诗词格律知识
诗词格律知识大全
诗词格律知识大全展开全文103f诗词格律知识大全目录（一）概述…………………………………（二）平仄…………………………………（01）关于近体诗（02）平仄的基本格式（03）“对”和“粘”的规则（04）五言绝句的其他格式（05）五言律诗（06）七言绝句和七言律诗（07）格式以外的规则第一、“一三五不论”第二、“孤平拗救”第三、“三四字互救”第四、“对句相救”（08）简便的公式（09）非格律的技巧性追求（10）小律和排律（三）对仗………………………………（01）律诗的结构（02）对仗的基本含义（03）对仗在一首诗中的位置（04）工对的追求（05）宽对的必要（06）“合掌”之忌（四）诗韵…………………………………（01）关于押韵（02）诗韵和新韵（03）诗韵的由来和延续（04）关于平水韵（05）现代人用诗韵的困难和解决办法（06）关于邻韵（07）关于诗韵改革（01）词的起源和多种称谓（02）词的平仄（03）词的句子长短（04）词的对仗（05）词的押韵（06）词韵（07）词的一些专门术语（一）概述本文的目的，是为想要学习诗词格律的人，提供一条准确而又简捷快速的途径。
诗词是中华文化中的一块绚丽的瑰宝。
世世代代的人们热爱它，从中获得艺术的享受、思想的熏陶和历史的启迪。
可以说，它对中华民族文化的传延和民族特性的形成，都起了重要作用的。
当代人也普遍喜欢诗词，不少人想从事诗词创作。
但我们常常看到，有的诗貌似律诗，或五言或七言，内容、意境也不错，却不合格律。
这是因为不少人对诗词格律不太了解，甚至不知道律诗是要讲平仄的。
开国领袖、也是伟大诗人的毛泽东就说过：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。
”讲平仄、论格律，这对写诗的人来说，当然是一种束缚。
但如掌握了这方面的知识，它也会带给你乐趣，一种创造性的乐趣。
正如复杂的象棋规则，对喜欢下棋的人来说，既是约束也是乐趣。
如果车、马、炮任意走，那就不成其为象棋了。
又如，喜欢踢足球的人，自然也都以遵守它的规则为乐。
格律诗词入门基础知识
格律诗词入门基础知识一、什么是格律诗词格律诗词，简称格律，是中国传统文学中的一种文体形式。
它遵循特定的音韵规则和结构要求，通常由若干个相互呼应的句子构成。
格律诗词的特点是平仄押韵、字数定型，通过这种严格的形式约束，表达作者的思想情感。
二、格律诗词的分类格律诗词根据音韵规则和结构要求的不同，可以分为律诗和律词两大类。
1. 律诗律诗是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的诗歌形式。
律诗的基本特征是平仄押韵和字数定型。
其中，平仄是指古代汉语诗歌中声调的起伏，通常分为平声和仄声。
押韵是指诗句末尾的韵母相同或类似。
字数定型是指每句诗的字数是固定的，例如五言绝句每句五个字，七言绝句每句七个字。
2. 律词律词是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的词歌形式。
律词与律诗的区别在于律词通常只有四个字的韵脚，没有字数定型的要求。
律词的韵律音韵规则比较自由，使得词作者可以更灵活地表达情感。
三、格律诗词的起源和发展格律诗词的起源可以追溯到先秦时期的《诗经》。
《诗经》是我国现存最早的诗歌总集，其中的许多诗歌都有平仄押韵和字数定型的特点。
随着时间的推移，这种诗歌形式得到了发展和丰富，形成了后来的格律诗词。
格律诗词在唐宋时期达到了巅峰，大量的优秀作品出现并影响了后世。
唐代的杜甫、李白，宋代的苏轼、杨万里等诗人都以其独特的风格和技巧在格律诗词领域取得了辉煌成就。
近现代以来，格律诗词逐渐走向没落，被自由诗等新的文体形式所取代。
不过，在文化传承和研究领域，格律诗词仍然占据重要地位，许多学者致力于对格律诗词进行研究和创作。
