书法课结课论文
书法课教学总结5篇
书法课教学总结5篇第1篇示例：书法课是我国传统文化精髓之一，学习书法不仅可以提高学生的审美情趣，还可以培养他们的耐心和专注力。
在书法教学中，教师要注重培养学生的兴趣和艺术情操，同时要加强基本功的训练，使学生在书法方面得到全面的提升。
在书法课教学中，教师要注重对学生兴趣的激发。
学生对于书法这种传统文化形式可能会感到陌生，甚至有些无趣，教师在教学中可以借助一些有趣的教学方法和教材，比如通过讲故事、展示名家书法等方式引起学生的兴趣，让他们对书法产生浓厚的兴趣。
教师要对学生进行正确的引导，让他们认识到学习书法的重要性和意义，激发学习的动力。
在书法课教学中，教师要注重基本功的训练。
书法是一门需要长期坚持和练习的艺术，学生必须从基本功开始打好基础。
教师要引导学生掌握正确的握笔姿势、写字技巧和笔画结构，培养学生的用笔感和字形美感。
在练习方面，教师要注重反复练习，让学生逐渐提高书写的准确性和美感，培养他们的细心和耐心。
在书法课教学中，教师要注重学生的思维培养。
书法是一门具有思想性和艺术性的学科，学生不仅要掌握技巧，还要懂得欣赏和理解书法作品背后的文化内涵。
教师可以通过讲解古代书法家的传世作品、书法发展历程等方式，引导学生认识和理解书法的历史渊源和文化内涵，促使他们在书法学习中形成独特的个性和风格。
在书法课教学中，教师要注重学生综合素质的培养。
书法不仅是一门技术活，更是一门修身养性的学科，学生在学习书法过程中不仅要提高书法技能，还要培养审美情趣、独立思考能力和团队合作精神。
教师可以通过组织书法比赛、展示作品等方式，让学生感受到学习书法的快乐和成就感，从而激发他们对书法学习的热情和动力。
书法课教学是一项具有挑战性和意义的工作，教师需要注重培养学生的兴趣、基本功、思维和综合素质，让他们在书法学习中得到全面提升。
希望未来书法教学能够更加丰富多彩，吸引更多学生加入到书法学习的行列中，共同传承和弘扬中华优秀传统文化。
【此段落来源于网络，经小语种助手整理创作】第2篇示例：书法课教学总结在课程设置方面，我注重将书法教学融入到学生的日常生活中。
书法论文及总结范文
摘要：书法作为中华民族的文化瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在当代社会，书法艺术面临着传承与发展的双重挑战。
本文从书法艺术的传承、创新与发展三个方面进行探讨，旨在为书法艺术的繁荣发展提供一些有益的启示。
一、书法艺术的传承1. 加强书法教育，提高全民书法素养书法教育是传承书法艺术的重要途径。
各级教育部门应将书法纳入课程体系，加强书法师资队伍建设，提高书法教育质量。
同时，鼓励社会力量举办书法培训班，满足人民群众对书法学习的需求。
2. 重视书法遗产的保护与传承书法遗产是我国宝贵的文化遗产，要加强对书法遗产的保护与传承。
一方面，对散落在民间的书法作品进行抢救性收集和保护；另一方面，加强对书法博物馆、纪念馆的建设，为书法艺术的传承提供平台。
3. 弘扬书法精神，传承书法文化书法艺术蕴含着中华民族的智慧和精神。
要弘扬书法精神，传承书法文化，让更多的人了解和热爱书法艺术。
二、书法艺术的创新1. 创新书法艺术表现形式随着时代的发展，书法艺术表现形式也在不断创新。
书法艺术家可以尝试将书法与其他艺术形式相结合，如书法与绘画、雕塑、摄影等，拓宽书法艺术的表现空间。
2. 创新书法艺术创作手法书法艺术家要勇于尝试新的创作手法，如运用现代科技手段，创作出具有时代特色的书法作品。
3. 创新书法艺术传播方式利用互联网、新媒体等现代传播手段，拓宽书法艺术的传播渠道，让更多的人了解和欣赏书法艺术。
三、书法艺术的发展1. 提高书法艺术的社会地位书法艺术在我国文化事业中具有重要地位。
要加大对书法艺术的扶持力度，提高书法艺术的社会地位，推动书法艺术的繁荣发展。
2. 加强书法艺术交流与合作加强国内外书法艺术家的交流与合作，促进书法艺术的国际传播，提升我国书法艺术的国际影响力。
3. 深化书法艺术研究深入开展书法艺术研究，挖掘书法艺术的内涵和价值，为书法艺术的传承与发展提供理论支持。
