摄影浅谈
浅谈摄影研究专业毕论文范文
摄影研究毕业论文范文篇一：《谈认知摄影》摄影通常被认为是捕捉光与影的一门技术，给人们的印象往往是百分之百的客观。
特别是纪实摄影，从字面意思上理解着重强调的是事物客观性。
但事实上，纪实摄影本身的主观性占有相当大的比重，是通过记录客观来表达主观思想的一种最直接的方式。
因此，纪实摄影具有两面性。
通过相机，既可以拍到镜头前面的客体，又可以捕捉到取景框后面的摄影师。
拍摄客体是其拍摄图像，纪实摄影师通过图像来描述自己所观察到的画面。
然而在纪实摄影师按下快门的一刹那，他的主观情感也被捕捉了下来。
所以，一幅照片所表现的是客观事物与主观感情的统一。
有人认为，在构图方面，摄影是一门减法，所谓减法是省略掉不必要的东西凸显主体强调主题。
但是，摄影的构图并非仅仅用加减就能完全概括。
一幅好的片子，是摄影师掌握被拍摄事物的规律，并依据其规律选准角度拍下来的。
举个很简单的例子，盖楼时有钢筋铁架、吊车、水泥机等，看似凌乱，可是如果一味地做减法，那么所表达的内容和主题就不够全面。
这时就需要摄影师掌握钢筋铁架的建造规律，选准角度进行拍摄，那么拍出来的内容就是构成感强烈的一幅画面。
因此，优秀的摄影师必须具备很强的灵活性和应变能力。
摄影能够给人们带来无限的遐想，同摄影的缺失感一样，人们完全可以通过自己对作品的理解去联想作品背后不同的故事和画面。
它不像其他理工学科一样，把思维限定在某一固定模式下，而使人感到枯燥无味。
摄影可以通过白平衡、曝光度大小在同一幅画面当中实现不同情感的诠释。
如果表达抑郁、阴森，那么曝光时间可以短一点使画面变得黯淡;如果希望表达一种温馨舒适的情感，那么可以用暖色调的白平衡来调整。
作为一名专业的摄影师，需要挖掘被拍摄者的潜在表现欲。
每个事物都有在镜头前展现自己的欲望，这种欲望就如同刚刚萌发的幼芽迫切需要沐浴阳光那样强烈。
或许他们的正面没有冲着镜头，但不代表他们不想把自己展现给这个世界。
作为纪实摄影要紧紧地抓住这种表现欲，满足他们，让他们在摄影师创造的舞台上尽情展现自己。
浅谈摄影构思与技巧
浅谈摄影构思与技巧摘要：本文重点围绕摄影构思和摄影构图技巧展开讨论，提出一点看法。
关键词：摄影构思摄影构图画面设计1 摄影构思摄影属于视觉艺术，是摄影家艺术地反映客观世界的一种手段，并结合自身对生活的独特评价以及将富有特征的艺术个性融入到所摄对象中，通过摄影构思，并借之摄影工具使客观对象成为具有艺术欣赏价值的作品。
摄影创作的构思的过程是极其复杂的精神活动过程，体现在创作的全过程。
一幅优秀的摄影作品必是融入摄影艺术家的思想感情和对生活的认知，并通过艺术构思体现出来。
认识和把握摄影创作中构思特点和心理要素是摄影艺术创作中作品成功所必须的。
摄影构思的特点现实生活纷繁复杂，瞬息万变，很多美好的瞬间不能反复，而摄影就是捕捉流动的瞬间，将运动变化的东西定格，这就要求摄影者除了要有敏锐的直觉、深刻的理性思考以及丰富的情感之外，更需要有眼明手快来捕捉画面的意识和能力。
摄影构思特点包括：（1）瞬间性。
与其他造型艺术的创作构思相比，摄影创作具有瞬间性的突出特点。
在摄影创作实践过程中，经常会出现所谓的“偶然碰到”、“意外发现”等现象，这就是摄影者在长期的艺术实践中磨练出来的敏锐的直觉能力及丰富的想象能力。
摄影创作的形象是直接来源于生活，这种“生活的一瞬间”的自然、质朴，彰显出其它艺术形式所不能表现的艺术感染力，它考验着每一摄影家的生活基础和艺术功力，渗透着其对生活的理解和对美的判断力。
（2）现场性。
摄影创作对于拍摄现场有着极明显的依赖关系。
从某种意义上来说，摄影创作构思的过程即是对特定现场背景下的对象，进行观察比较以及选择提炼的过程。
（3）科学性。
摄影艺术是建立在科学技术的成果基础之上的现代化造型艺术，它是借助光学、机械学和电子学等所提供的媒介作为表现手段。
随着科学技术的不断发展，摄影艺术拥有极丰富的表现手段，具有愈来愈惊人的表现力。
独特的生活感受离不开相应的形式，而形式的追求又必须充分运用某种技法。
摄影构思阶段摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。
