教师在艺术教育中的作用
浅谈教师在美术教育活动中的作用
《幼儿园教育纲要》中明确指出："在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等基础上、培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏能力。发展幼儿的观察力、想像力、创造力、发展手部肌肉动作的协调性、灵活性、初步掌握使用美术工具及材料的技能。"也就是说、通过美术教育活动、教师不仅仅要引导幼儿认识自然界和社会生活中的美好事物、及从内容美到形式美的美术作品、逐步培养幼儿的审美能力；不但要通过各种途径使幼儿对美术产生兴趣、教给幼儿美术方面的简单技能、培养幼儿的个性心理品质、而且还要通过知识教育、艺术教育去发展 幼儿智力和创造才能。因此、教师在美术教育活动中的作用、可归纳为以下四个方面：
二、教师要通过多种途径、丰富幼儿的日常生活体验、扩大其知识面。
如教师 如果要幼儿表现"美丽的公园"这一活动、那么、在他们的头脑中必须有"美丽的公园"这种表象、这个表象的存在、就是教师要带领他们去公园亲身的体验、这样他们在头脑中才会形成"美丽的公园"的表象。因此、教师要不断地培养幼儿的兴趣、就应带领幼儿嬉戏于丰富的自然美景中、引导他们欣赏鸟飞蝶舞、柳暗花明、小桥流水、红梅白雪；怪石奇峰、聆听鸟语蛙鸣、松涛阵阵、海浪声声；带领幼儿徜徉于优美的生活环境中、引导他们观赏整洁美观的室内布置、新颖多变的橱窗设计、丰富多采的节日装饰、生动有趣的玩具、引导他们参观展览馆、电影院、街道、商店等幼儿可理解的自然环境和社会环境。教师还须多与幼儿谈论他们的生活状况、家庭情况及小伙伴、让他们回忆生活中有趣的事以丰富幼儿的创作题材、加深他们对自然与生活的认识和理解。
一、教师要为幼儿创设环境、增强审美情感的体验。
幼儿园教师的艺术教育任务
幼儿园教师的艺术教育任务教育任务1：培养兴趣爱好幼儿园教师在艺术教育中的首要任务就是培养孩子的兴趣爱好。
艺术教育应该是让孩子们在玩乐中探索艺术、发展创意和想象力，提高情感体验和表现力。
因此，幼儿园教师需要以故事、游戏等形式让孩子们从中体验美的世界，让他们从草图、涂鸦中找到自己的天赋，感受到艺术带来的愉悦与创造力。
教育任务2：开发审美能力幼儿阶段，孩子们的审美能力正在发展，教师应该发挥重要的引导作用。
教师需要重视对孩子们的视觉、听觉、情感体验的教育，用艺术作品启发孩子的审美意识，使他们对美感和创造力的欣赏与发展逐渐加深。
为了提高孩子们的审美能力，幼儿园应该培养孩子们的艺术鉴赏能力和审美意识，开展各种形式的艺术启发活动，给孩子们提供更加多样化的文化体验机会。
教育任务3：发展孩子的创作能力艺术教育应该是一个创造力的培养过程，让孩子们在自己的创造世界中发现自己的潜力。
在幼儿园教育中，教师应该给孩子们提供更多的机会来表达自己的想法和创意。
干预尽可能少，让孩子们自由发挥。
教育任务4：提高社交能力幼儿园教师还应该提倡互助、分享、协作、团结、欣赏等良好的社交方法。
艺术教育可以通过多人合作完成、讨论、分享和欣赏等形式，利用群体的力量来帮助孩子们开发社交能力。
这些经验可以使孩子们形成比单独一人创作更加深入的文化体验，也可以促进孩子的社交能力、协作能力。
教育任务5：建立个性艺术教育是幼儿园教育的一个重要组成部分，它有助于孩子们建立自己的个性，使他们更加自立自强。
在艺术创作过程中,孩子们能够充分享受自己的成就感和满足感，从而建立自信和自我价值感。
因此,幼儿园教师应该充分发挥艺术教育的积极意义,引导孩子们通过艺术创作来建立自己的个性,创造自己的世界。
