初中美术知识点
初中美术考试重点知识点汇总
初中美术考试重点知识点汇总美术是一门注重创造性和表现力的学科，初中美术考试作为评价学生绘画技巧和审美能力的重要方式，对学生综合素质的培养具有重要意义。
以下是初中美术考试的重点知识点汇总。
一、绘画基础知识1.线条的基本概念及分类：直线、曲线、斜线、曲线等。
2.色彩的基本概念及分类：主要颜色、次要颜色、中间色等。
3.明暗的基本概念：明暗的对比关系、阴影和光影等。
4.空间的表现手法：透视、立体感、远近关系等。
5.几何图形的认识：点、线、面、体等。
二、素描的技法与表现1.素描的基本步骤与方法：构图、勾线、拉线、涂影等。
2.素描中的明暗表现：明暗对比、层次感、投光和反光等技巧。
3.工具的运用：铅笔的硬度、修正液、橡皮等。
4.人像、静物、风景的素描表现技巧。
三、色彩的表现方式1.颜色搭配与运用：色彩的对比、色相、色彩搭配等。
2.色彩的明暗表现：明度、饱和度等。
3.表现光线与阴影：明暗的表现、光线的角度与强度等。
4.颜料的运用：水彩、油画、粉笔等颜料的特点与运用方法。
四、造型的表现方式1.模型的塑造和表现：线条、形体、体积等。
2.造型的简化与夸张：形态的处理、特点的突出等。
3.立体构造的表现：几何图形的组合、体块的变化等。
4.动态与静态的呈现：实物的运动、姿态、速度等。
五、综合题目的应对技巧1.题目解析与构思：理解题目要求、构思创意等。
2.合理运用各种表现方式：素描、色彩、造型等。
3.注意整体效果与细节处理：构图、色彩搭配、线条表现等。
4.审美观与创新思维：表达个人风格与想法。
以上是初中美术考试的重点知识点汇总。
通过学习这些知识点，可以帮助同学们更好地理解和掌握美术的基础知识和技巧，提升绘画水平。
然而，仅仅掌握这些知识点还不足以在考试中获得好成绩，同学们还需要进行大量的实践练习，多观察、多思考、多创作，通过不断地实践提高自己的艺术修养和审美能力。
祝愿同学们在美术考试中取得好成绩！。
初中美术知识点全面归纳
初中美术知识点全面归纳
1.色彩知识
色彩的基本特征：色相、亮度、饱和度
常见的颜料：彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等
色彩的组合：主色、辅助色、互补色等
色彩的表达：单色调、色彩对比等
2.线条知识
线条的种类：直线、曲线、折线、闭合线等
线条的表达：粗线、细线、曲线、直线等
线条的运用：描绘物体的外形、表达形态、构图等
3.素描知识
素描的基本要素：明暗、轮廓、质感
素描的技法：铅笔描绘、擦拭法、粉笔涂抹等
素描的构图：对称、重心、角度等
4.造型知识
造型的基本形态：几何形、有机形、方向形等
造型的风格：写实、印象、抽象等
造型的表达：形象的变形、形象的拼接、形象的夸张等5.立体知识
正方体、长方体、球体、圆锥体、圆柱体等的建构方法立体的投影：俯视图、正视图、侧视图等
立体的色彩处理：明暗对比、光影表现等
6.平面构图知识
构图的要素：明暗、形状、线条等
构图的表达：点线、面的分布、景深等
构图的对称：轴对称、中心对称、对角线对称等
7.透视知识
透视的基本概念：消失点、虚化线、视线等
透视的方法：一点透视、二点透视、三点透视等
透视的应用：建筑透视、人物透视等
8.色彩配搭知识
色彩的冷暖搭配：冷色系、暖色系的运用
色彩的对比：冷暖对比、明暗对比、互补色对比等
色彩的表达：色彩的绝对性、相对性等
9.创意表达知识
创意的表达：主题表达、情感表达、观念表达等
创意的媒介：绘画、雕塑、摄影等
10.艺术史知识
古代艺术：洞窟画、壁画、彩塑等
现代艺术：印象派、立体主义、抽象表现主义等著名艺术家：达·芬奇、梵高、毕加索等。
初中美术知识点总结(大全)
初中美术知识点总结(大全)初中美术知识点总结(完整版)
1.线条
- 线条是画面构成的基本元素之一。
- 线条的种类：水平线条、垂直线条、弯曲线条、斜线条、曲线、直线、粗线和细线等。
- 线条的表现形式：明线和暗线，意向线、感受线等。
2.形状
- 形状是由线条所构成的，有了它们才能组成形象。
- 形状的种类：几何形状如正方形、三角形、圆形等；自然形状如树、花等。
- 形状的处理技巧：变形、变色等。
