诗词曲赋基本常识的简介
诗词曲等文体的常识
诗词曲等文体的常识一、词1、词是诗的分支，起源于民间歌谣，起于隋代，流行于宋代。
全称曲子词，简称曲词。
又叫诗余。
2、词可以入乐而歌唱，句子的长短随歌调而改变，又称长短句。
3、每一首词都有一个乐谱，每一个乐谱都有一定的音律、节奏，这些因素的组合叫词调。
4、每一个词调都有一个名称叫词牌：如沁园春、西江月5、按词调字数的多少：词可以分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91字以上）6、除少数小令不分段称为“单调”以外，大部分词调分为两段、甚至三段、四段，分别叫“双调”“三叠”“四叠”。
段又叫“片”或“阙”。
7、宋词分为豪放和婉约两派。
豪放派往往气势磅礡，飘逸洒脱；而婉约派则以清丽柔婉见长。
这种划分是针对当时作家创作风格的主要倾向而言的，并不绝对。
历史上许多词人就既有豪放的词作，亦不乏婉约的作品。
比如说苏轼，我们对他的“大江东去”相当熟悉，可其作品中也有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的词句。
7、语言风格：典雅含蓄8、格律：要求严谨二、曲1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。
此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
诗词曲赋基本常识的简介
诗词曲赋基本常识的简介'诗'：诗，一种以有的、形象生动的，高度凝练和集中地反映生活或强烈的感情的。
（在诗中有戏剧，而在戏剧中也有诗）（诗的目的在于教益）（诗贵自然而又不害乎锤锻）（诗，一定是杰作，再不就是绝无存在价值的东西）（诗是会呼吸的思想，会焚烧的字）。
我们常说的诗又指《诗经》。
《《诗》三百，始终于周》，《诗》，上通于道德，下止于礼义。
'诗歌'：一种最早的文学形式。
中国古代把不合乐的叫'诗'，合乐的叫'歌'。
现在统称为诗歌。
按有无故事情节又可分为抒情诗和叙事诗；按语言是否有韵律，又分为格律诗和自由诗；按是否押韵又分为有韵诗和无韵诗。
（诗歌是人和自然的和声，是献身者的语言，诗歌的发展应该归功于劳动人民对生活的感悟与提炼，它不是什么只有少数享有特权者才能领会的非凡之物）。
古诗在时间上指1840年以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。
以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。
古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
从《诗经》到南北朝的庾信，都算是，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。
古体诗与近体诗的体式古体诗与近体诗相对而言的诗体。
近体诗形成前，除外的各种诗歌体裁。
也称古诗、古风。
古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加'古'字，但不言而喻，就知道是古体诗。
<诗经>中收集的上古诗歌以四言诗为主。
两汉、魏、晋仍有人写四言诗，的<>、的<停云>都是四言诗的典型例子。
五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。
五古最早产生于汉代。
<古诗十九首>都是五言古诗。
汉代以后，写五言古诗的人很多。
时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。
诗词歌赋的名词解释
诗词歌赋的名词解释诗词歌赋是中国古代文学的重要形式，代表着中国文化的瑰宝。
这些文学形式由独特的结构和技巧所组成，通过文字的细腻表达，传递出丰富的情感和深刻的思考。
本文将对诗词歌赋中常见的名词进行解释，以帮助读者更好地理解和欣赏这些经典之作。
一、诗诗是文学中最古老、最基本的文体之一，它通过有节奏的押韵语言来表达思想和感情。
古代诗歌通常以五言、七言的韵文形式出现。
其中五言古诗以五个字为一个句子，四个句子独立组成一个完整的诗篇。
而七言古诗则以七个字为一个句子，也是由四个句子构成。
古代诗歌往往以描写自然景色、表达情感或抒发社会批判等方式呈现，富有意境与韵律感。
二、词词是一种短小精炼的表达方式，强调对情感的描绘。
古代词指的是以七言或五言为主的短篇抒情诗歌，反映了作者内心的真实感受。
古人常常借用自然景物，比如花、月、雪等，来象征和表达自己的情感。
词的特点是精炼、感情真实且流畅，常用来表达爱情和离别的情绪。
三、歌歌是一种以歌唱方式表演的文学形式，它结合了音乐和词语，形成了旋律优美的表达方式。
古代的歌经常配合乐器演奏，传达一种愉悦和欢快的情感。
它包含了丰富的情绪和意象，能够通过声音的流动来吸引听众。
四、赋赋是一种散文形式的文学作品，以描写自然景物和事物为主，有时也会表达作者的思想和观点。
古代赋分为骈赋和正赋两种形式，骈赋以四言或六言为底，正赋以五言或七言为底。
古人青睐骈赋的原因是它可以通过押韵和节奏突出词句的音韵美，而正赋则更注重内容的表达和叙述的连贯性。
总结：诗词歌赋是中国古代文学的瑰宝，这些文学形式通过独特的结构和技巧，通过文字的细腻表达传递出丰富的情感和深刻的思考。