教师如何引领学生在艺术教育中发展才能
教师如何引领学生在艺术教育中发展才能艺术教育在学生的全面发展中起着不可替代的作用。
教师在艺术教育中扮演着重要角色，他们不仅需要传授艺术知识和技巧，更需要引领学生发展才能。
本文将探讨教师如何引领学生在艺术教育中发展才能。
一、了解学生的兴趣和潜能在引领学生发展才能的道路上，教师首先需要了解学生的兴趣和潜能。
每个学生都有自己独特的兴趣爱好和潜在的才能，教师需要通过观察和了解，找到学生的特长，并针对性地进行引导和培养。
二、提供多样化的艺术体验艺术教育应该是一个多元化的过程，教师需要提供多样化的艺术体验给学生。
这包括参观艺术展览、观看优秀的艺术作品、参加艺术实践活动等。
通过丰富的艺术体验，学生可以接触到不同的艺术形式和风格，激发他们的创作灵感和想象力。
三、培养学生的审美素养艺术教育不仅仅是技巧的培养，更应该注重培养学生的审美素养。
教师需要引导学生欣赏艺术作品，培养他们的审美能力和艺术品位。
通过分析和讨论作品的构图、色彩运用等方面，让学生理解艺术的内涵和美学价值。
四、提供有效的指导和反馈在学生的艺术发展过程中，教师需要提供有效的指导和反馈。
教师可以通过示范、讲解和实践引导学生掌握艺术技巧，同时及时给予学生针对性的反馈和评价。
这样可以帮助学生不断改进和提高自己的艺术表现。
五、鼓励创新和自我表达艺术教育应该鼓励学生的创新和自我表达。
教师需要给学生提供自由发挥的空间，鼓励他们尝试不同的艺术形式和创作方法。
同时，教师还可以组织学生参与艺术竞赛、展览和演出等活动，促进学生的表现和交流。
六、建立积极的学习环境艺术教育需要建立积极的学习环境。
教师可以通过组织艺术小组、开展合作项目等方式，让学生在团队中相互学习和交流。
同时，教师还可以鼓励学生分享自己的作品和经验，增强学生的学习动力和自信心。
七、与家长和社会资源合作教师在引领学生艺术发展中，还需要与家长和社会资源合作。
家长是学生发展的重要支持者，教师可以与家长沟通合作，共同关注学生艺术发展。
教师在艺术教育中的作用
教师在艺术教育中的作用艺术教育在培养学生创造力、审美能力和情感表达能力方面起着重要作用。
教师在艺术教育中扮演着引导者和启发者的角色，对学生的艺术发展起着关键性的影响。
本文将从教师在艺术教育中的角色、教师的专业素养以及教师与学生的互动关系等方面探讨教师在艺术教育中的作用。
首先，教师在艺术教育中扮演着引导者和启发者的角色。
艺术教育的目标是培养学生的创造力和审美能力，而教师作为学生的引路人，需要引导学生发现自己的潜能和兴趣，并激发他们对艺术的热爱。
教师应该通过教学设计和教学方法的选择，为学生提供丰富多样的艺术体验和实践机会，帮助他们培养艺术创造力和表达能力。
其次，教师的专业素养对于艺术教育至关重要。
教师需要具备扎实的艺术知识和技能，以及对艺术发展的深刻理解。
只有具备专业素养的教师才能真正理解艺术的内涵和价值，并能够将其传授给学生。
此外，教师还需要不断提升自己的专业水平，通过参加培训、研讨会等活动，不断更新自己的知识和教学方法，以更好地满足学生的需求。
教师与学生之间的互动关系也是艺术教育中的关键因素。
教师应该与学生建立积极的互动关系，鼓励他们表达自己的想法和情感。
教师可以通过开展小组讨论、艺术作品展示和互动体验等活动，激发学生的思维和创造力，培养他们的合作精神和团队意识。
同时，教师还应该给予学生充分的自主性和选择权，鼓励他们发展自己的艺术兴趣和风格。
除了在课堂上的教学活动，教师还可以通过组织艺术活动和参观展览等方式拓宽学生的艺术视野。
艺术教育不仅仅局限于课堂，还需要通过与社会和文化的互动来丰富学生的艺术经验。