3.空间
- 空间是创造立体感的手段。
- 产生空间感的方法：透视法、近大远小、对比法等。
4.色彩
- 色彩是美术表现中的重要因素。
- 色彩的基本属性：色相、明暗、纯度。
- 色彩的基本理论：三原色、三属性、对比、搭配等。
5.质感
- 质感是表现物体的表面感觉。
- 表现质感的方法：用线条勾勒或塑造、用色彩表现、用贴画或拼贴等。
6.构图
- 构图是指将所要表现的构思或形象有机地组织在一起，排列有序的主次关系和整体效果。
- 常用的构图手法：对称构图、重心构图、三分构图等。
7.笔触
- 所谓笔触，就是指画笔在画布上留下的痕迹。
- 不同画家的笔触：细腻的、粗犷的、流畅的等。
8.风格
- 美术创作中各种表现手法凝结到一起，形成个性鲜明的艺术风格。
- 表现风格的特征：线条的处理、形式的变化、色彩的运用、思想与情感的表达等。
结语
以上是初中美术知识点的总结，掌握这些基础知识，有利于同学们更好地开展美术创作和欣赏，也能激发同学们的审美兴趣和艺术欣赏能力。
初中美术知识点重点整理
初中美术知识点重点整理美术是一门让学生发挥想象力和创造力的学科。
初中美术课程通过培养学生的观察力、表现力和艺术品鉴能力，旨在培养学生的审美情趣和艺术修养。
下面是初中美术知识点的重点整理。
一、色彩知识1.色彩的基本要素：色相、明度和纯度。
2.色彩的分类：主色、辅色、次辅色和补色等。
3.色彩的使用技巧：冷暖色彩的运用、对比色的运用、色彩的饱和度等。
二、造型知识1.造型要素：点、线、面和体。
2.线条的分类：直线、弯曲线、曲线等。
3.形状的分类：几何形状和有机形状等。
三、构图知识1.构图的要素：点、线、面的组合。
2.构图的方法：平行、交叉、重复、对比等。
3.构图的技巧：主次分明、对称与不对称等。
四、透视知识1.透视的基本原理：近大远小、高矮大小。
2.透视的分类：一点透视和两点透视等。
3.透视的运用技巧：遮盖关系、投影关系等。
五、绘画材料与工具1.绘画材料：颜料、画布、画板等。
2.绘画工具：画笔、颜料盒、调色板等。
3.绘画技巧：描绘、晕染、刻画等。
六、艺术欣赏与批评1.艺术欣赏的方法：观察、思考、感受和体验。
2.艺术批评的观点：个人观点、客观分析等。
3.艺术欣赏与批评的技巧：形式、内容、风格和思想等。
七、艺术作品鑑赏1.水墨画：写意水墨画、工笔水墨画等。
2.油画：肖像画、风景画等。
3.版画：木刻版画、铜版画等。
4.素描：速写、写生等。
以上是初中美术知识点的重点整理。
学生们在学习美术的过程中，可以通过对这些知识点的掌握和应用，提高自己的艺术表达能力和欣赏水平。
此外，多加练习和观察优秀的艺术作品，可以帮助学生不断提高自己的美术技巧和创作能力。
希望大家在美术学习中能够发挥自己的才华和创造力，享受美术带来的乐趣。
初中美术绘画知识点归纳
初中美术绘画知识点归纳
1.素描：素描是绘画的基础，通过线条和阴影来描绘形象的立体感和
质感。
素描可以分为写生素描和构图素描，前者是在现实中观察并描绘主题，后者是在想象中或参考照片、画册等创作。
2.颜色：颜色是绘画中重要的表现手段，可以创造出丰富多彩的视觉
效果。
颜色可以分为三原色（红、黄、蓝）和三次元色（橙、绿、紫），
通过它们的混合和变化可以得到无限多的颜色。
3.透视：透视是绘画中表现立体感和远近距离的技巧。
通过处理线条
和空间关系，使画面看起来更具立体感和深度。
透视可以分为单点透视和
多点透视，前者适用于单一视角的场景，后者适用于复杂景象。
4.色彩对比：色彩对比指的是不同颜色、明暗度和饱和度之间的对比
关系。
常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
通过运用色
彩对比可以增强画面的明暗对比和视觉冲击力。
5.融合技巧：绘画中可以使用不同的融合技巧来表现不同的效果。
常
见的融合技巧有色彩融合和线条融合。
色彩融合是通过交叠和混合不同颜
色来创造出新的颜色和效果。
线条融合是通过描绘不同长度、形态和粗细
的线条来表现物体的纹理和形态。
除了上述知识点之外，初中美术绘画还涉及到绘画材料的选择和使用、以及绘画技巧的学习和实践。