浅谈摄影艺术的创意与创新
159在纷繁复杂，瞬息万变的当今时代，人们的生活环境已经被各种各样的信息覆盖，有文字、声音、视听、音乐、图片等等，在科技与信息高速发达的社会里，变化无处不有，无处不在，传统的艺术形式形态受到了前所未有的挑战。
有一些艺术种类与时俱进，在传统的基础上，吸收现代科技元素，兼容并蓄，蜕变成具有传统与现代相结合的艺术形态，适应当今社会需求的艺术作品。
摄影作为一门新兴的艺术形式，在艺术世界的王国里，它有独特的艺术魅力所在。
摄影具有科学性以及艺术性，也就是说摄影首先依赖的是科学技术（摄影设备），进行拍摄，但是，所拍摄的内容则具有提炼生活表象的艺术（创意创新）作品。
摄影艺术是一门视觉艺术，是凭借图片内容给人以欣赏的艺术。
它与绘画有相似之处而又不等同于绘画，摄影与绘画的区别在于作品的表现和反映的内容不同。
画家根据生活现实景致作为参考依据，加上自己对生活的理解和感受，可以自由地发挥和改变，所创作出的作品一定是在生活的基础上融入画家的主观意识的艺术作品。
摄影则不同，摄影必须是客观地反映现实，再现事实，这就是摄影的基本特征。
但这也不是说摄影作品中就没有艺术性了，相反，摄影作品的优劣取决与摄影师的技术水平，艺术修养和高超的观察能力。
一幅摄影作品，拍摄的角度选择，光影效果的选择，瞬间的把握，聚焦的控制等等因素决定于这幅作品的艺术水准。
所以说，摄影具有技术性和艺术性的融会贯通。
现实的景物被摄影只是它所给予人们的是视觉的再现事实，而艺术摄影是一种表现生活、超越生活的表现形式，是以主体意识把摄影作为一种艺术手段进行创作，以抒发个体的感情，表达个体对生活的感受，并把自己的观念和艺术风格融入作品当中。
摄影不是对生活原貌的简单复制，而是把自己的思想和对艺术的理解融入摄影作品之中，所以，摄影就不单单是一种技术，而是一种艺术创作，这种技术和艺术的相互融合统一，就是艺术作品的浅谈摄影艺术的创意与创新杨志宏最终完美体现。
摄影艺术关键之处在于“创意”。
艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一，在现代社会中具有重要的地位和影响力。
本文旨在探讨摄影的意义和价值，以及摄影作品对观者的影响和解读。
摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术，可以捕捉现实世界的瞬间，展现事物的形态、肌理和情感。
摄影术在19世纪初诞生，经过多年的发展和创新，已经成为了一门独立的艺术形式。
摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。
摄影作品可以记录历史瞬间，传递情感和思想，启发观者的思考。
摄影作品还可以提供美学的享受，引发观者对美的追求和欣赏。
摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样，可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。
摄影师通过不同的表现手法，如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。
摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验，观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。
摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响，引发他们的情感共鸣和思考。
结论
摄影作为一种艺术形式，通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。
摄影作品可以激发观者的想象力和情感，并提供对美的欣赏和追求。
因此，对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。
> 注意：本文以编程方式生成，内容为摘要，仅供参考，不可引用。
