对音乐课程实验中存在的突出问题和有争议的重大问题给予正面回应
音乐教学实践问题及对策(3篇)
第1篇一、引言音乐教育在我国教育体系中占有重要地位，它不仅能培养学生的审美情趣，还能提高学生的综合素质。
然而，在实际的音乐教学过程中，教师往往会遇到各种问题，这些问题严重影响了教学效果。
本文旨在分析音乐教学实践中存在的问题，并提出相应的对策，以期为音乐教育工作者提供参考。
二、音乐教学实践问题1. 学生音乐素养参差不齐在音乐教学过程中，学生音乐素养的参差不齐是一个普遍存在的问题。
部分学生音乐素养较高，对音乐有着浓厚的兴趣；而另一些学生则对音乐缺乏兴趣，音乐素养较低。
这种差异导致教师在教学过程中难以做到因材施教，影响了教学效果。
2. 教学方法单一目前，部分音乐教师在教学过程中仍采用传统的教学方法，如讲授法、示范法等，缺乏创新。
这种单一的教学方法容易使学生感到枯燥乏味，不利于激发学生的学习兴趣。
3. 音乐教学资源匮乏音乐教学资源包括教材、乐器、教学软件等。
部分学校音乐教学资源匮乏，导致教师难以开展丰富的教学活动，影响了教学效果。
4. 教师专业素养不足部分音乐教师专业素养不足，对音乐教学理论和实践掌握不深，难以满足教学需求。
此外，教师对音乐教育发展趋势了解不够，导致教学观念滞后。
5. 评价体系不完善目前，音乐教学评价体系尚不完善，评价内容单一，难以全面反映学生的学习成果。
这种评价体系不利于激发学生的学习积极性，也不利于教师改进教学方法。
三、对策1. 提高学生音乐素养针对学生音乐素养参差不齐的问题，教师应采取以下措施：（1）根据学生实际情况，合理设置教学内容，使教学内容更具针对性。
（2）运用多种教学方法，如游戏教学法、情景教学法等，激发学生的学习兴趣。
（3）开展课外音乐活动，如合唱、乐队等，让学生在活动中提高音乐素养。
2. 创新教学方法针对教学方法单一的问题，教师应尝试以下对策：（1）采用多元化教学方法，如互动式教学、探究式教学等，提高学生的学习兴趣。
（2）结合现代教育技术，运用多媒体教学手段，丰富教学内容和形式。
小学音乐教学存在的问题及对策
小学音乐教学存在的问题及对策音乐是一门艺术，也是一门学科，对于小学生来说，音乐教学是必不可少的一环。
在小学音乐教学中存在一些问题，如音乐课程设置不合理、教材过于单一、课堂教学方式单调等。
下面将针对这些问题提出对策。
音乐课程设置不合理是一个常见的问题。
许多小学音乐课程设置过于零散，缺乏连贯性。
针对这一问题，我认为可以通过设计一个合理的课程体系来解决。
这个体系应该包括音乐基础知识、乐理、声乐、合唱等方面的内容，逐步引导学生了解音乐的各个方面，并培养学生的音乐兴趣和能力。
可以根据学生的兴趣和特长，设置不同的课程模块，如钢琴、吉他、打击乐等，让学生有更多的选择和发展空间。
教材过于单一也是一个问题。
部分小学音乐教材内容过于晦涩，难以引起学生的兴趣。
建议教师在教学中采用多元化的教材，如音乐故事书、音乐游戏本、音乐视频等，通过丰富的内容和形式，激发学生的学习热情和想象力。
可以将生活中的音乐元素融入到教学中，比如带领学生欣赏流行歌曲、传统音乐，让学生了解音乐是与他们生活息息相关的，从而增加学生的学习兴趣。
课堂教学方式单调是一个普遍存在的问题。
许多小学音乐课堂缺乏趣味性和互动性，只有老师在讲解，学生在听讲，缺乏互动与参与感。
在对策方面，教师可以选择更加多样化的教学方式，如分组合作、乐器演奏、合唱表演等。
通过组织学生进行小组讨论、合作演奏等活动，增加学生的参与感并培养他们的合作精神。
可以利用多媒体设备，播放音乐视频，进行音乐欣赏和分析，以提高学生对音乐的理解和欣赏能力。
教师在音乐教学中的专业素养也是一个需要重视的问题。
许多小学教师对音乐知识和教学方法掌握不全面，缺乏专业性。
建议学校可以加强对教师的培训，提高他们的音乐素养和教学能力。
教师也应不断学习和研究最新的教学方法和资料，丰富自己的教学内容和手段。