总结：书法艺术在当代社会中，既要传承优秀传统，又要勇于创新，不断丰富和发展。
书法课课后总结报告范文(3篇)
第1篇一、课程概述本学期，我参加了学校开设的书法课程。
这门课程旨在通过学习书法的基本理论、技法，培养学生对中国传统文化的认识和审美能力，提高学生的书写水平。
课程内容包括书法史、书法理论、书法技法、书法鉴赏等。
以下是我对这门课程的学习总结。
二、学习内容回顾1. 书法史在书法课上，我们学习了书法的发展历程。
从甲骨文、金文到小篆、隶书、楷书、行书、草书，书法经历了数千年的演变。
通过学习书法史，我了解到不同朝代书法的特点和代表人物，如东汉的张芝、唐代的颜真卿、宋代的苏轼等。
2. 书法理论书法理论是学习书法的基础。
我们学习了书法的笔法、结构、章法、墨法等基本理论。
笔法包括起笔、转折、收笔等；结构包括字内结构、字间结构、行间结构等；章法包括整体布局、字间距、行间距等；墨法包括浓淡、干湿、枯润等。
通过学习书法理论，我对书法有了更深入的认识。
3. 书法技法书法技法是书法实践的基础。
在课程中，我们学习了毛笔的使用方法、执笔姿势、笔画的书写技巧等。
通过反复练习，我掌握了基本的笔画书写技巧，如点、横、竖、撇、捺等。
4. 书法鉴赏书法鉴赏是提高书法审美能力的重要途径。
在课程中，我们鉴赏了历代书法名家的作品，如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等。
通过鉴赏，我学会了如何从书法作品中欣赏到美，提高了自己的审美能力。
三、学习体会1. 增强了对传统文化的认识通过学习书法，我对中国传统文化有了更深入的了解。
书法是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族的精神瑰宝。
通过学习书法，我感受到了中华民族的智慧和创造力。
2. 提高了审美能力书法艺术是一门综合性艺术，它融合了文学、绘画、音乐等多种艺术形式。
在学习书法的过程中，我学会了如何欣赏书法作品，提高了自己的审美能力。
3. 培养了耐心和毅力书法是一门需要长期练习的艺术。
在学习书法的过程中，我经历了无数次的失败和挫折，但始终坚持下来。
这使我明白了坚持的重要性，培养了耐心和毅力。
4. 改善了书写习惯在学习书法的过程中，我逐渐养成了良好的书写习惯。
书法总结论文范文
题目：书法艺术的传承与创新摘要：书法作为中华民族传统文化的瑰宝，历经数千年的沉淀与传承，形成了独特的艺术风格和审美价值。
本文从书法的历史渊源、艺术特点、传承与创新三个方面进行总结，旨在探讨书法艺术在新时代的发展方向。
一、引言书法，又称书艺，是中国特有的一种艺术形式。
它以汉字为载体，通过笔、墨、纸、砚等文房四宝，运用不同的笔法、墨色、章法，表现出优美的线条、独特的韵味和丰富的内涵。
书法艺术在我国历史长河中占据着重要地位，不仅是一种艺术形式，更是一种文化象征和精神寄托。
二、书法的历史渊源书法起源于原始社会，历经夏、商、周等朝代，逐渐发展成熟。
汉代以后，书法艺术进入鼎盛时期，涌现出许多杰出书法家，如王羲之、颜真卿、柳公权等。
他们各自形成了独特的书法风格，为后世书法艺术的发展奠定了坚实基础。
三、书法的艺术特点1.线条美：书法艺术的核心在于线条，线条的粗细、曲直、刚柔、虚实等变化，展现出书法家的情感和意境。
2.章法美：书法作品中的布局、结构、间距等，体现出书法家的审美观念和艺术修养。
3.意境美：书法作品所传达的情感、意境，是书法家心灵世界的反映，具有极高的审美价值。
4.文化内涵：书法艺术蕴含着丰富的文化内涵，反映了中华民族的传统美德、哲学思想、道德观念等。
四、书法的传承与创新1.传承：书法的传承主要表现在以下几个方面：（1）师承关系：通过拜师学艺，传承书法技艺和艺术风格。
（2）文献资料：整理、研究和传承古代书法作品、书法理论等。
（3）教育普及：通过书法教育，培养新一代书法人才。
2.创新：在传承的基础上，书法艺术不断创新发展，主要体现在以下几个方面：（1）技法创新：在传统技法的基础上，探索新的表现手法，如水墨画、拼贴等。