浅谈摄影技术在艺术摄影中的应用
浅谈摄影技术在艺术摄影中的应用摄影是一种利用某种专门设备进行影像记录的过程,是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程,主要分为艺术摄影、商业摄影以及记录摄影等类型。
艺术摄影表现的是拍摄者的审美品位及艺术情趣,通过平面的艺术效果反映出真实的社会情境。
一、摄影技术在艺术摄影中应用的意义艺术摄影作品只有从艺术创作的角度进行拍摄和诊释才能够体现出其具有的艺术价值。
艺术摄影虽然没有固定的方法、技巧,但是需要以一定的摄影技术为依托,不能盲目地乱拍照片。
将摄影技术的创新与艺术审美相结合,才能创造出更富有生命力的摄影作品。
艺术摄影体现出的是摄影师对于事物、影像的认识和情感表达,在一定程度土受到摄影师的审美品位、情感态度等因素的影响。
在艺术摄影中,摄影师通过运用调整焦距、取景框架、序列性等摄影技术,为人们呈现出图像化的审美,并在摄影创作过程中不断地融入自身的思想和情感,使艺术摄影更具多样性。
摄影技术通过多种艺术表现手段实现艺术摄影所追求的艺术效果,从而让摄影技术与艺术有效地结合起来。
随着摄影技术的不断发展和更新换代,艺术创作的形式越来越多样化,色彩、明暗、光感等效果越来越精细、丰富。
艺术摄影需要较高的摄影技术才能够更好地表现艺术美,摄影师只有不断地创新和提高摄影技术,才能够拍摄出更好的艺术摄影作品。
二、摄影技术在艺术摄影中的应用在艺术摄影中,摄影技术是十分重要的,要增强艺术摄影的效果,需要从构图、用光、影调以及气氛表达等几个方面进行烘托。
1.构图技术构图技术是摄影技术十分重要的组成部分。
构图就是明确拍摄画面的主次结构,确定主体和客体,对画面的位置关系进行处理。
构图技术中最重要的一点就是要处理好主体与其他客体之间的画面关系,如果处理不好容易产生喧宾夺主的效果,使得摄影作品原本要表达的思想被篡改。
如,在拍摄人物时,应明确画面拍摄的主体,对其余客体进行虚化处理,更加凸显画面中主体人物的情感表达,使摄影作品更加完美。
构图的形式主要有九宫格、三角构图等,摄影师根据不同的拍摄主体选择合适的构图形式,并在此基础上进行创新。
浅谈对摄影的认识
摄影论文浅谈对摄影的认识摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。
摄影广泛应用于新闻传播、艺术创作、科研及日常生活的各个领域。
摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类相象中最具有创意的表现。
数码摄影的出现使传统意义上的摄影面临着一场严重的挑战，无论是从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播都体现出一种革命性的变化，它强劲的发展势头令人瞩目，面对摄影的现状和未来有必要探讨其时代的地位和价值。
一、摄影发展的时代历程1826年法国涅普斯（Nicephore Niepce）利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。
1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。
1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。
摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。
在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特（Fox Taibot）制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。
1851年，英国F.S.阿彻尔（Frederick Scott Archer）发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。