小学音乐教学存在着一些问题，课程设置不合理、教材单一、教学方式单调等。
针对这些问题，我们可以通过设计一个合理的课程体系、多元化的教材内容、多样化的教学方式以及提高教师的专业素养来解决。
课题研究论文：高校音乐教育中存在的问题及解决对策
高等教育论文高校音乐教育中存在的问题及解决对策在如今的社会，不断发展的文化素质与人们对于精神享受的提高，高校的综合素质已经成为迫在眉睫的一个成分了。
但是，由于我国正处于教育改良阶段，很多的实验问题仍待处理。
在这个综合素质发展的中，高校的音乐课程在开设过程中就突出了诸多问题与亟待改善的方面。
本文将对高校的音乐教育出现的问题进行浅析并作一定的建议，希望能有所帮助。
1.高校音乐教育的必要性单纯的应试教育已经无法满足社会对新兴人才的需求，一部分的学生在高校毕业之后就容易踏入社会，而此时的他们在以前仅仅只能从事一系列较为低层次的工作。
比如前段时间的“用工荒”，其实并不是对低素质的人才的需求量大，反而是对高层次的人才们的极大地欢迎，毕竟高精尖人才在哪都是比较吃香的。
反观以前的高校毕业生大多是为了高考那一个目的，所学习的技能与方式都是用在了与应试教育有关的方面，许多没考上大学的学生在离开学校之后就会觉得迷茫，因为他们在精神层面的东西没有得到真正的升华。
而音乐教育的出现就显得比较像一场“及时雨”了，极大地丰富了学生们的精神升华。
音乐本身就是非常具有影响力的，它能拥有一种振奋人心的魅力。
现在的高中生就是须要这一种正能量，一个人的态度决定了一个人的高度，而身边的环境对一个人的处世态度又有十分重大的影响。
假如一个学生整天接受的是一种比较有高等素养的音乐教育，那么对他的人生观价值观也是会有一定的积极作用。
思维方式决定了一个人的处世态度，试想一下，如果作为一个高校学生能接受一套系统完善的音乐教育，那么我想在此之后他的思想境界也必定不会差。
因为在对生活有着一定的熏陶的时候，他的世界观一定会充满了正能量，就算考不上大学，但是他的思想体系当中确实有着质的飞跃，而不是会因为一次挫折就被打垮。
如果实行全部高校执行音乐教育之后，我相信国民素质一定会有一次巨大的提高。
比如在英国，人们都给外来客一种很绅士，礼貌的感觉，因为在他们眼中古典乐是具有生命力的，它能给人带来振奋人心的力量，即使是年轻人也对古典乐推崇备至。
新课程音乐教学中存在的问题及对策
新课程音乐教学中存在的问题及对策新课程音乐教学中存在的问题及对策音乐课改实验几年来，我们最大的收获是教育观念的更新，最深的体会是学生学习音乐的积极性比以前更高、兴趣更浓。
在取得成果的同时，我们也有一些困惑：音乐课上每个学生随意地唱歌表演是否等同于“注重个性发展”？在音乐课上画图画、背诗歌、做数学题，是否意味着音乐课上重视“学科综合”？等等。
同时更觉得任重而道远，教学上有些问题需要继续探讨研究：如何使学科综合性与音乐性的完美统一；对课堂上让学生动起来的“度”该如何把握，等等。
我们该如何避免从一个极端走向另一个极端呢？弱化了音乐载体，这还是音乐课吗？许多教师对新课程的认识、体会有了新的变化，并通过课堂教学有了更进一步的认识与体会。
作为一线教师，我在这几年通过观察对比自己的教学，回首许多教师的传统教学与新课改下的课堂教学，发现了许多值得我们深思的问题。
1.忽视了“实践中的音乐性”，只“注重个性发展”。
每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情感。
这是新课程标准提出的新要求。
在平时复习歌曲时经常会碰到“歌表演”的环节。
为了给学生发展个性的空间，老师往往鼓励学生随意表演。
结果呢？课堂上经常看到有的学生不知所措，不知如何表演；有的学生却竭力表现自己，置音乐于不顾。
2.忽视了“突出音乐特点”，只“注重学科综合”新教学改革中，特别强调学科的综合，可有些老师对综合的度把握不住，偏离了音乐这一教学主线。
