书法课结课论文

标题：关于书法对观念与人格的影响
院系：
班级：
学号：
姓名：
电话：
书法班次：
关于书法对观念与人格的影响
【论文摘要】：当今社会，人们开始日益关注起书法教育，无论是硬笔书法和软笔书法，都有了越来越多的关注。

书法教育不仅提高了我们学生的书写和审美能力，更以德育为先，培养了我们学生的人格品质和个性发展。

老师通过课堂带领学生走进汉字书法的美学世界，培养学生对于书法的理解与感受，并通过感观的欣赏与亲身体验养成了书法的审美取向，潜移默化，塑造高雅的审美观，培养高尚的人格精神。

并且提高了学生们对于书法的喜爱。

【关键词】：书法教育审美人格塑造
书法教育在当代的发展
书画之妙，当以神会，难可以形器求也。

—宋.沈括《梦溪笔谈》学书法越久，我越觉得有一个问题很重要——我们以追赶古人为目标，以古人的遗迹为范本，但我们常常忽略，我们与古人完全身处于不同的时代。

这个“不同的时代”指的不是唐代与元代、魏晋与宋朝，而是古代与现代。

从书法学习的角度来看，这是一个重要的差异。

艺术的基础是技法，手上功夫不锤炼到一定程度，说再多都是废话。

决定作品高度的是审美与思想。

书法作为一门传统艺术，与中国的文化和审美是紧密相连的，历史上，随着朝代的更迭，每一个时期都有自己的书法思想及审美主张——魏晋纵意洒脱、唐朝法度森严、宋朝尚意思想、清代碑学兴起…但不可忽视的一点是，这些不同的思想主张、审美追求，全都是溶于“中国传统思想及审美”这个大体系之中的。

随着社会的发展，科学的进步，为了提高全民素质，教育改革已成了当今中国教育的主旋律，大学书法教育不仅在于提高学生的书写能力和审美能力方面，更在培养学生人格品质和审美观确立方面的重要作用，认识到书法教育是素质教育中必不可少的一个重要步骤。

在大学书法教育的过程中，学生逐步提高鉴赏能力。

从古今名家的作品中汲取美的精华和神韵，感悟情感，享受自然，在学生学习书法技法的同时，提高自己的灵敏度与大脑思维的敏捷，从而形成自己的审美体验和审美观念。

并经过提炼、想象和再创造，把自己的审美体验和观念，注入到书法作品之中。

使自己的书法作品能形成自己一套独特的美感，也使自己人格得以塑造与升华。

下边我们来详细的讨论一下大学书法教育能带来的一些优点。

一、是审美教育的最佳选择
书法的美感是建立在我国使用的汉字之上的，也是建立在中华文化之上。

汉字与书法艺术历经了无数朝代的磨砺和千千万中国人民的美化，被沿用、创作至今，成就了独特的东方美学。

汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字，唯一的非拼音文字，唯一还可以在现代科技的电脑中方便使用的古文字。

它是最古老的文字，也是最年轻的文字。

大学教育中，教师在教学过程中，通过对书法碑帖的推荐，引导学生进行个体的审美体验。

不同于过去过于私人化的书法教育，大学书法教育还要介绍一下书法演变的文化史，从结绳记事到象形文字，从石鼓铭文到由篆入隶，从正楷到狂草。

让我们从不同时期的碑帖中，感受到书法是一个时代美学乃至思想最集中的表现。

书法是靠黑的线条白的纸面来体现书法家的审美情思和审美理想的。

有人将书法比之为“纸上的舞蹈”、“凝固的音乐”等，都是很形象地揭示出书法的审美元素是多方面的，都说明了造型艺术的视觉冲击力对人的直觉性，从而构成美妙的意境。

大学书法教育在审美教育中使学生获得道德的、心理、身体的、文化的多方面良性素质，促进全面发展，实现书法教育的审美和非审美功能。

书法的美有几个方面的特点，对大学生的审美素质的培育至关重要:
1、审美的提高
在老师的引导下，使学生在对古今佳作的静观中，捕捉审美意象，使理性与感性合一，对色彩、线条、构成、章法、比例等知识在感性空间建立起印象，感悟形式美法则。

