从一度创作谈戏剧创作的软实力
戏剧影视文学中的文化创意与创新产业
戏剧影视文学中的文化创意与创新产业戏剧、影视和文学作为文化艺术的重要组成部分，不仅是人们娱乐休闲的载体，更是文化创意与创新产业的重要支柱。
这些领域通过创作和传播作品，不仅传递着丰富的文化内涵，还推动着创意产业的繁荣发展。
本文将探讨戏剧影视文学中的文化创意和创新产业，并剖析其对社会经济发展的积极影响。
一、文化创意带动创新戏剧影视文学作为创作领域，是文化创意的源泉。
通过创新性的故事情节、独特的表演形式以及独创性的艺术风格，戏剧影视文学不断引领着文化创意的发展。
例如，一部具有独特题材和视角的电影作品，可以激发观众的思考，并促使他们对社会现象和人生哲理有新的认识。
这种文化创意的创新在于对传统视角的颠覆和新颖创造的探索，从而为创作领域注入了新的活力。
二、影视文学作为文化传承的载体戏剧、影视和文学作为文化艺术形式，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
通过对经典文学作品的改编和再创作，影视剧能够将优秀的文学作品带入大众视野，让更多人感受到文化的魅力和历史的厚重。
例如，改编自文学作品的电影或电视剧，不仅能够让观众欣赏到精彩的剧情和表演，同时也激发了更多观众对原著文学作品的兴趣，推动了文学作品的传承与发展。
三、文化创意产业的经济价值戏剧影视文学作为文化创意的载体，不仅满足了人们的审美需求，也成为了一个巨大的经济产业。
文化创意产业在促进经济增长、提高就业率和推动城市发展方面发挥着重要作用。
例如，电影制作产业的发展不仅创造了大量就业机会，还带动了相关产业链的繁荣，如影视拍摄设备、特效技术等。
同时，戏剧、影视和文学作品的知识产权保护和运营管理也成为文化创意产业的重要环节，增加了产业链的附加值。
四、创新技术与戏剧影视的融合当下，随着科技的飞速发展，创新技术与戏剧影视产业的融合日益紧密。
虚拟现实技术、增强现实技术等先进技术的应用为观众带来了更加沉浸式的观影体验，丰富了戏剧影视的艺术形式。
同时，创新技术的运用也为戏剧影视行业带来了更多的商业机会，如影院装备高清投影、3D、4D技术等，吸引了更多观众，进一步推动了该产业的发展。
高校戏剧发展现状分析与探究
高校戏剧发展现状分析与探究随着我国经济社会的快速发展，大众的文化娱乐需求不断提高。
高校戏剧作为文化表达的一种艺术形式，逐渐成为了大众文化娱乐领域的一部分。
本文将从高校戏剧的历史背景、现状、问题及其发展趋势等方面进行分析与探究。
一、高校戏剧的历史背景高校戏剧发源于我国近代文化运动。
随着近代洋务运动的兴起，西方文化作品通过海洋传入中国，引发了对新型文化表达的热情。
其中，戏剧是其中一种具有强烈表现力的文化艺术形式。
当时，一大批读西洋书的年轻人开始在大学里组织各种戏剧社团，创作并演出自己的剧目。
其中最有代表性的是“大荒社”和“新月社”两个剧团。
此后，高校戏剧不断发展壮大，成为了表达学生情感和展示文化精神的重要手段之一。
二、高校戏剧的现状1、发展成果：随着我国戏剧产业的发展，高校戏剧取得了一定的成就。
在大学校园里，每年都会举办各种类型的戏剧活动，如话剧、音乐剧、舞剧、儿童剧等。
这些剧目不仅体现了大学生的创新精神，也为校园文化建设做出了贡献。
