当代抽象艺术word精品文档7页
抽象艺术与当代文化
抽象艺术与当代文化从亚历山大·加德纳(Alexander Gardner)拍摄的亚伯拉罕·林肯的照片，到毕加索(Picasso)和克利(Paul Klee)的抽象艺术，一系列文化与艺术的变迁在近两个世纪的时间里描述了社会和时代的变化。
在这一系列变迁的背景下，抽象艺术是当代文化的重要组成部分。
本文将探讨抽象艺术在当代文化中的位置和价值。
一、抽象艺术的来源与本质抽象艺术源于20世纪初期现代主义的一个重大创新，它摒弃了传统的形式和主题，采用了一种非象征性的语言进行表达。
它追求形式自由，更注重艺术的真实性，尝试弥合自然和艺术之间的鸿沟。
抽象艺术的本质在于拓展视觉的领域，使观众能够直接与图片进行交流，引导人们去思考并产生同情心。
通过艺术家的手笔，形与色的交织纠葛激发人们内心深处的感受，进而交给人们积极的认知结果，感到和平与力量的感觉。
二、抽象艺术的时代价值抽象艺术在当代文化中体现了多重的价值。
首先，它是在当代社会及其发展阶段的背景下诞生的，反映了当代社会变化的纵深层次。
其次，这种艺术形式超越了传统的艺术表现形式，打破了原有的界限，使大众对艺术的理解和认知能力不断提高。
此外，抽象艺术多以简单的表述方式呈现，随着社会的发展和科技的进步，在极端的高清清晰度下，更能体现出其视觉效果。
最后，抽象艺术是当代文化的重要组成，体现了文化多样性和创造性，为当代世界提供了动力与方向。
三、抽象艺术与当代文化之间的关系抽象艺术和当代文化之间是相互关联的。
抽象艺术对当代文化的影响不能否认，它超越了传统的艺术范围，扩展了人们的思想领域，成为当代文化中不可或缺的一部分。
同时，当代文化也为抽象艺术的诞生提供了充足的空间和平台。
当代文化形态的多种多样性使得抽象艺术有了更加自由的创作空间，同时也为其传播与推广提供了丰富的资源和支持。
四、抽象艺术的未来展望抽象艺术在当代文化中具有广泛的价值和影响。
它不仅是艺术创新的一种形式，更是引领时代的一种力量。
当代抽象艺术的视觉形式与哲学意味鉴赏
当代抽象艺术的视觉形式与哲学意味鉴赏当代抽象艺术是一种具有独特视觉形式和哲学意味的艺术形式，它跳出了传统艺术的束缚，追求独创性和个性化。
本文将从艺术的视觉形式和哲学意味两个方面进行鉴赏。
当代抽象艺术的视觉形式丰富多样，极具创造力。
抽象艺术通过剥离对象的具象特征，强调形式和色彩的自由表现，突破了传统艺术的观念，给观者带来更多的联想和想象空间。
在形式方面，抽象艺术常常使用简洁而具有力量感的线条，创造出几何形状或曲线的构图，使视觉上产生一种动感和节奏感。
在色彩方面，抽象艺术常常运用鲜明的色彩和对比，通过色彩的碰撞和渲染，产生强烈的视觉冲击力。
抽象艺术还注重画面的平面感和纹理感，通过笔触和质感的表现，给观者带来丰富的触感和视觉层次。
当代抽象艺术的视觉形式多样而丰富，并且具有强烈的创造性和表现力。
当代抽象艺术的哲学意味深远，寄托了艺术家丰富的内心世界和思想追求。
抽象艺术摒弃了传统艺术中对于事物形态和象征意义的描绘，强调情感和意境的传达。
艺术家通过笔触、色彩和构图等元素的运用，以及对于无形和抽象概念的表达，传递出一种超越现实的内在体验和思考。
抽象艺术的哲学意味主要体现在以下几个方面：抽象艺术追求的是艺术的本质和纯粹性。
它将艺术从客观世界中解放出来，使艺术成为一种自由表达和思考的媒介。
艺术家通过抽象的形式和表现手法，勾勒出自己心灵深处的体验和情感，探索意识和存在的边界。
抽象艺术强调观者的主观感受和参与性。
艺术家将作品留白，给观者的想象留下了空间，激发观者的思考和共鸣。
抽象艺术的作品需要观者去主动解读和体验，这种主观参与的方式使得观者与作品之间产生了一种心灵上的交流和共鸣。