通过学习这些知识点，学生可以提高观察力、创造力和审美能力，培养艺术修养和审美意识。
初中美术必学知识点归纳
初中美术必学知识点归纳美术是一门重要的学科，它不仅能够开发学生的创造力和想象力，还能够培养学生的观察力、审美能力和审美情操。
在初中阶段，学生需要学习一些基本的美术知识和技巧，帮助他们建立对美术的基本理解和能力。
以下是初中美术必学的知识点：1.形体基础：了解不同物体的基本形状，如圆形、方形、三角形等，并学习如何用简单的几何形状构建物体的基本形状。
2.冷暖色调和色彩知识：学习常见的颜色分类，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等，并了解每个颜色的特点和运用。
3.空间感和透视：学习如何表现画面中的线性透视和大致菱形透视，以创造出三维空间感。
4.人物基础构造：学习人物的基本比例和结构，了解不同体型和年龄段的人物特点。
5.线条和轮廓：学习如何用线条和轮廓线勾勒物体的形状和外观。
6.色彩运用和调和：学习如何使用不同的色彩进行表现，并了解色彩的基本运用规律和调和方法。
7.画面构图：学习如何合理地安排画面中各个元素的位置和比例，以创造出良好的视觉效果。
8.静物绘画：学习观察和绘画静物，掌握绘画静物的基本技巧和方法。
9.风景绘画：学习观察自然风景，掌握绘画风景的基本技巧和方法。
10.人物素描和肖像画：学习观察和绘画人物的面部特征和身体比例，掌握人物素描和肖像画的基本技巧和方法。
11.手工制作和创意手工：学习用不同的材料和工具制作手工作品，发挥创造力和想象力。
12.中国传统绘画和艺术：学习中国传统绘画的基本特点、技法和艺术风格，了解中国传统绘画的发展历程和代表作品。
13.西方绘画和艺术：学习西方绘画的基本特点、技法和艺术风格，了解西方绘画的发展历程和代表作品。
14.肖像画和人物画：学习人物肖像画的基本技巧和方法，掌握绘画人物表情和个性特点的能力。
15.创意与表达：培养学生的创造力和表达能力，鼓励他们通过艺术作品表达自己的想法和情感。
这些是初中美术必学的一些知识点和技巧，通过学习这些知识，学生可以打下良好的美术基础，为以后更深入地学习和探索美术奠定基础。
初中美术知识点总结
初中美术知识点总结一、美术基础知识1. 美术的定义：美术是指运用一定的物质材料，通过审美创造活动，表现作者思想感情和审美理想的艺术形式。
2. 美术的分类：- 绘画：包括国画、油画、水彩画、版画等。
- 雕塑：包括石刻、木雕、泥塑、金属雕塑等。
- 工艺美术：包括陶瓷、漆艺、金属工艺、纺织品等。
- 建筑艺术：指建筑物的设计和建造艺术。
3. 色彩知识：- 色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
- 色彩的搭配：同类色、对比色、互补色等。
- 色彩的情感表达：色彩的温度、色彩的心理效应。
4. 构图原则：- 黄金分割：一种被认为最美的比例关系。
- 三角形构图、S形构图、对称构图等。
5. 透视知识：- 一点透视、两点透视、三点透视。
- 透视的基本规律和表现方法。
二、绘画技法与表现1. 素描基础：- 线条练习：直线、曲线、螺旋线等。
- 光影表现：明暗对比、五大调子。
- 素描技法：全因素素描、结构素描。
2. 色彩画表现：- 水彩画技法：湿画法、干画法、渐变法等。
- 油画技法：透明画法、不透明画法。
- 色彩的调和与对比。
3. 国画技法：- 笔墨运用：点、线、面的结合。
- 国画颜料的使用和特点。
- 中国画的构图和意境表现。
三、美术作品欣赏与创作1. 艺术流派与名家作品：- 印象派、立体派、抽象派等。
- 达芬奇、梵高、毕加索等大师作品欣赏。
2. 创作思维的培养：- 观察力的培养：对自然和生活的观察。
- 想象力的培养：创意思维和联想。
- 表现力的培养：个性化的艺术表达。
3. 创作实践：- 主题创作：围绕特定主题进行艺术创作。
- 材料实验：尝试不同的美术材料和技法。
- 作品评析：对自己和他人的作品进行评价和分析。
四、美术与生活1. 美术在日常生活中的应用：- 环境美化：室内设计、装饰画等。
- 服装设计：色彩搭配、图案设计等。
- 广告设计：海报、标志、包装等。