诗强调押韵和语言的节奏感，多以描写自然景色和社会批判为主。
词则是以感情叙述为主，通过短小精炼的方式表达内心真实的情感。
歌以歌唱方式演绎，结合音乐和词语，旋律优美。
赋则为散文形式，描写自然和思想观点为主，分骈赋和正赋两种形式。
这些文学形式都有各自的特点和风格，代表了古代文人的才情和智慧。
诗词曲赋材料
1.《诗经》诗经，是中国最古老的一部诗歌总集，一部现实主义的诗歌总集，它收录从西周初年到春秋中叶即公元前1100-600年左右的诗歌305首，其中6首为笙诗，只有题目，没有诗，故又称“诗三百”。
只有题目共四五百年间的民间歌谣（风）、士大夫作品（雅），以及祭神的颂辞（颂）。
按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分，其中的风是指各地方的民间歌谣，其中的雅大部分是贵族的宫廷正乐，其中的颂是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。
《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。
其中直陈其事叫赋；譬喻叫比；先言它物以引起所咏之物叫兴。
《诗经》表现手法上分为赋、比、兴与风、雅、颂合称“六义”。
《诗经》多以四言为主，兼有杂言。
诗的内容包括：风（十五国风：周南、召南、邶bèi、墉yōng、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧huì、曹、豳bīn）多半是经过润色后的民间歌谣。
“风”包括了十五个地方的民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东、湖北北部一些地方（齐、楚、韩、赵、魏、秦），叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。
“风”的意思是土风、风谣。
《邶风》中的《谷风》、《卫风》中的《氓》是最著名的两首弃妇诗。
十五《国风》中以《豳风》的年代最早。
《国风》中也有相当一部分政治批评和道德批评的诗：如著名的《伐檀》。
雅（二雅：大雅、小雅）“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。
固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。
颂（三颂：周颂、鲁颂、商颂）“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。
本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公商颂中也有阿谀时君的诗。
2.《尚书》《尚书》是我国最古的皇室文集，是我国第一部上古历史文件和部分追述古代事迹著作的汇编，它保存了商周特别是西周初期的一些重要史料。
诗词歌赋_PPT课件
四、唐诗
唐代诗歌为何如此繁荣？唐诗有哪些特点？
原因：
1、大唐帝国的繁荣、开放和多元的文化； 2、科举制度的确立使中下 层文人有机会施展 抱负，丰富了诗歌 的内涵。 3、汉代以来五 言诗、七言 诗的发展。
四、唐诗
唐代诗歌为何如此繁荣？唐诗有哪些特点？
特点： 唐诗题材丰富，流派众多体制完备， 思想性和艺术性 都达到了高度 的成熟。
明朝短篇小说集“三言”“二拍” 《警世通言》、《喻世明言》、《醒世通言》、 《初刻拍案惊奇》、《续刻拍案惊奇》 反映了市民生活中 追求财富和享乐的 社会风气，同时反 映了资本主义萌芽 时期人们渴望爱情 和平等的自由主义 思想。商人第一次 作为被歌颂的对象 进入文学世界。
清朝批判现实主义小说 蒲松龄 曹雪芹 《聊斋志异》 《红楼梦》
溯洄从之，道阻且长；
溯游从之，宛在水中央。
《诗经》赏析
国风 ·关睢（部分）
关关睢鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，辗转反侧。
注释：这是诗经中的第一首诗 ，也是一首炽热感人的情歌。 诗中的相思之情是坦率的、大 胆的，诗人毫不掩饰自己的感 情，也毫不掩饰自己的愿望。 这种浓烈感情和大胆表白，正 是生命欲望和生性本能的自然 显露。
中国古代文学发展脉络：
春 秋 诗 经 战 国 楚 辞 汉 赋 唐 诗 宋 元 明 词 曲 清 小 说
一、《诗经》：创作时代和主要内容
1、地位：我国最早的一部诗歌总集。 2、内容：保存了从西周初期到春秋中期约500多年的诗 歌，分三部分：
各诸侯 国民歌
宫廷乐 曲歌词
宗庙祭 祀歌词
3、特点：四言为主，重章叠句，语言质朴丰富
《诗经》在我国文学史上有重要地位，是中国诗歌形成 的重要标志。它是我国现实主义文学的源头。
中国诗词曲律常识
中国诗词曲律常识㈠.诗1.产生：人类最原始阶段随劳动而产生，从口耳相传到文字记录。
2.分类（按时代）⑴.古代诗歌（旧诗）几种分类①.（每句字数）A.偶字句汉魏六朝以前，大多是，四言为主，如《诗经》，六言为主，如《楚辞》。
后来发展成汉赋、六朝赋及骈体文句式。
在后来，日渐消亡，但没有绝迹。
B.奇字句以五言和气言为主，汉以后兴起，一直居于统治地位。
②.（有无格律）A.古诗除去《诗经》《楚辞》，人们习惯把唐以前（汉魏六朝的）称作古诗。
包括乐府、古辞、乐府民歌、文人创作的（主要有五古、七古、杂言诗即三五七言杂用）。