（2）风格创新：借鉴其他艺术形式，形成独特的书法风格。
（3）题材创新：将书法艺术与现代生活相结合，创作出富有时代特色的书法作品。
五、结论书法艺术作为中华民族传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。
书法课小结(3篇)
书法课小结（3篇）书法课小结（通用3篇）书法课小结篇1“书法,写的是心情”，这是书法老师第一节课上说的话,也是整个书法课程中,令我一向最深的一句话.书写中每个字都带有了个人的感情,这也是书法于一般书写的最大区别了吧.又有“字如其人”的说法,书法本身带有的不仅是作者的心情,更体现了其性格,品质,甚至将个人理想抱负寓意其中.在课上，通过老师对书法的讲解，对书法的了解更进了一步。
如果说中华历史文化是一条亘古绵长的河,那么书法艺术是其中璀璨的明珠,一路随波迤逦，流传至今.从“仓颉造字”的传说，到苏东坡“坦腹东床”，“墨池”等等一些书法典故无不渗透着浓厚的人文气息，向我们描述了一幅幅生动的历史文化画卷。
隶、楷、行、草，它的发展与继承无不渗透着人文因素.而在评赏书法作品是，常以“雅致”、“端庄”或“粗犷豪放”等字词来形容，这些本用来相容人的性格或品质的词语用在书法评赏上显得恰到好处，足以见这些横竖点折的笔画已经具有了自己性格品质，甚至有了自己的生命。
在所欣赏的作品中，印象最深的是《兰亭集序》，这副被称作“天下第一奇书”的作品，之前读高中的时候学过这篇文章，领略到文章的文字之秀美，其中的佳词丽句，不胜枚举，读来朗朗上口。
后来了解到，作者王羲之的书法同样达到了很高的水平，以致影响到后代子孙。
黄伯思有《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。
凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。
”这段文字文字让我们很容易的想到当时王氏家族的浓厚的笔墨气息，以及王家庭院人人研习书法的.生动的场景。
后来他的儿子王献之书法卓然，与其父并称“二王”，也就不足为奇了。
历史上另一位卓有成就的书法家颜真卿，其书学境界，历经了无数次自我否定、自我扬弃和自我完善的过程。
首先他经历了长达三四十年时间的一个漫长的艰苦的探索阶段。
他广泛地学习，多方面吸取营养，创作了《多宝塔》、《夫子庙堂碑》等大量的传世碑帖，在用笔上，他追求沉着、雄厚，在结体上他追求整密、端庄到知天命之年，初步确立了自己的书体面貌，自成一家。
学校期末书法总结范文高中
学校期末书法总结范文高中首先，亲身体验书法的魅力。
在这个学期的书法课上，我通过亲自动笔，用毛笔书写汉字，感受到了书法的魅力。
在书写的过程中，我不仅仅是在纸上写字，更是在用心体会每一个笔画的变化，体味每一次起笔、落笔的感觉。
通过反复练习，我逐渐掌握了书法的基本技巧，例如如何握笔、如何用力、如何控制笔锋等等。
同时，我也意识到了书法的学习需要耐心和恒心。
只有每天坚持练习，反复揣摩，才能渐渐掌握书法的奥妙。
在书写的过程中，我也发现了书法带给我的宁静和放松。
在繁忙的学习和生活中，书法成为了我调节心情、放松自我、陶冶情操的方式。
通过书法的实践，我更加深入地感受到了传统文化的博大精深和深远影响。
其次，学习书法的艺术理论和技巧。
在这个学期的书法课上，老师为我们系统地讲解了中国书法的艺术理论和技巧。
通过学习书法的基本知识，我更加理解了书法的内涵和造诣。
书法是一门把文字艺术化的艺术形式，它不仅仅追求文字的形态，更重要的是追求文字之间的空灵和意境。
在书写的过程中，我们要注重笔画间的韵律和力度的变化，要在字体的基本上发展出个人特色。
同时，我也学习了书法的分类和流派，了解了楷书、草书、隶书等不同形式的书法，并且能够通过对不同流派的学习，不断丰富自己的书法造诣和理解。
通过学习书法的艺术理论和技巧，我更加深入地理解了书法的深层次内涵和审美价值。
最后，认识并弘扬传统文化。
作为中国人，学习书法不仅仅是为了提高自己的艺术修养，同时也是为了传承和弘扬自己的民族文化。