教师可以带领学生参观艺术展览和演出，让他们亲身感受艺术的魅力和力量。
通过与艺术家的交流和互动，学生可以更好地理解艺术创作的过程和意义。
总之，教师在艺术教育中的作用不可忽视。
他们既是学生的引路人和启发者，又是专业素养的传授者和互动关系的建立者。
教师的角色和责任决定了他们对学生艺术发展的影响程度。
因此，教师需要具备专业素养和良好的互动能力，以更好地引导学生培养艺术创造力和审美能力。
教师艺术教育与审美素养培养方案
教师艺术教育与审美素养培养方案引言：艺术教育是培养学生审美素养的重要途径，而教师在艺术教育中起到关键性的作用。
本文将从教师角度出发，探讨教师艺术教育的重要性，并提出一套有效的培养学生审美素养的方案。
1. 教师的艺术修养教师作为艺术教育的主要承担者，首先需要具备相应的艺术修养。
教师的艺术修养包括文化素养、艺术学科知识以及艺术实践经验等方面。
只有具备了深厚的艺术修养，教师才能够在艺术教育中真正发挥自己的作用。
2. 拓宽教师的艺术视野教师应该通过积极参与艺术活动，拓宽自己的艺术视野。
可以参观美术馆、音乐会、戏剧演出等各类艺术展示，了解和感受不同艺术门类的魅力。
同时，教师还可以参加艺术研修班、学习相关的艺术学科知识，不断提升自己的专业素养。
3. 提高教师的艺术表达能力教师在艺术教育中需要有良好的艺术表达能力，才能够准确地传达艺术知识和情感。
教师可以通过参加朗诵、演讲、音乐表演等各种表现形式的培训，培养自己的表达能力，进而提高艺术教育的效果。
4. 培养教师的艺术创造能力教师需要具备一定的艺术创造能力，才能够灵活应对各类教学场景，并激发学生的创造潜力。
教师可以通过参与艺术创作、编排、设计等实践活动，培养自己的艺术创造能力，为艺术教育注入更多的活力与创新。
5. 关注学生的个体差异教师在艺术教育过程中，需要敏锐地捕捉学生的个体差异，并因材施教。
每个学生的艺术需求和兴趣都不尽相同，教师应该根据学生的特点，为他们提供有针对性的艺术教育方案，促进他们全面发展。
6. 引导学生的情感体验艺术教育不仅要培养学生的审美能力，还要引导他们深入情感体验。
教师可以通过艺术作品的欣赏、情感的表达、角色扮演等方式，引导学生积极参与情感体验，从而加深他们对艺术作品的理解与感受。
7. 创设良好的教学环境艺术教育需要一个积极向上、创设良好的教学环境。
教师应该建立和谐融洽的教师与学生关系，创造出一种让学生主动参与艺术活动的氛围，激发他们的学习兴趣和创造力。
书法教师在书法教育中的重要意义
书法教师在书法教育中的重要意义书法是中华民族的传统艺术，具有悠久的历史和深远的影响。
书法教师作为传承和推广书法艺术的关键角色，在书法教育中担负着重要的责任和使命。
书法教师是传统文化的守护者和传承者。
书法作为中国传统文化的重要组成部分，在现代社会中仍然具有重要意义。
书法教师通过对书法的研究和理解，能够深入探索中国传统文化的内涵和精髓，将这些宝贵的文化遗产传承给后代。
他们通过教学活动中的分享和讲解，让学生们对中国传统文化有更深入的理解和体验，增强他们的文化自信心。
书法教师是学生的引路人和启蒙者。
在书法教育中，书法教师不仅仅是授课的角色，更是学生们的指导者和引领者。
他们能够为学生们提供专业的指导和建议，帮助学生们正确掌握书法的基本技巧和规范，培养他们的创新能力和审美能力。
他们能够从学生的个性特点出发，因材施教，引导学生逐步掌握书法技艺，提高写字能力。
书法教师还能通过教学活动中的互动和交流，激发学生们对书法的兴趣和热爱，培养他们对艺术的欣赏能力和审美情趣。
书法教师是学生的榜样和良师益友。
书法教师作为具有深厚书法造诣的专业人士，他们的身份不仅仅是教师，更是学生们心目中的榜样和良师益友。