※乐府诗：汉魏六朝，配乐；后来，仿体裁来配乐；中唐以来，白居易、元稹等用其体裁创新题、写时事，称新乐府。
a.汉魏六朝时，没有固定格律，不受约束。
b.唐朝以后，受格律（平仄、对仗）等影响。
B.近体诗南朝诗人沈约（441-513）将同时人周显发现的平、上、去、入声四声用于诗歌创作，比较为自由的“古体”变为格律严整的“近体”。
后入派三声，以入代平、上、去，到此曲无入声。
a.律诗：共八句，有五律、七律，共四联：联内相对，联间相粘，中间两联对仗，用平声韵，一韵到底。
b.排律：又叫长律，超过八句，五言最常见。
c.绝句：又叫截句，断句，短句，大多认为是截律诗之半。
有的把它分为五绝和七绝，又有的把它分为古绝（一般五言）和律绝（与律诗相比，只是四句和不求对仗）。
⑵.近现代散文诗（新诗）白话写作㈡.词1.名称①.唐五代：“曲”、“曲子”、“杂曲”、“曲词”（曲子词，最恰当），最后与音乐完全脱离关系。
②.宋代：“乐府”、“长短句”、“诗余”（不恰当）。
2.特点①.每首词有一个表示音乐性调名，即词牌名（定音乐；定格式，即字数、句式、韵数、韵位等），与题目不同。
②.大部分词分片（段）或遍（音乐唱完一遍之意）或阙。
③.韵位不固定。
④.长短句式：有1-11字句，但以五、七言为基本句式。
⑤.声调配合严密。
㈢.曲1.元代称“词”，但与“词”，风马牛不及。
诗词基础知识／作者：不详
说，五言句的第一字、七言句的第三字必须用平声，而不能用仄声。孤平是律诗的大忌。 10、拗救 拗救，是写绝句、律诗常用的一种技法。填词、作曲有时也用得着拗救。“拗”和“救”是两个 意思。所谓拗，是指该用平声的地方用了仄声；所谓救，是指该用平声的地方用了仄声之后，
必须在适当的位置上补偿一个平声。这种不依常格的句子，叫作拗句。律诗中如果多用拗句， 就变成古风式的律诗了。为了避免孤平，在律绝中就出现了一种特定的格式：五言的“平平仄平 仄”、七言的“仄仄平平仄平仄”，这也可以认为是一种拗句，但它不是一般意义上说的拗句。这 一点，需要格外加以注意。这种句式，王力先生将其称作“特定的一种平仄格式”。这种格式在唐 宋的律诗中是很常见的，但多用于律诗的第七句。
仄仄平平（韵）， 平平仄仄平（韵）。 平平仄仄， 仄仄平平（韵）。 （3） 首句平起仄收式：
平平仄仄， 仄仄平平（韵）。 仄平平仄， 平平仄仄平（韵）。 （4） 首句平起平收式： 平平仄仄平（韵），
文史典籍诗词小常识
文史典籍常识辞、赋、骈文辞即楚辞，属于诗歌。
篇幅、句子较长，句式参差错落，形式自由，多用“兮”字为语气助词，以抒情为主，有浓厚的浪漫色彩，以屈原的《离骚》为其代表。
赋，源于战国后期，句子大体整齐押韵，间杂散文句式，着力铺陈事物，是介于诗歌和散文之间的一种文体。
骈文，源于汉魏，形成于南北朝，全篇基本上用对偶句构成，讲究用典，词藻华丽，因大多用四字句和六字句，又称“四六文”也是介于诗歌和散文之间的一种文体。
高中学过的《与朱元思书》便是此种文体。
古体诗、近体诗唐朝人书圣晋代王羲之诗魔唐代白居易诗豪唐代刘禹锡诗圣唐代杜甫诗囚唐代贾岛、孟郊诗佛唐代王维诗鬼唐代李贺（诗怪）诗仙李白三坟五典相传“三坟五典”是我国最早的书籍。
《三坟》指伏羲、神农、黄帝的书；《五典》指少昊、颛X、高辛、唐尧、虞舜。
四书指《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》五经指《易经》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《春秋》六书指汉字造字的方法，即象形、指事、形声、会意、转注、假借。
六艺指礼、乐、射、御、书、数。
六种经书指《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》。
十三经指《周易》、《尚书》、《周礼》、《诗经》、《礼仪》、《礼记》、《春秋左传》《春秋榖梁传》、《春秋公羊传》、《孝经》《论语》、《孟子》、《尔雅》。
二十四史指旧时称为正史的二十四部纪传体史书，有《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》、《晋书》、《宋书》、《南齐书》、《梁书》、《陈书》、《魏书》、《北齐书》、《周书》、《隓书》、《南史》、《北史》、《唐书（旧唐书）》、《新唐书》、《五代史（旧五代史）》、《新五代史》、《宋史》、《辽史》、《金史》、《元史》、《明史》。
二十五史指二十四史加上《新元史》。
小说的三要素：人物、情节、环境人物（艺术典型：反映社会意义，主旨）人物性格特征个性、思想、社会地位、典型意义塑造手段直接（正面）肖像、动作、语言、心理、间接（侧面）通过别人反映描写的。
辞赋的知识点总结图
辞赋的知识点总结图一、辞赋的基本知识1. 辞赋的定义辞赋是中国古代文学中的一种诗体，起源于先秦时期，兴盛于魏晋南北朝时期，是中国古代文学中的重要组成部分。
在艺术形式上，辞赋与汉赋和诗有所差异，它既具有诗的特征，又有赋的特征，可说是诗与赋的结合体。
在题材内容上，辞赋常常以表达思想情感和抒发情怀为主要目的，其内容丰富多彩，涵盖了社会生活、人情百态等各个方面。
2. 辞赋的起源和发展辞赋的起源可以追溯到先秦时期，先秦时期的辞赋内容丰富多样，形式上与汉赋和诗有所交融，具有独特的特点。
而在魏晋南北朝时期，辞赋逐渐兴盛起来，成为了当时文学界的主要文体，为后世文学的发展奠定了坚实的基础。
