初中美术知识点

初中美术知识点七年级上1.三庭五眼:是成年人五官平视时的基本比例关系的一半规律。

2.站七坐五盘三半：以一个头长为单位，衡量出一般成年人身体比例关系。

3.重心线：人体重心由人的头.躯干.四肢重力的合力共同的作用下形成的点，由此点直向下指向地面的线4.动态线：人体运动产生的动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴紧的部位。

5.服装设计的三要素：款式.颜色.面料。

6.视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点的变化而变化。

7.平行透视：也称焦点透视。

立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫平行透视。

只有一个消失点。

8.成角透视：画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定的角度时，往纵深平行的直线产生俩个消失点。

七年级下9.因材施艺：充分利用和发挥物质材质自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作；出现如天成般的独特艺术效果。

如西汉霍去病墓石雕群10.三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出各种颜色，但是三种颜色按一定比例混合出其他颜色，它们是红黄蓝。

11.三间色：是指三原色中俩俩相加得到的颜色。

黄+红=橙；蓝+红=紫；黄+蓝=绿。

12.色彩的三要素：色相，明度，纯度。

13.色相；不同色彩的相貌；如深红色，浅蓝色，中黄色，橙红色。

明度：色彩的明暗，深浅程度。

纯度：色彩的饱和程度。

14.对比色：色相环中180度正对的颜色。

互为对比色的颜色有红对绿；紫对黄；蓝对橙。

色调：色彩总的倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。

暖色调：带有红色或橙色调的色彩，给人温暖的感觉；如红\橙\黄。

冷色调：带有蓝色或青色调的色彩，给人寒冷的感觉；如绿\蓝\紫。

_15.人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识，象征和审美的功能。

称标志。

标志设计的要素：构思，构图，色彩。

标志表现形式：具象，意象，抽象。

标志的形式组合：图形，文字，图文组合。

16.招贴又名海报，宣传画。

按题材分类/主题:有政治，文化，公益，商业，娱乐类，比赛等。

17.招贴画表现方法主要有绘画，摄影，剪贴拼接，电脑制作。

18. 创意是招贴设计的灵魂。

19.招贴设计的构成要素包括图形，文字，色彩。

20.平面设计可分为字体设计，标志设计，图像设计，包装设计，招贴/广告设计，书籍设计，视觉形象识别系统（VIS）等二维空间设计（七下39页连线）。

八年级上21.构图的方式（形式美法则）有S形，三角形，垂直，对角线，圆形，黄金分割等几种。

22.黄金分割线：又称黄金分割比，是造型艺术中的一种分割法则。

广泛运用于造型艺术中，被认为是最美最协调的比例，其比值约为1：0.618。

23.藏书印又称藏书章，用以表明图书所有权和表达其个人性情志趣的一种印迹。

有“方寸之间，气象万千”的美誉。

24.藏书印所选用的文字多是“篆体”，一般藏书印分为朱文也称阳文，白文也称阴文。

25.朱文，印章的文字镌刻成凸状，字呈朱红色。

26.白文，印章的文字镌刻成凹状，字呈纸张色。

27.世界上最早的藏书票是《刺猬藏书票》（木刻）德国。

28.中国最早的藏书票是《关祖章藏书票》1910关祖章。

29.藏书票由图像和文字两部分构成，它小而精，因此被誉为“书上宝石”，“版画珍珠”，“EXLIBRS”意为“我的藏书”。

藏书票通常用版画方法制作，画面边长一般不超过15cm。

30.中国画最大的特色诗，书，画，印，相结合。

31.宋代是文人画的萌芽时期，直至明清最为鼎盛，诗书画印的结合在此日臻完善。

32.中国画题款常见的有横，直，多，随形，穿插，满题等形式。

题款的长短与字数的多少，应符合构图以及主题的需要。

33.画家印章分为姓名章，斋馆章，闲章。

34.南北朝谢赫的著作《古品画录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准——六法论。

六法包括“气韵生动”，“骨法用笔”，“应物象形”，“随类赋彩”，“经营位置”，“传移模写”。

35.北宋画家郭熙在他的著作《林泉高致》中提出“自山下而仰山巅，谓之高远”；“自山前而窥山后，谓之深远”；“自近山而望远山，谓之平远”。

（高远，深远，平远合称三远法）36.意境：即情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之境的交融，从而将人引入一个想象的空间。

