书法艺术课结课论文

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书法毕业论文

书法毕业论文

书法毕业论文正文一、引言书法作为一门古老而独特的艺术形式,早已深深融入中国文化的血脉之中。

自古以来,书法在文化传承、审美教育以及个人修养方面都扮演着重要的角色。

本篇论文将探讨书法艺术的发展历程、其在当代社会的意义以及对个人的影响。

二、书法的发展历程中国书法源远流长,经历了漫长的发展历程。

早期的甲骨文、金文奠定了书法发展的基础,楷书、行书、草书等各种字体的形成则标志着书法艺术进入了成熟期。

唐代的王羲之、宋代的米芾、明代的褚遂良等名家都为中国书法的繁荣贡献了力量。

随着时间的推移,书法在不同朝代间形成了独特的风格,同时逐渐与文化、哲学等领域相互渗透,呈现出多样化的特点。

三、书法在当代社会的意义1. 传承中华文化书法作为中华文化的重要组成部分,承载着丰富的历史文化内涵。

通过书法的创作和欣赏,人们能够感受到传统文化的独特魅力,并将其传承给后代,使得中华文化得以延续。

2. 培养审美情趣书法作为一门艺术形式,其独特的艺术美感对人们的审美情趣有着深远的影响。

通过书法的欣赏和学习,人们能够培养对美的敏感性,提升审美品味,从而更好地欣赏和创造美的艺术。

3. 增强心理素质书法创作需要专注和耐心,它能够帮助人们放松心情,舒缓压力。

通过用心描绘每一笔每一画,人们能够获得一种内心的平静和宁静,从而提升心理素质,缓解焦虑和疲劳。

四、书法对个人的影响1. 培养自律性书法是一门需要长时间专注和耐心投入的艺术形式。

在书写的过程中,人们要求自己保持良好的习惯和自律性。

通过坚持练习和不断提高,人们能够培养自己的自律性,这对日常生活和学业都有积极的影响。

2. 增进专注力书法的创作需要专注力的高度集中,它能够提高人们的专注力和注意力。

通过专注于每一笔每一画,人们能够获得大脑思维的集中和放松,进而提升工作和学习效率。

3. 增强个人修养书法是一门涵养性很高的艺术形式。

通过对字形、布局、意境等方面的修炼,人们能够培养自己的情操和修养,提升自己的人文素养和审美素质。

书法课结课论文

书法课结课论文

标题:关于书法对观念与人格的影响院系:班级:学号:::书法班次:关于书法对观念与人格的影响【论文摘要】:当今社会,人们开始日益关注起书法教育,无论是硬笔书法和软笔书法,都有了越来越多的关注。

书法教育不仅提高了我们学生的书写和审美能力,更以德育为先,培养了我们学生的人格品质和个性发展。

老师通过课堂带领学生走进汉字书法的美学世界,培养学生对于书法的理解与感受,并通过感观的欣赏与亲身体验养成了书法的审美取向,潜移默化,塑造高雅的审美观,培养高尚的人格精神。

并且提高了学生们对于书法的喜爱。

【关键词】:书法教育审美人格塑造书法教育在当代的发展书画之妙,当以神会,难可以形器求也。

—宋.括《梦溪笔谈》学书法越久,我越觉得有一个问题很重要——我们以追赶古人为目标,以古人的遗迹为本,但我们常常忽略,我们与古人完全身处于不同的时代。

这个“不同的时代”指的不是唐代与元代、晋与宋朝,而是古代与现代。

从书法学习的角度来看,这是一个重要的差异。

艺术的基础是技法,手上功夫不锤炼到一定程度,说再多都是废话。

决定作品高度的是审美与思想。

书法作为一门传统艺术,与中国的文化和审美是紧密相连的,历史上,随着朝代的更迭,每一个时期都有自己的书法思想及审美主——晋纵意洒脱、唐朝法度森严、宋朝尚意思想、清代碑学兴起…但不可忽视的一点是,这些不同的思想主、审美追求,全都是溶于“中国传统思想及审美”这个大体系之中的。

随着社会的发展,科学的进步,为了提高全民素质,教育改革已成了当今中国教育的主旋律,大学书法教育不仅在于提高学生的书写能力和审美能力方面,更在培养学生人格品质和审美观确立方面的重要作用,认识到书法教育是素质教育中必不可少的一个重要步骤。