在唐宋时期，辞赋也得到了进一步的发展和发扬光大，成为了当时文学的一个重要组成部分。
3. 辞赋的特点辞赋有着独特的艺术风格和表现手法，具有以下几个显著的特点：（1）自由多变的形式：辞赋的形式多变，既有五言律诗的韵律，又有七言诗的篇幅，还有绝句、律诗和抒情诗等形式，因此在形式上具有极大的变化空间。
（2）情感真挚的表现：辞赋以抒发情感为主要目的，通常表现出一种真挚、深情的情感，让读者感受到作者内心的真实情感和情感火热。
（3）题材广泛丰富：辞赋的题材内容非常广泛，既包括了社会生活、人情百态，又包括了爱情、友情、家国情怀等各个方面，因此内容丰富多彩。
（4）意境深邃的表现：辞赋在意境的表现上具有独到之处，常常通过精巧的表达和构思，创造出深邃、优美的意境，让读者感受到作者的思想和情感。
二、辞赋的名家作品赏析1. 陶渊明的《归去来兮辞》《归去来兮辞》是中国古代著名文学家陶渊明的代表作之一，这首诗以纯美的辞赋形式表现了作者对田园生活的向往和对现实生活的失望，内容深邃、意境优美，是中国古代辞赋的经典之作。
2. 孟浩然的《春晓》《春晓》是中国古代著名诗人孟浩然的代表作之一，这首诗以简练、清丽的辞赋形式表现了作者对春天的赞美，内容优美、富有感染力，是中国古代辞赋的经典之作。
古诗词鉴赏满分必读：第二节 关于词、曲的常识介绍 Word版.doc
一、词词是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。
与唐诗并称双绝。
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。
从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。
五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。
词有词牌，即曲调。
有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。
比较常用的词牌约100个。
常用的词牌有一定的字数。
如：十六字令16字，捣练子27字，忆江南27字，忆王孙31字，调笑令32字，如梦令33字，相见欢36字，乌夜啼36字，长相思36字，生查子40字，点绛唇41字，浣溪沙42字，菩萨蛮44字，卜算子44字，采桑子44字，减字木兰花44字，谒金门45字，诉衷情45字，忆秦娥46字，清平乐46字，更漏子46字，阮郎归47字，画堂春 47字，桃源忆故人48字，摊破浣溪沙48字，贺圣朝49字，太常引49字，西江月50字，南歌子52字，醉花阴52字，浪淘沙54字，鹧鸪天55字，鹊桥仙56字，虞美人56字，南乡子56字，玉楼春56字，一斛珠57字，踏莎行58字，小重山58字，蝶恋花60字，一剪梅60字，临江仙60字，渔家傲62字，唐多令60字河，传61字，苏幕遮62字，定风波62字，锦缠道 66字，谢池春66字，青玉案67字，天仙子68字，江城子70字，离亭燕72字，何满子74字，一丛花78字，御街行78字，蓦山溪82字，洞仙歌83字，满江红93字，水调歌头95字，满庭芳95字，八声甘州97字，昼夜乐98字，双双燕98字，念奴娇100字，桂枝香101字，翠楼吟101字，石州慢102字，水龙吟102字，雨霖铃103字，永遇乐104字，望海潮107字，沁园春114字，贺新郎116字，摸鱼儿116字，迈陂塘116字，六洲歌头143字。
词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。
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诗词曲赋基本常识的简介'诗'：诗，一种以有的、形象生动的，高度凝练和集中地反映生活或强烈的感情的。
（在诗中有戏剧，而在戏剧中也有诗）（诗的目的在于教益）（诗贵自然而又不害乎锤锻）（诗，一定是杰作，再不就是绝无存在价值的东西）（诗是会呼吸的思想，会焚烧的字）。
我们常说的诗又指《诗经》。
《《诗》三百，始终于周》，《诗》，上通于道德，下止于礼义。
'诗歌'：一种最早的文学形式。
中国古代把不合乐的叫'诗'，合乐的叫'歌'。
现在统称为诗歌。
按有无故事情节又可分为抒情诗和叙事诗；按语言是否有韵律，又分为格律诗和自由诗；按是否押韵又分为有韵诗和无韵诗。
（诗歌是人和自然的和声，是献身者的语言，诗歌的发展应该归功于劳动人民对生活的感悟与提炼，它不是什么只有少数享有特权者才能领会的非凡之物）。
古诗在时间上指1840年以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。
以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。
古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
从《诗经》到南北朝的庾信，都算是，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。
古体诗与近体诗的体式古体诗与近体诗相对而言的诗体。
近体诗形成前，除外的各种诗歌体裁。
也称古诗、古风。
古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加'古'字，但不言而喻，就知道是古体诗。