3.合作教学，合作学习顺应音乐新课标的理念精髓，在音乐课堂教学中被广泛应用。
以新课标新理念为指导，以课改实践为依据，力求站在新课改的高度剖析当前音乐课堂教学中合作学习存在的问题，科学论述合作学习的内涵、价值，并从组建小组、合作内容、形式、教师的作用诸方面具体阐述实现音乐有效合作学习的教学策略。
我认为应做到：小组合作的方式是有序的，即是有明确的责任分工的互助性学习。
学生应有分工、有合作。
音乐教学实践问题(3篇)
第1篇摘要：音乐教育在我国教育体系中占据着重要的地位，而音乐教学实践问题一直是音乐教育工作者关注的焦点。
本文针对音乐教学实践中存在的问题，从教学理念、教学方法、教学评价等方面进行分析，并提出相应的解决策略，旨在提高音乐教学质量，促进学生全面发展。
一、引言音乐教育是培养学生审美能力、提高综合素质的重要途径。
在我国，音乐教育已经取得了显著的成果，但仍存在一些问题。
音乐教学实践问题不仅关系到音乐教育的发展，也关系到学生的全面发展。
因此，对音乐教学实践问题进行研究具有重要的现实意义。
二、音乐教学实践存在的问题1. 教学理念问题（1）重理论轻实践。
部分音乐教师过分强调音乐理论知识的传授，忽视了对学生音乐实践能力的培养。
（2）重技能轻人文。
音乐教育不仅仅是技能教育，更是一种人文教育。
然而，在音乐教学中，部分教师过分强调技能训练，忽视了学生人文素养的培养。
（3）重学科轻综合。
音乐教学应与其他学科相结合，形成综合教育。
然而，在实际教学中，部分教师过于关注音乐学科本身，忽视了与其他学科的融合。
2. 教学方法问题（1）单一化教学。
部分音乐教师采用单一的教学方法，如讲授法、示范法等，导致学生学习兴趣降低，教学效果不佳。
（2）缺乏互动。
在音乐教学中，教师与学生、学生与学生之间的互动不足，影响了学生的学习效果。
（3）忽视学生个体差异。
每个学生的学习能力和兴趣爱好都有所不同，但在实际教学中，部分教师忽视学生个体差异，采用“一刀切”的教学方法。
3. 教学评价问题（1）评价方式单一。
在音乐教学中，部分教师只关注学生的技能表现，忽视了对学生音乐素养、审美能力等方面的评价。
（2）评价主体单一。
音乐教学评价应包括教师、学生、家长等多方主体，但在实际教学中，评价主体往往局限于教师。
（3）评价结果不合理。
部分教师在评价过程中，评价结果与学生的实际表现不符，影响了学生的学习积极性。
三、解决音乐教学实践问题的策略1. 转变教学理念（1）注重实践与理论相结合。
音乐实践教学中的问题(3篇)
第1篇摘要：音乐实践教学是音乐教育的重要组成部分，对培养学生的音乐素养、审美能力和创新精神具有重要意义。
然而，在实际教学中，仍存在一些问题亟待解决。
本文针对音乐实践教学中的问题进行分析，并提出相应的对策，以期为我国音乐教育事业的发展提供借鉴。
一、引言音乐实践教学是音乐教育的重要环节，它将音乐理论知识与实际操作相结合，有助于提高学生的音乐素养、审美能力和创新精神。
然而，在实际教学中，由于多种因素的影响，音乐实践教学仍存在一些问题，制约了音乐教育的发展。
本文旨在分析音乐实践教学中的问题，并提出相应的对策，以期为我国音乐教育事业的发展提供参考。
二、音乐实践教学中的问题1. 教学内容单一，缺乏创新目前，许多音乐教学仍采用传统的教学模式，教学内容单一，缺乏创新。
这导致学生在学习过程中缺乏兴趣，难以激发他们的音乐潜能。
2. 教学方法陈旧，忽视学生主体地位在实际教学中，部分教师仍然采用“灌输式”教学方法，忽视学生的主体地位，导致学生被动接受知识，缺乏主动探究和思考的机会。
3. 师资力量不足，教学水平参差不齐音乐教师队伍中，既有经验丰富的老教师，也有刚刚步入教师岗位的新教师。
由于师资力量的不足，教学水平参差不齐，影响了音乐教学的整体质量。
4. 评价体系不完善，难以全面评估学生能力目前，音乐教学评价体系仍存在一定的问题，如评价标准单一、评价方式单一等，难以全面评估学生的音乐素养、审美能力和创新精神。