1888年，美国G.伊斯曼(George Eastman)制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。
1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。
人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。
近几年，数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。
浅谈纪实摄影创作
- 68 -2023年 第6期段，能客观、真实、精确地将被摄对象再现，使摄影作品具有客观性和真实性。
其次，这种纪实性还表现在摄影师必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实还原生活中客观存在的人物、事件和环境。
摄影只能记录当下，虽然摄像能够捕捉连续的信息量，但因为展现不够直观，所以在表现力上还有些欠缺，瞬间凝结的影像定格，其价值自然更加珍贵。
许多优秀的摄影作品常常是抢拍出来的，这种纪实性的拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。
摄影的独特魅力和较低的门槛，让摄影成为大众化的兴趣爱好。
现实中很多人对摄影的艺术特性存在着误解，只有了解摄影纪实性的重要特点，深刻认识摄影艺术所需的独特语言，多学习、实践、思考、总结，才能够不断提高拍摄技术，练就一双慧眼，创作出具有艺术价值的优秀摄影作品。
（三）纪实摄影的创作题材蕴含了丰富的社会信息摄影家依靠相机客观记录并再现丰富多彩的现实生活。
一位历史学家曾说：“一段历史，如果没有影像和文字的记录，等于没有这段历史。
”无论摄影艺术如何发展，摄影器材如何更新，摄影对客观事物的真实表现都具有不可改变性，这是摄影纪实性的重要特征。
纪实摄影创作是拍摄者使用相机，客观真实地反映社会生活和自然现象，表达一定主题思想和感情的手段。
广义上讲，只要如实记录身边的人与事、景与物，都属于纪实摄影的范畴，它们的特点是较为零散化和碎片化的，以摄影内容划分，有新闻摄影、艺术摄影、创意摄影、画意摄影、抽象摄影等。
纪实摄影作品存世数量最为巨大，蕴藏着最为丰富的社会生活信息，见证着家庭的变化与社会的变迁，反映着时代的发展趋势。
三、纪实摄影是当今社会的产物，也是现代社会发展的需要（一）摄影是瞬间性的造型艺术摄影的本质是揭示。
回顾摄影的发展历程，我们被经典影像感动着、吸引着、激励着，这些摄影作品是唯一的、真实的、不朽的，不仅给人留下深刻的视觉印象，还启发了人们深层次的思索。
美国摄影家亚当斯用“纯粹”的摄影艺术表现真实世界，唤起摄影家对摄影艺术表现特性和伟大潜力的特别注意。
浅谈摄影艺术
浅谈摄影艺术许多摄影爱好者在刚刚踏上摄影之路时，面对众多优秀的摄影作品时，不是很清楚如何欣赏它，往往会忽略了作品中隐含的其他内容，学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。
今天在这里我分享一下这方面的经验、看法，不足之处请大家多多指教。
摄影是一个还原现实事物、景像的过程，在这个过程中除了讲究摄影器材、技法外，更要求摄影者瞬间的感觉。
当我们面对不同种类的摄影作品时，该用什么样的眼光去看待、评价？对于现在绝大多数作品都从不同的角度去表现自然、社会、艺术的美，这样的作品不仅能给我们带来视觉和精神上的享受，更能带给我们对于生活的激情。
当然也有一部分如抓拍、纪实类的作品对于构图、光线、角度不做苛刻的要求。
面对不同题材、风格的的摄影作品时，我们应该以怎样的一种心态去欣赏它？由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。
首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。
因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。
其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。