<诗经>中收集的上古诗歌以四言诗为主。
两汉、魏、晋仍有人写四言诗，的<>、的<停云>都是四言诗的典型例子。
五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。
五古最早产生于汉代。
<古诗十九首>都是五言古诗。
汉代以后，写五言古诗的人很多。
时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。
而七古的产生可能早于五古。
但在唐代以前不如五古多见。
到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。
杂言诗也是古体诗所独有的。
诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。
<诗经>和汉乐府民歌中杂言诗较多。
汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。
唐人乐府诗多不合乐。
唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如的<行路难>；有七言中杂三言的，如的<牧牛儿>；有七言中杂三、五言的，如的<将进酒>；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如的<茅屋为秋风所破歌>；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的<蜀道难>。
此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。
唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。
但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。
近体诗唐代形成的律诗和绝句的通称，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。
近体诗从句式上说有五言、七言之分；从篇幅上说有、两种。
分五律、七律两种。
全诗共四联，头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。
中间两联要求对仗。
二、四、六、八句尾要押韵，通常押平声韵。
近体诗，又叫今体诗('近'和'今'都是就而言的)，讲求严格的格律。
近体诗有四项基本要求:一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
(前句为出句，后句为对句.)近体诗分两大类:(1)律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。
(2)绝句，由四句组成，五字句的称，七字句的称七言绝句。
每两句为一联，分别叫做'首联''颔联''颈联''尾联'.特点：诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱和着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：'诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。
'这个定义性的说明，实际上概括了诗歌的几个基本特点：第一、集中地反映社会生活。
第二、抒情言志的思想感情。
第三、丰富的想象。
第四、语言的音乐美诗歌语言特别要求富有音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。
诗歌语言的音乐性因素，包括节奏、音调、韵律等。
诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定韵律，吟诵动听感人，具有音乐美。
'词'属于诗歌的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或是民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。
句子长短不一，所以也称'长短句' 词是宋代的文学主流。
唐及五代时，已出现词这一形式，但词的成熟与发展在宋代。
词的最初特点是以诗文配上曲调，可以演唱。
每首词都有一个调名，称「词牌」，依调填词为「倚声」。
宋词又有曲、杂曲、曲子词、乐府、琴趣、乐章、长短句等称谓。
因曲调节拍的不同，又区分为令、引、近、慢等。
令或称小令，慢词也作长调。
词的分段称为分片，词除单调之外，一般都分上下两片，慢词也有分成三四片者。
宋代许多学者文人喜好填词作曲，对推动词的发展起了重要作用。
宋代词的作者、作品及素质远超前代，成为继唐诗之后又一极具影响力的文学体裁。
后世词一般不在演唱，基本上成为一种文学形式。
词是合乐的歌词，所配合的音乐是隋唐以来新兴的燕乐。
对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。
首先，词必须有词调，词调是填词时所依据的乐谱，词调的名称叫词牌。
有的词牌原来和词的内容有关，如白居易的《忆江南》，内容是回忆江南风物生活。
但后人依据《忆江南》这个词牌填词时，仅取其曲调，而内容不必与江南有关。