此外，众多高校戏剧团所创作的原创剧目，也曾在国内外各大戏剧节上获得过荣誉。
2、面临问题：然而，高校戏剧在发展过程中面临着不少问题。
首先，由于大学生面临的学业压力过大，很多戏剧团队存在着人力资源缺乏、管理混乱等问题，这对高校戏剧的持续发展造成了一定的制约。
其次，由于文化多元化和媒体融合发展，高校戏剧在吸引观众方面也面临着一定的困难。
观众时间和选择面越来越多，高校戏剧在荧屏上的曝光率也难以与其他文化产品相比。
最后，市场化和商业化的影响，高校戏剧的艺术追求和创意创新趋势正在受到冲击，有些团队盲目追求盈利与商业化并用快餐式的艺术来吸引观众，丧失了校园剧作的独特性和艺术价值。
三、高校戏剧的发展趋势1、创新策略：高校戏剧要发展壮大，需要在创新方面大胆尝试。
具体来说，高校戏剧可以在剧目的选择和创作上多下功夫，尝试创造出更具新颖性和观赏性的剧目。
同时，高校戏剧可以采用更多元化的表现形式，如电影、动画等，为大学生提供更多艺术的体验。
发挥戏剧艺术功能 强化“文化润疆”
党的十九届五中全会提出，到2035年要把我国建成文化强国，提高国家文化软实力。
第三次中央新疆工作座谈会指出，要完整准确贯彻新时代党的治疆方略，牢牢抓住新疆工作总目标，依法治疆、团结稳疆、文化润疆、富民兴疆、长期建疆，以推进治理体系和治理能力现代化为保障，多谋长远之策，多行固本之举，努力建设团结和谐、繁荣富裕、文明进步、安居乐业、生态良好的新时代中国特色社会主义新疆。
下面，笔者从三个方面谈一谈深入学习党的十九届五中全会以及第三次中央新疆工作座谈会精神之后，对发展戏剧建设、“文化润疆”战略的认识以及粗浅的想法。
一、发展人工智能，推动新疆戏剧艺术产业的发展党的十八大以来，习近平总书记把创新摆在国家发展全局的核心位置，高度重视人工智能发展，多次谈及人工智能的重要性，为人工智能如何赋能新时代指明了方向。
自2017年起，人工智能连续三次被写入政府工作报告。
国家对人工智能发展做出了战略部署和明确规划，力争在2030年抢占人工智能全球制高点。
以人工智能为代表的当代新兴信息科技正在深刻影响当代文化艺术产业的生态，文化润疆战略不仅可以为新疆文化艺术的发展插上科技的翅膀，而且还可以借助智能创作、智能表演、智能教育等成果进行文化产业的应用和推广，更好地贯彻落实国家关于文化发展改革的“创新、协调、绿色、开放、共享”的新发展理念，适应文化发展改革新形势、新任务、新要求。
人工智能技术将促进成果转化，助力艺术创作与展演迅速、高效地获得社会效益与经济效益，更加便捷地服务社会，不但对于我国推进与“一带一路”沿线国家的文化交流发挥积极作用，而且随着我国全面建成小康社会的临近，人们对于文化生活方面的美好需求不断提升，人工智能的发展还能够使艺术和普通人的生活结合得更加紧密，有着巨大产业化前景。
我们应该紧紧抓住这一发展机遇，乘势而上，积极推进学院人工智能的建设工作，繁荣艺术创作与表演，助推文化产业、艺术管理新型人才的培养。
二、发挥戏剧魅力，讲好新疆故事习近平总书记在第三次中央新疆工作座谈会中指出，要以铸牢中华民族共同体意识为主线，不断巩固各民族大团结。
浅谈戏曲艺术的诗化境界
浅谈戏曲艺术的诗化境界【摘要】戏曲艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有诗化的境界。
