供避雨的功能。
雷姆库哈斯生平简介
他还获得了许 多其他国家和 地区的荣誉和 奖项：包括荷 兰、德国和法 国等
BRILLIANT JOURNEY ABOUT NATURE
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国家美术馆：新馆 (2008-2013)- 德国汉堡
知名作品
这座新馆被认为是一座具有 历史意义的设计作品
它不仅增加了美术馆的展览 面积，还通过一个开放式的 中庭连接了老馆和新馆，实 现了历史与现代的完美融合
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荣誉与奖项
荣誉与奖项
雷姆·库哈斯因其卓越 的建筑设计而获得了许 多荣誉和奖项。其中包
括
目录
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01 早年生活 02 教育经历 03 职业生涯 04 知名作品 05 荣誉与奖项
雷姆·库哈斯 生平简介
雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)是一位 享誉全球的建筑师 和城市规划师。下 面是他生平的简介
1
早年生活
雷姆·库哈斯于1944年 出生于荷兰鹿特丹
早年生活
他的父亲是一位建筑师， 母亲是一位记者
荣誉与奖项
1998年：他获 得了普利兹克 奖(Pritzker Prize)，被誉 为"当代最重要 的建筑师之一"
2000年：他成 为美国建筑学 会荣誉会员
2003年：他获 得了英国建筑 界最高荣誉 奖——皇家金 奖(Royal Gold Medal)
2010年：他被 英国女王伊丽 莎白二世封为 爵士
市更新项目做出了贡献
4
知名作品
知名作品
波尔多住宅
(1994-1998)- 法国波尔多市
这是一座由23座联 排房屋组成的住宅 区。库哈斯运用了 他所提倡的"广角 城市"概念，将建 筑物错综复杂地交 织在一起，形成一 种新的城市形态
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这堂课来谈谈瑞姆·库哈斯，我们将从他的生平开始，因为他的生平经历攸关他的建筑至深。
无庸置疑的，他的童年及青少年时期对他的事业影响极大。
库哈斯于1944年于於鹿特丹，他在十岁以前，一直住在亚洲的荷兰殖民地，直到青少年时回到荷兰，开始研读新闻采访，并对电影产生兴趣。
他写过几部剧本，发现若要叙述整个二十世纪后半的世界，在表达和呈现上，新的技术是必要的。
那种向来在静态架构下展现建筑的方式不再是合理的，建筑师有责任去探索新的管道，而电影可能是最符合当下时代及文化氛围的媒材。
库哈斯对电影的兴趣不只是随性任意的，他将电影及其手法，视为可以直接运用于建筑专业的工具。
在他从事建筑工作前曾受过文学和电影的训练，并进而激发他对都市的热忱，或许，是由于城市带给他的惊奇，促使他在60年代未来到伦敦的[建筑联盟] (Architectural Association）念书。
[建筑联盟]在当时完全受[建筑电讯] (Archigram)影响，[建筑电讯]对建筑抱持着行动与技术两者至先的观点，并且刻意忽略形式。
库哈斯随后从伦敦去美国，在康乃尔大学教书，这所学校当时以奥斯维德·马西亚斯·安格斯(Oswald Mathias Ungers)及柯林·罗(Colin Rowe)，两位个性极端相反的学者为首。
安格斯与罗两人的竞争，亦使得康乃尔建筑学院成为70年代最具活力且吸引人的建筑交流中心之一。
库哈斯很快成为安格斯的信徒，并投入于解析都市形式(urban form)中。
恐怕也是罗始终强调历史的重要性，这一观点才使库哈斯靠向了安格斯。
当年在康乃尔大学的人，或许可以告诉我们确切发生的情形。
安格斯在当时被视为沿袭了现代主义，他完成了几个对60年代来说十分重要的作品。
1968年学潮爆发，促使库哈斯移居美国。
他到康乃尔教授都市设计理论课程，与趋势派(Tendenza)建筑的原则相距不远，他运用类型的概念，但没有抛弃他最早期作品中出现的现代主义的训练。
库哈斯从他在康乃尔的教学中学习到，在任何建筑的介入中，都市会是一个必要的参照，更察觉现代主义文化对近来建筑的重要性。
安格斯很快地注意到库哈斯的才华，也正是他将库哈斯介绍给纽约的建筑圈。