在大学书法教育的过程中,学生逐步提高鉴赏能力。

从古今名家的作品中汲取美的精华和神韵,感悟情感,享受自然,在学生学习书法技法的同时,提高自己的灵敏度与大脑思维的敏捷,从而形成自己的审美体验和审美观念。

并经过提炼、想象和再创造,把自己的审美体验和观念,注入到书法作品之中。

书法论文及总结范文

书法论文及总结范文

摘要:书法作为中华民族的文化瑰宝,具有悠久的历史和丰富的内涵。

在当代社会,书法艺术面临着传承与发展的双重挑战。

本文从书法艺术的传承、创新与发展三个方面进行探讨,旨在为书法艺术的繁荣发展提供一些有益的启示。

一、书法艺术的传承1. 加强书法教育,提高全民书法素养书法教育是传承书法艺术的重要途径。

各级教育部门应将书法纳入课程体系,加强书法师资队伍建设,提高书法教育质量。

同时,鼓励社会力量举办书法培训班,满足人民群众对书法学习的需求。

2. 重视书法遗产的保护与传承书法遗产是我国宝贵的文化遗产,要加强对书法遗产的保护与传承。

一方面,对散落在民间的书法作品进行抢救性收集和保护;另一方面,加强对书法博物馆、纪念馆的建设,为书法艺术的传承提供平台。

3. 弘扬书法精神,传承书法文化书法艺术蕴含着中华民族的智慧和精神。

要弘扬书法精神,传承书法文化,让更多的人了解和热爱书法艺术。

二、书法艺术的创新1. 创新书法艺术表现形式随着时代的发展,书法艺术表现形式也在不断创新。

书法艺术家可以尝试将书法与其他艺术形式相结合,如书法与绘画、雕塑、摄影等,拓宽书法艺术的表现空间。

2. 创新书法艺术创作手法书法艺术家要勇于尝试新的创作手法,如运用现代科技手段,创作出具有时代特色的书法作品。

3. 创新书法艺术传播方式利用互联网、新媒体等现代传播手段,拓宽书法艺术的传播渠道,让更多的人了解和欣赏书法艺术。

三、书法艺术的发展1. 提高书法艺术的社会地位书法艺术在我国文化事业中具有重要地位。

要加大对书法艺术的扶持力度,提高书法艺术的社会地位,推动书法艺术的繁荣发展。

2. 加强书法艺术交流与合作加强国内外书法艺术家的交流与合作,促进书法艺术的国际传播,提升我国书法艺术的国际影响力。

3. 深化书法艺术研究深入开展书法艺术研究,挖掘书法艺术的内涵和价值,为书法艺术的传承与发展提供理论支持。

总结:书法艺术在当代社会中,既要传承优秀传统,又要勇于创新,不断丰富和发展。

关于书法教学论文

关于书法教学论文

关于书法教学论文书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。

书法艺术内涵丰富、博大精深,蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣,人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。

下面我们来看看关于书法教学论文,欢迎阅读。

书法课堂教学有效性分析(摘要)书法是我国传统民族文化的精髓,是中华民族所特有的文化艺术。

在高中教育工作中,要想提高学生的写字能力和水平,促进学生综合素质的提升,上好书法课是最重要的途径之一。

文章就如何提高书法课堂教学的有效性进行了探讨。

(关键词)书法课堂;有效性教学;内涵;意义;策略一、书法课堂教学的主要内涵所谓书法课堂教学的有效性,是指在书法课堂教学的过程中,教师通过采用各种教学手段和方式,进行师生之间双向的互动和交流,用最少的时间,投入最小的精力,来实现最佳的教学效果,完成教学目标和教学任务,满足社会以及个人教育价值的各种需求,从而取得学校、家庭和师生的共同认可。

具体可以从5个方面来认识:一是高中书法课堂教学有效性必须将学生的进步和发展放到首位;二是在书法教学中,要重视教学效益的开发,即利用最少的时间取得最佳的收益,获得学生的肯定;三是书法教学要充分重视教师自身的发展,教师要做到品德高尚、书法艺术高超、教学水平一流;四是转变学生的学习方式,提高学生自主学习、主动学习的能力;五是要关注教师教学方法的改进,创新教学手段,采取学生喜闻乐见的教学形式。

二、提高书法课堂教学有效性的重要意义1.书法课堂教学有效性是课程改革的迫切需要新课程改革已经实施了一段时间,取得了一定的成绩和效果,但由于部分教师对于新课改的精神实质把握不够准确,过分追求新理念,在书法课堂教学中很少考虑学生的实际情况和学生书法水平的差异性,一味强调学生的作用却忽视了教师的引导性,过分关注情感目标教学却轻视技能目标,致使书法课堂教学的效率低下,因此,提高书法课堂教学的有效性是广大教师所面临的现实问题。