本文从戏曲艺术的历史渊源与特点、与诗歌的共同点、音乐美学、舞台表现形式和意境营造等方面阐述了戏曲艺术的诗化境界。
通过分析戏曲艺术的独特魅力和表现形式，揭示了其诗化的价值与意义。
探讨了戏曲艺术在未来发展中如何进一步探索诗化境界，传承和发扬传统文化。
戏曲艺术的诗化境界不仅体现了中华民族的智慧和审美追求，更是对人类文明的贡献，具有重要的历史和文化意义。
通过深入探讨戏曲艺术的诗化境界，可以促进其在当代的传承与创新，为推动戏曲艺术的发展做出贡献。
【关键词】戏曲艺术、诗化境界、历史渊源、特点、诗歌、音乐美学、舞台表现形式、意境营造、价值、意义、未来发展、探索。
1. 引言1.1 探讨戏曲艺术的诗化境界戏曲艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史渊源和独特的艺术特点。
在戏曲艺术中，诗化境界的表现是一种精神境界，它融合了音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式，通过独特的语言风格和表现手法来展现戏曲的魅力和韵味。
探讨戏曲艺术的诗化境界，不仅是对传统文化的传承与弘扬，更是对人类艺术追求的一种深刻探索和表达。
诗化境界所蕴含的情感、思想和审美体验，不仅能触动人们内心最柔软的地方，更能引发人们对生活、人性和世界的深度思考。
在当代社会，戏曲艺术的诗化境界依然具有重要的价值与意义，它既是传统文化的瑰宝，也是当代艺术的启示。
通过深入探讨戏曲艺术的诗化境界，我们可以更好地领略传统文化的魅力，也可以在现代生活中找到更多的灵感和力量。
2. 正文2.1 戏曲艺术的历史渊源与特点戏曲艺术源远流长，起源于古代中国传统戏曲文化，经过漫长的发展演变，逐渐形成了独特的艺术风格和表现形式。
戏曲艺术以舞台表演为主要形式，融合了音乐、舞蹈、武术等多种艺术元素，具有独特的韵味和表现力。
戏曲艺术的特点体现在以下几个方面：一、传统戏曲文化积淀深厚。
戏曲艺术源自中国古代戏剧，承载了丰富的传统文化内涵，反映了古代社会生活的方方面面。
浅论戏剧的三度创造
统进行正负反馈调节。就是靠这三个 子系统 的三度创造 ， 相互反馈调节校动着戏剧的发 展， 这就是戏剧三度创造必不可少的重要 作
一
一
动， 如果这三个子系统中去掉任何一个并不 影响系统的稳定 性 ， 那就说 明这个子系统是 可有可无 的。反之 ，如果去掉其中一个就要 影 响系统 的稳定性 ， 那就说明它是必不可少 的。构成戏剧系统的剧作 、表演和观众这三 个子 系统与戏剧系统的关系就属于后者 ，因 为这三者中去掉任何一个 ， 戏剧系统就难以 维持其 稳定 状态 ，系统 的崩溃就 是必 然的 然 不能算 终 极创造 。一方面 ，它是一度创造 的进一步完 善和发展 。另一方面 ， 二度创造 同样不能单 靠其 自身去完成整个 的戏剧创造任务 ，因为