2. 美术教育的意义：- 审美教育：培养审美能力和艺术鉴赏力。
- 创新教育：激发创造力和想象力。
理解初中美术知识点
理解初中美术知识点初中美术知识点主要包括基本绘画技巧、色彩理论、构图与透视、艺术史及名家作品欣赏等内容。
下面将逐一介绍这些知识点。
一、基本绘画技巧1.素描：掌握素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的表现以及形体的构造。
2.水彩画：学习水彩画的湿润与干涸、水彩渲染和颜料控制等技巧。
3.油画：了解油画的上色技法、颜色的混合和调配以及画布的处理等。
4.手绘：学习手绘的素材准备、线条勾勒、阴影处理和细节描绘等。
二、色彩理论1.色彩基础：了解色彩分类、色相、明度和饱和度等基本概念。
2.色彩搭配：学习色彩的冷暖对比、对比色搭配和互补色搭配等技巧。
3.色彩情绪：理解不同色彩对人们情绪的影响，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、构图与透视1.构图基础：研究构图的对称与平衡、点线面的布局和形象的位置等要素。
2.透视原理：掌握透视的基本概念，如单点透视和双点透视等。
3.近大远小：了解近大远小的原理和应用，使绘画作品更具立体感和空间感。
四、艺术史及名家作品欣赏1.古代艺术：了解中国古代绘画、建筑和雕塑等方面的发展和重要作品。
2.西方艺术：研究欧洲绘画、雕塑和建筑等西方艺术的历史和代表作品。
3.名家作品：学习著名艺术家的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星夜》等。
通过学习这些初中美术知识点，学生能够培养对艺术的兴趣和理解，提高绘画和美术欣赏的能力。
同时，通过实践演练，他们可以熟练掌握基本绘画技巧，理解色彩的运用和构图透视的原理，进而能够创作出自己独特的艺术作品。
此外，通过研究艺术史和名家作品，学生能够了解世界各个时期不同地区的艺术风格，并从中获得艺术启发。
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初中美术知识点七年级上1.三庭五眼:是成年人五官平视时的基本比例关系的一半规律。
2.站七坐五盘三半：以一个头长为单位，衡量出一般成年人身体比例关系。
3.重心线：人体重心由人的头.躯干.四肢重力的合力共同的作用下形成的点，由此点直向下指向地面的线4.动态线：人体运动产生的动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴紧的部位。
5.服装设计的三要素：款式.颜色.面料。
6.视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点的变化而变化。
7.平行透视：也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫平行透视。
只有一个消失点。
8.成角透视：画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定的角度时，往纵深平行的直线产生俩个消失点。
七年级下9.因材施艺：充分利用和发挥物质材质自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作；出现如天成般的独特艺术效果。
如西汉霍去病墓石雕群10.三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出各种颜色，但是三种颜色按一定比例混合出其他颜色，它们是红黄蓝。
11.三间色：是指三原色中俩俩相加得到的颜色。
黄+红=橙；蓝+红=紫；黄+蓝=绿。
12.色彩的三要素：色相，明度，纯度。
13.色相；不同色彩的相貌；如深红色，浅蓝色，中黄色，橙红色。
明度：色彩的明暗，深浅程度。
纯度：色彩的饱和程度。
14.对比色：色相环中180度正对的颜色。
互为对比色的颜色有红对绿；紫对黄；蓝对橙。
色调：色彩总的倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。