他们的教学风格和教学方法对于学生的学习习惯和学习动力有着至关重要的影响。
通过自身的言传身教，书法教师能够激发学生们积极学习书法的热情和动力，培养学生们的艺术追求和批判能力。
书法教师在教学中的关心和关怀也让学生们感受到温暖和力量，建立起师生之间的信任和情感联系。
书法教师在书法教育中具有重要的意义。
他们是传统文化的守护者和传承者，是学生的引路人和启蒙者，是学生的榜样和良师益友，是书法教育的推广者和推动者。
我们应该高度重视书法教师在教育中的作用和贡献，为他们提供更好的教育环境和发展机会，共同推动书法教育事业的繁荣和发展。
幼儿园美术教学中教师的角色与作用
幼儿园美术教学中教师的角色与作用幼儿园的美术教学在幼儿教育中占有很重要的地位，因为艺术教育可以激发儿童的创意和想象力，促进他们的综合素质的发展。
在幼儿园的美术教学中，教师扮演着重要的角色，他们的作用不仅仅是传授知识，更是开发幼儿的潜力和才能。
下面将从教师的角色以及作用两个方面来详细介绍幼儿园美术教学中教师的重要性。
教师的角色1、引导者教师在美术教学中的第一个角色是引导者，他们可以通过各种形式的引导来开发幼儿的思维和观察力，从而让他们更好地理解艺术内容。
同时，教师还要指导幼儿使用工具和材料，教会他们如何运用不同颜色和形状进行绘画创作。
2、激发者教师在美术教学中的另一个重要角色是激发者。
他们可以通过各种形式的激发来激发幼儿的创意和想象力，让他们更好地表达自己的想法和情感。
教师可以设计一些有趣的活动和游戏来激发幼儿的创造力，例如让幼儿画自己心中的“鬼”，或是画一张描绘自己梦想中的世界的画等。
3、引导者教师在美术教学中还要扮演指导者的角色。
在幼儿学习过程中，他们需要指导幼儿如何运用正确的绘画技巧和知识来创作画作，同时还要引导幼儿进行艺术创作和审美表现能力的提升。
通过正确地指导，让幼儿深入了解艺术的内涵，获得更好的艺术创作能力。
4、评价者评价是教师在美术教学中不可缺少的一个角色。
教师不仅要引导幼儿运用正确的技巧，更要及时给予幼儿良好的评价，鼓励他们的艺术表现和付出，从而激发更多的创作动力。
教师的作用1、促进幼儿认知发展美术教学可以帮助幼儿认知世界及其周围的事物，学会欣赏美，培养审美能力。
教师在美术教学中扮演着引导者和激发者的角色，可以通过不同的方式，启发幼儿的好奇心，激发他们的创意和想象力，从而深入认识世界。
例如，教师可以让幼儿去采集一些自然中的物品，比如不同颜色的花瓣、树叶等，然后根据不同的材料和色彩来创作画作，让幼儿感受自己创造力的同时，增强了对世界的认知。
2、培养幼儿情感发展在幼儿的情感发展中，艺术教育是不可或缺的。
幼儿园艺术领域听课记录及评析 幼儿园艺术教育
听课记录第一堂课1. 教师带领幼儿进行手工制作，让他们用纸板和彩色纸制作小动物的面具。
2. 教师在制作过程中引导幼儿观察动物的特征，鼓励他们用彩色纸巧妙地表现动物的特色。
3. 教师在课堂上展示了一些动物的图片和模型，激发了幼儿对动物的兴趣。
第二堂课1. 教师带领幼儿进行音乐活动，通过歌曲、乐器等形式引导幼儿感受音乐的魅力。
2. 教师在音乐活动中加入了一些小游戏，让幼儿在欢乐的氛围中学习音乐知识。
3. 教师在课堂上强调了音乐对幼儿情感和认知发展的重要性，引导家长和幼儿重视音乐教育。
评析1. 艺术教育在幼儿园的意义艺术教育是幼儿园教育中不可或缺的一部分。
通过艺术活动，幼儿可以培养自己的想象力、创造力和审美情趣，丰富自己的生活，促进身心的健康发展。
艺术教育在幼儿园中的重要性不可低估。
2. 教师在艺术教育中的作用教师在艺术教育中扮演着重要的角色。