从戏剧发展的进程来看 ， 只有当从 事一 度创 造 的人一一 剧作 家与一 度创造 的具体 成果——剧本产生后 ， 戏剧成为一门独立的 艺术形式走 向成熟 。 一度创造奠定 了戏剧大 厦 的基础 ，确定了戏剧表 演的内容 。为表导 演艺 术提供 了创造 的依据 ，为他们规定了再 创造的范围、方 向与 内容 。但是 ，不论多么 伟大的剧作家 ， 他 在戏剧艺术 “ 三分天下” 的局面中 ，只能 占据其 中三分之一的席位。 尽管一度创造起着决定性 的重要作用 ， 但一 个 剧作家 却不 能像一个 小说 家那样 仅靠 其 自身就能完成整个创作任务。因此 ，一度创 造永远只能属于奠基性的待完 成的创造 。所 以张庚 同志说 ：“ 文学创作完成 ，不等于舞 台本完成 ” 。② 戏剧 艺术创 作 的第二个 阶段 是导演 与 演员的表演艺术 ，即二度创造 。焦菊隐说 ： 导演的工作 “ 是要把文学作家笔下或 口中的 文学作品 ， 在舞 台上给形象化 出来 ， 成 为艺 术 的创造 。……． 这种创造 ， 在艺术上 ， 称作 ‘ 二度创造的艺术 ’ 。③
戏剧艺术现状和当前情况
戏剧艺术现状和当前情况戏剧是我国传统的艺术，戏剧的艺术也是随着时代的辩护阿尤所转变。
以下主要是针对新时期戏剧艺术方面的一些介绍。
摘要：戏剧是我国艺术发展的精髓，但是随着文化的变迁以及人们思想的变化，戏剧面临着巨大的挑战。
但是，在接受挑战的同时，戏剧也逐渐地寻找到了新的发展方向，并取得一定的成就，这样我国的戏剧文化得到新的机遇。
本文将针对新时期戏剧艺术探索的成就与困顿进行分析，希望能够更加细致地了解到戏剧在新时期的发展过程。
关键词：新时期,戏剧艺术,成就与困顿,戏剧类文章我国戏剧在发展的过程中，是经历了漫长的岁月，人们从对戏剧开始着迷到对戏剧不再过多关注，而众多的戏剧艺术创作家终于在消沉的文化中寻找到了发展的方向，其不断地创新本国文化的表达方式，同时也借鉴了西方戏剧的哲理化以及象征手法等，将两种文化不断融合形成多元化发展的方向，并获得了更多观众的目光。
推荐期刊：《当代戏剧》(双月刊)创刊于1958年，是由陕西省委宣传部主管，陕西省戏剧家协会主办的西北地区唯一公开发行的戏剧·电视双月刊，迄今已48年历史。
汇思想性、艺术性、观赏性为一体，熔研究性、知识性、可读性为一炉。
一、新时期戏剧艺术的创新(一)格局的创新。
传统的戏剧艺术格局比较单一，其很难将中国的文化融合到其中，在这种背景下，新的戏剧格局形成了，其主要分为以下几种形式：第一，平行式。
其主要代表作品有马中骏的《街上流行的红裙子》。
而所谓的平行式格局，是通过两条不同的情节发展路线，同时推动向前，而在情节发展的过程中，偶有交集，两条不同的线路既是相互影响又相互帮衬，从而达到完善戏剧结构的目的[1]。
第二，冰糖葫芦式。
所谓的冰糖葫芦式就是在戏剧演出的剧目情节中，没有明确的中心思想，也没有事件的冲突，表演过程中戏剧的每一个阶段都是独立成剧情的，但是唯一交集的是事件的主人公，其将所有的小剧情巧妙地连接到一起。
能够突出冰糖葫芦式格局的剧目是洪昇的《长生殿》。
新世纪戏曲现代戏的成绩与不足
筋骨与温度—对戏曲现代戏的探索多年来，现代戏创作一直是戏曲新剧目创作领域争论的焦点。
一方面，自新中国成立以来，现代戏一直备受政府支持；另一方面，现代戏的创作虽也涌现过一批思想性和艺术性俱佳的作品，但其整体艺术成就却始终不能令人满意。
时至今日，关于戏曲现代戏的各种理论已层出不穷，成熟说、青春期说、尚未破题说……对戏曲现代戏的评价体系和思想价值标准，已然超越了题材和形式标准。
戏曲现代戏如何突破现有困境，仍不失为一个值得深思的话题。
泪仇》《穷人恨》等。