意境是中国山水画的灵魂所在。

37.写意山水画的作画步骤勾勒，皴擦，点染等，在丰富的墨色与笔触变化中，实现画面形象的塑造。

（如山石，树木，云的画法）38.墨分五色是指调墨作画时，由于加水的多少墨分成焦，浓，重，淡，清，五个色阶。

39.中国画技法分类工笔，写意。

按题材分为人物，花鸟，山水。

40.在展示设计中，作品悬挂于墙上时应考虑离地高度，与墙的角度，一般来说，作品悬挂时与墙的角度为20。

八年级下41.纹样即装饰花纹,用于工艺美术设计的装饰性花纹.纹样的构图形式：对称式均衡式.对称式：有隐形的对称轴，对称形式严谨，理性，具有庄重感。

均衡式：无对称轴，左右俩边的形状虽不完全相同但视觉上俩边的分量相等。

均衡式灵活感性，具有轻松感。

42.常见的纹样组织形式：适合式，单独式，连续式。

连续式包括二方连续与四方连续。

二方连续是指运用一个单位的纹样，进行上下或者左右的反复连续的排列；多用于日用器皿，包装设计等。

四方连续是指运用一个单位的纹样，进行上下左右四个方向连续排列，即单位纹样能够四面无显延伸，多用于服装及装饰面料中。

43.纹样的变化有概括，夸张，想象。

44.插花构图的基本形式有对称式，均衡式，自由式。

45.在插花构图中应考虑以下几点，高低错落，疏密有致，虚实结合，俯仰呼应，上轻下重，上散下聚。

46.室内设计风格分为传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格。

47.人工造景的主要内容有挖湖堆山；构筑亭台楼阁；砌叠假山奇峰，堆砌巨石断崖；设浅水小池；筑石山喷泉、养鱼、栽植物；布置形态各异的树木。

48.中国古典园林在造景中常运用对比，衬托，隔景，框景，借景等手法，使园林在有限的空间里获得小中见大，以少获胜的效果，给人以景色丰富、视觉变化的感受。

49.中国古典园林包括皇家园林，私家园林，寺庙园林。

50.皇家园林的代表北京颐和园、圆明园，河北承德避暑山庄，私家园林拙政园，狮子林，沧浪亭，留园、沧浪亭。

51.北方皇家园林的特点有面积规模大，山体高耸，水面开阔，屋面琉璃瓦多，体现帝王的威严和等级的森严，建筑整体显的庄重典雅气派华贵。

52.南方私家园林的特点有主要为商人或官员住所，面积小，人人意味厚重，有居住待客游玩读书等功能；有麻雀虽小五脏俱全之称。

九年级上53.中国古代雕塑主要有陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗雕塑以及其他内容的雕塑。

54.中国四大石窟甘肃敦煌莫高窟，甘肃天水麦积山石窟，河南洛阳龙门石窟，山西大同云冈石窟。

55.青铜：铜锡的合金，呈青色。

优点：熔点低，硬度大，耐磨耐，耐腐蚀。

《四羊方尊》商代青铜器的代表；四隅的羊头以其美丽的形象丰富了由弧线与直线结构而成的整体造型变化。

《大盂鼎》为西周时代圆鼎的典型样式。

大盂鼎的长篇铭文为周康王对贵族盂的册封，有重要的历史与书法价值。

56.《人物龙凤帛画》战国时期的珍贵织绣品，在长沙出土；内容：用白描手法描绘一妇女广袖长袍，腰束宽带，下摆前后分张，双手合掌作祈祷状，前方有一龙一凤，意为墓主人祈求龙凤为其引导升天。

画面布局精致，比例准确，线条流畅表现楚艺术神秘莫测的独特风格。

57.《韩系载夜宴图》中国十大传世画之一；五代；顾闳中所绘。

以连环画的形式描摹了南唐巨宦韩熙载开宴行乐场景，此卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力；设色雅致，富有层次感（长三米的五个生活片段；工笔重彩长卷）58.民间美术有木板年画剪纸玩具雕塑皮影木偶刺绣陶瓷染织编结等。

59.民间美术往往会运用黑白黄青红这些色彩元素。

60.中国木板年画的著名产区有山东阳家埠、天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花坞、河北武强、河南朱仙镇、陕西凤翔等。

61.中国四大名绣湘绣、蜀绣、苏绣、粤绣。

62.剪纸的表现形式多样，大致分为简刻与繁刻两类；北方以粗犷豪放，造型简练著称，南方则以构图繁茂，精巧秀美闻名。

剪纸的制作方法1.起稿；2.剪刻3.黏贴60.陶瓷区别，陶胎体质地粗糙并含有少量杂质，多呈灰色、赭色、土黄色；胎体不透明，烧成温度较低在800℃℃~1200℃之间,硬度较差,敲叩声音发闷；有无釉陶和釉陶两种。

瓷器胎体质地细腻并不含杂质，光亮润泽多为白色和淡黄色；胎体半透明质，烧成温度较高在1200℃以上，硬度较高，敲叩声音清脆；瓷器表面都挂釉。

九年级下61.意大利文艺复兴三杰达芬奇代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》《岩间圣母》；米开朗基罗其代表作《大卫》、《摩西》；拉斐尔《西斯延圣母》、《圣礼的争辩》《雅典学院>。

62.清初四僧：朱耷(da)号八大山人代表作、石涛号苦瓜和尚代表作《搜尽奇峰打草稿》《苦瓜和尚画语录》、弘仁号鉴江、髡残(kun can)。

前俩人是明宗室后裔，后俩人是明代遗民。

四人均抱有强烈的民族意识。

他们借画抒发身世之感与抑郁之气。

63.年画的题材充满祥和、幸福的寓意，深受劳动人民的欢迎。

64.海报设计：必须具备展览名称，时间、地点、主办者、承办者、海报设计者。

65.优秀的现代工业设计都体现了实用与美观的有机结合。

66.展示设计的步骤有1展览策划、2前言、标志、招贴、请帖的设计制作、3装裱作品4展览的布置5设计好开幕程序，画展开幕。