抽象艺术强调的是无形和超越性的思考。
它试图超越现实的表象和传统的符号体系，追问存在的真实和意义。
抽象艺术作品中的形式和色彩常常是一种象征和暗示，引发人们对于世界和生命的思考和探索。
通过对于无形的探索，艺术家试图揭示人类存在的本质和宇宙的奥秘。
现代艺术中的抽象表现主义
现代艺术中的抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中期兴起的一种艺术流派，它以几何形状、大胆的色彩和激烈的笔触表达艺术家的情感与想法。
本文将探讨现代艺术中的抽象表现主义的特点、代表性艺术家以及其在艺术史上的影响。
I. 抽象表现主义的特点抽象表现主义的出现是对传统艺术规则的一次颠覆，其特点包括以下几个方面：1. 去象征性：抽象表现主义追求摆脱传统形象的束缚，不再通过具象形象来表达，而是将主观情感直接转化为绘画元素。
2. 自由的笔触：艺术家使用大胆的笔触，以激烈的动作和运动传达内心的激情和能量。
他们追求作品能够呈现出生命力和冲突感。
3. 强烈的色彩：抽象表现主义强调色彩的纯粹性和振动感，艺术家运用鲜艳的颜色和强对比的效果来突出作品的视觉冲击力。
4. 非规则性：抽象表现主义的作品常常具有非规则的形状和构图，艺术家更加关注作品的表达力和情感传递，而非关注绘画的准确性和真实性。
II. 代表性艺术家1. 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）杰克逊·波洛克是抽象表现主义最具代表性的艺术家之一。
他通过滴漏、抖动和喷溅等技法来创造独特的艺术风格。
波洛克的作品《无题（No.5）》以其抽象的形状和混沌的线条著称，将观众带入一种混乱而有力的情感体验之中。
2. 马克·罗斯科（Mark Rothko）马克·罗斯科是抽象表现主义的重要代表之一。
他的作品以大面积的色块和色彩的叠加为特点，以营造观众内心的宗教、情感体验为目标。
罗斯科的作品《无标题（Untitled）》以其巨大的面积和渐变的色彩引发观众的反思和情感共鸣。
III. 抽象表现主义的影响1. 艺术界变革：抽象表现主义对传统艺术的突破开启了一种全新的艺术表达方式，对艺术界产生了深远的影响。
它推动了抽象艺术的发展和多元化，并为后来的艺术流派提供了启示。
2. 引发观念的变化：抽象表现主义为观众提供了一种全新的艺术体验，使他们不再局限于形象的识别和理解，而是通过自身的情感与艺术家的作品产生直接的共鸣，拓宽了观众对艺术的理解和欣赏方式。
当代抽象艺术的视觉形式与哲学意味鉴赏
当代抽象艺术的视觉形式与哲学意味鉴赏当代抽象艺术是20世纪以来兴起的一种艺术形式，其视觉形式与哲学意味相互交融，给人以丰富的鉴赏体验。
当代抽象艺术的视觉形式强调对色彩、形状、线条等元素的运用和组合。
与传统的具象艺术相比，抽象艺术摒弃了对物象的直接描绘，通过简化、夸张、变形等手法，强调作品本身的视觉效果。
通过对色彩的运用，抽象艺术能够表达情感与意义。
对形状和线条的运用，则能够在平面上创造出丰富的空间感。
当代抽象艺术对材料和技法也提出了挑战，艺术家们通过创新的方式来创作出独特的作品。
而当代抽象艺术的哲学意味则在于其追求超越形式的实质性内涵。
抽象艺术强调的是以感知为基础的审美体验，透过作品的形式和造型，探索人类在存在与感受之间的关系。
抽象艺术作品往往具有开放性的解释空间，观众可以通过自己的理解和体验来赋予作品意义。
这种自由解释的特点，使得抽象艺术成为了一个对个体和社会进行思考的平台。
当代抽象艺术的哲学意味也体现在其对非物质世界的探索。
抽象艺术试图从物质的束缚中解脱出来，突破传统艺术的局限性。
它不再依附于具体的形象和事物，而是通过对感官的抽象和反思，表达人类情感、精神和灵魂的境界。