那么，为何到了我们党已经掌握了政权，社会进入了和平建设时期，还要大力倡导现代戏呢？因为党和政府认识到，新的社会制度和社会指导思想确立之后，必然会对包括戏曲在内的上层建筑产生巨大的影响，尤其是与政治、经济、人的世界观和价值观关系密切的文学艺术，无论是在内容还是在形式上，都会发生巨大的变化，如果戏曲不能运用传统的形式来表现现代的生活、摹写现代的人、反映现代的精神风貌，必然会跟不上时代前进的步伐，结果必然是被观众抛弃。
再说，从接受者的心理上说，大多数甚至绝大多数观众喜欢观赏在时间和空间上距离自己较近的故事，更喜欢在舞台上看到自己的身影。
为了传承、发展戏曲这一中华民族文化的瑰宝，党和政府便从新中国成立之初直至现在，始终不渝地鼓励现代戏的创演。
21世纪虽然只过了二十年，但创演的现代戏却有数百部之多，较有影响的剧目就有下列：京剧：《红土》《七个月零四天》《老倔头“斗酒”传奇》《宋家姐妹》《浴火黎明》《向农》《生活秀》《水上灯》《美丽人生》；沪剧：《挑山女人》《敦煌女儿》；秦腔：《大树西迁》《柳河湾的新娘》《金果梦》《家园》《花儿声声》《王贵与李香香》《血泪仇》《陕北往事》《尕布龙》《秦腔》《狗儿爷涅槃》《白鹿原》《易俗社》《项链》《西京故事》；二人台：《月照金河套》《万家灯火万家梦》《山那边》《北梁》；豫剧：《戈壁母亲》《丹水情深》《马本斋》《山城母亲》《太行小八路》《天职》《重渡沟》《焦裕禄》《村官李天成》《常香玉》《秦豫情》《风雨故园》《农家嫂子》；淮剧：《浦东人家》《半车老师》《祥林嫂》《小镇》；柳琴戏：《淌水崖》；河北梆子：《当家哥哥当家嫂》《日头日头照着我》《人民英雄纪念碑》《黎明前的星光》《子弟兵的母亲》《百合岭》《吕建江》《李保国》《耿长锁》《女人九香》；采茶戏：《憨宝组长》《有事找老杨》；赣剧：《那杆秤》；姚剧：《浪漫村庄》《童小姐的战场》；芗剧：《生命》《谷文昌》；江苏梆子：《母亲》；上党梆子：《长江支队》《太行娘亲》；评剧：《奉天·1932》《我那呼兰河》《安娥》《母亲》；婺剧：《基石》；吕剧：《突围》《英雄之铭》《百姓书记》《回家》；弋阳高腔：《方志敏》；晋剧：《上马街》《起凤街》《泥火情》《长大后我就成了你》《托起太阳的人》《守护夕阳》《红高粱》；花鼓戏：《父亲》《月亮河》；湘剧：《李贞回乡》《月亮粑粑》；茂腔：《秧歌乡的故事》《失却的银婚》《红高粱》；五音戏：《源泉》；眉户：《泾渭清风》；潮剧：《向东渠》；苏剧：《国鼎魂》；道情戏：《吕梁护工》；越剧：《林巧稚》《早春二月》《山海情深》；甬剧：《宁波大哥》《暖城》；越调：《丑娘》《孝母》；线腔：《洽川人家》；蒲剧：《山村母亲》；吉剧：《良子》；平弦戏:《花儿为什么这样红》；昆曲：《陶然情》《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》；北路梆子：《黄河管子声》；阿宫腔：《天女》，等等。
戏剧创作的关键要素与步骤
戏剧创作的关键要素与步骤戏剧，作为一门古老而富有魅力的艺术形式，承载着人类的情感、思想和故事。
它以舞台为画布，以演员的表演为画笔，描绘出丰富多彩的人生画卷。
要创作出一部引人入胜、令人深思的戏剧作品，并非易事，需要创作者具备一系列的关键要素和遵循一定的步骤。
一、关键要素1、主题与立意主题是戏剧的灵魂所在，它是整个作品的核心思想和情感表达。
一个好的主题应该具有深度、普遍性和时代性，能够引起观众的共鸣和思考。