在这个时代，人们对传统文化的认识和理解越来越淡化，尤其是年轻一代。
然而，我们应该意识到传统文化是我们的根和灵魂，只有通过学习和传承传统文化，我们才能更好地理解和接受我们的文化，保持对文化的自信和自豪。
通过学习书法，我们能够了解到中国文化的博大精深，感受到中国人的智慧和情感。
同时，通过书法的实践，我们也能够提高自己的审美能力和艺术修养，培养自己的美学情趣。
书法不仅仅是一门艺术形式，更是一种修身养性、陶冶情操的方式和途径。
书法课程报告总结范文
一、课程背景书法，作为我国传统艺术瑰宝，源远流长，历史悠久。
为了弘扬中华民族优秀传统文化，提高学生的审美情趣和人文素养，我校特开设了书法课程。
本课程旨在让学生了解书法的基本知识，掌握书法的基本技法，培养学生对书法艺术的热爱。
二、课程目标1. 让学生了解书法的历史、发展及其在我国文化中的重要地位；2. 使学生掌握硬笔和毛笔书法的基本技法，提高书写水平；3. 培养学生的审美情趣和人文素养，激发学生对书法艺术的热爱。
三、课程内容1. 书法基础知识：介绍书法的发展历程、书法的分类、书法工具与材料等；2. 硬笔书法：讲解硬笔书法的执笔方法、书写姿势、基本笔画、偏旁部首、间架结构等；3. 毛笔书法：讲解毛笔书法的执笔方法、书写姿势、基本笔画、章法布局等；4. 书法欣赏：欣赏历代书法名家的作品，提高学生的审美能力。
四、教学过程1. 讲授法：教师通过讲解书法知识，使学生掌握书法的基本概念和技法；2. 演示法：教师现场演示书法书写过程，让学生直观地了解书法技巧；3. 练习法：学生跟随教师练习书法，巩固所学知识；4. 指导法：教师针对学生的练习情况进行个别指导，纠正错误。
五、课程成果1. 学生掌握了硬笔和毛笔书法的基本技法，书写水平有所提高；2. 学生的审美情趣和人文素养得到提升，对书法艺术有了更深的了解和热爱；3. 学生在书法比赛中取得优异成绩，为学校争光。
六、存在问题与改进措施1. 存在问题：部分学生对书法的兴趣不高，练习不够认真；2. 改进措施：丰富教学内容，提高课堂趣味性；加强学生思想教育，提高学生练习书法的积极性。
总之，本学期书法课程取得了良好的教学效果。
在今后的教学过程中，我们将继续努力，不断提高教学质量，为传承和弘扬中华民族优秀传统文化贡献力量。
大学书法结课论文
大学书法结课论文授课教师:李景峰班级：能动13-3姓名：吴子天书法学习的浅谈书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。
它作为一种艺术，玄妙而艰深。
人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。
书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。
书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。
书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。
随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。
书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。
我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。
我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。
在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。
到了后来，就要学会自己去观察，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画。
如果是更进一步的学习与鉴赏，更要全面观察书法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的艺术感，美感，和神韵。