库哈斯因此在70年代中和这位良师合作了几个案子，之后他离开康乃尔来到纽约安顿，并在彼得·艾森曼创立领导的[建筑与都市研究学会](Institute of Architecture and Urban Studies)工作。
接下来好几年，库哈斯将[建筑与都市研究学会]当作基地，著手进行一本书，该书不但是研究他作品的最重要著作，也成为了解20世纪后四分之一的建筑的关键性著作，我指的当然就是《狂谵纽约》(Delirious New York)这本书。
对库哈斯而言，纽约是现代都市的最佳表征。
他热衷於探索这座城市，同时归纳着当代都市生活背后的真实原则。
为了热切地将想法散播出去，他整合妻子玛德伦·维森朵(Madelon Vriesendorp)的水彩画技术，和他的早期合作伙伴伊里亚·詹格里斯(Elia Zenghelis)的工作能力，三人共同创立了[都会建筑事务所] (the Office for Metropolitan Architecture，OMA)，很快的就有一些一心求变的美国学生加入，其中包括罗琳坦·史比尔(Laurinda Spear)。
史比尔后来在[建筑构成] (Architectonica)扮演极重要角色，亦是最早受到库哈斯理念所吸引的建筑师之一。
OMA，这个构词非常重要，库哈斯一直以来希望以集体努力的成果，即一种有别于单独行动的[艺术家——建筑师]的方式，来呈现他的作品。
他认为，美国与纽约可说是表达出真实的现代，但现代建筑本身，却从未能忠诚地体现出当代文化。
艾森曼曾说，现代化从未曾到达全然的境界，我们看过盖瑞试图将现代从任何带有刻板的正统语言中解脱出来。
而库哈斯在书里，则告诉我们他从纽约看到的观察：正是在纽约——一个现代都市的最佳表征，纯粹受于经济发展之需要所建，同时又受制于资本王义的放纵力量，真正进步的形式出现了，并且展现在其所散发的所有光彩中。
库哈斯把展现这些形式于世人面前视为己任，认为当那些制式的语汇与规范都不再有用时，当人们唯一追求的是塑造现代化世界的力量，亦即所谓的技术与经济时，就是这些形式出现的时侯。
在发现美国为现代主义摇篮的过程中，无疑会产生某种反智主义(antiintellectualism) ，不过当然，这种反智主义是只在那些受过高等教育、敢与自己所属社群保持一定距离的人之间才会有的。
库哈斯认为，这类新一代英雄，写下新一页现代主义的要角，就是像哈利森与阿布拉莫威兹(Harrison&Abramowitz)组合，或者是像亚特兰大的波特曼(Portman)等等，会被他们那些自诩知识分子的同僚看轻为商业建筑师的人。
库哈斯所感兴趣的是大众文化，它在纽约比世界上其他地方都更为彰显。
库哈斯表示，若要寻找创造建筑所有必要的条件及基础，大众文化就必须要被探讨。
不应该直接耽溺于模型与材料的操作，如同盖瑞那样，也不应该创造出充满参照指涉的含蓄建筑，像西萨可能会做的。
重要的是去找到大众文化对于都市和建筑的影响。
很矛盾的，这一点却是在二十世纪初，美国及苏联这两个两极化的社会体制中达成的。
库冶斯曾仔细研究过苏俄的前卫主义，①了解俄国追求的是一种乌托邦，因为他们的目标(社会的，也因此是美学的)很清楚地被定义出来。
是俄国人写下了宣言并带领完成了那些极致作品，然而这些作品后来在30年代中期，被激进史达林主义者埋没在苏维埃纪念建物宫殿(Palace of the Soviets)和莫斯科地铁之下了。
美国人也接受大众文化，但查觉它可能带来的问题，因此在学习建造曼哈顿的过程中，试图将缺点转换成优点。
在《狂谵纽约》②书中，透过对曼哈顿的研究，库哈斯收起他作为一名建筑师的训练。
他学习著如何不受乌托邦的诱惑，几年后说：我的作品是刻意的不要乌托邦：它有意识地设法在普遍性的状态下进行，在其中没有痛苦、不去争论、也没有任何可能会有的自我中心，所有那些可能都只是一连串的复杂托词而已，以辩驳那些必然的内在缺失。
因此，它绝对是所谓的具批判性的[乌托邦式现代主义]。
但是，它仍然与现代化力量，以及受这三百年来影响而产生的不可避免的转变属于同一个阵线。
换句话说，对我而言，重要的是去参与并找出一种可以清晰表达这些影响力的作法，却不具乌托邦式的纯粹性。
这么看来，我的作品确实是现代主义，是作为一种艺术运动，并具批判性的现代主义。