例如，探讨人性的善恶、爱情的真谛、社会的不公等。
立意则是创作者对于主题的独特见解和态度，它决定了作品的价值取向和精神内涵。
2、人物塑造人物是戏剧的核心，他们的命运、性格和行为推动着剧情的发展。
鲜明、立体、真实的人物形象能够让观众产生情感上的投入和认同。
创作者要深入了解人物的内心世界，赋予他们独特的性格特点、动机和目标。
同时，人物之间的关系也要复杂而富有张力，通过冲突和互动展现出人性的多面性。
3、情节架构情节是戏剧的骨架，它决定了故事的起承转合和节奏感。
一个引人入胜的情节应该充满悬念、冲突和转折，让观众始终保持着好奇心和紧张感。
情节的发展要符合逻辑和人物的性格特点，避免出现突兀和不合理的情节跳跃。
4、语言表达戏剧语言包括对话、独白和旁白等，它是塑造人物、推动情节和表达主题的重要手段。
生动、准确、富有表现力的语言能够让人物形象栩栩如生，让观众感受到戏剧的魅力。
同时，语言还要符合人物的身份、性格和所处的环境，避免出现生硬和做作的表达。
5、舞台呈现虽然戏剧创作主要集中在剧本层面，但创作者也需要考虑到舞台呈现的效果。
包括舞台布景、服装、道具、灯光、音效等元素，它们共同营造出戏剧的氛围和视觉效果，增强观众的沉浸感。
二、创作步骤1、选题与构思首先，创作者要确定自己想要创作的主题和类型。
可以从生活中的观察、社会热点、历史事件、文学作品等方面获取灵感。
在确定主题后，进行初步的构思，包括大致的情节走向、主要人物和想要表达的核心思想。
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从一度创作谈戏剧创作的软实力
作者：金哲慧
来源：《戏剧之家》2016年第12期
【摘要】优秀的戏剧可以向人们传递高尚的精神文化，对人们的生活和工作产生积极的影响。
为此，在戏剧创作中，编剧应该重视戏剧创作的文化软实力，充分发挥其精神食粮的价值。
笔者在本文中从一度创作角度入手，分析戏剧创作的软实力，以期给相关研究者以有益借鉴。
【关键词】一度创作；戏剧创作；软实力中图分类号：I207.3
文献标志码：A
文章编号：1007-0125（2016）06-0054-01戏剧创作离不开导演、演员、音乐、服装等因素，一部戏剧要想完整地呈现在观众面前，必须要通过众多因素的结合，才能以艺术品的形式最终展现。
由此可见，戏剧创作又是一度创作，也就是编剧。
要想创作出完美的戏剧作品，编剧必须能够将生活中的人、事、物展现在人们的视线中，影响人们的思想感情。
那么，如何才能将作品中的文化软实力有效地传递给观众，发挥戏剧创作的软实力呢？一、戏剧创作的软实力可以影响人们的精神世界戏剧源于生活，又高于生活，优秀的戏剧可以向人们传递高尚的精神文化，对人们的生活和工作产生积极的影响。
为此，在戏剧创作中，编剧应该重视戏剧创作的文化软实力，充分发挥其精神食粮的价值，让戏剧创作艺术不断提高。
对于戏剧创作人来说，要想写出好的戏剧作品必须深入生活，用感情创作，让自己作品中的人、事、物都富有感情，进而让人观看后产生情感上的共鸣。