四、学习格律诗词的方法和步骤要学习格律诗词，首先需要掌握相关的基础知识和技巧，然后通过阅读和创作来提高自己的水平。
1. 学习基本知识学习格律诗词的基本知识包括平仄押韵的规则、字数定型的要求以及常见的格律形式。
可以通过阅读相关的教材和参考书籍来系统地学习这些知识。
2. 阅读经典作品阅读经典的格律诗词作品可以帮助我们了解这种文体形式的特点和魅力。
诗词格律入门
诗词格律入门在中国古典文学中，诗词格律的运用是至关重要的。
格律是指诗词的意境及其形式结构要遵守的一定规律。
而入门则是学习的第一步，为了更好地了解和学习诗词格律，以下是一些入门级别的知识。
一、什么是格律？格律包括韵律和字数两个方面。
韵律是指韵脚的设置，字数则是指每句的字数要求。
在唐宋时期，格律变得愈加复杂，不同诗体的字数和韵脚都有不同要求。
而小学生接触的初学级别，往往是五言绝句、七言绝句、五言律诗和七言律诗四个基本诗体的格律。
二、五言绝句的格律五言绝句由四句组成，每句五个字，共二十个字。
其韵脚布局为仄仄平平仄。
其中，“仄”指音调偏低的字，“平”则为音调平稳的字。
例如：《春江花月夜》江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
三、七言绝句的格律七言绝句是由四句组成，每句七个字，共二十八个字。
相较于五言绝句，其句子长度更长，因此难度也更大。
其韵脚布局为仄平平仄仄平。
例如：《赋得古原草送别》离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
四、五言律诗的格律五言律诗由八句组成，每句五个字，共四十个字。
在音韵布局中，则需要同时出现仄平平仄仄、平平仄平平、仄平平仄平等三个韵脚。
例如：《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
五、七言律诗的格律七言律诗由八句组成，每句七个字，共五十六个字。
与五言律诗相同，也需要同时出现仄平平仄仄、平平仄平平、仄平平仄平等三个韵脚。
例如：《浣溪沙·古人训诂汉文家书帖》古人训诂汉文家，惟是介士有馀华。
争让襟怀虚名重，但将疏财信去佳。
两脚朝天真似鸟，一身飞去胜仙花。
西山望见青楼锁，岂知朱实在峰阿。
总之，诗词格律是诗词的灵魂，是整个作品的关键要素之一。
想要写好诗词，了解和掌握格律的基础知识十分重要，只有不断地实践和学习，才能够写出优美的作品。
古代诗词格律与韵脚解析知识点总结大全
古代诗词格律与韵脚解析知识点总结大全古代诗词是中华民族璀璨文化的瑰宝，它们通过独特的格律和韵脚形式展示出诗人的情思和才华。
在学习和欣赏古代诗词时，了解诗词的格律和韵脚是非常重要的。
本文将为您总结古代诗词中常见的格律和韵脚知识点，以便更好地理解古代诗词的魅力。
一、格律知识点总结1.五言绝句格律五言绝句是古代诗歌中最常见的一种形式，每句五个字，共四句。
它的格律要求如下：（1）字数要求：每句五个字，共四句，总共二十个字。
（2）句式要求：一般为对仗句，前后两句对仗，中间两句对仗。
（3）韵脚要求：平仄平仄平。
五言绝句常用于表达情感和抒发感慨，具有简洁明快的特点。
2.七言绝句格律七言绝句是一种较为庄重和雄壮的诗歌形式，每句七个字，共四句。
它的格律要求如下：（1）字数要求：每句七个字，共四句，总共二十八个字。
（2）句式要求：一般为对仗句，前后两句对仗，中间两句对仗。
（3）韵脚要求：平仄平仄仄。
七言绝句常用于抒发豪情和抒写壮丽景色，给人以恢弘雄壮之感。
3.五言律诗格律五言律诗是古代诗歌中较为庄重的一种形式，每句五个字，共八句。
它的格律要求如下：（1）字数要求：每句五个字，共八句，总共四十个字。
（2）句式要求：一般为对仗句，前后两句对仗，中间两句对仗。
（3）韵脚要求：平平仄仄平平仄仄。
五言律诗常用于叙事和抒发感情，富有节奏感和韵律感。