2、心灵对照
让学生在手心配合，练习用钢笔的过程当中实现一种独特的心性训练，让内心沉静下来克服涣散习性，并能够改善学生的习性和坐姿，端正自己的心态和人生。

3、情感的体验
在教学中，从教育心理学的角度激发学生的最初对学习对象的兴趣和美感，将使学生产生强大持久的求学动力，让学生在老师的示范中发现新奇和美感，给学生以实际的操作，让学生的学习书法技法的同时，感受到笔在运行中的速度，在流动的情感历程中，动情的投入使观念性内容在形式中获得感性的深切的感受，培养对现实功利的超越，培养审
美的敏感能力和完形知觉能力。

4、情趣的培养
在观赏和体验中培养鉴赏力，创造力，实现自我的价值。

以新、奇、特为特点的笔墨形象，在时间的沉淀中升华为理性的评判，通过接受者的想象、联想去补充、完善原作品的形象，进行审美再创造，培养一种雅逸的情怀。

二、有助于大学生的人格塑造
艺术教育作为一种潜移默化的情感教育，它是教育、教学原则和规律的灵活性、创造性的运用。

大学书法教育应是大学生全面提高素质的艺术教育，不仅仅是单一的技法训练，也不仅仅是单一的审美教育。

学生本身的修养对于书法习得提升又起着相辅相成的作用，书者的人格品行决定着其书法境界的高低。

临摹古代名作、完成作业、创作书法作品直至比赛中，学生大量接触积极向上的经典诗词、名人名言、智人睿语，在履践躬行中汲取有益的营养，陶冶高尚的情操。

书法的品鉴往往成为对书法家本人品德的伦理甄别和道德评判。

这些教学都有利于激发培养学生崇高的精神气节，形成良好的思想品德。

书法教育对学生人格形成有很多好处，是生态文化的表现，这种文化不仅包括个体修为而且包括个体心理的平衡，书法犹如“参禅”它能够平息内心，我们知道古人写书法的时候就像练气功一样“纳天地之正气”于心中。

那么我们的书法教育就应该回到这个正道上来。

三、有助于养成坚韧的性格良好的品质
书法艺术是超越表象而直指心性的艺术。

书法通过黑白线条和空间的运动产生出无穷的变化，酣畅淋漓地表现出书者的胸襟怀抱，表现生命的活力、意志以及无限的情愫。

不同的书体也传递给人们不同的情感信息。

欣赏者、学习者在欣赏学习时，与艺术家产生一种心灵的交流，情感的共鸣，情感得到愉悦，情操得以培养，精神得以升华。

握笔握笔姿势正确可以提高效率，但是人不是机器，每个人的思想，会从很多事情体现出来，拘谨于“正确”也是最无聊的事情，其次是笔的选择，我练字时一直是钢笔，也最喜欢钢笔走在纸上的感觉，它不像铅笔那么硬直，不像水笔那么油滑，说文艺点，墨水渲染在纸上就会勾起我一直写下去的欲望。

所以首推钢笔。

本子放直，与身体垂直。

不要扭腰扭脖歪着写，对健康不好。

握笔选择自己最舒服的，能改就改，改不了也一样写。

字写得太差的，重头写。

如果没有长期刻苦的磨炼，就难以敲开艺术之门。

历来书法家勤学苦练的故事举不胜举。

正是在一笔一画的书写练习中，学生能够获得韧劲与耐力，形成了精力专注、耐心细致、锲而不舍、不怕困难的优良品质。

现在我们高等院校开展艺术教育，尤其是书法教育，提高学生的书写能力和审美能力，更要注意德育为首，培养学生的人格品质发展和审美观的确立。

练书法要求心静下来，与此同时它也在让人心静下来，心愈静，书法愈让我心静。

在练书法的一个小时里脑子里只剩下书法的点滴，排除
了其他的杂念，这一个小时也是十来天里我过得最安宁的一小时。

至于中华文化博大精深的方面，首先得说书法本身就是我们的一门奇美的艺术，在当下也很容易接触外来的文化，我时常会担心自己会因为接触多没有拿捏好而失去对中外文化的比较客观的判断能力，失去对本身文化的欣赏能力之类的。

在这个方面，书法就时刻让我感受着中华文化的博大精深，让我始终能够不跑偏地对待不同的文化。

尤其在今天迅猛发展的信息时代，我们更不能丢掉汉字这个国宝。

而且要发扬它，保护它，传承它，从而让它继续对我们产生积极的影响。

【参考文献】：
《如何系统的练字》——方澈
《长期练习书法能给我们带来什么》——杨雨敏
《论中国书法在世界文化中的地位》——孟宪华。