这样一来，词牌仅仅表示一种曲调而已，于是有的词人就在词牌之下另注明题目。
字数：定风波62字洞仙歌83字更漏子46字何满子74字贺新郎116字减字木兰花44字锦缠道66字江城子70字浪淘沙54字满庭芳95字摸鱼儿116字南歌子52字南乡子56字念奴娇100字卜算子44字菩萨蛮44字普天乐46字清平乐46字鹊桥仙56字青玉案67字沁园春114字如梦45字苏幕遮62字水调歌头95字浣溪沙48字踏莎行58字相见欢36字西江月50字小重山58字忆江南27字忆王孙31字谒金门45字忆秦娥46字虞美人56字渔家傲62字词牌，就是词的格式的名称。
词的格式和律诗的格式截然不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。
人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。
这些名字就是词牌。
在正常情况下，一个格式是一个词牌。
但是，由于同一个格式有时有若干个变体，所以几个格式合用一个词牌，；有时候，同一个格式而有几个名称，因为各首词的词题不同，所以这种情况下，一般有词题。
关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：⑴本来是乐曲的名称。
例如《》，《西江月》、《风入松》、《》《钗头凤》等，都是属于这一类的。
这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。
例如《》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是'箫声咽，秦娥梦断秦楼月'，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏''的词，最后一句是'能不忆江南'，所以词牌又叫《忆江南》。
《》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有'如梦，如梦，残月落花烟重'等句。
《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是'大江东去'。
又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是'酹江月'。
⑶本来就是词的题目。
《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。
这种情况是最普遍的。
凡是词牌下面注明'本意'的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用'本意'的，因此，词牌之外还有词题。
一般是在词牌下面用较小的字注出词题。
在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。
一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。
这样，词牌只不过是词谱的何罢了，还有《满江红》《丑奴儿》《卖花声》......词基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：.,晏殊，，秦观，,吴文英，，，晏几道，姜夔等。
豪放派的代表人物：苏轼，，，陈亮，等。
（现有雅、俗词之分）明代徐师把词的形式概括为：'调有定格，句有定数，字有定声。
'婉约派的风格特点：婉约，婉转含蓄之意。
婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女情长。
结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美.内容比较狭窄。
豪放派的风格特点：气魄大而无所拘束之意。
豪放派的特点是题材广阔。
它不仅描写花间月下，男欢女爱，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活。
它境界宏大、气势恢弘、不拘格律、崇尚直率，而不以含蓄婉曲为能事。
曲元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和鼎足并举，成为中国文学史上三座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛时期。
一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。
是元代文学主体。
不过，的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以'元曲'单指杂剧，元曲也即'元代戏曲'。
虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
所以读者可发现，同一首'曲牌'的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于'八娼九儒十丐'的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥'不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏'的社会，直指'人皆嫌命窘，谁不见钱亲'的世风。