5. 音乐实践教学资源匮乏，难以满足教学需求音乐实践教学需要一定的物质条件，如音响设备、乐器等。
然而，在实际教学中，部分学校的音乐实践教学资源匮乏，难以满足教学需求。
三、对策与建议1. 丰富教学内容，激发学生学习兴趣教师应根据学生的年龄特点、兴趣爱好和认知水平，精心设计教学内容，引入新颖的教学素材，如流行音乐、民族音乐等，激发学生的学习兴趣。
2. 创新教学方法，培养学生的自主学习能力教师应采用多样化的教学方法，如小组合作、角色扮演、探究式学习等，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识，培养他们的自主学习能力。
幼儿园音乐教学活动中的问题与对策
幼儿园音乐教学活动中的问题与对策幼儿园音乐教学活动是幼儿园教学活动中重要的一环，其目的是促进幼儿的情感与智力发展、增强幼儿的社交意识和情感表现能力。
然而，在幼儿园音乐教学活动中仍然存在一些问题和挑战，如何解决这些问题是幼儿园音乐教师和教学管理者所关心的重要问题。
本篇文章将针对幼儿园音乐教学活动中存在的问题，提出对应的对策。
一、教学内容不够生动有趣幼儿的年龄特点决定了他们很难耐心听完乏味枯燥的音乐教学内容，教学内容不够生动有趣会使幼儿失去学习兴趣，容易造成学习上的疲劳。
对策：设计生动有趣的教学内容针对幼儿学习特点，应该对音乐教学内容进行科学合理的设计，使教学内容更加生动有趣。
在教学内容的设计上，音乐教师应该借助电脑multimedia利用音、影、视等多媒体技术为教学内容增添生动趣味，比如可以通过多媒体技术呈现丰富的音乐图像、音乐视频素材、音乐生活的场景等，同时还可以结合实际情境，引导幼儿亲身体验、参与感知。
另外，在教学中也可以采用游戏化教学的形式，让学习成为一种寓教于乐的体验。
这样可以使音乐教学内容更有趣味性，充满生机，更好地吸引幼儿的兴趣和注意力。
二、教学节奏不够紧凑有些音乐教师会在讲解内容时过于啰嗦，教学节奏不够紧凑，学生反响不佳。
这样子教学使得幼儿没法专注，学习起来厌烦，更难以吸收知识。
对策：合理掌握教学节奏音乐教学要达到预期效果，教学节奏紧凑是至关重要的。
对于幼儿学习来说，节奏越紧凑自然幼儿学习时间就会增加，反之则会导致幼儿学习时间缩短，影响学习效果。
因此，音乐老师一定要注重听众的反应，察言观色，学会掌握节奏，调整语言节奏和语调，用简单明了的语言讲解教学内容，裁剪无关紧要的内容。
三、教学过于简单对于部分幼儿园教学者而言，在精神性的音乐教学中，过于强调知识点的浅显和简单，容易让幼儿快速失去学习价值和学习兴趣。
对策：提高教学难度要想让幼儿兴趣盎然，稳定的学习态度，掌握良好的音乐素养，音乐教学要设计一定的难度，有针对性的提高教学难度，才有助于促进幼儿的学习热情。
音乐教研组问题反馈
尊敬的校领导：您好！我校音乐教研组在近期的教学工作中，取得了一定的成绩，但也暴露出一些问题。
为了进一步提高音乐教学质量，现将存在的问题及建议反馈如下：一、问题反馈1. 教学内容与实际需求脱节目前，部分音乐课程内容过于陈旧，与学生的实际需求脱节。
例如，一些歌曲和音乐作品的教学，过于注重技巧和理论，而忽略了学生的审美体验和情感共鸣。
2. 教学方法单一部分教师在教学中，仍采用传统的“灌输式”教学方法，忽视学生的主体地位，导致课堂氛围沉闷，学生参与度不高。
3. 教学评价体系不完善目前，我校音乐教学评价体系尚不完善，主要依赖于学生的考试成绩，缺乏对学生在课堂表现、实践能力等方面的全面评价。
4. 教师专业素养有待提高部分音乐教师的专业素养有待提高，如音乐理论知识、演奏技巧、教学设计等方面存在不足，影响了教学质量的提升。
5. 音乐课程资源匮乏学校音乐课程资源相对匮乏，如教材、教具、音乐器材等，制约了音乐教学活动的开展。
二、建议1. 优化教学内容，关注学生需求建议教研组根据学生的兴趣和需求，调整教学内容，引入更多符合时代特点、具有教育意义的音乐作品。