当代抽象艺术通过将感知和思维结合起来，帮助人们更好地理解和感知人类存在的深层次问题。
当代抽象艺术的视觉形式与哲学意味相互依存、相互诠释。
艺术家通过独特的创作方式传递自己的观念和思想，观众则通过审美的视觉感受来解读作品的意义。
在鉴赏抽象艺术作品时，观众需要摒弃对物质世界的直接依赖，将自己的感知和思维与作品进行互动。
只有通过对作品的细致观察和深入思考，才能真正领略到当代抽象艺术的视觉形式和哲学意味所传达的深层次信息。
西方艺术史：抽象主义和当代抽象主义的艺术-德库宁【142】
西方艺术史：抽象主义和当代抽象主义的艺术-德库宁【142】抽象主义和当代抽象主义的艺术威廉·德·库宁是位荷兰籍的美国画家。
在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。
他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。
即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
1904年生于荷兰，早年于鹿特丹做学徒、求学，父亲是酒商，母亲是酒吧女侍，五岁时父母离婚，虽然父亲应是合法监护人，但母亲仍然强行带他出走，这段童年经验似乎影响了他后来的艺术创作和婚姻。
1924年德库宁曾以一年商业艺术工作者的关系滞留比利时，并获得饱览美术馆名作的机会，然后决定离开荷兰，在1926年跳船到美国纽泽西的哈埔肯港口。
他开始学英文，靠画广告为生，并在1927年移居曼哈顿，结识了史都华和高尔基。
1943年与伊莲结婚，伊莲眼识过人，她早已看出在纽约艺术圈德库宁和高尔基的才气过人，她主动介入德库宁的生活，一手包办学生、妻子、公关、艺术评论、经纪人的角色。
“德库宁的神话”的背后，伊莲是不可忽略的幕后影响者。
伊莲与德库宁的婚姻共识是：德库宁的艺术事业必须成功，天才不容许埋没。
伊莲涉身艺术媒体，与当时纽约最具权威的艺术评论家哈洛.罗森伯格以及汤马士.海斯私交甚好，德库宁因伊莲的这层裙带关系而得益，成为艺评界的宠儿、抽象表现主义的先锋、纽约画派的核心人物。
他最早的抽象画大约始于30年代左右，40年发展到高潮，在纽约先锋派画中很有影响。
他在50年代初创作“女人”系列的画引起人们关注，运用狂暴的笔触和明亮的色彩，创作出抽象表现主义的作品，从而使他成为当代重要的艺术家。
60年代德库宁在黑山学院和耶鲁大学任教，又开始创作女人系列。
那些女人系列的画，有的是出于一种对人物的怀旧情绪，有的则形象令人生厌。
现代绘画艺术的抽象表达
现代绘画艺术的抽象表达
哎呀，说起现代绘画艺术噻，那可真是让人眼花缭乱，脑壳都转不过弯来。
你看看那些抽象画，颜色一抹一抹的，形状也是奇奇怪怪的，有时候看半天都不晓得画的是啥子。
但是，这正是现代绘画艺术的魅力所在，它就是要打破常规，挑战你的视觉和思维。
抽象艺术，就像是画家们在跟我们玩捉迷藏，他们把自己的想法和情感藏得深深的，让我们去猜，去感受。
你看那些线条，有的直直的，有的弯弯的，有的粗粗的，有的细细的，它们就像是画家的手指，在画布上跳舞，讲述着一个个故事。
颜色也是抽象画的一大特色。
红的、蓝的、黄的、绿的，各种颜色混在一起，就像是调色盘被打翻了一样。
这些颜色，不仅仅是为了好看，它们还代表着画家的情感，有的热情奔放，有的冷静深沉，有的忧郁悲伤。
抽象艺术，它不追求形象的逼真，而是追求情感的表达。
画家们用他们的画笔，把内心的情感释放出来，让我们去感受，去共鸣。
这种艺术形式，虽然有时候让人摸不着头脑，但是它却能触动我们的心灵，让我们在忙碌的生活中，找到一丝宁静和自由。