以著名戏剧家杨利民的戏剧《铁人轶事》为例，铁人王进喜的名句“再活二十年，拼命也要拿下大油田”，对今天人们的生活依然有着振奋作用，但在杨利民的戏剧中，他并没有着重描写铁人王进喜的高大形象，相反，在戏剧中，将其视为一个普通的人，将其置于一个普通的社会中，通过平实的叙述向人们缓缓呈现王进喜的高尚品格，让人们在观看戏剧时能够从纷繁忙碌的生活中抽离出来，感受到一种沉静踏实的精神，进而影响人们的工作和生活，发挥戏剧创作的文化影响作用。
另外，戏剧作家付军凯在其创作的戏剧《郭沫若》中，借助梦境的叙述手法，描写重病之后郭沫若的精神状态，内容气势恢宏，有荡气回肠之感，极大地感染了读者。
不论在哪一个年代，文艺作品都对人们的生活有重要的影响，积极向上的文艺作品为激发人们的工作和生活热情发挥了非常重要的作用。
比如，我国二十世纪九十年代末有很多企业员工下岗，很多人生活困难，对生活失去了信心，这时一首《从头再来》“心若在梦就在，天地之间还有真爱，看成败人生豪迈，只不过是从头再来”，以铿锵有力的节奏和内容激励了很多人从头开始，继续奋斗，为自己的生活和家庭打拼。
2003年中国“非典”期间，一首《永不放弃》，唱出了人们对生命的渴望，也鼓励着全国民众在危难时携手同行，共度难关，而这正是艺术创作软实力的体现。
央视举办的小品大赛上曾出现过很多优秀的戏剧作品，比如《前面有棵树》表现了两个主人公在不同时期的生活状态，展现了他们是借助什么支撑自己度过困难的。
看过该剧后，大多数人都会记住其中两句话：“世界上没有人值得我们哭，真正值得我们哭的人不希望看到我们流泪”以及“遇到困难使不要怕，蹲到树下想想明天的太阳还会升起”。
这两句话虽然说起来普通，但却包含了深刻的哲理，可以给听者带去积极的影响。
创作者通过简短的十几分钟，借助演员的出色表演，将一种坚韧不拔、勇
敢面对人生的积极人生观传递给了每个人，体现出了戏剧创作的软实力对人们的影响。
二、戏剧创作的软实力可以创造经济效益戏剧创作的软实力不仅可以直接影响人们的精神世界，而且可以为人们创作出更多的经济效益。
以戏剧《立秋》为例，在2005年到2006年被评为国家舞台艺术十大精品剧之后，这部剧先后演出了百余场，直接创作的经济收益达上百万。
由此可见，戏剧创作的软实力一方面满足了人们的精神需求，充实了人们的精神世界，另一方面也可以为人们创造出大量的经济效益，成为一种艺术品牌。
为此，在今天的戏剧创作过程中，创作者应该注重打造戏剧的文化软实力，充分认识到戏剧创作对社会发展的重要作用，以不断推出优秀的戏剧作品，吸引更多的人，影响更多的人。
同时，作为戏剧创作者，还必须正视经济效益和社会效益之间的关系，尤其是在社会主义市场经济环境下，文艺的娱乐功能被无限放大，很多戏剧创作人可能会出现过分追逐经济效益的问题，对此创作人必须认识到戏剧文化软实力的重要性，自觉抵制消费主义和功利主义的错误思想，坚持以高质量的戏剧作品服务社会大众。
三、结语戏剧创作的软实力本身就是一种文化精神，这种软实力直接影响着人们的思想感情。
优秀的戏剧创作可以借助编剧的艺术表现传递给人们积极的世界观、人生观和价值观，最终激励人们积极面对生活。
为此，当下的戏剧创作者应该重视戏剧创作的重要性，发挥戏剧的社会价值。
参考文献：[1]彭小爽.声音”与“戏剧”——塑造歌剧人物音乐形象的要素[J].艺术教育，2016（03）.[2]杨柳松.以项羽为题材的音乐作品演绎创作探讨[J].音乐时空，2015（20）.[3]伍维曦.路漫漫其修远兮吾将上下而求索——金湘的音乐人生[J].音乐创作，2013（03）.。