③①Rem koolhass and Gerrit Oorthuys, lvan Leonidv`s Dom Narkomijazhprom,Moscow. Oppositions 2 (January 1974)瑞姆·库哈斯及盖利特（欧席斯·伊凡·里昂尼多夫的Narkomijazhprom重工业竞图案·莫斯科），《对立2》，1974年一月。
②Rem Koolhaas, DeliriousNew York: A Retroactive Manfesto for Manhattan(New York: Oxford University Press, 1978)瑞姆·库哈斯《狂谵纽约：曼哈顿涉及以往的宣言》纽约：牛津大学出版社，1978他的文字透露出一位知识分子，发现自己所属的精英阶层失去了与大众的联系。
同时告诉我们这位学者所面临的矛盾状态，因为他发现智慧并不是促发真正进步的唯一引擎，重要的是行动，而且在新技术以强势方式展现自身的这种方式下出现的行动。
最后他还分析说到，大众在面对具有历史意义的新情境时，会比建筑师或知识分子还更为敏感且表现反应更为自由。
历史的新课题在群众的欲望表达中变得显而易见，不是存在于思想家的宣言中。
当库哈斯述说马恩河谷镇(Marne-la-vallee)这个新城的建造时，脑海中想的即是：建筑师这个角色，在这样的现象下几乎是微不足道的。
建筑师唯一可做的，往往就是在现有的条件下创造出杰出的建筑物。
大家都过分高估了建筑可以带来好处的能力，更甚者是建筑已造成的或可能带来的坏处。
建筑师在指控现代主义的建筑时助长了这样的评断。
在1960、70年代他们做出各种抱怨及批评时，以及对现代主义臆造出来的罪行大声咆哮时，我认为建筑师在很重要的层面上，削弱了他们自己的专业。
④我们不会不去庄意到库哈斯这种大众论，和这种与大众文化连结的欲望，与范裘利所倡导的相差甚远。
范裘利的大众论更是一种符号图像，愉悦享受其中，并颂扬美国商业区带所有相关的丰富事物。
依我看来，这是一种知识分子屈尊俯就的态度。
库哈斯的大众论则全然不同，依其之见，借由利润的追求而绝非形式的主导介入，大众文化具备一种能量，可以创造出一个不论看起来多么没有特色，但却是合乎逻辑且赋有自身存在理由的城市。
纽约比起任何一个都市论述都更适合用来谈论现代都市，如果企图下任何价值判断，或用一些先决条件及原则来诠释都市学，纽约会将一切全盘推翻。
因此，记住《抂谵纽约》书中的某些段落绝对是有益处的。
传统的都市论述讨论的是一种平衡的城市，密度均衡地分布著。
然而，对库哈斯而言：曼哈顿代表著理想的完美典型，包括了人口及基础建设二方面；它的建筑促成了一种在各个层面上拥塞的状态，利用拥塞激发并支持一种特定的社会交流，总括形成一种独特的[拥塞文化](culture of congestion)。
⑤库哈斯对这种拥塞文化感到惊叹，就如同他在康尼岛的游乐场中、在街道上、大马路上、在公家机关大楼里、百货公司、戏院，地铁等地所看到的。
他坚信拥塞与密度自身的价值，将使建筑得以且必定会产生作用：[超高层大楼作为一种类型的潜在可能性，皆被展现在一个称为[拥塞文化]。
的杰作上，即一个在曼哈顿具体化了的构成主义式的社会凝浆器(Social Condenser)] 。
⑥苏联的构成主义谈论了很多有关[ 社会凝聚器] ，即具备可以激发人们强烈及正面反应的建筑物，但是，却是在纽约出现了下意识的和非刻意性的喧嚣。
真正的[社会凝聚器]并不是那些前卫的苏俄建筑师的图，而是纽约的超高层大楼。
③Rem Koolhaas Conversations with Students, ed Sanford Kwinter (Houston: Rice University School of Architecture; New York: Princeton Architectural Press, 1996), p 65.瑞姆·库哈斯《与学生对话》桑佛·库因特·休士顿：赖斯大学建筑系；纽约，普林斯顿大学出版社，1996,65页③同上p43③Rem Koolhaas, "Life in the Metropolis, or, The Culture of Congestion " Architectural Design 5 (1977), p.320.瑞姆·库哈斯(大都会的生活，或拥塞文化)，《建筑设计5》，1977,320页④同上p322它是20世纪少数真正具革命性的建筑物——它提供了根本性的变革的完整内容，同时在技术面及心理层面的，这些是因都市生活所致，同时将本世纪与之前所有年代划分开来。