同时，注重培养学生的审美能力和音乐素养。
2. 改进教学方法，提高课堂效率鼓励教师采用多元化的教学方法，如情境教学、合作学习、探究式学习等，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率。
3. 完善教学评价体系，注重学生全面发展建立科学、合理的教学评价体系，关注学生在课堂表现、实践能力、情感态度等方面的全面发展。
同时，加强对教师教学工作的评价，促进教师专业成长。
4. 加强教师培训，提高专业素养定期组织教师参加各类音乐教育培训，提高教师的专业素养和教学能力。
同时，鼓励教师参加各类音乐比赛和学术交流，拓宽视野，提升教学水平。
5. 丰富音乐课程资源，保障教学需求学校应加大对音乐课程资源的投入，购买更多优质教材、教具和音乐器材，为音乐教学提供有力保障。
6. 加强家校合作，共同关注学生成长加强与家长的沟通，让家长了解音乐教育的重要性，共同关注学生的音乐成长。
幼儿园音乐教学活动中存在的问题与解决策略的归纳与总结
幼儿园音乐教学活动中存在的问题与解决策略的归纳与总结近年来，随着教育理念的不断更新和发展，音乐教育在幼儿园教学中越发受到重视。
音乐活动不仅可以丰富幼儿的课外生活，还可以促进幼儿的身心发展。
然而，在实际的音乐教学活动中，也存在着一些问题，如何有效地解决这些问题，提高音乐教学的效果，已成为幼儿园教师们亟待解决的课题。
问题总结：1. 教学内容单一：部分幼儿园音乐教学活动内容过于单一，主要依靠师生之间的简单互动，缺乏多种乐器的使用和多样性的音乐元素。
2. 教师缺乏专业知识：一些幼儿园教师在音乐教学方面缺乏专业知识，往往只是简单地播放音乐或者给幼儿唱儿歌，缺乏对音乐教学的深入探索和研究。
3. 老师和学生缺乏互动：在一些音乐教学活动中，教师往往扮演着“活动组织者”的角色，幼儿则是“被动参与者”，缺乏师生之间的良好互动。
解决策略：1. 多元化教学内容：针对教学内容单一的问题，可通过引入各种不同类型的乐器，如小提琴、钢琴、鼓等，丰富音乐教学活动的内容，让幼儿在多元化的音乐世界中感受并学习音乐。
2. 提高教师专业水平：幼儿园应加强对教师的专业培训，提高他们在音乐教学方面的专业知识水平，例如邀请专业音乐老师来指导教师，或者组织教师参加相关的专业培训课程。
3. 打破师生界限，促进互动：在音乐教学活动中，教师可以充当“指导者”的角色，引导幼儿自主发挥，通过一些音乐游戏和互动活动，促进师生之间的良好互动。
结语：通过对幼儿园音乐教学活动中存在的问题与解决策略的归纳与总结，我们可以看到，提高教学多样性、加强教师专业培训、促进师生互动等措施都可以有效地解决当前音乐教学活动中存在的问题。
而这些解决策略的实施不仅可以提高音乐教学的效果，也能够促进幼儿的全面发展，培养他们的音乐素养和审美情感。
希望在未来的音乐教学活动中，各幼儿园能够更加重视音乐教育，为幼儿创造更加丰富多彩的音乐学习环境。
在音乐教学活动的内容上，可以进一步扩充多样性。
幼儿园音乐活动中存在的问题与解决策略
幼儿园音乐活动中存在的问题与解决策略幼儿园音乐活动中存在的问题与解决策略随着社会的发展和家长对教育的重视，幼儿园教育逐渐成为家庭教育的重要一环。
音乐活动作为幼儿园教育的重要组成部分，在培养幼儿审美情趣、发展感知能力、提升协作意识等方面起着重要作用。
然而，在实施过程中，却常常面临一些问题。
本文通过评估现有情况，并提出解决策略，旨在改善幼儿园音乐活动的质量。
问题一：活动设计缺乏多样性在幼儿园的音乐活动中，常常出现活动设计单一、机械化的情况。
只是简单地放一首歌，让孩子跟着节奏拍手或跳舞，很少考虑到幼儿对音乐的情感、表达和创造等方面的发展需求。
解决策略：提供多样化的音乐体验我们可以通过丰富多样的音乐活动设计，激发幼儿的兴趣和想象力。
可以尝试使用不同风格的音乐，比如古典、摇滚、民谣等，以及具有丰富情感表达的音乐，如快乐的、悲伤的等。