4.七言律诗格律七言律诗是一种较为庄重和雄壮的诗歌形式，每句七个字，共八句。
它的格律要求如下：（1）字数要求：每句七个字，共八句，总共五十六个字。
（2）句式要求：一般为对仗句，前后两句对仗，中间两句对仗。
（3）韵脚要求：平仄仄平平仄仄平。
七言律诗常用于抒发豪情和抒写壮丽景色，给人以庄严雄壮之感。
二、韵脚知识点总结1.平声韵平声韵是指读音上声调平稳的韵脚，如“日”、“时”、“开”等。
它的特点是读音平缓，没有明显的声调起伏。
2.仄声韵仄声韵是指读音上声调起伏的韵脚，如“山”、“寒”、“墓”等。
诗词格律基础
诗词格律基础诗词格律基础是诗歌独特的表达方式之一，不仅包括行文格式、韵律和音韵规律，还涉及到意象、比喻等方面。
在中国诗词的发展过程中，格律一直是诗词创作的重要规范。
下面，本文将简要介绍诗词格律的基础知识。
一、韵律规律中文诗词的韵律规律是指句子的音调高低、音长短、重轻变化的规律，通常是根据字音来进行判断的。
韵律分为声韵和平水韵两种。
声韵是指声音的韵律，分为平声、上声、去声、入声四个部分，而平水韵是指字音的韵律，分为平韵、上韵、去韵、入韵。
在诗词中，常见的韵律有平水韵的七绝、七律、五绝、五律等，以及声韵韵律的古诗、古词等。
其中平水韵的七绝、七律为律诗，平水韵的五绝、五律则为绝句和律词。
七绝、五绝要求每句五、七个字，平仄相间，末句押韵；七律、五律则是每句八、十个字，平仄相间，中间押韵。
二、格律格式中文诗词的格式是指行文的排列方式、字数、韵脚等，是诗词表现力的重要因素之一。
诗词格式主要有三种：对仗、押韵、平仄。
对仗是指前后句意义相反并呼应着的格式，可以是意义上的对仗，也可以是音韵上的对仗。
押韵则指相邻的句子末尾的音节相同，分为头韵、中韵、尾韵三种。
头韵是指第一个字的音韵相同；中韵是指相邻两个字中间的音韵相同；尾韵则是指每个句子的最后一个字相同。
平仄指声调的平仄，平仄相间，有规律地排列在一起。
三、词牌介绍词牌是固定的韵文格式，因有规律的平水韵、定量音数、定式结构等而受到流行。
词牌有很多种，如“鹧鸪天”的天净沙、如“西江月”的西江月等，每个词牌都有自己固定的格式和要求。
四、意境与诗意除了格式和韵律的要求外，诗词的意境也是非常重要的。
意境指的是诗词表现的主题、景象、氛围等，使读者能够感受到作者的手笔和情感。
诗词中的意境和情感通常通过人物、景物、事件等形象的比喻和描绘来表现，以取得通过视觉、听觉和触觉等传感器官对作品产生深刻感受的效果。
总之，诗词的格律、意境和诗意相辅相成，构成了一首优美的诗词作品。
对于初学者来说，熟悉诗词格律基础知识能够提高对于古典诗词的理解与欣赏水平。
诗词格律大全
诗词格律大全
诗词格律是古代文人墨客在长期诗词创作中形成的一套规则，主要涉及到平仄、声韵、对仗等方面。
以下是一些常见的诗词格律知识：
1.平仄：平仄是诗词格律中音调方面的规则。
平声指的是平缓、悠长的声调，而仄声则是
指有升降、有节奏的声调。
在诗词中，平仄的交替和对应可以使诗词读起来更加和谐、有节奏感。
2.声韵：声韵是指诗词中的音韵和韵律。
在古代，诗词通常会遵循一定的声韵规则，如
《广韵》、《平水韵》等。
现代的诗词也可以遵循这些规则，或者使用现代汉语拼音来定韵。
3.对仗：对仗是诗词中一种常见的修辞手法，通过对仗可以增强诗词的表达效果。
对仗要
求两句话或两个词组的结构、意义、语法等方面相对称，如“明月松间照，清泉石上流”就是典型的对仗句。
4.节奏：节奏是指诗词中的停顿和语速。
在诗词中，通常会有一些特定的词语或短语用来
表达特定的情感或意义，这些词语或短语需要适当地停顿或加速，以突出诗词的节奏感。
诗词韵律知识点
诗词韵律知识点诗词是中华民族的瑰宝，历来被视为文化的精髓。
诗词通过押韵、对仗等手法，展示出优美的韵律和节奏感。
了解诗词的韵律知识，能够帮助我们更好地欣赏和理解诗词艺术。