暖色调：带有红色或橙色调的色彩，给人温暖的感觉；如红\橙\黄。
冷色调：带有蓝色或青色调的色彩，给人寒冷的感觉；如绿\蓝\紫。
_15.人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识，象征和审美的功能。
称标志。
标志设计的要素：构思，构图，色彩。
标志表现形式：具象，意象，抽象。
标志的形式组合：图形，文字，图文组合。
16.招贴又名海报，宣传画。
按题材分类/主题:有政治，文化，公益，商业，娱乐类，比赛等。
17.招贴画表现方法主要有绘画，摄影，剪贴拼接，电脑制作。
18. 创意是招贴设计的灵魂。
19.招贴设计的构成要素包括图形，文字，色彩。
20.平面设计可分为字体设计，标志设计，图像设计，包装设计，招贴/广告设计，书籍设计，视觉形象识别系统（VIS）等二维空间设计（七下39页连线）。
八年级上21.构图的方式（形式美法则）有S形，三角形，垂直，对角线，圆形，黄金分割等几种。
22.黄金分割线：又称黄金分割比，是造型艺术中的一种分割法则。
广泛运用于造型艺术中，被认为是最美最协调的比例，其比值约为1：0.618。
23.藏书印又称藏书章，用以表明图书所有权和表达其个人性情志趣的一种印迹。
有“方寸之间，气象万千”的美誉。
24.藏书印所选用的文字多是“篆体”，一般藏书印分为朱文也称阳文，白文也称阴文。
25.朱文，印章的文字镌刻成凸状，字呈朱红色。
26.白文，印章的文字镌刻成凹状，字呈纸张色。
27.世界上最早的藏书票是《刺猬藏书票》（木刻）德国。
28.中国最早的藏书票是《关祖章藏书票》1910关祖章。
29.藏书票由图像和文字两部分构成，它小而精，因此被誉为“书上宝石”，“版画珍珠”，“EXLIBRS”意为“我的藏书”。
藏书票通常用版画方法制作，画面边长一般不超过15cm。
30.中国画最大的特色诗，书，画，印，相结合。
31.宋代是文人画的萌芽时期，直至明清最为鼎盛，诗书画印的结合在此日臻完善。
32.中国画题款常见的有横，直，多，随形，穿插，满题等形式。
题款的长短与字数的多少，应符合构图以及主题的需要。
33.画家印章分为姓名章，斋馆章，闲章。
34.南北朝谢赫的著作《古品画录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准——六法论。
六法包括“气韵生动”，“骨法用笔”，“应物象形”，“随类赋彩”，“经营位置”，“传移模写”。
35.北宋画家郭熙在他的著作《林泉高致》中提出“自山下而仰山巅，谓之高远”；“自山前而窥山后，谓之深远”；“自近山而望远山，谓之平远”。
（高远，深远，平远合称三远法）36.意境：即情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之境的交融，从而将人引入一个想象的空间。
意境是中国山水画的灵魂所在。
37.写意山水画的作画步骤勾勒，皴擦，点染等，在丰富的墨色与笔触变化中，实现画面形象的塑造。
（如山石，树木，云的画法）38.墨分五色是指调墨作画时，由于加水的多少墨分成焦，浓，重，淡，清，五个色阶。
39.中国画技法分类工笔，写意。
按题材分为人物，花鸟，山水。
40.在展示设计中，作品悬挂于墙上时应考虑离地高度，与墙的角度，一般来说，作品悬挂时与墙的角度为20。
八年级下41.纹样即装饰花纹,用于工艺美术设计的装饰性花纹.纹样的构图形式：对称式均衡式.对称式：有隐形的对称轴，对称形式严谨，理性，具有庄重感。
均衡式：无对称轴，左右俩边的形状虽不完全相同但视觉上俩边的分量相等。
均衡式灵活感性，具有轻松感。
42.常见的纹样组织形式：适合式，单独式，连续式。
连续式包括二方连续与四方连续。
二方连续是指运用一个单位的纹样，进行上下或者左右的反复连续的排列；多用于日用器皿，包装设计等。
四方连续是指运用一个单位的纹样，进行上下左右四个方向连续排列，即单位纹样能够四面无显延伸，多用于服装及装饰面料中。
43.纹样的变化有概括，夸张，想象。
44.插花构图的基本形式有对称式，均衡式，自由式。
45.在插花构图中应考虑以下几点，高低错落，疏密有致，虚实结合，俯仰呼应，上轻下重，上散下聚。