所以说，现代绘画艺术的抽象表达，就像是一场视觉的盛宴，它让我们在色彩和线条的海洋中，寻找自己的情感和思想。
虽然有时候我们看不懂，但是这种探索和发现的过程，不正是艺术的魅力所在吗？。
当代艺术中的抽象表现主义
当代艺术中的抽象表现主义是一种非常独特、自由以及富有表现力的艺术形式。
不同于传统的绘画形式，抽象表现主义不关注具体的对象或主题，而是通过线条、形状、色彩和笔触等元素来表达情感和思想。
抽象表现主义的起源可以追溯到20世纪中期的美国。
当时，艺术家们开始逐渐放弃传统的艺术观念和技巧，转而追求自身内心世界的表现。
他们试图通过艺术作品来传达自己的情感和思想，以此来抵制社会压力和市场需求对艺术的影响。
在抽象表现主义中，形象被摧毁，代之以笔触的运动和色彩的融合。
艺术家们用极端的方式来表达内心的痛苦、欢乐或者其他情感。
他们不再关注细节和现实的描绘，而是将个人感受直接转化为艺术作品的形式。
抽象表现主义的艺术作品充满了动感和力量。
艺术家们大胆地运用大刷子和各种工具，在画布上投射斑斓的色彩和强烈的笔触。
这种直接、粗犷的方式使人们感受到画家内心的激情和能量，也让人们在作品中找到共鸣。
抽象表现主义作品的魅力在于其多样性和自由性。
每位艺术家都有自己独特的表达方式和风格。
有些作品充满了强烈的对比和冲突，犹如火山爆发一般，瞬间释放出巨大的能量。
而其他作品则更加柔和和抽象，通过线条和色彩的微妙变化来传达情感和思想。
抽象表现主义的艺术作品并不容易被理解和欣赏。
观众需要投身到作品中，去感受艺术家的思想和情感，然后自由地解读作品的意义。
这种自由的解读方式使每个人都能从作品中获得不同的思考和体验，从而丰富了艺术的内涵。
抽象表现主义的影响已经超出了绘画领域。
它也对音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式产生了深远的影响。
抽象表现主义的精神激励了艺术家们大胆创新和突破传统的艺术形式。
它突显了艺术的个人性和主观性，让观众有机会去思考和感受更多的艺术内涵。
总之，抽象表现主义在当代艺术中占据着重要的地位。
它通过自由的表达方式和强烈的情感传递，为观众提供了一种与作品互动的机会。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种独特的体验和思考方式。
抽象表现主义的兴起和发展，像一股清风，为当代艺术注入了新的活力和灵感。
西方艺术史：抽象主义和当代抽象主义的艺术-蒙德里安【140】
西方艺术史：抽象主义和当代抽象主义的艺术-蒙德里安【140】抽象主义和当代抽象主义的艺术彼德·蒙德里安(皮特 Piet Cornelies Mondrian，1872—1944)是风格派最核心的人物。
1923年，凡·杜斯堡在《风格》杂志创刊五周年之际，写了一篇社论向蒙德里安致意：“尽管不同国家的好几位画家自觉或不自觉地努力创造一种新的造型表现，但在1913年前后，是画家彼德·蒙德里安第一个作为立体派富有逻辑的继续，实现了绘画上新的造型，这一行动得到最新一代荷兰画家们的拥护，使最先进的画家们相信有可能创造一种新造型风尚。
因此，《风格》杂志把蒙德里安尊为新造型主义之父。
”蒙德里安，以其独特的“水平线——垂线”和原色、非色组合的极简绘画图式，将现代抽象绘画带到了一个新阶段。
但是需要指出的是，他绘画的核心倒并不是抽象，而是某种内在的精神性追求。
评论家乔治·施密特说：“他(蒙德里安)的绘画远非仅仅是形式的试验——它们象任何纯艺术作品一样，是伟大的精神上的成就。
一幅蒙德里安的绘画挂在一所完全按照蒙德里安的精神设计的住宅或一间房里，那么这里比使用任何物质对象，都具有一种根本不同的特色和更轩昂的气概。