本文将介绍诗词韵律的一些基本知识点。
一、平仄格律在诗词中，字的声调分为平声和仄声。
平声指声调平均的字，仄声指声调变化的字。
根据字的声调，诗词可分为平仄格律。
平仄格律分为平水韵和仄水韵。
平水韵是指平声字出现在平水之韵的词句中，仄声字出现在仄水之韵的词句中。
仄水韵则相反。
平仄格律的运用，使得诗词的节奏感更加鲜明，字词的表达更加准确。
二、押韵押韵是指诗词中出现相同或相近的音韵。
押韵可以增强诗词的美感，使诗词更加悦耳动人。
诗词中的押韵可分为前韵、中韵和后韵。
前韵是指诗句中两个字的韵脚在第一个字上；中韵是指两个字的韵脚在中间的字上；后韵是指两个字的韵脚在最后一个字上。
押韵要求字的读音相近或相同，通过押韵的运用，诗词的韵律更加丰富多样。
三、对仗对仗是指诗句中字的排列与结构上的呼应关系。
对仗可分为平仄对仗、平平对仗和仄仄对仗。
平仄对仗是指诗句中平声与仄声的相互对应关系，如“白日依山尽，黄河入海流。
”平平对仗是指诗句中两个平声字相对应，如“欲穷千里目，更上一层楼。
”仄仄对仗是指诗句中两个仄声字相对应，如“断肠人在天涯，草木皆知无处归。
”对仗的运用可以使诗句的节奏感更加协调，表达更加准确，使诗词更加优美动人。
四、韵脚韵脚是指诗词中字的音韵部分，通过韵脚的运用可以形成诗词的押韵。
韵脚有声母和韵母两部分。
声母是指字的倒数第二个字母，韵母是指字的最后一个字母。
通过选择相同的韵脚，可以使诗词产生押韵效果，增加诗词的韵律美。
五、断句断句是指诗句中的停顿处，通过断句的设置，可以使诗句的节奏更加流畅，增强表达的效果。
诗句的断句方式有顿号断句、逗号断句、句号断句等。
不同的断句方式可以营造出不同的节奏和韵律感。
总结：诗词韵律是诗词艺术中重要的组成部分，通过平仄格律、押韵、对仗、韵脚和断句的运用，可以使诗词作品更加优美动人，给人以美的享受。
古代诗词格律基础知识
古代诗词格律基础知识古代诗词格律是中国传统文化中独特的艺术形式，它以其独特的韵律和格律而独树一帜。
了解古代诗词格律的基础知识，对于欣赏和理解古代文学作品具有重要意义。
本文将介绍古代诗词格律的基本要素和韵律体系。
一、古代诗词格律的基本要素古代诗词包括了诗和词两种形式，它们都有一些共同的基本要素，主要包括音节、字数、平仄和韵脚等。
1. 音节：古代诗词以音节为基本单位，在古代文学中，一个字通常对应一个音节。
2. 字数：古代诗词中的字数是有限制的，不同的诗体和词体有不同的字数要求。
以诗为例，五言诗要求每句由五个字组成，七言诗每句由七个字组成。
而词的字数则相对较短，通常为四、五、七个字。
3. 平仄：平仄是指音节的音高，古代诗词中的平仄有明显的区别。
平声是指音节的音高保持平稳，仄声则是音高有起伏。
平仄的运用将决定诗词的韵律和节奏，赋予作品不同的氛围和情感。
4. 韵脚：韵脚是指诗词中相对韵的音节。
在古代诗词中，往往会出现押韵的情况，各句中相同韵脚的音节出现在固定的位置上，形成韵律感。
二、古代诗词的韵律体系古代诗词的韵律体系主要由平仄和韵脚构成，通过运用不同的平仄和韵脚，形成了各种不同的韵律形式。
1. 平仄的五种组合方式：古代诗词中的平仄有五种不同的组合方式，分别为平平平仄仄、平仄仄平平、仄平平平仄、平平仄平平、平仄平仄平。
通过这些平仄的组合，形成了多种多样的韵律和节奏。
2. 韵脚的不同形式：古代诗词中的韵脚有多种不同的形式，常见的有平声韵、仄声韵、阳韵和阴韵等。
这些韵脚的运用，使得诗词的每个音节都具有明确的音调和节奏。
三、古代诗词格律的流派和发展古代诗词格律的发展演变中，不同的流派形成了各自独特的风格和规律。
以下是一些古代诗词格律的代表性流派：1. 五言绝句：五言绝句是古代诗词中最为经典的形式之一，它以五言为一句的基本形式，并通过平仄和押韵的方式形成完整的诗意。
唐代诗人杜甫和白居易的作品中常见五言绝句的形式。