书法总结论文范文

书法总结论文范文

题目:书法艺术的传承与创新摘要:书法作为中华民族传统文化的瑰宝,历经数千年的沉淀与传承,形成了独特的艺术风格和审美价值。

本文从书法的历史渊源、艺术特点、传承与创新三个方面进行总结,旨在探讨书法艺术在新时代的发展方向。

一、引言书法,又称书艺,是中国特有的一种艺术形式。

它以汉字为载体,通过笔、墨、纸、砚等文房四宝,运用不同的笔法、墨色、章法,表现出优美的线条、独特的韵味和丰富的内涵。

书法艺术在我国历史长河中占据着重要地位,不仅是一种艺术形式,更是一种文化象征和精神寄托。

二、书法的历史渊源书法起源于原始社会,历经夏、商、周等朝代,逐渐发展成熟。

汉代以后,书法艺术进入鼎盛时期,涌现出许多杰出书法家,如王羲之、颜真卿、柳公权等。

他们各自形成了独特的书法风格,为后世书法艺术的发展奠定了坚实基础。

三、书法的艺术特点1.线条美:书法艺术的核心在于线条,线条的粗细、曲直、刚柔、虚实等变化,展现出书法家的情感和意境。

2.章法美:书法作品中的布局、结构、间距等,体现出书法家的审美观念和艺术修养。

3.意境美:书法作品所传达的情感、意境,是书法家心灵世界的反映,具有极高的审美价值。

4.文化内涵:书法艺术蕴含着丰富的文化内涵,反映了中华民族的传统美德、哲学思想、道德观念等。

四、书法的传承与创新1.传承:书法的传承主要表现在以下几个方面:(1)师承关系:通过拜师学艺,传承书法技艺和艺术风格。

(2)文献资料:整理、研究和传承古代书法作品、书法理论等。

(3)教育普及:通过书法教育,培养新一代书法人才。

2.创新:在传承的基础上,书法艺术不断创新发展,主要体现在以下几个方面:(1)技法创新:在传统技法的基础上,探索新的表现手法,如水墨画、拼贴等。

(2)风格创新:借鉴其他艺术形式,形成独特的书法风格。

(3)题材创新:将书法艺术与现代生活相结合,创作出富有时代特色的书法作品。

五、结论书法艺术作为中华民族传统文化的瑰宝,具有悠久的历史和丰富的内涵。

书法艺术欣赏论文(精选5篇)

书法艺术欣赏论文(精选5篇)

书法艺术欣赏论文(精选5篇)第一篇:书法艺术欣赏论文书法艺术的文化内涵书法,又称“中国书法”,是中国特有的一种传统艺术。

书法是汉字的书写艺术。

它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。

首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。

中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8]。

其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。

但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。

中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。

而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。

”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。

从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。

从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。

再来我们就说说其文化内涵。

中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多,且大部分是语录式的,采取诗话的体例,把古代的材料加以整理,根据材料,个人认为书法学其内涵包括以下几种。

(一)喻物性。

最早的书法内涵,用自然之美来说明书法的美,用比喻为主要的论述方式。

这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。

如对人,描写王羲之的有:“王羲之书字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙。

”对书体,“盖草书之为状也,婉若银钩,漂若惊鸾,舒翼未发,若举复安。

”对笔画,卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有:“横,如千里阵云;竖,如万岁枯藤;点,如高峰坠石”等等。

书法课程报告总结范文

一、课程背景书法,作为我国传统艺术瑰宝,源远流长,历史悠久。

为了弘扬中华民族优秀传统文化,提高学生的审美情趣和人文素养,我校特开设了书法课程。

本课程旨在让学生了解书法的基本知识,掌握书法的基本技法,培养学生对书法艺术的热爱。

二、课程目标1. 让学生了解书法的历史、发展及其在我国文化中的重要地位;2. 使学生掌握硬笔和毛笔书法的基本技法,提高书写水平;3. 培养学生的审美情趣和人文素养,激发学生对书法艺术的热爱。

三、课程内容1. 书法基础知识:介绍书法的发展历程、书法的分类、书法工具与材料等;2. 硬笔书法:讲解硬笔书法的执笔方法、书写姿势、基本笔画、偏旁部首、间架结构等;3. 毛笔书法:讲解毛笔书法的执笔方法、书写姿势、基本笔画、章法布局等;4. 书法欣赏:欣赏历代书法名家的作品,提高学生的审美能力。

四、教学过程1. 讲授法:教师通过讲解书法知识,使学生掌握书法的基本概念和技法;2. 演示法:教师现场演示书法书写过程,让学生直观地了解书法技巧;3. 练习法:学生跟随教师练习书法,巩固所学知识;4. 指导法:教师针对学生的练习情况进行个别指导,纠正错误。