他们不仅需要具备专业的艺术知识和技能，更需要有丰富的教育经验和耐心细心的态度。
在听课中，可以感受到教师对幼儿的关心和爱护，他们在课堂上灵活运用各种教学手段，激发幼儿的学习兴趣，引导他们积极参与课堂活动。
3. 艺术教育的策略和方法艺术教育需要采用多种策略和方法。
从听课中可以看到，教师在教学中注重启发幼儿的创造力和想象力，让他们通过观察和实践去感受艺术的魅力。
教师还注重和谐的课堂氛围和幼儿的个性发展，让他们在愉快的氛围中获得艺术的乐趣。
4. 家长在艺术教育中的作用家长在幼儿的艺术教育中也扮演着重要的角色。
他们需要关注幼儿在幼儿园的艺术学习情况，与教师密切合作，共同关心孩子的发展。
家长还需要在家中给予孩子艺术的启蒙，让他们在日常生活中接触各种艺术形式，培养他们的艺术修养。
总结艺术教育是幼儿园教育中不可或缺的一部分，艺术教育不仅可以培养幼儿的创造力和审美情趣，还可以促进他们的身心发展。
教师、家长以及社会都应该重视幼儿园的艺术教育工作，共同关心和支持幼儿的艺术学习。
希望通过艺术教育，让每个孩子都能在美的熏陶中茁壮成长。
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教师在艺术教育中的作用
《纲要》中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
”
《纲要》中这段话主要说明了教师在艺术活动组织中，要把握四个要点：
其一：丰富幼儿的感性经验。
平日我是这样丰富幼儿感性经验的:每次与幼儿进行艺术活动都是根据内容的不同，为幼儿提供不同的感性材料，如上《小蝌蚪找妈妈》活动时提供故事材料，充分让幼儿感受语言的意境美。
当我组织活动《一盘水果》时为幼儿设计的是情景表演——客人来了，客人到你家做客，你会怎样做？然后位客人送上水果。
画《螃蟹》时为幼儿带来活螃蟹，幼儿观察螃蟹的爬行，攻击武器的观察、外形的观察、河蟹与海蟹的不同、煮前与煮后颜色的不同。
当画《滑梯》时会带幼儿室外先观察滑梯，尤其要观察滑梯的连接部分。
当画《熊猫》时要提供视频材料。
画《荡秋千》时要收集各种图片材料，提出重点观察部位（衣服、绳子、手等）。
幼儿绘画的表现是由“输入”经过“转换”再“输出”的过程，幼儿丰富的感性经验是幼儿生动绘画表现的基石。
其二：提供自由表现的机会。
自由表现应是思想的自由与表现手法的自由。
前一段时间班级来了一名特别的小朋友，他家境很好，父母都是高级知识分子，注重幼儿知识与技能方面的培养，不太注重情商的培养，他会上喜欢的英文网站，并自己搜索喜欢的内容，再由他妈妈讲给他听，一段时间他喜欢火山的知识，来到画室时，不管今天的活动内容是什么如画城堡、画爸爸、妈妈与我，他都要画上火山并填写上他喜欢的英文网址，他个性很强，一段时间里他不会因为活动内容的变化、小朋友各种特色的表现而改变他，我没有完全制止他的行为，他每次乐此不疲讲述着一些火山的知识。
当有一天在画《老鼠嫁女》时他深深被故事吸引了，对特色的剪纸产生了兴趣，那一天他画了两只又肥又大的老鼠，抬着一条大鱼，我抓住这一机会，用夸张的手法表扬了他，从此，他酷爱画画，每当我去接她上课时，他都会第一个扑过来说：“给你一个大大的拥抱吧”接着还会说“我想你了”
还有一部分胆子小、性格比较内向的幼儿在画画时，表现的内容总是小的、模仿成分多，创造能力较弱，这样的孩子教师要花费心思一要不离不弃二要让他们掌握一些表现技能，三要观察他们的细微变化，要及时扑捉到他们的细小的闪光点并大肆在众人前表扬，让他们充分相信自己的能力，树立较强的自信心。
孩子有了坚强的自信心才会有自由的、大胆的表现。