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诗词格律知识
一字豆
由一个字组成的“领字”称为一字豆。
豆又写作“读”、“逗”。
它们由动词、副词或连词等词充当，用于词句之前，在词中起转折、过渡、串合、联结、引领下文的作用。
领字与被领字之间可以略事停顿，所以称为“豆”。
用作一字豆的词，主要有问、爱、总、怕、待、正、乍、看、任、将、方、嗟、叹、尽、凭、早、快、况、怅、算、更、想、料、奈、但、似、甚、念、莫、若、应、已、未等。
例如秦观的《望海潮》词：“有华灯碍月，飞盖妨花”，“有”是一字豆，它总领“华灯”及“飞盖”两句。
一字豆所领的句子，可以是三字句、四字句、五字句、六字句、七字句等。
各句的平仄安排是对立还是相粘，一般不计领字在内，在算节拍时应把它除外。
如秦观《八六子》：“念柳外青骢别后，水边红袂分时。
”“念”是一字豆，引领两句，所领者均为六字句。
这两句讲究同句之中的平仄交替，对句的平仄对立，都不算领字“念”在内。
一韵到底
近体诗的律诗和绝句要求一韵到底。
一韵到底是指全诗从头到尾用韵书中同一个韵部的字，中途不转韵。
如：李颀《送魏万之京》诗：“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城曙色催寒近，御苑砧声向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
”本诗用歌、河、过、多、跎等字押韵，同在歌韵，一韵到底。
一题联章
联章的一种。
几首词同咏一个题目的联章叫“一题联章”。
一至七字诗
诗体名。
指一首诗从一言起，或逐句成韵，或两句一韵，直至七言止。
又因其每句或每两句字数依次递增，形似宝塔，故又句“宝塔诗”。
宋严羽《沧浪诗话·诗体》谓“有一字至七字”，自注：“唐张南史《雪》、《月》、《花》、《草》等篇是也。
”唐人试作，亦有将字数延至九字。
宋以来，更延至十字。
一三五不论，二四六分明
这是古人写作七言近体诗时对一句之中各字平仄调配的变通规定，为常用口诀。
这种规定的基本精神是对平仄声字的运用可以有灵活处置的地方，使作诗时不致为平仄律束缚得太死，不因词而害意。
其内容是说：在一个七言律句之中，第一、三、五字可以用平也可以用仄，而第二、四、六字则必须平仄分明，不能任意使用。
该用仄的必须用仄，该用平的必须用平。
这是因为第二、四、六字是节奏点所在，平仄必须清楚，不能混用。
对于五言诗来说，就是“一、三不论，二、四分明”。
但这也不是绝对的“不论”和“分明”，在拗体诗或特殊格式的诗中，有些一、三、五字的平仄也是要“论”的；有些二、四、六的字也可以不“分明”。
二言诗
每句两个字的诗。
这种诗在我国历史上出现的很少，一般谓黄帝曾作《弹歌》：“断竹。
续竹。
飞土。
逐肉。
”是二言诗之始，不过这首诗很可能是后人伪托的。
《易经》中的某些韵文，也用二言，如《屯·六二》：“电如，邅如。
乘马，班如。
匪寇，婚媾。
“元人陶宗仪《辍耕录》载元时虞集有《咏蜀汉》诗一首，也用二言：“鸾舆。
三顾。
茅庐。
汉祚。
难扶。
日暮。
桑榆。
深渡。
南泸。
长驱。
西蜀。
力拒。
东吴。
美乎。
周瑜。
妙术。
悲夫。
关羽。
云殂。
天数。
盈虚。
造物。
乘除。
问汝。
何如。
早赋。
归欤。
”每句都押韵。
七言诗
诗体名。
全篇每句七字或以七字为主。
源于古代民谣。
先奏时，
除《诗经》、《楚辞》已有七言句外，荀子《成相篇》亦为模仿民谣而成的以七言为主的杂言体韵文。
西汉成帝时的《上郡歌》已是一首完整的七言歌谣。
至东汉以后，七言民谣吏多。
文士作七言诗，传起于汉武帝君臣联句的“柏梁台诗”，但系伪作（见顾炎武《日知录》卷二一）。
据现存史料，第一首完整的七言诗当推东汉张衡的《四愁诗》，魏曹丕的《燕歌行》则为更完整、更富有艺术性的七言诗。