五、课程成果1. 学生掌握了硬笔和毛笔书法的基本技法,书写水平有所提高;2. 学生的审美情趣和人文素养得到提升,对书法艺术有了更深的了解和热爱;3. 学生在书法比赛中取得优异成绩,为学校争光。

六、存在问题与改进措施1. 存在问题:部分学生对书法的兴趣不高,练习不够认真;2. 改进措施:丰富教学内容,提高课堂趣味性;加强学生思想教育,提高学生练习书法的积极性。

总之,本学期书法课程取得了良好的教学效果。

在今后的教学过程中,我们将继续努力,不断提高教学质量,为传承和弘扬中华民族优秀传统文化贡献力量。

书法艺术中的人文精神 期末论文

书法艺术中的人文精神书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史,是以汉字为素材,以线条极其构成运动为形式,来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。

通过书法课程的学习,我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识,同时,在书法鉴赏课的学习过程中我逐渐体会到蕴含在书法中人文精神。

中国书法是中国美学的灵魂,意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒,最灵动的自由的精神,展现出历代书法家灵异的艺术趣味和精神人格价值,正是书法艺术这一独特的魅力,使他成为众多的东方艺术门类中成为座集中,最精妙的体现了东方人精神追求的东方艺术。

中国书法是线条的艺术,中国书法线条具有生命感,不是很古板的,而是具有灵性的,书法线条中流动着书法家的缕缕情思和艺术感觉,这种创造性的可视语言映衬出书法家的现在来看看王羲之的生平事迹吧!王羲之,字逸少,琅邪临沂人(今属山东)。

晋怀帝永嘉年(公元三零七年)生,死于晋哀帝兴宁三年(公元三六七年)。

官至右军将军,会稽内史,故后世称为“王右军”。

他出身于两晋的名门望族。

王羲之十二岁时经父亲传授笔法论,“语以大纲”,即有所悟。

他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。

以后他渡江北游名山,博采众长,观摩学习“兼撮众法,备成一家”,达到了“贵越群品,古今莫二”的高度。

精神意志和个性风貌。

王羲之被后人称为书圣,他的作品流美绝伦,他的作品中体现了强烈的自由洒脱,创新进取的精神。

就连当时的唐太宗李世民都十分的欣赏他的作品,从《王羲之传赞》就可以说明李世民是忠实的继承者。

那么王羲之有什么独到之处呢?他的书法成就尽善尽美,古今独步,他的书法有所新变,也不渝旧制,提倡“意在笔先”。

王羲之的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”,对后世影响很大他的正体世称“书之圣”。

王羲之在书法上是个革新家,他的主要成就还是表现在行书和草书上。

他的行草书又被世人尊为“草之圣”。

他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点,融合统一在一种崭新的书法作品中。

书法期末教学总结论文

书法期末教学总结论文一、引言书法是中国传统文化的瑰宝,也是一门艺术。

它通过汉字的演变和变化,展现了中国人民的智慧、文化和审美观念。

本学期,我担任了高中一年级的书法教学,得到了学生、家长和学校的认可和支持。

通过这个学期的教学实践,我收获颇丰,也遇到了一些困难和挑战。

在这篇总结中,我将回顾本学期的教学过程,总结教学经验,分析问题原因,并提出改进和完善的措施。

二、教学过程回顾1. 教学目标在本学期的书法教学中,我的教学目标是培养学生的书法兴趣,提高他们的写字技巧和美感。

我希望通过教学,让学生了解中国传统文化的深度和广度,培养他们对书法的热爱和追求。

2. 教学内容本学期的教学内容主要包括楷书、行书和草书。

在每一种书体中,我都注重教学内容的递进性和系统性。

从基本的笔画练习开始,逐渐引导学生掌握基本的规范和技巧,然后进行整体写字练习,培养他们的观察力和表述能力。

3. 教学方法在教学方法上,我采用了多种方式,包括讲解、示范、练习、评价和激励等。

我注重灵活运用不同的教学方法,根据学生的不同特点和需求,提供个性化的教学服务。

4. 教学评价为了提高学生的学习效果,我采用了定期考试和作品展示的方式进行教学评价。

考试是为了检验学生对知识的掌握程度和改进的空间,作品展示是为了鼓励学生的创作力和表现力。

通过评价的过程,我及时发现学生的问题,帮助他们改进和进步。

三、教学经验总结1. 注重知识讲解在教学中,我注重对基本知识的讲解。

我认为只有学生明确了书法的起源、特点和发展,才能更好地理解和运用书法知识。

因此,我在每一节课开始之前,都会简要介绍本节课的知识点,然后进行讲解和解读。

通过这种方式,学生对书法的兴趣和热情得到了有效激发。

2. 细心指导学生在书法教学中,我细心地指导学生的写字姿势、笔画运用和结构布局等方面。

我相信只有掌握了正确的写字技巧,才能有更好的表现和创作。

因此,我在练习笔画时,要求学生按照正确的笔画顺序和力度进行练习。

大学书法结课论文

(大学书法结课论文学生姓名:X X 学 院:X X 专 业:X X 班 级: X X X 学 号:X X X 授课教师:X X X我对书法的认识通过这学期和XX老师的学习,我对书法有了更深的认识。