46.室内设计风格分为传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格。
47.人工造景的主要内容有挖湖堆山；构筑亭台楼阁；砌叠假山奇峰，堆砌巨石断崖；设浅水小池；筑石山喷泉、养鱼、栽植物；布置形态各异的树木。
48.中国古典园林在造景中常运用对比，衬托，隔景，框景，借景等手法，使园林在有限的空间里获得小中见大，以少获胜的效果，给人以景色丰富、视觉变化的感受。
49.中国古典园林包括皇家园林，私家园林，寺庙园林。
50.皇家园林的代表北京颐和园、圆明园，河北承德避暑山庄，私家园林拙政园，狮子林，沧浪亭，留园、沧浪亭。
51.北方皇家园林的特点有面积规模大，山体高耸，水面开阔，屋面琉璃瓦多，体现帝王的威严和等级的森严，建筑整体显的庄重典雅气派华贵。
52.南方私家园林的特点有主要为商人或官员住所，面积小，人人意味厚重，有居住待客游玩读书等功能；有麻雀虽小五脏俱全之称。
九年级上53.中国古代雕塑主要有陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗雕塑以及其他内容的雕塑。
54.中国四大石窟甘肃敦煌莫高窟，甘肃天水麦积山石窟，河南洛阳龙门石窟，山西大同云冈石窟。
55.青铜：铜锡的合金，呈青色。
优点：熔点低，硬度大，耐磨耐，耐腐蚀。
《四羊方尊》商代青铜器的代表；四隅的羊头以其美丽的形象丰富了由弧线与直线结构而成的整体造型变化。
《大盂鼎》为西周时代圆鼎的典型样式。
大盂鼎的长篇铭文为周康王对贵族盂的册封，有重要的历史与书法价值。
56.《人物龙凤帛画》战国时期的珍贵织绣品，在长沙出土；内容：用白描手法描绘一妇女广袖长袍，腰束宽带，下摆前后分张，双手合掌作祈祷状，前方有一龙一凤，意为墓主人祈求龙凤为其引导升天。
画面布局精致，比例准确，线条流畅表现楚艺术神秘莫测的独特风格。
57.《韩系载夜宴图》中国十大传世画之一；五代；顾闳中所绘。
以连环画的形式描摹了南唐巨宦韩熙载开宴行乐场景，此卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力；设色雅致，富有层次感（长三米的五个生活片段；工笔重彩长卷）58.民间美术有木板年画剪纸玩具雕塑皮影木偶刺绣陶瓷染织编结等。
59.民间美术往往会运用黑白黄青红这些色彩元素。
60.中国木板年画的著名产区有山东阳家埠、天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花坞、河北武强、河南朱仙镇、陕西凤翔等。
61.中国四大名绣湘绣、蜀绣、苏绣、粤绣。
62.剪纸的表现形式多样，大致分为简刻与繁刻两类；北方以粗犷豪放，造型简练著称，南方则以构图繁茂，精巧秀美闻名。
剪纸的制作方法1.起稿；2.剪刻3.黏贴60.陶瓷区别，陶胎体质地粗糙并含有少量杂质，多呈灰色、赭色、土黄色；胎体不透明，烧成温度较低在800℃℃~1200℃之间,硬度较差,敲叩声音发闷；有无釉陶和釉陶两种。
瓷器胎体质地细腻并不含杂质，光亮润泽多为白色和淡黄色；胎体半透明质，烧成温度较高在1200℃以上，硬度较高，敲叩声音清脆；瓷器表面都挂釉。
九年级下61.意大利文艺复兴三杰达芬奇代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》《岩间圣母》；米开朗基罗其代表作《大卫》、《摩西》；拉斐尔《西斯延圣母》、《圣礼的争辩》《雅典学院>。
62.清初四僧：朱耷(da)号八大山人代表作、石涛号苦瓜和尚代表作《搜尽奇峰打草稿》《苦瓜和尚画语录》、弘仁号鉴江、髡残(kun can)。
前俩人是明宗室后裔，后俩人是明代遗民。
四人均抱有强烈的民族意识。
他们借画抒发身世之感与抑郁之气。
63.年画的题材充满祥和、幸福的寓意，深受劳动人民的欢迎。
64.海报设计：必须具备展览名称，时间、地点、主办者、承办者、海报设计者。
65.优秀的现代工业设计都体现了实用与美观的有机结合。
66.展示设计的步骤有1展览策划、2前言、标志、招贴、请帖的设计制作、3装裱作品4展览的布置5设计好开幕程序，画展开幕。