鼓励幼儿通过唱歌、舞蹈、乐器演奏等方式，自由发挥，表达内心感受。
问题二：师生互动不充分在一些幼儿园中，音乐活动往往只是教师单方面的表演或演奏，幼儿在其中的参与度较低。
这种情况下，幼儿不能得到足够的互动和参与的机会，导致音乐活动变得枯燥乏味。
解决策略：积极引导幼儿参与为了提高师生互动的质量，可以引导幼儿参与到音乐活动的各个环节中。
教师可以向幼儿介绍乐器的演奏原理、演奏技巧等，让幼儿亲自尝试演奏乐器。
鼓励幼儿合唱、合奏，培养他们的合作意识和团队精神。
也可以设立音乐活动的小组或轮值制度，让幼儿能够积极参与到音乐活动的策划和组织中，增加他们的参与感。
问题三：评估和反馈不到位在音乐活动中，评估和反馈是了解幼儿学习情况的重要手段。
然而，在幼儿园中，很难进行全面准确的评估和个体化的反馈，导致教师无法根据幼儿的实际情况进行有效的个别指导。
解决策略：建立评估和反馈机制音乐活动中的评估和反馈应该更注重幼儿的个别差异和发展需求。
可以通过观察幼儿在音乐活动中的表现、听取幼儿的自我评价、与家长的交流等方式，来获取幼儿的学习情况。
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对音乐课程实验中存在的突出问题和有争议的重大问题给予正面回应音乐课程实验中存在的一些突出问题，在很大程度上制约了音乐课程的有效实施和健康发展，这些问题亦是社会各界对目前我国中小学音乐课程提出的批评意见，关系到美育的实施和国家教育方针的落实，也直接影响音乐课程教学质量的提高。
广大音乐教师强烈期待“标准”的研制、修订、颁布和实施，能对促进这些问题的改进有所“作为”。
同时，在音乐课程实验过程，人们对“实验稿”中一些重大的理论观点和实践问题，存有不同看法或产生过争议。
对此，“标准”的修订对音乐课程实验中存在的突出问题以及有争议的重大问题应予正面回应。
一、音乐课程的“不到位”
音乐课程10年实验暴露出来的最为突出的问题，是音乐学科在学校教育中课程地位的缺失，集中表现为音乐课时得不到有效保证，造成学校教育中音乐课程“不到位”。
占中小学课时总量9-10%的艺术课程（音乐应约占4-5%）未能开足课时，这是普遍存在（特别是广大的县及县级以下的乡镇和农村学校）而又不容回避的突出问题。
根据教育部体育卫生与艺术教育司和教育部艺术教育委员会2008年对全国15个县所属中小学艺术课程四项重要指标（班级数与专职艺术教师数比例、开课率、教学器材配备、艺术课专用教室）的调查显示：小学1-4年级艺术课开课率为52.1%,5-6年级为38.6%，初中1-2年级为36.3%，初中3年级基本不开课（详见万丽君主编《走向公平的艺术教育》上海教育出版社2008年10月版第198页-202页）。
这一问题当课程实验在全国范围全面推开后更显得突出，大面积农村学校缺乏专职音乐教师，缺少必要的教学设备，开课率严重不足的“顽症”，在课程改革声势浩大展开的“红火”景象下，依然“痼疾”难除，有悖于“规划纲要”中“全面加强和改进德育、智育、体育、美育”以及“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”的要求。
这一问题的解决或改进，虽然是一个任重道远的长期目标，主要有赖于全社会对美育价值认识的深化、教育法规的完善和有力的教育监管，但“标准”作为国家为这门课程制订的教学指导文件，不能不对此有所回应。
首先，“标准”在“前言”部分，就“音乐是什么”和音乐课程价值做了明确界定：“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建”。
这一简明而概括的界定，阐述了音乐与人的基本素质和能力的关系，以及音乐教育在促进学生全面发展过程中的课程价值。
其次，“标准”破例地将“课程性质”的第一句话写为：“音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课”。