六朝以来，七言诗有很大发展，鲍照于此贡献尤巨。
将句句用韵改为隔句用韵，且可换韵，为其发展开出新路。
“然开合变化，波澜壮阔，必至盛唐而后大昌”（清施补华《岘佣说诗》）。
李白、杜甫、岑参、韩愈和白居易等人均对此体之成熟与发展作出过重大贡献，并由此为其成为古代诗歌主要体式奠定了基础。
分七古、七律与七绝三种。
八句诗
一首之中共八句的诗。
这是我国诗歌最主要的格式之一。
中古时的律诗就是由八句构成，齐梁时的古体诗也多是八句。
八句的诗，因是偶数，便于安排骈偶、对仗，平仄的铺排也较为方便，押韵也合于押偶数句韵的要求，所以成为最流行的格式。
八言诗
每句八个字的诗，历史上写作八言诗的人极少，据赵翼《陔余丛考》所言，作完整八言诗者仅唐人卢群一人而已，其诗是：“祥瑞不在凤凰麒麟，太平须得边将忠臣。
但得百僚师长肝胆，不用三军罗绮金银。
”
八音歌
诗体名。
指五言十六句诗，从第一句起，隔句冠以中国古代八种乐器（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）名。
此八种乐器，古代统称“八音”，故名。
宋李淑《诗苑类格》谓“陈沈炯为此体”，其后黄庭坚、林清集中亦有之。
人名对
格律诗中对仗的一种。
所对者俱用人名。
如：韩致尧《乱后春日途经野塘》诗中的第三联“季重旧游多丧逝，子山新赋极悲哀”。
季重是吴质的字，子山是庾信的字。
这都是用人名为对。
用人名对、地名对等，要避免同见两联，不然就是繁复之病，前人忌之。
入声
汉语的一种声调。
它在中古时发音比较短促，并且带有[-p]、[-t]、[-k]三种韵尾，带[-p]的入声字如急、及、十、纳、杂、妾、聂等；带[-t]的入声字如竭、月、伐、越、末、活、刮、切、节、屑等；带[-k]的入声字如屋、玉、局、足、酌、药、昔、恶、郭、白、碧、尺、石、激等。
入声在元明时代失去三种韵尾，入声韵变为非入声韵，入声这个声调也就消失，它所管的字就分别合归阴平、阳平、上声和去声等声调去了。
入声字在宋词中已经可以用为平声，在元曲中则“派入”三声，作为其他三声的字来运用。
这样做的目的，是为了“广其押韵”（周德清语）。
入破
大曲在“中序”之后，音节的节奏急迫繁促，这一阶段的乐曲称为“入破”。
古代有许多词调名带有“破”字，即是“入破曲”的省称。
如《薄媚曲破》即《薄媚》这部大曲中的入破曲，或称为“破子”。
入律古风
即入律的古体诗。
这种诗句数不固定，但多数或全部句子是律句，有押韵上多用仄声韵，可以换韵，常常是四句换一韵，平仄韵相间，句式上多用七言。
入派三声
元人周德清在编撰北曲韵书《中原音韵》时对声调的一种处置方
法。
中古时汉语的声调分为平、上、去、入四声，宋代后期，作词曲者多以入声字“派入”其他三声以“广其押韵”，周氏在《中原音韵·正语作词起例》中说：“入声派入平、上、去三声者，以广其押韵，为作词而设耳。
然呼吸言语之间，还有入声之别。
”周氏将入声字派入三声，主要是归纳前辈作者及时贤的作法而来，所以他又说：“平、上、去、入四声，《音韵》无入声，派入平、上、去三声。
前辈佳作中间备载明白，但未有以集之者，今撮其同声，或有未当，与我同志改而正诸！”现代学者有些人以为“入派三声”就是“入变三声”，当时的入声已经消失。
事实上，在周德清生活的时代，入声仍然存在。
周氏自己说得很明白：“呼吸言语之间，还有入声之别”。
九宫
词曲音乐所用的一套宫调系统。
元代剧曲所用的宫调实际只有九种，即黄钟宫、正宫、仙吕宫、南吕宫、中吕宫、大石调、双调、商调、越调，所以称为“九宫”。
九言诗
每句九个字的诗。
历史上作九言诗者极少。
据云元时天目山们人明本作《梅花诗》即为九言：“昨夜东风吹折中林梢，渡口小艇滚入沙滩坳。
野树古梅独卧寒屋角，疏影横斜暗上书窗敲。
半枯半活几人（扌厌）蓓蕾，欲开未开数点含香苞。
纵使画工善画也缩手，我爱清香故把新诗嘲。
”。