书法欣赏同其他艺术欣赏一致,需要遵循人类认识活动的一般规律。

由于书法艺术的特殊性,又使书法欣赏在方法上表现出独特性。

一般地说,我们可以从以下几个方面进行。

1、从整体到局部,再由局部到整体。

书法欣赏时,应首先统观全局,对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。

进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备,生动活泼。

局部欣赏完毕后,再退立远处统观全局,校正首次观赏获得的“大概印象”,重新从理性的高度予以把握。

注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致,作品何处精采、何处尚有不足,从宏观和微观充分地进行赏析。

2、把静止的形象还原为运动的过程,展开联想。

书法作品作为创作结果是相对静止不动的。

欣赏时应随作者的创作过程,采用“移动视线”的方法,依作品的前后(语言、时间)顺序,想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化,将静止的形象还原为运动的过程。

也就是摹拟作者的创作过程,正确把握作者的创作意图、情感变化等。

3、从书法形象到具体形象,展开联想,正确领会作品意境。

在书法欣赏过程中,应充分展开联想,将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较,使书法形象具体化。

再由与书法形象相类似事物的审美特征,进一步联想到作品的审美价值,从而领会作品意境。

如欣赏颜真卿楷书,可将其书法形象与“荆卿按剑,樊哙拥盾,金刚眩目,力士挥拳”等具体形象类比联想,从而可以得出:体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征,由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

4、了解作品创作背景,正确把握作品的情调。

任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀,都是特定历史文化背景下的产物。

因而,了解作品的创作背景(包括创作环境),弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等,对于正确领会作者的创作意图,正确把握作品的情调大有裨益。

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书法艺术课感想体会
以前总是对书法总是非常渴望,但并没有真正的去接触、体会、理解它,通过这门课程的学习与体会,不能说有多大的进步,只是发现自己逐渐走进了书法,从真正意义上去将那种渴望转化为行动去真真切切的学习书法。

在课程上老师主要从汉字讲起,讲了书法艺术的形成、书法艺术的概念、汉字与书法艺术的关系以及书法艺术的基本艺术语言。

这些知识使我对书法有概括性的认识。

我觉得最快乐的时刻是在老师的指导下我们写字的时候,从藏锋、露锋的起笔方法讲起逐渐过渡到笔法的学习,在每次的练习过后总觉得自己哪儿写的不对,又看不出具体是哪,就这样每次练习,几次过后,把自己以前写的拿出来一对比,发现自己写的好多了,无论是起笔、收笔还是各种笔法的运用都进步了好多,书法这门艺术必须用心去体会,和坚持不断的练习,这样才会进步。

其实通过学习我还认识到,欣赏一部好的书法艺术作品不仅字的要看字的好坏,还要注意它的结构章法。

结构中有几个准则,一是重心平稳,重心平稳中有包括端正、平稳、变化三个方面,二是布白均匀,布白均匀中又包括匡廓之白、散乱之白。

章法主要是:广义上讲,是包括款式,狭义上讲,是指整幅作品的谋篇布局。

经营位置“意匠惨淡经营中”,的确如此,章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。

点画,结字在作品中只是一小局部,然而“一点或一字之规,一字乃终篇之准”,它要与整篇相配合。

章法
形式大体有三:一是纵有行横有列,二是:纵有行横无列(或横有行纵无列),三是纵无行,横无列。

老师主要从行款、格式、以及题款与用印几方面将一件完整的书法作品给我们做了讲解,使我们在欣赏作品时又多了一些体会,同时老师还讲了一个重要的方面就是,在完成一件作品时一定要注意墨的用法以及提按笔法的运用,要使文字具有节奏感。

以上主要是我在课堂上的一些感受与体会,在课下我也认真思考过书法这门课,其实书法的练习是一个循序渐进的过程,它需要你有毅力,有耐心,同时再联练习的时候应定要心静,这样以才会进步,才会真正感受到书法的美,才能真正走入书法艺术的殿堂。

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