为什么说是“破例”呢？因为按照义务教育课程方案由国家统一规定设置的基础课程，自然都是“面向全体学生的必修课”，没有必要在每门课程“标准”中重复表述。
音乐“标准”如此破例，是针对课程实验中普遍存在音乐课程地位缺失的突出问题做出的，目的在于明确和强调音乐课程在中小学课程体系中不可替代、不可缺失的地位。
二、音乐课程的“不作为”
在三次大范围向社会征求对“标准”的意见中，音乐教学的有效性——即课程教学质量问题，是人们集中关注的焦点之一。
来自基层的有心人士一句朴实的批评话语引人深思：“（学生）学了9年音乐课，照样五音不全，仍然是音盲（不识谱）”。
体现了包括音乐教师在内的社会各方人士对音乐课程教学“不作为”的批评。
课程教学的“不作为”，是一句“恨铁不成钢”的口头语，并非是对本课程整体状况的科学评价。
这其中既含有因音乐课程地位缺失造成的“不作为”，而更多是对音乐课程教学的有效性——即教学质量不高提出的批评。
正因为包括音乐课程在内的艺术教育的缺失，不少青少年学生审美能力低下，容易接受娱乐文化的负面影响，跟随追捧“超女”、“超男”，雅俗不分，美丑不辨，成为“追星族”。
从这个角度看，音乐教育“不作为”难辞其咎。
另一方面，10年前音乐课
程实验初期局部出现的实践误区，如“只重过程，不重结果”、“参与就好”、“淡化知识技能”等曲解课程改革目标的片面观念，对“实验稿”的研制和实施也带来一定影响，并在“实验稿”文本中留下了一些印记。
这些印记具体表现在“实验稿”文本涉及知识技能的“内容标准”部分，弹性表述过多，缺少可以分级量化的、教师便于操作、学生通过努力可以达到的“刚性标准”。
在“评价建议”部分，只强调完善课程评价的激励机制，忽略课程评价应有的诊断、改善功能。
尽管“弹性标准”客观上便于音乐课程在一般条件的学校普遍实施，激励性评价不致挫伤学生学习音乐的兴趣，但与此密切关联的音乐教学质量问题，却引起了众多音乐教师和社会人士对音乐教育有效性的质疑，这也是三次向社会征求意见中最集中的热点问题之一。
为此，我们对“内容标准”进行逐条审视，强化质量意识，以增进学生音乐素养、提高教学质量为中心，促进有效音乐教育的实施。
措施之一是在新加写的“课程设计思路”第（三）点中阐明“正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系”的观点。
其内容表述如下：
“音乐的音响材料、创作过程和表演形式具有特殊性，这些艺术特征决定了音乐聆听、表演和创作教学，必然含有特定的知识和技能要求。
本课程的设计，应正视这一客观的学科规定性，正确处理课程中音乐知识、技能的学习与发展审美体验和文化认知能力的关系。
强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分”。
措施之二是从音乐艺术特征、音乐能力认定的客观性和教学操作的可行性出发，对凡是可以进行水平分级和量化认证的音乐基础知识和基本技能，都尽可能提炼出具体而又不增加教学难度的能力标准，这样的修订在“内容标准”中约有20多处。
如将“实验稿”的“识读乐谱”3-6年级标准第3条“能够识读简单乐谱”，改为“能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有识谱的初步能力”。
将“实验稿”的“识读乐谱”7-9年级标准第3条“巩固、提高识读和运用乐谱的能力”，改为“具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱”等。
措施之三是对原“评价建议”进行改写和完善，明确“评价内容”和“评价的方式与方法”，在着眼于评价“激励”功能的同时，重视评价的“诊断”与“改
善”功能。
并在“评价建议”的最后部分新加写了这样一段话：“各种形式的评价，都应该既充分肯定学生的进步和成绩，又找出学习中的差距和不足及改进方法，以利于促进学生的发展”。