它是精神观念或态度的最崇高的表现；它是规矩与自由之间的均衡的化身；它是平衡状态中元素的对立的化身；而且这些对立的精神的作用不低于物质的作用。
蒙德里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他的每一幅画中永远放射出精神的和肉体的光彩。
”(赫伯特·里德著，刘萍君译：《现代绘画简史》，上海人民美术出版社。
)不过，这种以追求精神性为核心的绘画，其实并没有与客观自然绝对隔离开来。
对蒙德里安来说，精神与物质是相通的。
他认为：“在新造型主义中，那条将心灵与生活连结起来的纽带并未割断；因此我们绝对不会把它看作是对真正现实生活的否定，相反，我们将会看到物——心两重性趋于和谐。
”(迟轲主编：《西方美术理论文选》，四川美术出版社，第740页。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
和波普艺术一样,当代抽象艺术也是抽象艺术的延伸和发展,在观念和技法上没有什么新的突破,但有一些新的形式出现,显然他不再成为一个大的潮流,但作为一个多元艺术的组成部分,依然在当代艺术中享有一席之地
回顾抽象艺术
抽象艺术是现代艺术中的一个重要转折,取消了古典艺术的写实局限,把艺术的基本元素--形式、线条、色彩、色调、肌理独立出来进行组合，创造抽象的形式。
抽象艺术在一战前已发展成熟、随后在欧洲受到法西斯的打击，大批艺术家来到美国，促使了美国抽象表现主义的建立和发展，同时，不属于抽象表现主义的一般抽象主义和抽象表现主义并行发展，但被抽象表现主义的光芒所掩盖，在1960年代波普艺术替代抽象表现主义的潮流地位时，抽象艺术却依然存在、低调发展到今天。
1\早期抽象艺术
Wassily kandinsky
Robert Delaunay
Vladimir Tatlin
2\荷兰风格派
Mondrian Piet
3\抽象表现主义时期的抽象艺术Victor Pasemore
Ben Nicholson
Sam Francis
当代抽象艺术
1\女性画家较多：
John Mitchell
Elaine Dekooning
Grace Hartigan
Helen Frankenthaler
Jennifer Durrant
2\当代抽象没有统一的面貌，而是各自发展Emillo Vedova
Jack Tworkov
Robert natkin
Gerhard Richter
Gunther Forg
3\从其它流派发展出来的当代抽象艺术：从１９５０至１９６０年代另的外潮流如极限主义、大色域艺术、硬边派艺术、欧普艺术发展而来，所以当代抽象艺术其实具有多个来源，不仅仅是战前欧洲抽象和战后美国抽象表现两个来源。
Sean Scully
Robert Moskowitz Ellsworth Kelly Bridget Riley Robert Mangold Kenneth Noland Eugene Leroy
当代抽象雕塑Alexander Calder
Mark Di Suvero Nicholas Schoffer Kenneth Snelsen Lin Emery
Richard Serra Arnaldo Pomodoro Beverly Pepper
Eduardo Chilida
George Sugarman
Albert Paley
希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条：
1、生气，就是拿别人的过错来惩罚自己。
原谅别人，就是善待自己。
2、未必钱多乐便多，财多累己招烦恼。
清贫乐道真自在，无牵无挂乐逍遥。
3、处事不必求功，无过便是功。
为人不必感德，无怨便是德。