幼儿自主性是幼儿自我表达的最珍贵的特性，是自我表现的灵魂。
其三：肯定和接纳幼儿独特的审美和表现方式。
幼儿的想象与表现在某些方面是成人所不及的，如在画小鸡时小鸡身体前只露出一只圆圆的眼睛，我问他头呐，他说：小鸡怕虫子发现它，把头缩到身体里，只露出眼睛才不会让小鸡发现。
就是一个大圆，说鸡的头与嘴都被挡住了。
每一位幼儿在我眼里都是一位大师，因为孩子通过形象的媒介可以使思维超然物外、超越时空，画出超乎寻常的作品。
其四：分享他们创造的快乐。
我每次与幼儿共同活动时，孩子在活动中对活动内容表现积极、创造画面各异，能讲出自己的故事，我也会被感染，课后在园中逢人会讲幼儿的精彩画面。
一次在为幼儿准备画纸时，不小心将手划破了，因到上课时间我匆匆抹了一些芦荟胶就去上课了，当我给幼儿范画时，一名幼儿突然喊；老师你的手怎么了？我淡淡的说：不小心划破了。
那名孩子马上说：明天我给你带创可贴。
其他幼儿也分别说出他们不同的想法，这激发了我的创作兴趣，下次的活动内容就是：连环画-当小朋友手被划破时。
孩子在不停的创造，也激发我许多的创作灵感，我和孩子们都在这种创作中快乐着。
这四个要点如果归纳成一句话，那就是教师要有正确的儿童观。
学会换位思考，要用正确的儿童观去认识、组织、欣赏幼儿的艺术活动及作品。
在正确的儿童观指导下，教师在艺术活动中的要起到什么作用呢？我个人认为有以下几点：
一、用幼儿视觉选择艺术活动
幼儿眼中的艺术活动是什么呢？可能是一个故事，可能是一个游戏，可能是一个可以自由表现的活动等等。
而非我们成人眼中的正确构图、线条准确、色彩合理。
大名鼎鼎的齐白石早已是家喻户晓了，但一提起他，我们总会不约而同地想到他画的活灵活现的虾。
灵动而呈半透明质感的虾在水中嬉戏，或急或缓，时聚时散，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，着实惹人喜爱。
齐白石老家有个星斗塘，塘中多草虾，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。
儿时欢乐的情景也成了他每每题画的素材，如“儿时乐事老堪夸......何若
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阿芝絮钓虾”。
为了画好虾，他在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。
他在观察虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等等情态统统收于笔端。
通过观察，强调腹部第三节
的拱起，很好地表现了虾体的曲直，弹跳的姿势，因虾的跳跃全靠腹部，这样虾就画得更生动了。
深谙艺术规律的白石老人将躯体透明的白虾和长臂青虾结合起来，创造了“白石虾”。
二、用幼儿接受的方式丰富生活经验
幼儿能够接受的方式有什么？游戏或是真实体验，并非说教。
比如我们要让幼儿真实的表现事物，这么这个事物在幼儿头脑中要有物象，如果没有，画面会出现千篇一律。
三、用适宜幼儿的表现形式表现艺术
教师不能用技能难倒幼儿，我们也常常爱犯这种错误，就知识教知识，忽略表现技能能否适合幼儿的实际水平和能力。
如果教师把你的作用定位在教技能上，那么就不可能激发幼儿大胆地表达自己的情感，想象，因为幼儿被技能不足给难倒了。
教师不要忘记，技能是为表现服务的，如果有适宜幼儿掌握的、拿来就用的技能，为什么我们不提供给幼儿呢？这样教师就会有很多时间去和幼儿理解所要表达的事物。
当教师把自己变成儿童的时候，那你对幼儿的作品会真诚发现、挖掘、学习、欣赏，非挑剔。