北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。
如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。
反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。
第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。
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光与影的旋律
题记——“如果时间能够倒转那有多好，当然那是不可能的事情。
但是能有让时间暂停的魔法，那就是摄影，不是吗？摄影是让瞬间变成永恒的魔法。
”
关于摄影，总是有种说不出的感觉，比喜欢更加多一点，比狂热少一点，从小就与摄影结下了不解之缘。
小时候家里有一台傻瓜照相机，直到现在还保存着，还记得初中的时候还在用。
让我记忆尤新地是初二时学校组织班级去上海野生动物园旅游，我带着家里的傻瓜照相机去和同学拍照。
过程还是顺利的，但是回家后，懵懂的我居然打开了相机后盖，胶卷曝光了，大部分照片不能冲印了，只剩下10张不到。
哎，这次教训深刻啊。
小学3年级曾参加了学校的周六兴趣班（每周六上午就上兴趣班，其他正课不上的）。
我们兴趣班的每周作业就是到处拍照，可以深入到田间地头拍农民伯伯耕作的场景，也可以拍街上店铺熙熙攘攘的样子。
我来自农村家庭，所以农田去的还是比较多的。
大部分时间是老师带队的。
在那年的学校艺术节上，我拍的农民伯伯田间劳作的照片获得了校二等奖，这让我大获信心。
也许是遗传爸爸的基因，爸爸也喜欢摄影。
虽然没有很好的设备来满足专业的拍摄，但是对摄影的喜欢是无法磨灭的。
很小很小的时候爸爸妈妈就带我出去拍照，带我去码头、去桥上、去楼顶、去农田。
还有在家里的卧室，到处都有我们拍得照片。
到现在家里都有十几年前的老旧照片，虽然时间久了，但是相片并没有发黄，因为在相册里夹了一根根火柴，所以没有变质。
说了那我多，越来越怀念小时候了，可是人总要长大，现在我已经是大学生了。
刚进大学我就在学生组织招新时报了新闻宣传中心记者团，因为喜欢摄影所以当然是摄影记者。
但是摆在眼前的一个棘手的问题就是手头没有相机（没有相机在以后的活动中摄影记者比较吃亏），我这个人也知道向父母要钱来买也很不好意思，但是也没办法，只好硬着头皮向父母要钱。
出乎我的意料，爸爸爽快答应了，但是我想作为农村家庭，一下子拿出一两千还是蛮不顺手的，我对不起他们了。
俗话说一个人经济上独立了，人格才能独立，可我独立不了。
我买的是数码卡片相机，虽然不是单反机，但是凭借我的摄影技术，我拍出的照片还是得到了学姐学长的好评，所以在此得瑟一下，在学院的网站上也有我拍的照片。
记得在一次培训上一位学姐说过如果能用卡片机拍出单反机照片那就是牛。
虽然这句话稍微有点夸大，但是我一直朝着这个方向努力。
不管在什么场合，哪怕是周围全是单反长枪短炮的，总归能找到我小小的卡片机的身影。
讲了那么多杂事，现在得讲讲我对摄影的看法。
摄影来源于生活，同时也反映生活。
我喜欢美的事物，在我看来，摄影应该是一种对美的传递，让照片拥有升华心灵的力量。
摄影也是我生活中不可缺少的一部分，深深的融入到我的生活，学习于人交流沟通等方面。
现在越来越多的人都开始玩摄影，但这其中有大部分的人出现了分歧和误区，有的一味的在追求设备器材，有的看中于后期，沉迷于后期处理，而往往更多人忽略了前期的拍摄。
对于我来看这两者只能说是不可缺少的客观因素，设备固然重要，后期同样也重要，但我们更应该利用手里的现有资源去创作最好的作品，主观因素还是要放在前期的拍摄上，前期都做不好何来来的后期呢？
对于摄影，我认为摄影是个艺术创作的过程，它大致有四个层次：
第一层：是基础操作，你要学会熟练操作你的相机，熟悉它的功能。
了解光圈，快门，焦距等一些基础知识。
第二层：是美学构图，这里面主要包括了从美学方面的构图，和独特的欣赏角度，拍摄主题的定位，