再者，书法学习要养成自己独特的方式。
随谈不上自己能写出书法字体的特色，但是要能去领悟到一个比较高的境界，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备。
一、书法发展史及习字的规律我国的书法有着辉煌的历史，作为一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。
从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。
各种书法体相续出现，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体已经定型，书法艺术猜开始了有序发展。
书法指导论文总结范文
随着社会的发展，书法作为中华民族传统文化的重要组成部分，其教育价值日益凸显。
书法教育不仅是培养学生审美情趣、提高文化素养的重要途径，更是传承中华优秀传统文化的重要载体。
本文对书法指导论文进行总结，以期为书法教育提供有益的借鉴。
一、书法指导论文的核心观点1. 书法教育的重要性书法指导论文普遍认为，书法教育具有以下重要性：（1）培养学生审美情趣，提高审美素养；（2）传承中华优秀传统文化，增强民族自信心；（3）锻炼学生耐心、细心、恒心等良好品质；（4）提高学生综合素质，为全面发展奠定基础。
2. 书法教学方法书法指导论文对书法教学方法进行了深入探讨，主要包括以下几种：（1）示范法：通过教师或优秀书法家的示范，让学生直观地了解书法技巧；（2）模仿法：让学生在观察、模仿中掌握书法技巧；（3）讨论法：通过师生、生生之间的讨论，激发学生学习兴趣，提高学习效果；（4）游戏法：将游戏与书法相结合，使学生在轻松愉快的氛围中学习书法。
3. 书法教育评价书法指导论文对书法教育评价进行了探讨，认为评价应遵循以下原则：（1）全面性：评价应涵盖学生的书法技能、审美素养、文化素养等方面；（2）客观性：评价应客观公正，避免主观臆断；（3）激励性：评价应具有激励作用，激发学生的学习积极性。
二、书法指导论文的启示1. 重视书法教育，将其纳入学校教育体系；2. 加强师资队伍建设，提高书法教师的专业素养；3. 创新教学方法，提高书法教学效果；4. 注重书法教育评价，激励学生学习。
总之，书法指导论文为书法教育提供了有益的启示。
在新时代背景下，我们要继续深化书法教育改革，传承中华优秀传统文化，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
大学书法结课论文
（大学书法结课论文学生姓名：X X 学 院：X X 专 业：X X 班 级: X X X 学 号：X X X 授课教师：X X X我对书法的认识通过这学期和XX老师的学习，我对书法有了更深的认识。
书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。
由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。
一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
1、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。
进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。
局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。
注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。
欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。
也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。
再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。