第三层：是用光，当你能熟练地运用光的特性，特别是根据不同的主题、场景选用逆光、侧光、背光等。
能熟练地掌握各种用光的技巧。
第四层：也就是如何完成一个艺术的创作，可以表达某一深刻的主题也可以描述一种纯朴的美。
这与作者的思想水平、文化底蕴及人生有十分密切的关系。
首先是了解自己的相机。
我这里就将单反相机。
单反相机也称单镜头反光照相机，是用一只镜头并通过此镜头反光取景的相机。
他的优点是只有一个镜头，既用它摄影也用它取景，因此视差问题基本得到解决；可以随意换用与其配套的各种广角、中焦距、远摄或变焦距镜头，也能根据需要在镜头安装近摄镜、加接延伸接环或伸缩皮腔。
总之凡是能从取景器里看清楚的景物，照相机都能拍摄下来。
缺点是增加反光镜室和五棱镜以后，机身加高、加厚，重量增加；反光镜弹起来的一瞬间还会出现机械震动和噪音；从按下快门钮到启动快门的时间间隔也比其它照相机略长；使用小口径镜头在光线较差的环境中取景、调焦，会因取景屏较暗而产生困难，易造成聚焦失误等。
单反相机它的成像原理。
在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。
与此相对的，一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器(EVF)看到所拍摄的影像。
显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。
其次是美学构图。
首先，我们在拍摄每张照片之前，重点应考虑是采用横拍（横向构图）或竖拍（垂直构图）方式。
其次选好拍摄重心，选好构图方式之后，拍摄的主体重心应该放在照片的哪个地方呢？一般人都习惯将要拍摄的对象重心放在画面的正中间，因为这是一般相机的对焦点所在。
黄金定律。
黄金分割法的比例约为1:1.1618。
当然，我们真正拍摄时大可不必算得那么准确，大概了解两个重点就够了。
如果将拍摄主体放在画面水平或垂直方向的三分之一位置，通常就比放在正中间好。
此外，从黄金分割法还衍生出井字形构图法。
即只将画面用两条水平线分成三等分，再用两条垂直线分成三等分，四条线的四个交叉点都是视线重点所在。
然后是用光。
户外日光是人们最常使用的光照条件，尤其是阳光普照的晴天，更是摄影者喜欢的黄金时光。
充足的光线把万物照射得色彩缤纷，如果选择好拍摄角度，可以拍出立体感强、色彩饱和的照片。
特别是对于使用镜头解像力弱的照相机的业余摄影者来说，这种照明能使你有机会拍到清晰度高、层次丰富的图晴日阳光的光线特点。
晴日阳光的光照极强。
这样的光线使摄影者采用慢速胶片并以较高的快门速度和较小的光圈进行拍摄时，仍能获得较高的清晰度和颗粒细腻、适应高倍放大的底片。
在一天中特定的时刻进行拍摄时，太阳的位置是相对固定的，因此，只要想办法改变我们的拍摄角度和被摄者的位置，我们每时每刻都能在太阳光下拍到顺、逆、侧等光位的照片。
最后是艺术创作。
摄影艺术创作所经历的是一个以生活为源泉，以感知为基础的，以想象为手段，以情感为动力，以思想为灵魂，并通过照相机艺术地把握生活的复杂过程。
它要求摄影者必须具有善于观察和感受、善于学习和思考、善于发现和捕捉的本领，在生活、思想、技巧方面进行艰苦的磨练。
因而，摄影艺术创作的必然性，体现于摄影作者遵循摄影创作的规律，依赖充实的生活、丰富的想像和独特的艺术见解创作出优秀摄影作品的综合素质与技能之中。
有人说过：“风格的形成是艺术家人格的自我完善。
模仿形不成风格，正如不可能有模仿的人格。
”纵观世界摄影艺术长廊，我们不难发现，越是有个性的作品，越能引起人们的共鸣。
绘画主义杰出的代表人物雷兰德的代表作《人生的两条路》，其创作特点是：拍摄前经过周密构思，确立主题，画出草图，然后按图拍摄，多底合成。
这样拍摄的照片，从构图布局，到光影色调，都给人以酷似绘画的效果。
摄影艺术不仅要表现出客观事物的内涵和本质，而且更要注重于对象的外在形式和美感。
通过学习这门通识课程，我学到了很多关于摄影方面的知识，这让我的摄影技术提升了一大步，我一定会在摄影这条路上越走越远。
如果可以的话，以后还可以去找婚纱摄影这方面的兼职工作，加油吧自己！。