如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。
因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。
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标题：关于书法对观念与人格的影响
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书法班次：
关于书法对观念与人格的影响
【论文摘要】：当今社会，人们开始日益关注起书法教育，无论是硬笔
书法和软笔书法，都有了越来越多的关注。
书法教育不仅提高了我们学生的书写和审美能力，更以德育为先，培养了我们学生的人格品质和个性发展。
老师通过课堂带领学生走进汉字书法的美学世界，培养学生对于书法的理解与感受，并通过感观的欣赏与亲身体验养成了书法的审美取向，潜移默化，塑造高雅的审美观，培养高尚的人格精神。
并且提高了学生们对于书法的喜爱。
【关键词】：书法教育审美人格塑造
书法教育在当代的发展
书画之妙，当以神会，难可以形器求也。
—宋.括《梦溪笔谈》学书法越久，我越觉得有一个问题很重要——我们以追赶古人为目标，以古人的遗迹为本，但我们常常忽略，我们与古人完全身处于不同的时代。
这个“不同的时代”指的不是唐代与元代、晋与宋朝，而是古代与现代。
从书法学习的角度来看，这是一个重要的差异。
艺术的基础是技法，手上功夫不锤炼到一定程度，说再多都是废话。
决定作品高度的是审美与思想。
书法作为一门传统艺术，与中国的文化和审美是紧密相连的，历史上，随着朝代的更迭，每一个时期都有自己的书法思想及审美主——晋纵意洒脱、唐朝法度森严、宋朝尚意思想、清代碑学兴起…但不可忽视的一点是，这些不同的思想主、审美追求，全都是溶于“中国传统思想及审美”这个大体系之中的。
随着社会的发展，科学的进步，为了提高全民素质，教育改革已成了当今中国教育的主旋律，大学书法教育不仅在于提高学生的书写能力
和审美能力方面，更在培养学生人格品质和审美观确立方面的重要作用，认识到书法教育是素质教育中必不可少的一个重要步骤。
在大学书法教育的过程中，学生逐步提高鉴赏能力。
从古今名家的作品中汲取美的精华和神韵，感悟情感，享受自然，在学生学习书法技法的同时，提高自己的灵敏度与大脑思维的敏捷，从而形成自己的审美体验和审美观念。
并经过提炼、想象和再创造，把自己的审美体验和观念，注入到书法作品之中。
使自己的书法作品能形成自己一套独特的美感，也使自己人格得以塑造与升华。
下边我们来详细的讨论一下大学书法教育能带来的一些优点。
一、是审美教育的最佳选择
书法的美感是建立在我国使用的汉字之上的，也是建立在中华文化之上。
汉字与书法艺术历经了无数朝代的磨砺和千千万中国人民的美化，被沿用、创作至今，成就了独特的美学。
汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字，唯一的非拼音文字，唯一还可以在现代科技的电脑中方便使用的古文字。
它是最古老的文字，也是最年轻的文字。
大学教育中，教师在教学过程中，通过对书法碑帖的推荐，引导学生进行个体的审美体验。
不同于过去过于私人化的书法教育，大学书法教育还要介绍一下书法演变的文化史，从结绳记事到象形文字，从石鼓铭文到由篆入隶，从正楷到狂草。
让我们从不同时期的碑帖中，感受到书法是一个时代美学乃至思想最集中的表现。
书法是靠黑的线条白的纸面来体现书法家的审美情思和审美
理想的。
有人将书法比之为“纸上的舞蹈”、“凝固的音乐”等，都是很形象地揭示出书法的审美元素是多方面的，都说明了造型艺术的视觉冲击力对人的直觉性，从而构成美妙的意境。
大学书法教育在审美教育中使学生获得道德的、心理、身体的、文化的多方面良性素质，促进全面发展，实现书法教育的审美和非审美功能。
书法的美有几个方面的特点，对大学生的审美素质的培育至关重要:
1、审美的提高
在老师的引导下，使学生在对古今佳作的静观中，捕捉审美意象，使理性与感性合一，对色彩、线条、构成、章法、比例等知识在感性空间建立起印象，感悟形式美法则。
2、心灵对照
让学生在手心配合，练习用钢笔的过程当中实现一种独特的心性训练，让心沉静下来克服涣散习性，并能够改善学生的习性和坐姿，端正自己的心态和人生。
3、情感的体验
在教学中，从教育心理学的角度激发学生的最初对学习对象的兴趣和美感，将使学生产生强大持久的求学动力，让学生在老师的示中发现新奇和美感，给学生以实际的操作，让学生的学习书法技法的同时，感受到笔在运行中的速度，在流动的情感历程中，动情的投入使观念性容在形式中获得感性的深切的感受，培养对现实功利的超越，培养审美的敏感能力和完形知觉能力。
4、情趣的培养
在观赏和体验中培养鉴赏力，创造力，实现自我的价值。
以新、奇、特为特点的笔墨形象，在时间的沉淀中升华为理性的评判，通过接受者的想象、联想去补充、完善原作品的形象，进行审美再创造，培养一种雅逸的情怀。
二、有助于大学生的人格塑造
艺术教育作为一种潜移默化的情感教育，它是教育、教学原则和规律的灵活性、创造性的运用。
大学书法教育应是大学生全面提高素质的艺术教育，不仅仅是单一的技法训练，也不仅仅是单一的审美教育。
学生本身的修养对于书法习得提升又起着相辅相成的作用，书者的人格品行决定着其书法境界的高低。
临摹古代名作、完成作业、创作书法作品直至比赛中，学生大量接触积极向上的经典诗词、名人名言、智人睿语，在履践躬行中汲取有益的营养，冶高尚的情操。
书法的品鉴往往成为对书法家本人品德的伦理甄别和道德评判。
这些教学都有利于激发培养学生崇高的精神气节，形成良好的思想品德。
书法教育对学生人格形成有很多好处，是生态文化的表现，这种文化不仅包括个体修为而且包括个体心理的平衡，书法犹如“参禅”它能够平息心，我们知道古人写书法的时候就像练气功一样“纳天地之正气”于心中。
那么我们的书法教育就应该回到这个正道上来。
三、有助于养成坚韧的性格良好的品质
书法艺术是超越表象而直指心性的艺术。
书法通过黑白线条和空间
的运动产生出无穷的变化，酣畅淋漓地表现出书者的胸襟怀抱，表现生命的活力、意志以及无限的情愫。
不同的书体也传递给人们不同的情感信息。
欣赏者、学习者在欣赏学习时，与艺术家产生一种心灵的交流，情感的共鸣，情感得到愉悦，情操得以培养，精神得以升华。
握笔握笔姿势正确可以提高效率，但是人不是机器，每个人的思想，会从很多事情体现出来，拘谨于“正确”也是最无聊的事情，其次是笔的选择，我练字时一直是钢笔，也最喜欢钢笔走在纸上的感觉，它不像铅笔那么硬直，不像水笔那么油滑，说文艺点，墨水渲染在纸上就会勾起我一直写下去的欲望。
所以首推钢笔。
本子放直，与身体垂直。
不要扭腰扭脖歪着写，对健康不好。
握笔选择自己最舒服的，能改就改，改不了也一样写。
字写得太差的，重头写。
如果没有长期刻苦的磨炼，就难以敲开艺术之门。
历来书法家勤学苦练的故事举不胜举。
正是在一笔一画的书写练习中，学生能够获得韧劲与耐力，形成了精力专注、耐心细致、锲而不舍、不怕困难的优良品质。
现在我们高等院校开展艺术教育，尤其是书法教育，提高学生的书写能力和审美能力，更要注意德育为首，培养学生的人格品质发展和审美观的确立。
练书法要求心静下来，与此同时它也在让人心静下来，心愈静，书法愈让我心静。
在练书法的一个小时里脑子里只剩下书法的点滴，排除了其他的杂念，这一个小时也是十来天里我过得最安宁的一小时。
至于中华文化博大精深的方面，首先得说书法本身就是我们的一门奇美的艺术，在当下也很容易接触外来的文化，我时常会担心自己会因为接触多没有拿捏好而失去对中外文化的比较客观的判断能力，失去对本身文化的欣赏能力之类的。
在这个方面，书法就时刻让我感受着中华文化的博大精深，让我始终能够不跑偏地对待不同的文化。
尤其在今天迅猛发展的信息时代，我们更不能丢掉汉字这个国宝。
而且要发扬它，保护它，传承它，从而让它继续对我们产生积极的影响。
【参考文献】：
《如何系统的练字》——方澈
《长期练习书法能给我们带来什么》——雨敏
《论中国书法在世界文化中的地位》——孟宪华。